La literatura y la identidad local se encontraron en el certamen “Pueblo Alvear: donde el río besa la tierra”, organizado por la Comuna de Pueblo Nuevo General Alvear y Aldea San Francisco, en el departamento Diamante. En el rubro poesía, el primer premio fue para el escritor bonaerense Jorge Padula Perkins, por su obra “Poemas como un abrazo”, dedicada a Arturo Jumilla, reconocido como el «poeta del pueblo».

El poema recupera aspectos centrales de la vida y la obra de Jumilla, cuya producción literaria estuvo estrechamente vinculada con la geografía, la historia y las experiencias cotidianas de la comunidad alvearense.

A través de sus versos, Padula Perkins construye un homenaje a quien convirtió el paisaje y las vivencias de su localidad en materia de poesía, dejando un legado ligado a la memoria colectiva.

Nacido en 1948, Arturo Jumilla trabajó en distintos oficios y desarrolló, al mismo tiempo, su afición por la escritura. Sus poemas se caracterizaron por reflejar el sentir de la comunidad, sus paisajes y su historia.

En 2013 publicó el libro “Consejos y sabiduría de un viejo”, editado por Delta Editora, de Paraná. Falleció en 2018, pero su obra permanece como parte del patrimonio cultural y afectivo de Pueblo Alvear.

El reconocimiento de Padula Perkins retoma precisamente esa conexión entre el escritor y su tierra, con referencias al río Paraná, los arroyos, las barrancas y la vida de quienes habitan la localidad.

Jorge Padula Perkins es poeta, autor de letras de canciones, periodista y ensayista. En la obra premiada, recupera la figura de Jumilla a través de imágenes que enlazan su trayectoria personal con la identidad de Pueblo Alvear.

“Poemas como un abrazo”

De susurros orilleros,decidor de cien verdades,recogidas de la gentey el cantar de cardenales.

Nació en el cuarenta y ocho-Alvear del siglo pasado-y su alma y su geografíadejó en verso amalgamados.

El pensamiento del pueblo,del alvearense el orgullo,por su sentir y su historiay por todo lo que es suyo.

Vida al sol del Paraná,del arroyo y las barrancas,saber del hombre al andaren subidas y bajadas.

Legado de un corazón;versos de tierra y de barrole deja Jumilla al pueblopoemas como un abrazo.

El primer premio obtenido por Padula Perkins pone en valor la poesía como una forma de preservar la memoria de los pueblos y reconocer a quienes, desde la escritura, contribuyen a contar su historia.

El piano de Silvia Teijeira y el acordeón de Marcia Müller se unirán este miércoles 28 de octubre en Paraná para presentar Melodías pintadas. Música argentina de raíz, un recital que propone recorrer los paisajes, las vivencias y las sonoridades de Entre Ríos y del país.

El encuentro será a las 20:00 en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, con entrada libre y gratuita. La actividad es organizada con la invitación de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La presentación se realizará en el marco de Un destello sostenido, la exposición patrimonial que celebra los 100 años del Museo Provincial de Bellas Artes.

A través del piano y el acordeón, Teijeira y Müller proponen un recorrido musical inspirado en las obras de la muestra, la historia de la institución y las personas que forman parte de su vida cotidiana.

El recital tendrá un formato íntimo y buscará vincular la música y la poesía con las imágenes de la exposición, en una experiencia artística que reúne distintas expresiones de la cultura argentina.

La propuesta invita a celebrar el centenario del Museo desde una perspectiva musical, con sonidos y composiciones que recuperan la identidad y las raíces de la región.

Los Premios Adquisición Gobierno de Entre Ríos ya tienen sus ganadores. El tradicional certamen de artes visuales distinguió obras de artistas de la provincia en las categorías Arte Textil, Cerámica, Dibujo, Escultura, Grabado y Pintura, con reconocimientos económicos y la incorporación de las piezas premiadas al patrimonio provincial.

La inauguración de la exposición y la entrega de distinciones serán el viernes 20 de noviembre, a las 20:00, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, en Paraná. La actividad será con entrada libre y gratuita.

La convocatoria es impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y organizada por el museo provincial. Además de reconocer la producción artística contemporánea, el certamen busca promover la participación de creadores de distintos puntos del territorio entrerriano.

El jurado estuvo integrado por Daniel Fischer, María Elena Machuca y Priscila Sandoval, profesionales con trayectoria en el campo artístico. En esta instancia evaluaron las 58 obras seleccionadas previamente y definieron los premios y las menciones en las seis disciplinas.

Según explicaron, los criterios de evaluación priorizaron las propuestas capaces de generar una reflexión crítica sobre los lenguajes del arte contemporáneo y las problemáticas del presente.

También valoraron las obras que ponen en discusión las nociones de territorio y paisaje, exploran los rasgos identitarios de cada lugar y abordan distintas dimensiones de la vida social.

Los premios fueron otorgados por unanimidad del jurado.

Los primeros premios adquisición recibieron $1.300.000, mientras que los segundos premios fueron de $950.000. Las obras distinguidas pasarán a integrar el patrimonio artístico provincial.

Por su modalidad de adquisición, el certamen permite que las obras premiadas se incorporen cada año al patrimonio de Entre Ríos. De esta manera, los reconocimientos no solo distinguen el trabajo de los artistas, sino que también contribuyen a preservar y ampliar la colección pública de arte provincial.

La exposición reunirá las producciones seleccionadas en esta edición y permitirá al público conocer distintas expresiones de las artes visuales contemporáneas de la provincia.

La inauguración y entrega de premios será el viernes 20 de noviembre, a las 20:00, en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, Buenos Aires 355, Paraná. La entrada será libre y gratuita.

El libro Pasen y Lean, del productor teatral Carlos Rottemberg, alcanzó su tercera edición a poco más de dos meses de su lanzamiento, realizado el 11 de agosto en el Teatro Liceo. Publicada por Editorial Losada, la obra despertó el interés de los lectores por conocer la historia del teatro argentino desde la mirada de uno de sus protagonistas.

Lejos de una autobiografía tradicional, el libro propone un recorrido por más de cinco décadas de actividad teatral. A través de recuerdos, anécdotas, encuentros con artistas y reflexiones sobre el sector, Rottemberg reconstruye las transformaciones de una industria cultural marcada por grandes éxitos, fracasos y cambios en las formas de producir y disfrutar los espectáculos.

