Humorúsica, grupo entrerriano dedicado al homenaje a Les Luthiers, llegará nuevamente a Crespo para presentar su espectáculo “Exceso de Gracias Saturadas”. La función será el sábado 19 de septiembre, a las 21:00, en el Salón Municipal, ubicado frente a la plaza.

En una entrevista realizada en los estudios de FM Boing para el programa Tanto de Todo, Andrés y Fede repasaron la historia del proyecto y anticiparon algunos detalles de la propuesta que llegará a la ciudad.

El grupo nació hace aproximadamente 15 años, cuando sus integrantes todavía cursaban la escuela secundaria y tenían alrededor de 13 años. La iniciativa surgió a partir de reuniones para mirar videos de Les Luthiers y comenzó como un proyecto ligado al hobby y al interés musical y teatral de sus integrantes.

“Empezamos con este homenaje que surgió realmente en la escuela secundaria cuando teníamos 13 años”, recordaron durante la entrevista. En aquellos primeros años, el trabajo era completamente artesanal: buscaban acordes en internet y hasta transcribían a mano las letras de las obras a partir de VHS y DVD.

Con el paso del tiempo, Humorúsica comenzó a presentarse fuera del ámbito escolar y a consolidar su propuesta. Entre 2016 y 2019 realizaron funciones en espacios de Paraná y, después de la pandemia, se plantearon como objetivo ampliar su recorrido y llevar el espectáculo a otras ciudades.

Ese crecimiento los llevó primero por distintas localidades de Entre Ríos y Santa Fe y, durante 2026, a dar un paso significativo con presentaciones en Buenos Aires. En mayo actuaron en Capital Federal y tuvieron entre el público a Sebastián Masana, hijo de Gerardo Masana, fundador de Les Luthiers, quien los felicitó por el trabajo realizado.

Posteriormente, en julio, realizaron tres funciones a sala llena en el Palacio de Libertad, con alrededor de 600 espectadores por presentación.

La propuesta de Humorúsica no se limita a interpretar las obras de Les Luthiers. El grupo procura recrear diferentes elementos que forman parte de la experiencia del espectáculo, desde la puesta en escena y las luces hasta los instrumentos y otros detalles de producción.

En ese sentido, uno de los aspectos que incorporaron con el tiempo fue la utilización de réplicas de los particulares instrumentos construidos por Les Luthiers. Para ello trabajan con Gianluca Pecchia, un luthier de la provincia de Buenos Aires que fabrica reproducciones de estos instrumentos.

También cuentan con algunos elementos originales vinculados al grupo homenajeado, entre ellos alfombras y mobiliario que fueron utilizados por Les Luthiers y que llegaron a manos de Humorúsica con la correspondiente autorización.

“Nos gustaría que esto quede en manos amigas”, contaron que les expresaron al momento de recibir estos elementos, algo que consideraron especialmente significativo dentro de su recorrido.

El espectáculo que presentarán en Crespo recupera el formato de recital que Les Luthiers utilizó durante buena parte de su trayectoria, con diferentes obras y sketches que recorren distintas épocas.

Según explicaron, “Exceso de Gracias Saturadas” tiene además un hilo conductor relacionado con una temática psicoanalítica, aunque permite reunir obras de diferentes períodos, desde piezas de los años 70 hasta otras más cercanas a los últimos años del grupo.

Entre las propuestas que forman parte del espectáculo mencionaron “Las majas del bergantín”, “La hora de la nostalgia”, “La gallinita de Jáuregui”, “Canción para moverse” y “La canción de la independencia de Feudalia”, entre otras.

Esta última obra fue especialmente destacada por los integrantes de Humorúsica. Se trata de una pieza que aborda, desde el humor, el acto escolar por la independencia de un país ficticio llamado Feudalia y que incorpora un trasfondo político.

El grupo también explicó que las modificaciones y los recursos espontáneos durante las funciones forman parte de la propuesta. Para ellos, esa posibilidad permite generar sorpresa incluso entre los espectadores que conocen de memoria las obras originales de Les Luthiers.

Humorúsica regresará así a Crespo para compartir una propuesta construida durante 15 años de trabajo. Sus integrantes reconocen que el proyecto comenzó cuando eran adolescentes y que, con el tiempo, fue adquiriendo una dimensión que inicialmente no imaginaban.

Actualmente, cada uno de los integrantes mantiene sus actividades laborales durante la semana, mientras que los ensayos y presentaciones de Humorúsica ocupan buena parte de sus fines de semana.

La función en Crespo será el sábado 19 de septiembre a las 21:00 en el Salón Municipal. Las entradas pueden adquirirse a través de Passline o de manera presencial en Osvaldo Chapezzoni, sobre calle San Martín.

El grupo de rock nacional anunció sus presentaciones en territorio entrerriano para el mes de noviembre. La gira desembarcará el viernes 6 en la ciudad de Concordia y el sábado 7 en la capital provincial, Paraná, en lo que será el tramo final de su recorrido antes de su esperado show en el Estadio Huracán.

La venta de localidades ya está habilitada a través del portal edenentradas.ar y en puntos de venta físicos autorizados. En esta ocasión, la producción informó que las primeras 200 compras realizadas por la vía digital recibirán sin costo el DVD "Zona Liberada", el cual podrá retirarse durante la jornada del recital en el sector de merchandising.

La banda llega a la provincia tras recorrer diversos escenarios del país durante el año, incluyendo paradas en Santa Fe, Rosario, Córdoba, Mendoza y Buenos Aires, donde concretaron dos fechas en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

La cuenta regresiva para una nueva edición del Harlem Festival ya comenzó y la organización habilitó la Etapa General 3 de entradas, correspondiente a la última fase de venta para el evento que se desarrollará durante el fin de semana largo de octubre.

La cita será el sábado 10 y domingo 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano de Santa Fe, donde se espera la llegada de miles de personas de Santa Fe, Entre Ríos y distintos puntos del centro del país.

La edición 2026 tendrá más de 30 artistas, dos jornadas consecutivas y tres escenarios funcionando en simultáneo.

A la programación musical se sumarán distintas propuestas para completar la experiencia, entre ellas El Galpón, un espacio con DJs en vivo, un espectáculo de motocross, activaciones de marcas, juegos y un patio gastronómico.

Los pases individuales para cada jornada y los abonos para las dos fechas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

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Entre las opciones de pago anunciadas se encuentran:

El formato del Harlem Festival combina música en vivo con diferentes experiencias dentro del predio de la Estación Belgrano.

Durante dos jornadas, el público podrá acceder a una programación distribuida en tres escenarios, además de espacios gastronómicos, propuestas vinculadas al entretenimiento y actividades de marcas.

La organización presenta al Harlem no solamente como un festival musical, sino como una experiencia cultural y de entretenimiento que reúne a jóvenes, grupos de amigos y familias.

Desde su primera edición en 2018, Harlem fue consolidándose como uno de los festivales de referencia del centro del país.

A lo largo de sus ocho ediciones, por sus escenarios pasaron artistas y bandas de distintos géneros y generaciones, entre ellos Babasónicos, Wos, Duki, Airbag, Trueno, Nicki Nicole, Cazzu, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo y Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.

El crecimiento del festival también tuvo impacto en la actividad turística y comercial de la región. La propuesta contribuyó a movilizar hotelería, gastronomía, comercio y turismo en el corredor Santa Fe–Paraná y otros puntos del centro y noreste argentino.

Con la edición 2026, el Harlem vuelve a apostar por un formato de grandes dimensiones durante un fin de semana largo.

La combinación de una programación musical de más de 30 artistas, tres escenarios y propuestas gastronómicas y de entretenimiento apunta a convocar a público de distintas edades y localidades.

Para quienes viajen desde Entre Ríos, Santa Fe vuelve a quedar en el centro de la agenda de grandes eventos del segundo fin de semana de octubre.