Con más de mil espectáculos programados a lo largo de su trayectoria, Rottemberg es una figura central del denominado teatro comercial, concepto que desde hace algunos años prefiere definir como “teatro industrial”.

Su carrera lo vinculó con las principales figuras de la escena nacional y con debates relacionados con la actividad teatral, los derechos del público y la sustentabilidad económica del sector.

En las páginas de Pasen y Lean, esa experiencia se presenta con un tono cercano, sin solemnidad. El autor recupera tanto episodios conocidos como situaciones inéditas, decisiones empresariales y momentos complejos que permiten conocer el funcionamiento de una actividad que forma parte de la identidad cultural argentina.

La obra ofrece así una mirada sobre lo que sucede detrás de los escenarios y sobre las personas que, a lo largo de las décadas, contribuyeron al desarrollo del teatro en el país.

La presentación oficial del libro reunió el 11 de agosto a referentes de la cultura, el espectáculo y el ámbito editorial. La publicación cuenta con prólogos del actor Luis Brandoni y de la periodista cultural Laura Ventura, y fue presentada con la coordinación de los periodistas Any Ventura y Pablo Sirvén.

Para Editorial Losada, la repercusión de la obra también representa una oportunidad para reafirmar su vínculo histórico con el teatro y la cultura argentina. La incorporación del libro de Rottemberg a su catálogo recupera esa tradición a través del testimonio de alguien que fue testigo y protagonista de buena parte de la evolución de la actividad teatral.

La llegada a una tercera edición en poco más de dos meses confirma la respuesta que tuvo la publicación desde su llegada a las librerías y el interés por conocer las historias que acompañan la evolución del teatro nacional.

Más allá de la trayectoria personal de Rottemberg, Pasen y Lean reúne recuerdos y experiencias que contribuyen a reconstruir la memoria cultural argentina desde un lugar pocas veces visible para el público: el que existe detrás del telón.

La Biblioteca Provincial, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, dio a conocer los resultados de la edición 2026 del Premio Literario Provincial Juan L. Ortiz, un certamen destinado a promover la escritura poética contemporánea y difundir la producción de autores entrerrianos.

La convocatoria fue abierta y registró una amplia participación de escritores de distintos puntos de la provincia. El jurado estuvo integrado por Miguel Ángel Federik, Lucía Schwartzman y Diego Suárez, quienes definieron las obras ganadoras y las menciones de esta edición.

El premio distinguió tres trabajos de autores de Paraná y Gualeguaychú:

Además de las obras premiadas, el jurado otorgó tres menciones a trabajos de escritores entrerrianos:

Desde la Biblioteca Provincial felicitaron a los autores distinguidos y agradecieron la participación de todos los poetas que formaron parte de la convocatoria.

El Premio Literario Provincial Juan L. Ortiz busca contribuir al fortalecimiento del campo literario de Entre Ríos y generar espacios de reconocimiento y difusión para la poesía contemporánea producida en la provincia.

Concepción del Uruguay continúa con las actividades de la Semana Homenaje al general Justo José de Urquiza, organizada por la Municipalidad junto a instituciones de la ciudad. Luego del acto realizado en el lugar de nacimiento del prócer, en el sitio conocido como Talar de Urquiza, a la vera de la Autovía Artigas, la programación propone encuentros históricos, música y expresiones culturales.

Este miércoles 21 de octubre, a las 19:30, se realizará la conferencia “Urquiza y la Constitución: el triunfo de la organización nacional”, a cargo de los historiadores Eduardo Lázzari y Orlando Busiello. La actividad tendrá lugar en el salón de actos del Colegio Superior del Uruguay “Justo José de Urquiza”.

La conferencia abordará el rol político y militar de Urquiza en el proceso que condujo a la sanción de la Constitución Nacional de 1853.

Entre los acontecimientos centrales de ese período se encuentran la derrota de Juan Manuel de Rosas en la batalla de Caseros, la convocatoria a los gobernadores para avanzar en la organización del país y el Acuerdo de San Nicolás, que dispuso la reunión de un Congreso General Constituyente y designó a Urquiza como director provisorio de la Confederación Argentina.

El Congreso sesionó en Santa Fe con la participación de 13 provincias, mientras Buenos Aires permaneció al margen del proceso. El texto constitucional fue aprobado el 1 de mayo de 1853 y promulgado por Urquiza el 25 de mayo de ese año. Posteriormente, se dispuso su jura obligatoria en las provincias para el 9 de julio.

La Constitución estableció un sistema representativo, republicano y federal, y sentó las bases institucionales del Estado argentino. En 1854, Urquiza fue elegido primer presidente de la Confederación Argentina bajo el nuevo orden constitucional.

La Semana Homenaje continuará durante los próximos días con propuestas educativas, musicales y culturales, antes del desfile central previsto para el domingo 25 de octubre.

Jueves 22 de octubre: se realizarán recorridos guiados para estudiantes y vecinos por el casco histórico, con visitas a museos y espacios vinculados con la vida y el legado de Urquiza. Las salidas serán a las 8:30, 10:30, 14:30 y 16:30, desde la pirámide de plaza Ramírez.

Viernes 23 de octubre: a las 19:30, la Escuela de Música “Celia Torrá” ofrecerá una presentación en el centro de plaza Ramírez.

Sábado 24 de octubre: a las 19:00, la Escuela de Danzas “El Cimarrón” realizará el encuentro cultural “Homenaje a nuestros próceres”, frente al Colegio del Uruguay.

Domingo 25 de octubre: desde las 10:00, plaza Ramírez será escenario del gran desfile conmemorativo. Está prevista la participación del Regimiento de Granaderos a Caballo, el Regimiento de Infantería 1 “Patricios” y su banda militar “Tambor de Tacuarí”, el Ejército Argentino, fuerzas de seguridad, instituciones civiles y establecimientos educativos de todos los niveles.

De esta manera, la ciudad entrerriana se prepara para cerrar una semana dedicada a recordar la figura de Urquiza y su participación en el proceso de organización constitucional de la Argentina.

Crespo.- Desde nuestra ciudad asoma un escritor con talento, que tiene historias para contar y se animó a publicar un puñado de sus cuentos. Silvio Rodríguez publicó Pueblo Chico a través de Editorial Orsai, con prólogo del editor Nicolas Casciari. Lo presentó el miércoles 14 de octubre en la Biblioteca Popular Orientación.

En contacto con Paralelo32, Rodríguez resumió su biografía: “Nacido en Crespo en 1986, tercero de siete hermanos. Hijo de Darío Rodríguez y María Gaier. Hice la primaria en la escuela Guaraní y la secundaria en el I.C.C. Estudié danzas tradicionales en la Escuela de Música ‘Prof. Constancio Carminio’, de Paraná. Hace doce años trabajo en Cabaña Feller, en Compras, y tengo un almacén natural en la ciudad. Escribo desde la secundaria para despuntar el vicio y para acomodar algunas ideas o exorcizar algunos miedos”.

El autor accedió a explicar cómo el arte de escribir vence al pudor de no publicar y terminar en un volumen concentrando once cuentos. “Pueblo chico es mi primer libro, pero no es algo que haya empezado a escribir de un día para el otro. Escribo desde la secundaria, aunque durante muchos años lo hice con bastante pudor y sin mostrar demasiado lo que hacía. Algunos de estos cuentos tienen más de diez años. Otros nacieron para este libro. Entre diciembre del año pasado y junio de este año me dediqué a revisarlos, reescribirlos y darles una forma que me convenciera”, comentó Rodríguez y agregó: “Al ser el primer libro, me pasó algo nuevo, tener que dejar de escribir solamente para mí y aceptar que esas historias iban a ser leídas por otras personas. Naturalmente, sabiendo eso empecé a revisar y reescribir casi todo con otros ojos, los de quien sabe que va a ser juzgado”.

– En Pueblo Chico parece que la referencia a Crespo está todo el tiempo.

-- No todos los relatos hacen referencia a Crespo en sí. Es cierto que por el nombre del libro y por algunos relatos, un lector crespense puede entender que todo se sitúa acá, pero creo que eso tiene más que ver con cada lector. Seguramente, y me ha pasado, algún lector de otro pueblo que no conozco reconoció algo de su pueblo en algún cuento, debe tener más que ver con las formas, las historias y los modos de ver de un pueblo. Más allá de eso, Crespo es el lugar que mejor conozco, y por ende la materia prima que se tiene más a mano a la hora de escribir. Generalmente es algo involuntario, no buscado. Nací acá, vivo acá y buena parte de las cosas que me interesan tienen que ver con los lugares, las personas y las historias que uno va acumulando a lo largo de la vida. No quiere decir que todos los cuentos estén ambientados en Crespo ni que cuenten cosas que hayan pasado acá, pero creo que hay una manera de mirar que tiene que ver con haber crecido en un pueblo. Los pueblos además tienen algo muy rico para las historias. Secretos que se saben a voces, historias que pasaron de generación en generación casi como algo folklórico, personajes entrañables que todo el mundo recuerda. Es material muy rico el ambiente de un pueblo.

Para conseguir ‘Pueblo Chico’ se puede escribir al instagram silvio.sj1 del autor; también solicitarlo en el local comercial Natural&Fit (San Martín e Irigoyen – Crespo)

Ricardo Siri, conocido popularmente como Liniers, dialogó con Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, en la previa de su llegada a Paraná junto al músico Kevin Johansen. La presentación será este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero, con una propuesta que combina canciones, ilustraciones en vivo, humor y la complicidad de dos amigos que comparten escenario desde hace más de 17 años.

El espectáculo forma parte del Tour 2026, que marca el tramo final de esta etapa de reencuentro iniciada en 2023. Además, el recorrido incluye la presentación de sus trabajos más recientes: el álbum en vivo Desde que te Madrid y el libro Es nuestra forma de comunicarnos.

Durante la entrevista, Liniers destacó que el show se transforma en cada presentación y que buena parte de su atractivo reside en la espontaneidad. Mientras Johansen interpreta sus canciones, el dibujante crea ilustraciones en tiempo real, siguiendo los ritmos, las letras y las distintas atmósferas que propone la música.

“Lo que él hace entra por los oídos, lo mío entra por los ojos, así que es como un buen maridaje”, explicó al describir la dinámica artística que construyeron juntos.

La idea de compartir un espectáculo surgió de manera espontánea, a partir de una sugerencia de alguien que conocía a ambos artistas. Johansen se animó a proponerle a Liniers que dibujara durante sus presentaciones y, aunque al principio el ilustrador imaginaba que la experiencia podía fracasar, el resultado fue distinto.

“Pasó algo: nos divertimos nosotros, se divirtió el público y nos seguimos”, recordó.

Con el paso del tiempo, el proyecto fue creciendo y se convirtió en una experiencia que combina distintas expresiones artísticas. La amistad previa entre ambos también ocupa un lugar central, ya que se traduce en bromas, situaciones inesperadas y momentos de improvisación que forman parte del espectáculo.

Liniers explicó que la diversidad musical de Johansen le permite explorar diferentes recursos gráficos. Las canciones pueden pasar del humor al romanticismo, de lo absurdo al tango o a la bossa nova, lo que abre un abanico de posibilidades para sus dibujos.

A diferencia del trabajo en su estudio, donde dispone del tiempo necesario para desarrollar una ilustración, en el escenario debe resolverla mientras suena la canción. Esa limitación, lejos de ser un obstáculo, se convierte en uno de los aspectos más interesantes de la propuesta.

“La canción dura tres minutos. Yo, para dibujar una tira, dibujo el tiempo que necesito para que salga linda, pero la canción se acaba y el dibujo tiene que salir”, señaló. Y agregó que esa adrenalina genera resultados diferentes de los que conseguiría trabajando en soledad.

Liniers también se refirió a la exposición que implica pasar del trabajo individual al escenario. Reconoció que siempre fue una persona tímida y que nunca imaginó que terminaría participando de un espectáculo frente al público.

Sin embargo, descubrió que el escenario puede revelar aspectos de la personalidad que uno desconoce hasta enfrentarse a esa situación.

“Hay algo en el escenario que no sabés quién sos en un escenario hasta que lo pisás”, sostuvo.

Esa experiencia le permitió encontrar una nueva forma de disfrutar del dibujo. El intercambio con la música, la respuesta del público y la necesidad de crear en tiempo real incorporaron elementos que no forman parte de su rutina habitual como historietista.

La propuesta tampoco sigue un guion rígido. Según contó, algunas situaciones que surgieron espontáneamente terminaron incorporándose al show. Incluso hay canciones nuevas de Johansen que Liniers escucha por primera vez durante la presentación, lo que lo obliga a improvisar sus dibujos sin conocer previamente la letra o el título.