Darío Grandinetti llegará este sábado 5 de septiembre a Paraná para presentar El escritor de todas las cosas, un unipersonal escrito y dirigido por Javier Daulte. La función será en La Vieja Usina, en el marco de una gira que comenzó recientemente y que recorrerá distintas ciudades del país.

Antes de su presentación en la capital entrerriana, Grandinetti dialogó con “Tanto de Todo”, el programa que se emite de lunes a jueves, de 19 a 20, por FM Boing 93.7 y el streaming de Paralelo 32.

Durante la entrevista, el actor contó detalles de la obra y explicó que la historia gira en torno a un escritor que no es célebre, pero que encuentra en la escritura su forma de vida.

“Es un escritor que no es célebre, pero que es su forma de vida, la escritura”, explicó Grandinetti. El personaje se dedica a escribir diferentes textos que forman parte de la vida cotidiana, desde carteles de tránsito y señalizaciones hasta textos presentes en aeropuertos, hospitales, etiquetas de vino o los tradicionales sobres de azúcar.

La obra también recorre distintos momentos de la vida del protagonista y plantea preguntas sobre el impacto que pueden tener las palabras en quienes las reciben. “¿Qué le pasa al que lee o al que escucha? ¿Qué pasa con estas cosas que uno ofrece a los demás? ¿Influye en los demás? ¿Sirven para algo?”, plantea el personaje, según explicó el actor.

Grandinetti destacó además que la propuesta de Daulte transita diferentes registros y combina humor, ternura y momentos de dolor. El protagonista se presenta como un escritor que se reconoce a sí mismo como fracasado, una característica que permite que aparezcan situaciones de humor aun cuando el relato aborda cuestiones más profundas.

El escritor de todas las cosas tuvo su estreno el 7 de agosto en Rosario y, al momento de la entrevista, Grandinetti llevaba apenas siete u ocho funciones realizadas.

Sin embargo, la respuesta del público ya había sido muy positiva. El actor contó que, luego del estreno, regresaron a Rosario y encontraron nuevamente una gran convocatoria. También mencionó las presentaciones realizadas en Córdoba, Santa Fe, Casilda y Río Cuarto.

“Estoy muy contento, la verdad, porque tenía muchas ganas de hacer esto, tenía muchas ganas de hacer un unipersonal recorriendo el país”, señaló.

El actor también reconoció que se encuentra sorprendido por la recepción que está teniendo el espectáculo. “A mí me gustaba mucho, sentía que iba a gustar, pero me sorprende que guste tanto”, expresó.

Uno de los aspectos centrales de la charla fue el desafío que implica protagonizar un unipersonal. Grandinetti comparó la experiencia con un partido de tenis, en el que el actor se encuentra solo frente al público y no cuenta con compañeros de escena que puedan ayudarlo a retomar el hilo ante un olvido.

“Estando solo hay que estar muy concentrado”, explicó, aunque aclaró que disfruta especialmente de ese formato.

Además, destacó que el unipersonal le permite llevar la obra a diferentes lugares con mayor facilidad y adaptar la agenda de la gira. En este caso, la recorrida por el país está prevista hasta mediados de noviembre, aunque todavía no tiene definido qué hará después.

Durante la entrevista también hubo espacio para analizar el presente de la actividad cultural argentina. Consultado sobre la situación del teatro y la producción audiovisual, Grandinetti fue crítico respecto del acompañamiento que recibe el sector.

“No se está ayudando en nada que tenga que ver con la industria cultural, nada, está todo siendo abandonado”, sostuvo.

El actor recordó que el teatro argentino históricamente tuvo un fuerte componente autogestivo y consideró que la falta de apoyo a la industria cinematográfica y audiovisual puede llevar a que muchos artistas deban generar sus propios proyectos. Sin embargo, aclaró que no considera que actualmente haya necesariamente más teatro que antes, aunque sí observa una importante circulación de espectáculos por distintas ciudades del interior.

En su propio caso, Grandinetti explicó que el proyecto con Javier Daulte no surgió como una respuesta a la falta de trabajo, sino como una propuesta que ambos venían desarrollando desde hacía tiempo.

“También el teatro hecho de esta manera te permite hacer lo que tenés ganas de hacer”, señaló.

Grandinetti contó que mantiene una relación profesional de muchos años con Daulte y que las últimas obras de teatro que realizó en Argentina fueron dirigidas por él.

El actor recordó que recibió el texto cuando Daulte todavía lo consideraba un borrador. La reacción inicial fue de alegría, especialmente porque el dramaturgo había decidido escribir una obra especialmente pensada para él.

“Que un autor como Javier decida escribir algo para mí, a medida, ya es un privilegio”, afirmó Grandinetti.

Según explicó, ambos tenían claro desde el comienzo que el protagonista debía ser un escritor que no fuera exitoso ni célebre. A partir de allí, Daulte desarrolló la historia y construyó un personaje que permite abordar diferentes temas desde el humor y la reflexión.

Otro de los conceptos que atravesó la conversación fue el vínculo entre los actores y el público. Para Grandinetti, una de las características fundamentales del teatro es precisamente su condición presencial y el hecho de que cada función sea diferente.

“El hecho teatral se forma entre los que estamos arriba y los que están abajo”, explicó, al destacar que los espectadores también influyen en lo que ocurre durante una función. Los silencios, los movimientos y las reacciones de la platea forman parte de esa experiencia.

En ese sentido, sostuvo que el teatro mantiene una particularidad que no puede ser reemplazada por las nuevas tecnologías.

“El teatro es inviolable”, afirmó Grandinetti, al remarcar que la ceremonia presencial que se produce entre actores y espectadores no puede ser sustituida por una grabación o una reproducción posterior. “Está ocurriendo ahí, en vivo”, resumió.

El escritor de todas las cosas se presentará este sábado 5 de septiembre en La Vieja Usina de Paraná.

Las entradas pueden adquirirse a través de Grada Tickets y en Flamingo Bar. También se informó la posibilidad de acceder a financiación en tres y seis cuotas sin interés con tarjetas de Banco Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Después de aproximadamente doce años sin presentarse en Paraná, Grandinetti llegará nuevamente a la capital entrerriana con una obra que, según sus propias palabras, disfruta especialmente hacer.

“Para los que vengan será hecha con todo el amor y con todo el oficio, con todas las ganas que sigo teniendo de subirme al escenario”, expresó durante la entrevista.

La ciudad de Paraná se prepara para recibir una nueva edición de la Fiesta Provincial de la Pesca Variada con Devolución, que tendrá lugar el próximo 13 de septiembre y reunirá a pescadores de distintos puntos del país.

La competencia es organizada por el Club Náutico Paraná, con el acompañamiento de la Municipalidad de Paraná y el EMPATUR, y este martes tuvo su presentación oficial.

Para esta 10ª edición se espera la participación de más de 100 embarcaciones, cada una integrada por equipos de tres pescadores. Actualmente ya hay alrededor de 64 embarcaciones inscriptas y la expectativa de los organizadores es superar el centenar.

La propuesta combina pesca deportiva, actividad náutica, camaradería y turismo, con el río Paraná como uno de los principales atractivos de la jornada.

El subsecretario de Turismo de Paraná y presidente del EMPATUR, Agustín Claverzani, destacó el crecimiento que tuvo la fiesta durante la última década.

“Es una fiesta que viene creciendo desde hace diez años y que está bueno mirar hacia adelante, con el propósito de que se transforme cada vez más en un atractivo turístico de la región”, sostuvo.

El funcionario también remarcó que la actividad turística incluye mucho más que las propuestas tradicionales de ocio y descanso.

“El turismo no es solo ocio y esparcimiento. También son reuniones, congresos, foros, seminarios, eventos deportivos y cultura”, señaló.