Uno de los aspectos que más disfruta el dibujante es la diversidad del público que asiste a las funciones. Según relató, es habitual encontrar familias que van con sus hijos, personas que conocen las canciones de Johansen y lectores que siguen sus historietas desde hace años.

Esa convivencia entre generaciones también se relaciona con el lugar que ocupan los dibujos en la memoria de quienes crecieron leyendo historietas.

Liniers recordó que comenzó a desarrollar Macanudo hace aproximadamente 25 años, cuando recibió un espacio en un diario y decidió aprovecharlo como un lugar de libertad creativa. Su objetivo era construir una tira que no dependiera siempre de los mismos personajes ni de una única forma de humor.

“Lo único que voy a tratar de hacer es que sea optimista, porque el resto del diario es un bajón”, recordó sobre aquella decisión.

Esa búsqueda de una mirada optimista continúa presente en su trabajo y, de alguna manera, también atraviesa el espectáculo junto a Johansen. Para el dibujante, el humor permite prestar atención a las pequeñas cosas de la vida cotidiana, como la familia y los amigos, sin quedar atrapados exclusivamente en las preocupaciones del mundo.

“El humor es un mecanismo de defensa que tenemos los humanos”, afirmó. En ese sentido, consideró que el arte, la música, los libros y los chistes ofrecen una oportunidad para encontrar momentos que ayuden a sobrellevar la rutina y mejorar el ánimo.

Una oportunidad para verlos juntos en Paraná

La presentación del domingo tendrá un significado especial, ya que será la primera vez que Johansen y Liniers realicen juntos este espectáculo en el Teatro 3 de Febrero. Si bien el músico ya habría actuado anteriormente en la sala, ambos todavía no habían compartido allí su propuesta de música y dibujos en vivo.

La función forma parte del cierre de un recorrido que, a lo largo de los años, pasó por distintas ciudades de América Latina y Europa y dio lugar a registros audiovisuales y publicaciones conjuntas.

Al despedirse de la entrevista, Liniers invitó al público entrerriano a sumarse a la experiencia y anticipó una noche de diversión.

“Va a ser una fiesta, se van a divertir”, aseguró. También remarcó que esta etapa de la gira llega a su final y que no saben cuándo volverán a tener ganas de retomarla, por lo que invitó a aprovechar la oportunidad.

Kevin Johansen y Liniers se presentarán este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero de Paraná. Las entradas están disponibles a través de Gradatickets.com y en la boletería del teatro. El espectáculo es organizado por Paracima Producciones.

Flavio Mendoza presentó en Santa Fe y Paraná los detalles de La Cúpula, su nuevo proyecto artístico y tecnológico, con el que busca proponer una forma diferente de vivir los espectáculos en Argentina. La estructura inmersiva de 360° será el escenario de una experiencia que combina proyecciones, música en vivo, danza, acrobacias y recursos escénicos de última generación.

Durante los encuentros con la prensa, el director explicó que no quiere encasillar la propuesta en un género tradicional, sino que busca sorprender al público con un formato que integra distintas disciplinas artísticas.

“No tiene un rótulo porque no quiero que lo tenga. Quiero que el público entre y viva algo nuevo. Quiero cambiar la forma de vivir el espectáculo en Argentina”, expresó Mendoza al describir el proyecto.

La megaestructura fue diseñada por Mendoza y su equipo, fabricada entre Italia y China y ensamblada en Argentina. Según explicó el artista, trasladar una producción de estas dimensiones por el país representa un importante desafío logístico y económico.

La propuesta reúne a artistas de distintas ciudades y busca acercar al público una experiencia que combina tecnología y espectáculo en un mismo espacio.

“No es circo, no es teatro tradicional y tampoco es cine, es una fusión tecnológica y artística total creada para conmover a toda la familia”, remarcó el director durante las conferencias.

El debut está previsto para el viernes 30 de octubre, a las 21, con una puesta que propone involucrar al espectador desde su ingreso al predio, antes incluso de llegar a las butacas.

La primera producción de La Cúpula será El Príncipe Feliz. Corazón Dorado, una adaptación del reconocido cuento del escritor Oscar Wilde.

Mendoza explicó que la elección tiene un significado personal: era el único cuento que su madre le leía durante la infancia y cuyo final lo emocionaba hasta las lágrimas.

Según relató, nunca había visto una adaptación cinematográfica o teatral de esa historia que lo convenciera de llevarla a escena, por lo que decidió convertirla en el punto de partida de esta nueva experiencia artística.

Durante los encuentros también hubo espacio para recordar sus anteriores visitas a la región, el vínculo con el público y la participación de dos artistas santafesinos en su compañía, que actualmente realizan una gira con Circo Ánima.

La Cúpula fue concebida como un espacio que va más allá del escenario. La experiencia comienza en el ingreso al predio, con un hall interactivo que incluye juegos, instalaciones tecnológicas e intervenciones artísticas pensadas para disfrutar en familia.

El espacio principal está formado por una cúpula de 360°, sin columnas ni obstáculos visuales, equipada con un sistema de proyección mapping que transforma el entorno y acompaña el desarrollo de la historia.

La estructura escénica cuenta con doce plataformas de movimiento dinámico, que permiten modificar la disposición del escenario y aportar nuevas posibilidades visuales a cada escena.

La propuesta se completa con música en vivo, cantantes, bailarines, acróbatas y artistas aéreos, junto con una puesta técnica de nivel internacional.

Coreógrafo, bailarín, acróbata, director y productor, Flavio Mendoza construyó su trayectoria a partir de espectáculos que combinan distintas disciplinas escénicas y una fuerte apuesta visual.

Con La Cúpula, vuelve a explorar los límites de los formatos tradicionales y busca integrar tecnología y creatividad para ofrecer una experiencia diferente, con una historia pensada para emocionar a públicos de distintas edades.

El Festival Arte Joven se realizará este sábado 17 de octubre en el Parque Urquiza de Paraná, luego de haber sido suspendido por las condiciones climáticas durante los festejos por el Día de la Primavera.

La actividad comenzará a las 18:30 en la explanada del Anfiteatro Héctor Santángelo y será organizada por la Municipalidad. El público podrá acceder de manera libre y gratuita y disfrutar de una jornada con propuestas musicales y artísticas protagonizadas por jóvenes de la ciudad.