En ese sentido, consideró que la fiesta representa una oportunidad para mostrar uno de los principales símbolos de identidad de la capital entrerriana: el río Paraná.

La jornada deportiva comenzará a las 8, con la largada de las embarcaciones.

La competencia se extenderá hasta las 14, momento previsto para el almuerzo y la posterior entrega de premios.

Desde el Club Náutico Paraná invitaron a pescadores y barras pesqueras de diferentes lugares a sumarse a esta edición.

El presidente de la Subcomisión de Pesca del Club Náutico Paraná, Miguel Abud, destacó la importancia que alcanzó el certamen, que fue declarado de interés nacional y cuenta con el reconocimiento como Fiesta Provincial de la Pesca Variada.

A su vez, Marcelo González, integrante de la comisión del Club, resaltó el trabajo de la institución para recibir a participantes provenientes de distintos puntos del país.

El predio cuenta con servicios e infraestructura para los pescadores, entre ellos alojamiento, rampa para embarcaciones y espacios de encuentro.

“Es una de las actividades prioritarias de nuestra agenda porque podemos recibir a pescadores de distintos lugares y fomentar también el deporte náutico”, señaló González.

Uno de los aspectos centrales de la competencia será la modalidad de pesca con devolución, una práctica orientada a preservar el recurso y permitir la continuidad de la actividad.

Emir Chemes, también integrante de la comisión del Club Náutico Paraná, destacó la importancia de promover una cultura de cuidado del río y transmitir estos valores a las nuevas generaciones.

La modalidad busca que el encuentro deportivo pueda desarrollarse sin perder de vista la necesidad de preservar el recurso pesquero y el ambiente del río Paraná.

Con una década de trayectoria, la Fiesta Provincial de la Pesca Variada con Devolución se prepara para una nueva edición en Paraná.

La convocatoria vuelve a poner en el centro al río Paraná como escenario deportivo, turístico y natural, mientras la ciudad busca consolidar este tipo de eventos como parte de su calendario de actividades y como una oportunidad para recibir visitantes de otras localidades y provincias.

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

Crece la expectativa en la región tras confirmarse de manera oficial la grilla de artistas y los detalles de una nueva edición del Crespo Rock 2026. El evento, que se consolidó como una cita infaltable para los amantes del género, se desarrollará a lo largo de dos jornadas consecutivas el viernes 13 y sábado 14 de noviembre.

La sede elegida para el reencuentro será el Predio del Club Infantil del Club Sarmiento, ubicado en la intersección de calles French y Los Reseros, un espacio al aire libre donde además de la propuesta musical habrá puestos de comida y feria de artesanías.

La grilla reúne a artistas de rock locales, regionales y desde Buenos Aires que les pondrán sonido a ambas jornadas. Bravos Muchachitos, tributo a Los Redondos tocarán el viernes y Rompiendo Espejos tributo a Callejeros el sábado, la grilla por día del resto de las bandas se confirmará en los próximos días.

Los artistas confirmados son:

Los tickets ya se encuentran a la venta a través de la plataforma digital Ticketway. La organización dispuso precios diferenciales para quienes deseen asistir a una sola jornada o adquirir el pase completo para todo el fin de semana:

Con una mirada inclusiva y solidaria, los menores de hasta 15 años inclusive ingresarán de manera gratuita, con el único requisito de presentar un alimento no perecedero en el acceso al predio.

Atractivos: Puestos gastronómicos y espacio de artesanos.

El arte local vuelve a poner en la agenda crespense un tema urgente pero pocas veces abordado desde las tablas: la salud mental y la prevención del suicidio. Bajo la adaptación y dirección general de Micaela Isaac Ojeda, llega el estreno de "Prohibido irse en primavera", una tragicomedia inspirada en la renombrada pieza de Alejandro Casona escrita en 1937.

La obra transcurre en la particular clínica "Hogar del suicida", dirigida por la Doctora Roda y su asistente Hans, un ámbito concebido para recibir a personas sumidas en la desesperanza. Sin embargo, la historia toma un giro transformador cuando irrumpen por error dos personajes llenos de dinamismo, Fernando y Chole, trastocando el destino de quienes habitan el lugar.

A través del humor, la calidez y una gran dosis de lucidez, el montaje rescata a la esperanza como un paradigma de resistencia frente a un mundo que a menudo se percibe materialista y asfixiante.

Lejos de una mirada meramente técnica, la directora crespense reflexiona sobre los motivos íntimos y sociales que la llevaron a encarar este proyecto: 

"La salud mental es un tema recurrente en mis consumos culturales, en mi vida personal y artística (generalmente inseparables) y el suicidio ha atravesado mi vida desde varias perspectivas", confiesa Ojeda. "Por eso cuando en otro momento, donde esas ideas quizás estaban más cerca mío, me encontré con esta obra de Casona y fue sumamente iluminadora".

Apoyada en la premisa del psicoanálisis, la realizadora hace hincapié en la responsabilidad que asumen los artistas como agentes de transformación en la comunidad: 

"Parafraseando un poco a Lacan, 'no existe lo que no se nombra', por eso tengo la firme convicción de que como productores culturales tenemos la obligación de generar espacios para abordar estos temas con la sinceridad y la empatía que requiere, sin ser condescendientes con el público".

La propuesta reúne a un talentoso equipo concertado integrado por Mara Rohr, Benjamín Rodríguez, Valeria Olivera, Lucas Kapp, Isabella Nicolini, Agustina Mendoza, Valentín Sanabria, Máximo Korb Sack, Itatí Pérez y Jaquelina Marizza.

“Estoy sumamente orgullosa del elenco que conforma esta adaptación y con la calidad de la obra que les vamos a proponer. Serán dos horas y cuarto de puro talento, empatía y reflexión en el escenario. Espero lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo” , concluyó la directora.

Fecha: Sábado 26 de septiembreLugar: Salón MunicipalHora: 20:30 hsDirección: Micaela Isaac OjedaEntradas anticipadas: $12.000Entradas en puerta: $15.000Reservas: +54 9 343 543-3079

La literatura entrerriana volvió a cruzar el río. Mariana Bolzán y Mara Rodríguez participaron de una mesa de escritoras paranaenses en la XXXII Feria del Libro de Santa Fe, en una actividad que reunió a autores y lectores de ambas orillas del Paraná.

El encuentro fue organizado conjuntamente por la Editorial Municipal de Paraná (EMP) y responsables de la Feria del Libro de Santa Fe, como parte de una agenda que busca fortalecer la circulación de escritores, libros e ideas entre Paraná y Santa Fe.

Junto a las autoras estuvo Matías Armándola, director de la Editorial de Entre Ríos, quien ofició de interlocutor para abordar distintos aspectos de sus recorridos literarios y de las obras que vienen desarrollando.

Uno de los principales ejes de la charla fue la relación entre literatura y territorio.

Las escritoras reflexionaron sobre qué implica escribir sobre un lugar, pero también qué significa hacerlo desde ese territorio y con el paisaje como parte de la propia escritura.

La conversación permitió poner en discusión las marcas que dejan una ciudad, un paisaje y una región en la literatura: la lengua, las formas de mirar, las experiencias compartidas y las particularidades de una identidad cultural.

La pregunta fue más allá de utilizar al territorio como escenario. El intercambio planteó cómo el paisaje puede convertirse en materia narrativa y participar de la construcción de los personajes, las historias y la propia voz de quienes escriben.

El público también tuvo un rol activo, con preguntas y comentarios sobre las obras y sobre las posibilidades de construir una literatura propia desde el Litoral.

En ese intercambio apareció una cuestión que atraviesa buena parte de la producción cultural de la región: qué vínculos existen entre quienes escriben a uno y otro lado del Paraná y cómo las ciudades, los ríos y los paisajes compartidos generan una trama cultural común.