La programación contará con la participación de DJ Calcina, AUGE, Aunque No Perfectamente, Tribality Studio e Hijos del Culo, banda tributo a La Bersuit.

La conducción estará a cargo de Male Abero y Luchi Zalazar, quienes acompañarán una tarde que combinará música, danza y distintas expresiones del arte joven.

Además, habrá un patio gastronómico y una feria de emprendedores, que completarán la propuesta en uno de los espacios públicos de Paraná.

El Festival Arte Joven es una iniciativa impulsada por el Municipio para generar un espacio de encuentro y visibilización de las producciones artísticas de las juventudes de la ciudad.

Flavio Mendoza llegará a Santa Fe con La Cúpula, un espacio de entretenimiento que propone integrar teatro, circo, música y tecnología en una experiencia inmersiva. El estreno será el viernes 30 de octubre, a las 21, con la presentación de El Príncipe Feliz, Corazón Dorado, su primera producción en este formato.

La propuesta busca ir más allá de un espectáculo convencional. Desde el ingreso al predio, el público encontrará un hall interactivo con juegos, instalaciones tecnológicas e intervenciones artísticas, pensado como parte de la experiencia antes de ingresar al espacio principal.

El centro de la puesta será una estructura de 360 grados, sin columnas ni obstáculos visuales, equipada con un sistema de proyección mapping que permitirá transformar el entorno durante el desarrollo de la historia.

El escenario estará compuesto por 12 plataformas de movimiento dinámico, diseñadas para acompañar las distintas escenas. La producción también contará con músicos en vivo, cantantes, bailarines, acróbatas y artistas aéreos.

Con esta propuesta, Mendoza apuesta a combinar distintas disciplinas escénicas con recursos tecnológicos para construir una experiencia destinada al público familiar.

La Cúpula estará instalada en el estacionamiento del Hiper Chango Más, sobre la Ruta Nacional 168, kilómetro 473,6, en Santa Fe.

Las funciones anunciadas son las siguientes:

Las entradas se pueden adquirir a través del sitio oficial lacupulaarena.com.ar.

Coreógrafo, bailarín, acróbata, director artístico y productor, Flavio Mendoza desarrolló su trayectoria con espectáculos que combinan danza, teatro, música y acrobacias.

Con La Cúpula, el artista suma un nuevo formato a su recorrido, con una estructura que integra recursos audiovisuales y escénicos en un mismo espacio. El Príncipe Feliz, Corazón Dorado será la primera producción que se presentará bajo esta modalidad en Santa Fe.

Con más de 100 editoriales, presentaciones de libros, talleres, espectáculos y actividades para todas las edades, Concordia será sede este fin de semana de la segunda edición de la Feria Provincial del Libro. La propuesta se desarrollará durante tres jornadas en el Centro de Convenciones, con entrada libre y gratuita.

Organizada por el Gobierno de Entre Ríos y la Municipalidad de Concordia, la feria tendrá como eje temático Entre Ríos se conecta con su fuerza original y reunirá a escritores, artistas, docentes, estudiantes y lectores de distintos puntos de la provincia.

Entre los invitados destacados estarán Selva Almada, Alejandra Kamiya, Miguel Rep y Juan Sasturain, quienes participarán de presentaciones, encuentros con el público y propuestas que combinan literatura, ilustración y música.

La programación comenzará el viernes 9 con la presentación de Alejandra Kamiya, prevista para las 20, junto a Clara Chauvin. A las 19 se presentará Las torturas del convento, de Daniel Enz, mientras que a las 18 se compartirán los libros Patio Solariego, de Ana María Garasino, y Rama de coplas, de Poldy de Bird.

La jornada también incluirá la obra teatral ¡Afuera!, interpretada por Gustavo Benderski y basada libremente en Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes. La función está prevista para las 21.

El sábado 10, Selva Almada participará del acto de apertura a las 12, junto a Mara Rodríguez. Por la noche, a las 21, presentará El Enriedo junto a Rusi Millán Pastori, en una propuesta que combinará lecturas de poetas del litoral y música en vivo.

Ese mismo día, a las 17, Fernando Belottini presentará Mi parte de guerra, publicado por Editorial Caburé. A las 18 será el turno de San Carlos, un castillo de leyenda, de Roberto Romani, editado por la Editorial de Entre Ríos. A las 19 se realizará 100 mentiras, relatos dibujados, con Max Aguirre y Luciano Sarasino.

A las 20, Miguel Rep participará de una actividad junto a Horacio Osorio y Américo Schvarztman.

El domingo 11, la programación incluirá la presentación de Horizonte de Sucesos, de Mariana Bolzán, novela ganadora del Premio Fray Mocho y publicada por la Editorial de Entre Ríos. La actividad será a las 18.

A las 19 se realizará un homenaje a Jorge Enrique Martí, al cumplirse 100 años de su nacimiento, coordinado por Roberto Romani y Matías Armándola. El cierre artístico de la jornada está previsto para las 21, con F*esti Cuac! y la música en vivo de Maniquí, banda de rock y pop de Concordia.

La feria también ofrecerá actividades destinadas a públicos de distintas edades. El viernes, a las 11, se presentará Las Andanzas de la Payasa Mandarina, una propuesta teatral para las infancias. A las 14.30 será el turno de Una Valija en Canciones.

El sábado, a las 15, actuará la Academia de Canto Vocal Clave. El domingo, a las 11.30, se presentará el Ensamble La Chamarra, perteneciente al Programa de Orquestas Infanto Juveniles de Entre Ríos. A las 12.30 habrá una suelta de libros y, a las 17, actuará el Conjunto Musical Armonía Imperial.

Otra de las propuestas será Las lecturas de Oscar, una experiencia de escucha literaria inmersiva a cargo de Oscar Londero, que funcionará en el Bibliopatio durante las tres jornadas, de 10 a 12 y de 15 a 18.

Además, el público podrá recorrer un Bus Literario, visitar un Museo Interactivo y participar de actividades organizadas junto a bibliotecas.

La primera edición convocó a más de 20.000 personas. Con esta nueva propuesta, Concordia busca fortalecer su lugar como espacio de encuentro para la literatura, la producción editorial y las expresiones culturales de Entre Ríos.

La programación completa puede consultarse en los canales oficiales de la Feria Provincial del Libro.