La participación de las escritoras se inscribe en el vínculo cultural que ambas ciudades vienen fortaleciendo durante este año.

En agosto, Santa Fe fue ciudad invitada de honor en la XIV edición de la Feria del Libro Paraná Lee, en el marco del acuerdo “Dos ciudades, un destino”, orientado a profundizar el intercambio y la circulación de propuestas culturales entre las dos capitales.

En aquella oportunidad también se desarrolló una mesa de escritores santafesinos con Analía Giordanino y Juanjo Conti, organizada por la Secretaría de Cultura de Santa Fe y Ediciones UNL.

La propuesta busca generar espacios donde autores, libros y lectores puedan circular en ambas direcciones, aprovechando la cercanía geográfica y los numerosos vínculos culturales que existen entre Paraná y Santa Fe.

En ese contexto, la presencia de Bolzán y Rodríguez en la feria santafesina forma parte de una agenda más amplia para dar visibilidad a la producción literaria regional y ampliar los públicos de los escritores del Litoral.

Durante la mesa, Mariana Bolzán presentó aspectos de Horizonte de sucesos, su primera novela, publicada por la Editorial de Entre Ríos luego de obtener el Premio Literario Provincial Fray Mocho 2025, uno de los principales reconocimientos de la literatura entrerriana.

La obra fue seleccionada entre más de treinta trabajos presentados a una convocatoria federal. El jurado destacó aspectos vinculados con la originalidad del conflicto, la construcción narrativa y el trabajo sobre los detalles.

La historia se desarrolla en el campo entrerriano y comienza con el regreso de una mujer a una casa familiar que debe ser vaciada.

Lo que en principio aparece como una tarea concreta termina convirtiéndose en un recorrido por la memoria, los vínculos familiares y las huellas que permanecen en los lugares.

En ese universo narrativo, el paisaje entrerriano, la lengua y el territorio ocupan un lugar central, aspectos que también fueron parte de la conversación desarrollada en Santa Fe.

Por su parte, Mara Rodríguez llegó a la feria con su novela Un río de delfines rosados, publicada por Contramar Editora y finalista en 2026 del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas.

La novela está ambientada en la región fronteriza entre Formosa y Paraguay y construye una historia atravesada por la memoria, el misterio y la desaparición de una amiga.

El río ocupa un lugar significativo en la obra, al igual que una lengua narrativa que recupera inflexiones propias del habla litoraleña.

De esta manera, las obras de ambas autoras permitieron volver sobre una pregunta común durante la charla: cómo se construye una literatura cuando el paisaje deja de ser simplemente el lugar donde ocurre una historia y pasa a formar parte de la memoria, la lengua y la imaginación.

La participación en la Feria del Libro de Santa Fe volvió a poner en evidencia la existencia de una escena literaria regional que excede las fronteras administrativas.

Paraná y Santa Fe comparten una geografía, una historia y una trama cultural que también se expresa en sus escritores y lectores. Las ferias y encuentros literarios funcionan, en ese sentido, como espacios para que esas voces se conozcan, dialoguen y encuentren nuevos públicos.

La presencia de Mariana Bolzán y Mara Rodríguez representa así una oportunidad para mostrar la literatura que se produce en Paraná y Entre Ríos y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos culturales entre las dos orillas del Paraná.

El Gobierno de Entre Ríos comenzó a revisar el funcionamiento del sistema de alimentación escolar con una mesa de trabajo que reúne a organismos públicos, universidades, profesionales y representantes del sector privado. La primera reunión fue encabezada este miércoles por el gobernador Rogelio Frigerio y tuvo como objetivo analizar las dificultades actuales y definir medidas para mejorar el servicio.

Uno de los principales cambios previstos será la incorporación de más de 60 nutricionistas, que tendrán un rol clave en el seguimiento técnico y profesional de la alimentación que reciben los estudiantes en las escuelas entrerrianas.

La propuesta apunta a establecer un espacio de trabajo permanente, con reuniones periódicas, relevamientos en territorio y recomendaciones destinadas a mejorar progresivamente el sistema.

Durante el encuentro se planteó la necesidad de fortalecer distintos aspectos vinculados con la alimentación escolar, entre ellos la calidad nutricional, la inocuidad de los alimentos, la trazabilidad y los mecanismos de control.

También se buscará reducir las diferencias que actualmente existen entre establecimientos educativos de distintos puntos de la provincia y avanzar hacia un sistema con criterios comunes.

La presidenta del Colegio de Nutricionistas de Entre Ríos, Josefina Martínez Garbino, destacó que el objetivo compartido es mejorar el funcionamiento del servicio.

“El propósito común de este espacio es lograr que el sistema mejore”, sostuvo.

La profesional consideró además que la alimentación cotidiana tiene un impacto directo en el desarrollo de los niños y propuso ampliar la participación de la mesa con bromatólogos, pediatras del Ministerio de Salud y representantes del Consejo General de Educación.

La incorporación de más de 60 profesionales de la nutrición aparece como uno de los ejes centrales del nuevo esquema.

El objetivo será contar con mayor presencia técnica para realizar seguimiento, evaluar las prestaciones y aportar criterios profesionales en las distintas localidades y establecimientos.

La ministra de Desarrollo Humano, Verónica Berisso, calificó la primera reunión como un espacio de diálogo en el que los distintos sectores pudieron aportar sus miradas sobre el funcionamiento de los comedores.

“Es un punto de partida para integrar las distintas miradas y avanzar hacia la mejor opción posible, para que nuestros niños tengan una mejor alimentación”, afirmó.

Según explicó, uno de los próximos desafíos será definir alternativas que permitan construir un sistema más homogéneo en toda la provincia, incorporando los aportes de las universidades, la empresa proveedora, los profesionales y las distintas áreas gubernamentales.

El ámbito de trabajo incorpora conocimientos provenientes de distintas disciplinas.

El rector de la Uader, Luciano Filipuzzi, valoró la convocatoria y destacó la importancia de concentrar el análisis en la calidad de los alimentos y en los aspectos nutricionales.

En tanto, el decano de la Facultad de Bromatología de la UNER, José Dorati, señaló que la universidad aportará conocimientos vinculados con la inocuidad, producción de alimentos y marcos regulatorios relacionados con la nutrición y la bromatología.

También participa el nutricionista, docente e investigador de la UNER Sergio Britos.

La intención es que los aportes académicos y profesionales puedan traducirse en herramientas concretas para evaluar y mejorar el servicio.

Además del gobernador Frigerio y la ministra Berisso, participaron del encuentro el rector de la UNER, Juan Manuel Arbelo; representantes de la empresa Teknofood; el secretario general de la Gobernación, Mauricio Colello; y el director de Comedores Escolares, Lautaro Azzalini.

La mesa interinstitucional continuará trabajando con reuniones periódicas, relevamientos territoriales, propuestas técnicas y mecanismos de seguimiento.

El objetivo planteado por el Gobierno provincial es que la revisión permita introducir mejoras progresivas y garantizar una alimentación escolar con mayores niveles de calidad, control y criterios profesionales en las escuelas de Entre Ríos.

La histórica murga uruguaya Falta y Resto regresa a la capital entreriana para celebrar casi medio siglo de trayectoria en los escenarios rioplatenses. En una amena charla con Gonzalo Gadea Britos durante la emisión de Tanto de Todo —programa de rock que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo 32—, Raúl Castro “Tintabrava”, fundador y referente indiscutido de la murga, brindó detalles sobre "Murgotán", la renovada propuesta artística que desembarcará en el Teatro Municipal 3 de Febrero el próximo jueves 27 de agosto a las 21:00 hs.

Desde los primeros minutos de la entrevista, Castro expresó su profundo cariño por la ciudad de Paraná y por el emblemático teatro de la capital provincial:

"Queremos tanto a Paraná y nos trae tantos buenos recuerdos. Desde allí procede nuestro productor histórico, Alberto Felici, con quien trabajamos durante muchos años y que hizo un trabajo formidable para instalar a la Falta en la cultura argentina", recordó 'Tintabrava'. "Volver a ese teatro maravilloso, con su camarín del fondo con espejos viejos y hermosos, es mágico. La gente nos quiere mucho y esperamos revivir esas anécdotas increíbles este 27 de agosto", agregó con emoción.

El espectáculo "Murgotán" propone un recorrido por los 45 años de la agrupación, entrelazando el repertorio clásico con creaciones recientes y una sonoridad totalmente novedosa.

A la potencia del coro murguero —integrado por figuras emblemáticas de la historia del grupo como 'Zurdo' Bessio, 'Pitufo' Lombardo, 'Pinocho' Routin y Lucila Scariatto— y el despliegue escénico de trajes, pintura y la batería tradicional, se le suma el acompañamiento de un cuarteto típico de cámara compuesto por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano.

"La murga y el tango son hermanos de un mismo barrio, del mismo barro del arrabal. Tienen nacimientos muy comunes", reflexiona Castro sobre este maridaje cultural. "Ambos géneros fueron ejecutados al principio solo por hombres y fueron evolucionando hasta que hoy la mujer ha tomado una participación fundamental. El sonido cambia, la estética cambia, y este aderezo de instrumentos le da al espectáculo una variedad de climas que la gente agradece muchísimo", explicó.

Tras un exitoso debut a sala llena en La Trastienda de Montevideo, la agrupación inició una gira nacional e internacional que ahora los vuelve a cruzar de orilla.

Durante la conversación, Raúl Castro reflexionó sobre el fenómeno de la murga uruguaya en Argentina, país al que cruzaron por primera vez en 1983, abriendo un camino que hoy se extiende por todo el continente.

"En Argentina hay más murgas estilo uruguayo que en el propio Uruguay. Eso nos da la garantía de que lo que soñamos no fue una utopía, sino una hermosa realidad", señaló, destacando además la enorme proliferación de colectivos femeninos y mixtos.

En un mundo marcado por el individualismo, 'Tintabrava' reafirmó la vigencia y necesidad del arte murguero como símbolo de unión comunitaria:

"Lo colectivo no se contrapone a lo individual; es una etapa superior del individualismo. Es lo individual puesto a trabajar en función del grupo. En la murga, no hay un grupo de artistas subidos a un pedestal: es parte del barrio que se pintó la cara y se disfrazó para cantar lo que siente", expresó el murguista.

Y concluyó sobre el rol del arte en la sociedad: "No hay nadie que se salve solo. El ser humano evoluciona desde la colaboración, no desde la confrontación violenta. La murga y el arte son herramientas fundamentales para construir el mundo que viene".

En la previa de su llegada a la capital entrerriana, Zambayonny dialogó con Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, donde adelantó algunos detalles de una gira que lo llevó por distintas ciudades de Argentina y también por el exterior, incluyendo Montevideo, Punta del Este, Viña del Mar y Santiago de Chile. Según contó, hacía varios años que no se presentaba en Paraná, una ciudad que aseguró querer especialmente y donde conserva amistades.

“Es una gira acústica que vengo haciendo por todos lados, por todo el país y también por el exterior”, explicó durante la entrevista. Y agregó sobre su regreso: “Contentísimo porque es una plaza que quiero mucho. Tengo muchos amigos, así que un placer volver”.

Una de las características de esta propuesta es que no se trata solamente de un recital. El artista explicó que cada presentación combina diferentes momentos y que el repertorio se va modificando de acuerdo con cada lugar.

“Hay partes de humor, hay partes de historias, hay partes más emotivas, algunas canciones románticas, entre comillas. Muchos monólogos, anécdotas. Es un show que tiene un poco de todo y que vamos cambiando de gira a gira”, señaló.

El formato acústico también permite una mayor cercanía con quienes asisten. Zambayonny destacó que, a diferencia de los recitales con banda y grandes cantidades de público, en los espacios más pequeños existe una dinámica mucho más directa.

“Yo converso, entonces por ahí tiene esa impronta natural de cantar y conversar y contando cosas de las canciones. Así que es un show muy cercano a la gente”, describió.

El repertorio tiene una estructura básica, aunque durante el concierto también hay lugar para la participación del público. Según explicó, en determinado momento los espectadores pueden pedir canciones y él interpreta fragmentos o temas completos, dependiendo de lo que vaya surgiendo.

“Cada concierto es diferente por eso”, resumió.

A lo largo de su trayectoria, Zambayonny construyó una obra que combina distintos registros. En la entrevista recordó que cuenta con más de diez discos publicados y alrededor de 700 shows, además de su trabajo como escritor de novelas y cuentos.

Su producción más reciente también ocupa un lugar importante en sus presentaciones. El artista contó que su último disco fue producido en Barcelona, grabado en Buenos Aires y editado en Uruguay, con la participación de integrantes de Agarrate Catalina. Según explicó, ese trabajo permitió sumar nuevos seguidores a su público.

La relación con quienes escuchan sus canciones aparece como otro de los aspectos centrales de sus presentaciones. Zambayonny contó que después de los conciertos suele bajar a conversar con el público y que muchas veces recibe relatos sobre el modo en que sus canciones acompañaron momentos importantes de sus vidas.

“Gente que te cuenta que las canciones lo acompañaron en momentos difíciles, o en momentos alegres”, relató. Para el artista, ese tipo de devoluciones resulta especialmente emocionante porque demuestra que las canciones adquieren un significado propio para cada persona.

Además de la música, la escritura ocupa un lugar importante en su trabajo creativo. Zambayonny explicó que con los años experimentó distintas maneras de componer y que actualmente intenta mantenerse atento a situaciones, personajes, lugares y anécdotas que puedan convertirse posteriormente en canciones, cuentos o novelas.

“Trato de ser muy observador y muy ordenado con las ideas, apuntarlas bien para poder después desarrollarlas”, explicó.

En Paraná, esa combinación de música, literatura, humor y reflexión podrá disfrutarse este viernes en un formato especialmente cercano.

Durante la charla también hubo espacio para analizar el contexto económico y su impacto en la actividad cultural. Zambayonny señaló que la situación actual repercute directamente en los espectáculos y que una de las primeras cosas que muchas personas recortan son las salidas.

“Cuando alguien compra una entrada hoy por hoy, en estos días, uno es muy agradecido y trata que el concierto esté a la altura del esfuerzo que hace la gente por salir de su casa”, sostuvo.

En ese sentido, remarcó que mantiene el compromiso de entregar lo mejor en cada presentación, independientemente de la cantidad de público.

“Yo me rompo la garganta y el alma en cualquier concierto”, afirmó.

Zambayonny en Paraná

Viernes 14 de agosto – 21:00Yamandú Audio ClubAv. Laurencena 375 – Paraná

La entrevista con Zambayonny fue realizada en Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, en la previa de su presentación en la capital entrerriana.

El espectáculo llega a Paraná de la mano de Paracima Producciones, a quienes desde el programa agradecieron especialmente por hacer posible el contacto y la llegada del artista a la ciudad.

La Parroquia San José de Crespo invita a la comunidad a participar de una jornada de fe y encuentro en la Basílica de Nuestra Señora de Luján, bajo el lema “Con María, caminamos en esperanza”.

La actividad central está prevista para el 11 de noviembre, cuando los fieles de Crespo y la zona viajarán hasta el santuario nacional para compartir un momento de oración y encuentro comunitario.

La propuesta invita a los participantes a llevar sus intenciones, pedidos y oraciones y ponerlos simbólicamente a los pies de la Virgen de Luján.