El músico paranaense Juan Manuel Bilat junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo presentarán ‘Entre Ríos en Sinfonía’, una propuesta artística integral que llevará la música del litoral y, particularmente, el chamamé y el repertorio entrerriano, a un formato sinfónico, generando un encuentro entre el acordeón, la orquesta y diferentes artistas invitados. La presentación se realizará el día 15 de octubre en el Teatro 3 de Febrero de Paraná.

Uno de los ejes centrales del espectáculo será el homenaje a Jorge Méndez, reconocido cantautor entrerriano, cuya obra constituye un aporte fundamental a la música y a la identidad cultural de Entre Ríos.

‘Entre Ríos en Sinfonía’ nace con el propósito de recuperar, jerarquizar y proyectar ese patrimonio musical, llevándolo a un formato sinfónico que permita explorar nuevas posibilidades artísticas y acercarlo a públicos diversos. El proyecto involucra a más de 90 personas entre artistas, músicos, técnicos y trabajadores de producción, dando cuenta de la dimensión artística y productiva de la iniciativa y de su aporte al desarrollo de las industrias culturales de Entre Ríos.

A través de nuevos arreglos e interpretaciones, las canciones de Jorge Méndez serán revisitadas desde una perspectiva sinfónica, generando un diálogo entre la tradición y nuevas formas de expresión musical. De esta manera, el homenaje no se limita a recuperar su obra, sino que busca resignificarla y proyectarla hacia nuevas generaciones.

La propuesta se inscribe en la trayectoria de Juan Manuel Bilat como artista y productor, quien viene desarrollando espectáculos destinados a jerarquizar la música del litoral, ampliar sus posibilidades escénicas, generar nuevos públicos y favorecer su circulación. El repertorio incluirá, entre otras, las siguientes obras: Yo soy de Paraná, Bajada Grande, Lomadas de mi Entre Ríos, Puentecito de la Picada, Tiempo de mentir, El jornalero.

Las entradas se pueden comprar en plateavip.com.ar y en la boletería del teatro. La pre-venta con precios promocionales son: platea VIP (fila 1 a 8) y palcos bajos 20.000 pesos; platea (a partir de fija 9) y palcos altos 15.000 pesos.

Victoria.- Recalculando es una experiencia teatral de cinco horas que combina desarrollo personal, salud y emociones. La propuesta, que llegó a nuestra redacción de la mano de la escritora y emprendedora Zara Loren —alter ego artístico de Luciana Silva—, reunirá en el recinto de la Sociedad Italiana a cinco oradores de distintas disciplinas con el objetivo de ofrecer nuevas ideas, perspectivas y herramientas para la vida.

“Es una propuesta novedosa para nuestra ciudad, que combina cinco oradores de distintas disciplinas, experiencias participativas, emociones, regalos y un espacio de break para compartir”, explicó Loren. La jornada tendrá lugar el sábado 10 de octubre, se extenderá de 15 a 20 horas y contará con el acompañamiento de la Fundación Oncológica Victoria, que estará presente durante todo el evento compartiendo información sobre sus actividades y talleres, invitando a la comunidad a sumarse como socios y acompañando la venta de remeras para la caminata del 12 de octubre.

El evento contará con las disertaciones de Roxana Lezcano, coach ontológica y facilitadora en Constelaciones Familiares, quien abordará "Destino: ocurre mientras vivimos"; Magalí Villanueva, licenciada en Administración y coach ontológico y laboral, con "Acceso: ¿Con qué mapa estás construyendo tus vínculos?"; Pamela Núñez, mentora en Liderazgo Estratégico, con "Nuevas coordenadas: construí tu propia ruta de vida"; el Dr. Moisés Gerez, médico especialista en Urgencias y Emergencias y director médico del 107 de San Nicolás, con "Dualmente: la dualidad como horizonte del camino de vida"; y la propia Zara Loren, con "Bifurcación: ¿Qué hacer cuando la vida cambia de rumbo?".

Las entradas tienen un valor de $30.000 y pueden reservarse con anticipación. “Estamos trabajando para que la Sociedad Italiana esté llena y para que esta experiencia marque un precedente en Victoria. Creemos que nuestra ciudad está preparada para propuestas diferentes, que generen nuevos encuentros, emociones y formas de conectar con nosotros mismos y con los demás", dijo la escritora local a Paralelo32.

La cocina puede ser también una forma de conservar la historia. Con esa premisa, el investigador y escritor Julio César Melchior reúne en su libro La gastronomía de los alemanes del Volga recetas, testimonios y tradiciones transmitidas durante generaciones por las comunidades descendientes de aquellos inmigrantes.

La obra nació después de varios años de investigación, trabajo de campo, recopilación de testimonios y consulta de fuentes documentales. El resultado es un recorrido por la cocina tradicional de las colonias de Coronel Suárez y otras comunidades de alemanes del Volga instaladas en distintos puntos del país.

Más que un recetario, el libro busca registrar parte de una cultura que durante décadas se transmitió principalmente de manera oral.

La obra está organizada en diez capítulos y reúne más de 150 recetas tradicionales.

Algunas fueron conservadas durante generaciones dentro de las familias y llegaron hasta la actualidad a través de las historias contadas por madres, padres y abuelos.

Los platos forman parte tanto de la alimentación cotidiana como de las celebraciones y encuentros familiares. Su registro busca evitar que esas preparaciones queden limitadas al recuerdo de quienes todavía las conocen y puedan ser recuperadas por las nuevas generaciones.

En ese sentido, cada receta funciona también como una puerta de entrada a las costumbres de las familias que llegaron a la Argentina desde las regiones del Volga y fueron construyendo nuevas comunidades en el país.

Para Melchior, la gastronomía permite reconstruir una parte de la historia de la inmigración que no siempre aparece en los documentos oficiales.

Los ingredientes, las formas de preparación y las costumbres alrededor de la mesa hablan de la vida cotidiana de esas familias y de la manera en que conservaron elementos de su identidad cultural después de establecerse en Argentina.

El libro recupera así recuerdos asociados a las cocinas familiares, las reuniones y las celebraciones comunitarias, en un recorrido donde la gastronomía se cruza con la memoria oral y la identidad de los alemanes del Volga.

La difusión de la obra también se apoya en el trabajo que Melchior desarrolla desde hace años a través de Hilando Recuerdos, un blog dedicado a la historia y la cultura de la colectividad que lleva 17 años de actividad.

Sus canales digitales permitieron ampliar el contacto con lectores, investigadores y descendientes de alemanes del Volga de distintos puntos del país.

La difusión y comercialización del libro también cuenta con la participación de María Rosa Silva Streitenberger de Melchior y María Claudia Melchior, quienes colaboran en tareas vinculadas con ventas, publicidad, ferias, stands y redes sociales.

La 17ª edición de La gastronomía de los alemanes del Volga se encuentra próxima a agotarse. Mientras se distribuyen los últimos ejemplares, Melchior ya trabaja en una nueva edición que incorporará más capítulos y recetas.

El proyecto busca continuar ampliando un registro que combina gastronomía, historia y memoria oral y que permite acercarse a las costumbres de una de las comunidades inmigrantes que dejaron una fuerte huella cultural en distintas regiones de Argentina.

La próxima edición será, de esta manera, una nueva oportunidad para seguir documentando recetas que durante generaciones pasaron de una cocina familiar a otra y que hoy forman parte del patrimonio cultural de los descendientes de los alemanes del Volga.

La Compañía de Danzas Montielera y Federal atraviesa una intensa agenda de actividades y presentaciones, luego de conseguir tres primeros puestos en el selectivo Pre Laborde 2027, realizado el pasado sábado en Villaguay.

Los resultados le permitieron integrar la delegación que representará a Entre Ríos en enero próximo en el Festival Nacional del Malambo de Laborde, que se desarrollará del 10 al 16 de enero de 2027 en esa localidad cordobesa.

La compañía participó en tres rubros durante el selectivo provincial.

En Aspirante a Paisana Nacional, la joven Jesica Lichtenwald fue seleccionada por el jurado.

En Pareja de Danza, Soledad Ramírez y Franco Zaragoza obtuvieron el primer premio con la interpretación de un chamamé.

El tercer reconocimiento llegó en Conjunto de Danza, donde la Compañía Montielera y Federal consiguió también el primer puesto.

Los resultados les aseguraron un lugar en la delegación entrerriana que participará del encuentro nacional en Córdoba.

La agenda continuará este sábado 10 de octubre, con la octava edición de la Peña Folclórica de la Compañía Montielera y Federal.

La propuesta contará con la participación de artistas de distintos puntos de la región y del país. Entre los invitados estarán el músico chamamecero brasileño Renato Fagundes, el grupo victoriense Los Romero, la cantante Noelia Telagorri, el cordobés Enzo Eichemberger, el paranaense Lucho Quiñones, el músico crespense Marcos Michelou y el ballet El Bastión, de Paraná.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 y pueden solicitarse a integrantes de la compañía.

La jornada contará además con servicio de cantina, con empanadas, choripanes y propuestas dulces.

La compañía también trabaja en una producción audiovisual que será difundida en noviembre, con motivo del Día de la Tradición.

Más de 20 bailarines participaron de la grabación de un Pericón Nacional en la explanada de la antigua estación de ferrocarril de Crespo, actualmente convertida en Centro Cultural.

La música está a cargo de Pico Rubio Trío, con interpretación en guitarra, mientras que los integrantes de Montielera y Federal realizan la coreografía.

El video será publicado en los canales y redes sociales del músico paranaense.

Otro de los proyectos que ocupa actualmente a la compañía es “Entre acordes y recuerdos”, un espectáculo escénico documental dedicado a homenajear al músico mariagrandense Alcides Müller.

El estreno está previsto para el jueves 12 de noviembre en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná.

Müller nació en María Grande el 24 de septiembre de 1950 y comenzó su vínculo con la música a través de su padre, un inmigrante suizo aficionado al acordeón.

Durante su adolescencia se radicó en Buenos Aires y comenzó a realizar sus primeras presentaciones con el acordeón de dos hileras.

En 1985 formó el conjunto Inspiración Iberá, agrupación que tuvo una primera etapa breve. Posteriormente volvió a conformarlo junto a su hija Marcia, además de Darío González, Pedro Posadas y José Bustamante.

Desde 1989, radicado en Paraná, desarrolló una extensa trayectoria en escenarios, festivales y medios de comunicación de la región.

Uno de los momentos destacados de su carrera ocurrió en 2004, cuando participó en un homenaje al maestro Tarragó Ros junto a alrededor de un centenar de acordeonistas de todo el país en el escenario de Cosquín.

A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria grabó sus obras e interpretaciones en distintos formatos y compartió escenarios con numerosos músicos.

En 2025 recibió la distinción Domingo Faustino Sarmiento, otorgada por la Cámara de Senadores de la Nación, en reconocimiento a su aporte a la cultura.

El espectáculo preparado por Montielera y Federal recorrerá parte de esa trayectoria y buscará recuperar, a través de la danza y la música, distintos momentos de la vida artística de Müller.

El Teatro Municipal 3 de Febrero fue escenario este viernes de una nueva edición de las Convocatorias Culturales, una propuesta de la Municipalidad de Paraná que reunió a tres proyectos musicales de diferentes estilos y recorridos.

Durante la jornada se presentaron Marcia Müller, Dúo Bulos-Martínez y Nchalá Hermandad, que compartieron sus producciones con el público en uno de los principales escenarios culturales de la capital entrerriana.

La iniciativa permite que los artistas seleccionados puedan presentar sus proyectos con acceso a sonido, iluminación, personal técnico y producción profesional.

El secretario de Educación, Cultura y Convivencia Ciudadana, Rubén Clavenzani, destacó el objetivo de generar espacios para que los artistas puedan encontrarse con el público y utilizar la infraestructura del teatro.

“Es una forma de acompañar la proyección de los artistas”, señaló el funcionario, quien también resaltó el aporte que significa para los músicos contar con un equipamiento técnico que, de otro modo, implicaría una inversión importante.

Desde la Subsecretaría de Cultura, Micaela Acosta destacó el trabajo conjunto entre las distintas áreas municipales y señaló que las convocatorias buscan generar herramientas para los artistas y ampliar la oferta cultural en diferentes espacios de la ciudad.

Para Marcia Müller, la presentación tuvo además un significado especial. La artista recordó que subió por primera vez al escenario del Teatro 3 de Febrero cuando tenía 12 años. Actualmente tiene 49.