Desde la organización parroquial destacaron el carácter comunitario de la iniciativa, que busca reunir a los fieles en torno a la devoción mariana y generar un espacio para compartir la fe.

La jornada se desarrollará en el marco de una convocatoria que contará, según lo informado por la parroquia, con la presencia del Papa León XIV.

“Unidos como comunidad, pongamos nuestros pasos, intenciones y oraciones a los pies de la Virgen”, es la consigna propuesta para quienes participen de la peregrinación.

La parroquia informó los principales datos para quienes quieran sumarse a la delegación:

Las personas interesadas en participar pueden comunicarse con la Secretaría Parroquial para realizar la reserva o consultar los detalles del viaje.

Teléfono: 4951226WhatsApp: 343 623 1941

Alumnos de la Escuela de Educación Técnica N° 35 “Gral. Don José de San Martín” de Crespo se preparan para participar del Desafío ECO YPF, una competencia nacional en la que estudiantes de escuelas técnicas diseñan, construyen y compiten con vehículos eléctricos.

El proyecto de la institución se denomina “Impulse 35” y está integrado por ocho estudiantes de distintos años y especialidades. Entre ellos se encuentran Nehuén Aguilar y Thiago Pittana, quienes son los pilotos del proyecto y visitaron Crespo en Vivo, en dúplex por FM Boing 93.7 y el streaming de Paralelo 32, para contar cómo trabajan y qué necesitan para poder llegar a la competencia.

“Estamos muy contentos de poder venir y contar un poco sobre nuestro proyecto. Somos estudiantes de la escuela técnica y estamos iniciando en el Desafío ECO YPF. Nuestro nombre de proyecto es Impulse 35”, explicó Nehuén Aguilar durante la entrevista.

El grupo reúne estudiantes de diferentes cursos. Nehuén pertenece a séptimo año y al área de Gestión, mientras que Thiago cursa cuarto año y forma parte del área de Electromecánica.

La iniciativa surgió a partir de la convocatoria del Desafío ECO YPF. “Esto lo vimos por la cuenta de Instagram de Desafío ECO YPF y se lo propusimos al director. Empezó a averiguar y juntamos más compañeros que quieran participar y se logró lo que está haciendo ahora”, contó Thiago Pittana.

El proyecto comenzó a desarrollarse a principios de este año. Los estudiantes tuvieron que empezar desde el diseño del vehículo, tomando como referencia las medidas de una mesa de pool y adaptándolas al cuerpo de los pilotos.

“Primero tomamos la medida en una mesa de pool, que tenía las medidas parecidas, y empezamos a diseñar en base al cuerpo de los pilotos y fuimos colocando dónde va la butaca, el asiento, el volante, ruedas, etcétera”, explicó Nehuén.

El objetivo es tener el vehículo terminado antes de la competencia, prevista para los días 6, 7 y 8 de noviembre. Además, los estudiantes aspiran a poder mostrar el auto durante la Expo Técnica de Crespo antes de viajar.

Uno de los principales desafíos que enfrenta actualmente el grupo es económico. Para continuar con la construcción necesitan adquirir el kit que proporciona YPF, que incluye elementos fundamentales como la batería, el motor, las cuatro ruedas y otros componentes.

“Estamos recaudando, estamos pasando por los comercios de Crespo. Hemos hecho ventas porque necesitamos comprar el kit que brinda YPF, que es el tema de la batería, el motor, las ruedas y otros complementos más”, explicó Thiago.

El kit tiene un costo aproximado de 5,5 millones de pesos, según indicaron durante la entrevista, y existe además una fecha límite establecida para concretar la compra.

Para reunir los recursos, los estudiantes ya comenzaron a realizar distintas actividades. “Nosotros venta de choripanes, ahora estamos viendo de hacer una rifa. Estamos repartiendo notas a las empresas”, detallaron.

Por este motivo, desde el proyecto buscan sumar empresas, comercios y profesionales que quieran convertirse en sponsors, además de recibir donaciones de materiales, herramientas o insumos. También organizan actividades para recaudar fondos.

El Desafío ECO YPF no se centra exclusivamente en la velocidad. Se trata de una competencia de resistencia, donde la eficiencia del vehículo y la administración de la energía resultan fundamentales.

“No es una carrera como tal de velocidad, sino que es una carrera de resistencia. Nosotros tenemos que hacer el chasis eficiente aerodinámicamente para que haga rendir la batería”, explicó uno de los estudiantes.

La carrera final tendrá una duración aproximada de una hora y media y ganará relevancia el vehículo que consiga permanecer más tiempo en pista. Según explicaron los jóvenes, alrededor de 130 escuelas participarán de la competencia y la Escuela Técnica de Crespo será una de las instituciones entrerrianas que formarán parte del desafío.

Durante el fin de semana de competencia habrá distintas pruebas, entre ellas el sprint femenino y masculino, clasificación, pruebas de frenos, tracción y la carrera final. El equipo deberá además trabajar en los cambios de pilotos y en la administración de la batería.

Los estudiantes ya comenzaron a prepararse utilizando un simulador y deberán entrenar especialmente los cambios de piloto y la estrategia de carrera.

“Tenemos que saber administrar el tema de la velocidad para que la batería rinda. El cambio de pilotos tiene que ser rapidísimo, eso nosotros lo tenemos que practicar un montón”, señalaron.

Más allá de la competencia de noviembre, “Impulse 35” busca convertirse en una experiencia que continúe dentro de la institución. El equipo que participe de la carrera estará conformado por seis alumnos y dos profesores, aunque los estudiantes destacaron que todavía pueden sumarse más jóvenes al proyecto.

“Los que vamos a participar en la carrera, los que entraríamos a box, seríamos seis alumnos y dos profesores, pero estaría súper lindo que se sumen más chicos que colaboren, ya que al final el proyecto también queda para que se siga continuando en la escuela”, explicó Nehuén.

Cada integrante tiene asignado un rol específico relacionado con distintas áreas del vehículo, como el chasis, la batería, los frenos o la aerodinámica. La experiencia permite que los estudiantes puedan aplicar conocimientos adquiridos en las diferentes especialidades de la escuela.

En el caso de Nehuén, desde el área de Gestión se ocupa de la parte administrativa del proyecto. “Llevo la administrativa de los gastos, los ingresos, todo lo que pasa con el proyecto, así que también a mí me sirve un montón para poner en práctica esa parte”, explicó.

Una vez terminada la competencia, la intención es continuar desarrollando el vehículo y sumar nuevas tecnologías, como sistemas de telemetría y comunicación con los integrantes del equipo que se encuentren en boxes.

Para los estudiantes, la experiencia trasciende la construcción del auto y la participación en la carrera. También representa una oportunidad para aprender, trabajar en equipo, relacionarse con jóvenes de otras escuelas y representar a su ciudad.

“La verdad que se aprende bastante. Se aplican todos los conocimientos” subrayó Thiago.

El proyecto ya comenzó a generar acompañamiento en la comunidad local y los estudiantes valoraron especialmente la respuesta que recibieron de los comercios y de distintos espacios de la ciudad.

“Agradecemos un montón el apoyo y el recibimiento que se nos está dando en la ciudad”, expresó Nehuén. Y agregó: “Nos han dado la oportunidad también en otros lugares y en los comercios también se nos recibe con una re buena onda, y se nos impulsa también a seguir adelante con esto” señaló Nehuén.

Desde Impulse 35 invitan a empresas, comercios, profesionales y vecinos a acompañar el proyecto mediante sponsoreo, donaciones de materiales o herramientas y actividades de recaudación.

Además, el grupo solicita a la comunidad seguir y acompañar sus redes sociales, ya que los likes y seguidores también suman puntos para el proyecto dentro de la competencia.

Con un auto eléctrico en construcción, un equipo integrado por estudiantes de distintos años y especialidades y el objetivo de llegar a la pista en noviembre, Impulse 35 busca llevar el nombre de la Escuela Técnica N° 35 y de Crespo al Desafío ECO YPF.

El vocalista de Despiértame, , pasó por los estudios de Tanto de Todo durante la visita de la banda a Crespo y habló sobre el presente del grupo, sus primeros pasos, la combinación de géneros y los proyectos que se vienen.

Despiértame es una banda oriunda de Buenos Aires que lleva aproximadamente un año y medio de recorrido y que, según explicó Aguirre, busca partir del rock pero mantener una propuesta abierta a diferentes estilos.

“Somos una banda de rock que trata de mantener el estilo, pero también se habla de distintos géneros”, explicó el cantante, quien además contó que su vínculo con la música comenzó desde otro lugar: el folklore y la cumbia.

Para Aguirre, formar parte de Despiértame significó también asumir un desafío personal. “Vengo de un palo de folklore, en mi nicho hacía cumbia, eventos, cumpleaños y todo eso. Cuando me llega la propuesta me dicen rock y era un género que quizás no tenía mucho, pero dije sí, vamos a darle para adelante”, relató.

Uno de los aspectos que atraviesa el presente de Despiértame es la búsqueda de cruces musicales. En ese camino surgió una colaboración con Raly Barrionuevo, a partir de una canción propia de la banda que terminó tomando la forma de una chacarera doble.

Según contó Aguirre, la canción nació a partir de dos estrofas que llevó Sebastián Prote, guitarrista de la banda. La propuesta llegó hasta Barrionuevo, quien se mostró interesado en participar y aportó voces, bombos y elementos musicales para definir el formato definitivo.

“Fue todo muy rápido. Cuando confirma que se iba a dar, enseguida pusimos en marcha. La terminamos en una semana”, contó el vocalista.

La experiencia tuvo además un significado especial para Aguirre por su propia historia musical. “Para mí, que vengo de la raíz folclórica, que Raly te diga para hacer una colaboración era... hay que darle para adelante enseguida”, sostuvo.

La banda también tiene prevista una colaboración con Walter Meza, de Horcas, y Aguirre adelantó que habrá más cruces con artistas de diferentes géneros.

“La variedad de estilos te va a sorprender porque seguramente haya colaboraciones con gente de otro género también”, anticipó.

Durante la entrevista también hubo tiempo para hablar sobre una escena musical en la que los límites entre géneros parecen ser cada vez más difusos.

Aguirre destacó que actualmente existe una mayor apertura y que artistas provenientes del rock, el folklore, el trap o el rap pueden compartir proyectos.

“Hay un mestizaje muy lindo que surge de esas colaboraciones”, señaló.

En ese sentido, también mencionó algunos nombres con los que le gustaría compartir una canción o escenario en el futuro, entre ellos La Renga y Airbag.

“Soñar no cuesta nada”, dijo entre risas al hablar de los posibles proyectos que imagina para Despiértame.

La banda continúa trabajando en nuevas composiciones y tiene previsto el lanzamiento de material en las próximas semanas. Aguirre adelantó que “Que Sin Tú” será una de las próximas canciones en llegar a las plataformas, junto con otros temas como “Noches Infinitas” y “Tu Peor Mejor Amigo”.

“Seguimos componiendo, que en realidad el viaje este era también como para darle un poco esa energía a querer componer más y ver para dónde vamos a ir”, explicó.

Despiértame se encuentra además en plena agenda de presentaciones y actividades de prensa, con próximas fechas en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires.

El paso por Crespo formó parte de esa recorrida y permitió conocer de cerca a una banda que, pese a su corto recorrido, ya apuesta por ampliar sus horizontes musicales y cruzar el rock con otras expresiones de la música argentina.

La entrevista completa con Maximiliano Aguirre se realizó en Tanto de Todo, donde además interpretó en vivo canciones de Despiértame y compartió detalles del presente y futuro del proyecto.

El Harlem Festival 2026 ya tiene su grilla completa por día. El tradicional encuentro musical del litoral argentino se realizará el sábado 10 y domingo 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano, en Santa Fe, durante el fin de semana largo.

La organización también habilitó la venta de entradas individuales para cada jornada, además de los abonos generales y VIP, para quienes quieran elegir qué día asistir.

La primera jornada tendrá como principales atractivos a Babasónicos, El Plan de la Mariposa, El Kuelgue, Cuarteto de Nos y Marilina Bertoldi.

La programación completa será:

La segunda fecha estará encabezada por Cazzu, La Vela Puerca, Las Pelotas, Guasones, Turf y Los Pericos.

También subirán al escenario:

En su octava edición, Harlem Festival volverá a convertir al Predio de la Estación Belgrano en un espacio de entretenimiento durante dos jornadas.

Una de las novedades anunciadas para este año será la transformación del tradicional galpón de la estación en un club nocturno gigante y climatizado, con la participación de DJs y fiestas de alcance nacional.

La propuesta también incluirá un show de motocross en vivo, activaciones de marcas, juegos interactivos, intervenciones artísticas y experiencias culturales.

A esto se sumará un patio gastronómico con distintas alternativas para quienes asistan al festival.

Los organizadores informaron que ya se encuentran disponibles las entradas por día, además de los abonos generales y VIP para las dos jornadas.

La venta online se realiza a través del sitio oficial de Harlem y Passline.

También se ofrecen alternativas de financiación:

Quienes prefieran comprar de manera presencial y pagar en efectivo pueden hacerlo sin costo de servicio en:

Santa Fe: Tienda Unión, Av. López y Planes 3553.

Paraná: Terco Tour, Av. Almafuerte 774.

Desde su primera edición en 2018, Harlem Festival se consolidó como uno de los principales encuentros musicales y culturales del centro del país.

El festival combina conciertos en vivo con propuestas gastronómicas, espacios de arte, experiencias interactivas y acciones de marcas, convocando a miles de personas de Santa Fe, Entre Ríos y distintas provincias de la región.

A lo largo de sus ediciones pasaron por sus escenarios artistas como Wos, Duki, Airbag, Trueno, Nicki Nicole, Cazzu, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo y Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.

La realización del evento también genera movimiento en sectores vinculados con la hotelería, gastronomía, comercio y turismo, especialmente en el corredor Santa Fe-Paraná.

La producción vitivinícola entrerriana continúa sumando herramientas para consolidarse como una actividad productiva y turística con mayor presencia en la provincia. Por quinto año consecutivo, el Gobierno de Entre Ríos acompaña a la Asociación de Vitivinicultores de Entre Ríos (AVER) en un programa de capacitación y asistencia técnica destinado a productores y distintos actores vinculados al sector.

En ese marco, se realizó una nueva jornada de formación en la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER), en Oro Verde, con el acompañamiento del Consejo Federal de Inversiones (CFI).

La jornada estuvo destinada a productores vitivinícolas, integrantes de la cadena productiva y estudiantes de la carrera de Agronomía de la UNER.

La capacitación estuvo a cargo del especialista uruguayo Andrés Passadore, quien abordó diferentes aspectos vinculados con la producción vitícola y el desarrollo del enoturismo.

El objetivo fue brindar conocimientos técnicos y herramientas prácticas que permitan mejorar los procesos productivos y acompañar el crecimiento de una actividad que busca ampliar su participación dentro de la matriz productiva y turística de Entre Ríos.

La actividad forma parte de un ciclo de cuatro capacitaciones que se desarrollarán en diferentes localidades entrerrianas.

El programa es resultado del trabajo articulado entre AVER, el Gobierno de Entre Ríos y el CFI, con una agenda que combina capacitación, asesoramiento y acompañamiento directo a los establecimientos productivos.

La propuesta apunta a que los conocimientos adquiridos puedan trasladarse al trabajo cotidiano de las bodegas y viñedos, atendiendo las características particulares de cada emprendimiento.