“Cada vez que vengo, es una enorme responsabilidad traer lo mejor que el músico tenga. Es una enorme responsabilidad con el público paranaense”, expresó.

La formación con la que se presentó surgió de los vínculos construidos entre músicos y docentes de la ciudad. La propuesta parte de una raíz folklórica y suma elementos de la guitarra clásica, la percusión, el jazz y el afrobeat.

La combinación de estilos forma parte de una búsqueda orientada a explorar nuevas sonoridades a partir de diferentes tradiciones musicales.

Sobre volver a tocar en el Teatro 3 de Febrero, Müller destacó las condiciones técnicas del lugar y el trabajo del equipo que acompaña cada presentación.

“Además de estar en un lugar hermosísimo, con equipos de lujo, siempre es un lujo venir”, afirmó la artista.

La jornada permitió así que tres propuestas musicales con recorridos diferentes compartieran un mismo escenario y que sus proyectos llegaran al público con condiciones técnicas profesionales.

El lago de Crespo será escenario este domingo 11 de octubre de una nueva edición de “Domingos en el Lago”, una jornada que reunirá a grupos y academias de danza de la ciudad y la región.

La actividad comenzará a las 16:00, con motivo del Día Nacional de la Danza, y contará con presentaciones de distintos estilos y propuestas coreográficas.

En esta edición participarán:

La jornada también contará con servicio de cantina a cargo de Vibremos Estudio de Danzas. Habrá tortas fritas, bandejas de tortas materas, girasoles, gaseosas, aguas saborizadas, agua mineral y agua caliente para el mate.

La propuesta invita a compartir una tarde al aire libre y acompañar a los grupos de danza de Crespo y localidades cercanas en una jornada dedicada a celebrar distintas expresiones de la danza.

Crespo.- La XVI Fiesta Popular de Teatro se desarrolla desde el jueves1° hasta mañana domingo 4 de octubre, con una variada propuesta de espectáculos y talleres destinado a docentes, niños, teatreros y público en general.

Organizada por el Grupo de Teatro Independiente del Pueblo, este sábado 3 de octubre se desarrollarán los siguientes talleres:

• Taller de iluminación teatral: a las 10, en el Salón Municipal, dictado por Gustavo Morales (Paraná)

• Taller de globología para grandes y chicos: a las 10.30, en IMEFAA, a cargo de Irene De Elia y Fernando Sánchez (Bs. As.)

• Taller “Construcción de un cuerpo con presencia escénica”: a las 11, en IMEFAA, dictado por Francisco Games (Paraná).

Las siguientes obras teatrales se presentarán entre hoy y mañana con entrada libre y voluntaria:

• Strek, el ogro que cambió la historia (Gral. Ramírez): 17 hs, Salón Municipal

• Patas Cortas (Colón, E.R..): 18 hs, Plaza Sarmiento

• Desterrada (Concepción del Uruguay): 18.45, Salón Municipal

• Donde nace la crueldad (Gualeguaychú): 20 hs, Salón Municipal

• Variaciones Meyerhold (Corrientes): 21.30 hs, Sala Eva Perón

• Zombilandia (Bs. As.): 16.30 hs, Salón Municipal

• Puro Circo (Colón, E.R..): 17.30 hs., Plaza Sarmiento

• Cadencia de Zamba - Estatuas Vivientes (Córdoba): 18.15 hs, Plaza Sarmiento

• Vetusta Orquesta (La Plata, Bs.As.): 19 hs., Salón Municipal

• Algo muy grave va a suceder en este pueblo (LaCoTei, Crespo): 20 hs., Salón Municipal 

El acto de cierre se realizará mañana domingo, a partir de las 20.30, en el Salón Municipal. Durante la ceremonia habrá homenajes a Graciela Goette, Darío Caballero, Gastón Gerstner, Gabriel Carrasco, y un reconocimiento especial a la trayectoria para Graciela Weimer. 

La Feria Provincial del Libro tendrá su segunda edición del viernes 9 al domingo 11 de octubre en el Centro de Convenciones de Concordia, con una programación que reunirá a escritores, periodistas, ilustradores, editoriales y artistas de Entre Ríos y otras provincias.

El encuentro se desarrollará de 10 a 22 y tendrá entrada libre y gratuita. La organización está a cargo del Gobierno de Entre Ríos y la Municipalidad de Concordia.

Con el eje “Entre Ríos se conecta con su fuerza original”, la feria contará con la participación de más de 100 editoriales de Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires y la República Oriental del Uruguay.

La programación incluirá mesas dedicadas a la literatura entrerriana, charlas sobre narrativa, edición y poesía, presentaciones de libros, talleres, conferencias, homenajes, actividades para niños y espectáculos.

La primera edición, realizada en 2025, reunió a más de 20.000 personas.

Uno de los principales atractivos de esta edición será la presencia de Alejandra Kamiya, Selva Almada, Miguel Rep y Juan Sasturain.

Los cuatro participarán de conversatorios junto a escritores y periodistas entrerrianos, con actividades abiertas al público en el escenario central.

El cronograma será el siguiente:

Alejandra Kamiya publicó, entre otras obras, Los restos del secreto y otros cuentos, Los árboles caídos también son el bosque, El sol mueve la sombra de las cosas quietas y La paciencia del agua sobre cada piedra. Su producción literaria recibió reconocimientos nacionales e internacionales.

Selva Almada, nacida en Villa Elisa, es una de las escritoras entrerrianas con mayor proyección nacional e internacional. Su novela No es un río fue finalista del International Booker Prize. En Concordia presentará además su último libro, Una casa sola.

Miguel Rep es dibujante, caricaturista, historietista y humorista gráfico. Publicó en distintos medios nacionales y es autor de cerca de 40 libros. Entre sus trabajos se encuentran Bellas Artes, Diego, nacido para molestar y versiones ilustradas de clásicos como La Divina Comedia y Don Quijote de la Mancha.

Juan Sasturain es escritor, periodista, guionista de historietas y divulgador cultural. Su trayectoria está especialmente vinculada con la literatura policial y la difusión de la cultura popular.

La Feria Provincial del Libro propone durante tres jornadas un espacio de encuentro entre lectores, autores, editoriales y distintos actores de la industria del libro.

Concordia será así sede de una programación que combinará literatura entrerriana con invitados de trayectoria nacional, junto con propuestas destinadas a lectores de distintas edades y actividades vinculadas con la producción editorial y cultural.