Además de las jornadas de capacitación, el programa contempla instancias de acompañamiento intrafinca.

Estos trabajos están a cargo de Viteno, una consultora especializada en asesoramiento integral para el sector vitivinícola, que interviene directamente junto a los productores.

El objetivo de estas visitas es analizar las condiciones específicas de cada establecimiento, detectar necesidades y aportar recomendaciones que permitan mejorar tanto los procesos productivos como las estrategias vinculadas con la actividad vitivinícola.

El fortalecimiento de la vitivinicultura entrerriana también está relacionado con el crecimiento del enoturismo, una modalidad que permite vincular la producción de vino con experiencias turísticas, gastronómicas y culturales.

En este sentido, las capacitaciones no se limitan exclusivamente a cuestiones técnicas de la producción vitícola, sino que incorporan herramientas vinculadas con la generación de propuestas capaces de atraer visitantes y poner en valor los establecimientos y sus productos.

El acompañamiento sostenido durante los últimos cinco años busca así consolidar una actividad que combina producción, agregado de valor, turismo y desarrollo regional.

La ciudad de Paraná rendirá homenaje este sábado 8 de agosto a Carlos Alberto "Indio" Solari, uno de los máximos referentes del rock argentino, con una jornada que combinará memoria, música y actividades culturales abiertas al público.

La iniciativa se enmarca en la Ordenanza Nº 10.233, mediante la cual el reconocido artista fue declarado Ciudadano Ilustre de Paraná, en reconocimiento a su trayectoria y a su vínculo con la capital entrerriana, donde transcurrieron sus primeros años de vida.

Las actividades comenzarán a las 16:30, con el descubrimiento de una placa conmemorativa en el edificio del Correo Argentino, ubicado en 25 de Mayo 114, inmueble donde el músico residió durante su infancia.

El acto contará con la participación del Ensamble Coral Para Voz, dirigido por Marcelo Vargas, que acompañará la ceremonia con un repertorio especialmente preparado para la ocasión.

Con esta señalización, la Municipalidad busca dejar plasmado en el espacio público el vínculo histórico entre el artista y la ciudad.

A partir de las 19, la actividad se trasladará a la explanada del Anfiteatro Héctor Santángelo, donde se desarrollará un festival con entrada libre y gratuita.

La programación incluirá presentaciones musicales, intervenciones artísticas y un patio gastronómico pensado para que vecinos y visitantes puedan disfrutar de una propuesta cultural al aire libre.

Entre los artistas y grupos confirmados se encuentran:

Además, los artistas plásticos Maxi Arce y Diego Barzante realizarán intervenciones en vivo durante el encuentro.

Desde la organización destacaron que el homenaje busca poner en valor la trayectoria del Indio Solari y reafirmar el vínculo que mantiene con Paraná, ciudad que forma parte de su historia personal.

La propuesta también apunta a fortalecer la memoria cultural colectiva y reconocer el legado de uno de los músicos más influyentes de la escena nacional, cuya obra marcó a varias generaciones de argentinos.

Con música, arte y participación comunitaria, Paraná celebrará este sábado a una figura emblemática del rock nacional en una jornada que promete reunir a seguidores de distintas generaciones.

Muchas personas experimentan molestias digestivas después de tomar leche o consumir productos lácteos sin saber que podrían padecer intolerancia a la lactosa, un trastorno digestivo muy frecuente que afecta la capacidad del organismo para procesar el azúcar natural presente en la leche.

Aunque suele confundirse con una alergia alimentaria, se trata de una condición diferente que, con un diagnóstico adecuado y algunos cambios en la alimentación, puede controlarse sin mayores complicaciones.

La intolerancia a la lactosa aparece cuando el organismo produce una cantidad insuficiente de lactasa, una enzima que se genera en el intestino delgado y cuya función es descomponer la lactosa, el azúcar presente en la leche y sus derivados.

Cuando esa enzima no alcanza, la lactosa llega sin digerir al intestino grueso, donde es fermentada por las bacterias intestinales. Ese proceso provoca diferentes molestias digestivas cuya intensidad varía según cada persona y la cantidad de lactosa consumida.

Los síntomas suelen manifestarse entre 30 minutos y dos horas después de ingerir alimentos que contienen lactosa.

Los más frecuentes son:

No todas las personas presentan la misma sensibilidad. Algunas pueden consumir pequeñas cantidades de lácteos sin inconvenientes, mientras que otras desarrollan síntomas incluso con porciones mínimas.

Los especialistas remarcan que la intolerancia a la lactosa y la alergia a la proteína de la leche son enfermedades diferentes.

Mientras la intolerancia es un problema digestivo relacionado con la falta de lactasa, la alergia implica una reacción del sistema inmunológico y puede provocar manifestaciones mucho más graves, como:

Por eso, ante cualquier duda, resulta fundamental consultar a un profesional de la salud.

Cuando el diagnóstico está confirmado, generalmente se recomienda reducir el consumo de los productos con mayor contenido de lactosa, entre ellos:

También conviene prestar atención a los productos industrializados, ya que la lactosa puede estar presente como ingrediente en:

Leer las etiquetas es una herramienta importante para evitar consumos inadvertidos.

Hoy existen numerosas opciones que permiten mantener una dieta equilibrada sin renunciar al aporte de calcio y otros nutrientes esenciales.

Entre las principales alternativas se encuentran:

Los nutricionistas recomiendan elegir bebidas vegetales fortificadas, ya que no todas aportan el mismo valor nutricional que la leche.

Si las molestias digestivas aparecen de forma repetida después de consumir lácteos, lo más aconsejable es realizar una consulta médica.

El profesional podrá indicar estudios específicos, como:

Estas evaluaciones permiten confirmar el diagnóstico y definir el tratamiento más adecuado.

Mientras tanto, puede resultar útil llevar un registro de los alimentos consumidos y de los síntomas para detectar qué productos desencadenan las molestias.

Los especialistas desaconsejan suspender completamente el consumo de lácteos por decisión propia durante períodos prolongados.

Una restricción innecesaria puede provocar déficits de calcio, vitamina D y otros nutrientes importantes si no se realizan reemplazos adecuados.

Por ese motivo, cualquier modificación importante en la alimentación debe hacerse bajo supervisión médica o de un profesional en nutrición.

La intolerancia a la lactosa afecta a millones de personas en todo el mundo y, en la mayoría de los casos, puede controlarse con ajustes en la dieta y una adecuada orientación profesional.

Identificar los alimentos que generan molestias y conocer el nivel de tolerancia individual permite mantener una alimentación variada, equilibrada y compatible con una buena calidad de vida.

Familiares y amigos de Gabriel Carrasco pusieron en marcha una nueva campaña solidaria destinada a recaudar fondos para acompañarlo en su tratamiento y afrontar los gastos que demanda su recuperación.

En esta oportunidad, la propuesta consiste en una venta de Tortas Rusas Nº 26, cuya entrega se realizará el sábado 1 de agosto, desde las 10:00, en la panificadora Juenmar, ubicada en Tucumán 838.

Cada unidad tiene un valor de 6.000 pesos, y quienes deseen colaborar podrán realizar sus pedidos con anticipación a través de WhatsApp.

Los contactos habilitados para las reservas son:

Según informó la familia, todo lo recaudado será destinado a colaborar con Hernán Gabriel Carrasco, conocido en redes sociales como @gabycarrasco92.mp, para afrontar los gastos vinculados a su tratamiento y otras necesidades.

Desde la organización destacaron que cada compra representa una ayuda importante y agradecieron el permanente acompañamiento que la comunidad viene brindando en las distintas iniciativas solidarias realizadas en beneficio de Gabriel.

Quienes puedan colaborar, además de adquirir una torta, también pueden difundir la campaña para que llegue a más personas y así fortalecer esta cadena de solidaridad.