Crespo volverá a tener a la música y las voces como protagonistas con una nueva edición del Encuentro de Coros de Adultos Mayores “Con corazón y voz”.

La cita será el domingo 13 de septiembre, desde las 17:00, en el Salón del Colegio Sagrado Corazón, con entrada libre y gratuita.

La propuesta, organizada por la Municipalidad de Crespo, llegará este año a su 16ª edición y reunirá a agrupaciones corales de distintas localidades de Entre Ríos y Santa Fe.

Durante el encuentro, los distintos coros presentarán sus interpretaciones y compartirán una jornada que propone mucho más que una sucesión de presentaciones musicales.

La actividad tiene como eje el encuentro, la expresión y el disfrute colectivo, con la música como punto de conexión entre los integrantes de las diferentes agrupaciones.

La jornada también permitirá conocer el trabajo que desarrollan los coros de adultos mayores en distintas localidades de la región.

El encuentro es impulsado por el municipio junto al Coro de Adultos Mayores “Sueño del Alma” de Crespo, agrupación anfitriona de esta celebración que ya lleva 16 ediciones.

Desde la organización invitaron a toda la comunidad a acercarse al Salón del Colegio Sagrado Corazón para disfrutar de una tarde dedicada a la música, la cultura y los vínculos.

La entrada es libre y gratuita.

La Noche de los Museos Entrerrianos volverá a reunir en 2026 a museos, instituciones culturales y comunidades de distintos puntos de la provincia. La jornada se realizará el viernes 6 de noviembre, con un horario central de 19 a 24, bajo el lema “Entre Ríos: caminos que nos unen”.

La iniciativa busca poner en valor el patrimonio cultural, histórico, artístico y científico entrerriano, al mismo tiempo que propone acercar los espacios culturales a la comunidad mediante una programación especial.

El lema elegido invita a pensar a Entre Ríos como un territorio atravesado por ríos, caminos, pueblos, personas, saberes, oficios, ideas y memorias, que fueron construyendo a lo largo del tiempo una identidad compartida.

En esta edición, los museos serán presentados como estaciones de esos caminos, lugares donde se encuentran las historias locales y provinciales, el pasado y el presente y distintas expresiones del patrimonio material e inmaterial.

Cada institución podrá abordar la temática desde su propia identidad, colección e historia, con propuestas destinadas a mostrar las conexiones entre las distintas comunidades entrerrianas.

La programación podrá incluir:

De esta manera, la propuesta apunta a que los espacios culturales no sean solamente lugares de conservación, sino también puntos de encuentro y participación para vecinos y visitantes.

La convocatoria está abierta a museos, centros culturales, bibliotecas, archivos, instituciones educativas y otros espacios patrimoniales y culturales de Entre Ríos que quieran formar parte de la jornada.

La participación será libre y gratuita para el público.

Las instituciones interesadas en sumarse a la edición 2026 tienen tiempo para completar el formulario de inscripción hasta el viernes 23 de octubre.

Formulario de inscripción para La Noche de los Museos Entrerrianos

Para realizar consultas, se encuentra disponible el correo direccionmuseosypatrimonioer@gmail.com.

El Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (ConTIER) abrió la convocatoria para quienes quieran postularse como representantes regionales del organismo. Las inscripciones estarán disponibles hasta el sábado 12 de septiembre.

El ConTIER es un organismo autárquico que funciona en la órbita de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y tiene entre sus objetivos la protección, promoción y apoyo de la actividad teatral independiente en la provincia.

Las elecciones se realizarán durante octubre y se elegirán cinco representantes, uno por cada región en que está dividida la provincia.

Los representantes tendrán un mandato de cuatro años, correspondiente al período 2027-2030.

Las postulaciones deberán realizarse en binomios, integrados por un titular y un suplente, y cada dupla deberá presentarse por la región que pretende representar.

Entre las condiciones establecidas para los aspirantes se encuentran:

El formulario de inscripción, junto con el reglamento, las bases y el detalle de los requisitos, se encuentra disponible en las redes sociales oficiales del ConTIER.

Para la elección, los departamentos de Entre Ríos están distribuidos en cinco regiones:

Región 1: Tala, Uruguay, Victoria y Nogoyá.

Región 2: Villaguay, Colón y San Salvador.

Región 3: Paraná, Diamante y La Paz.

Región 4: Feliciano, Federal, Federación y Concordia.

Región 5: Gualeguay, Gualeguaychú e Islas del Ibicuy.

Quienes estén interesados en participar de la elección pueden consultar las bases, el reglamento, los requisitos y el formulario de postulación a través de las redes sociales del ConTIER.

ConTIER: inscripción, bases y redes oficiales

Paraná tendrá una propuesta para acercarse a las expresiones culturales afrobrasileñas a través de la danza, la percusión y el movimiento corporal. El sábado 12 de septiembre se realizará un seminario de danzas afrobahianas a cargo de la bailarina, percusionista y docente Ludmila Gallardo.

La actividad, organizada por Comparsa SOL y Bololó Afrosamba, estará centrada en el bloco afro y el samba reggae, dos expresiones vinculadas con la cultura afrobrasileña y el carnaval de Salvador de Bahía.

El encuentro contará además con música en vivo de Bololó Afrosamba, que acompañará el desarrollo de la propuesta.

Durante el seminario se trabajarán movimientos y recursos propios del bloco afro y el samba reggae a partir de la práctica corporal.

La propuesta también incorporará una aproximación al contexto sociohistórico y cultural en el que surgieron y se desarrollaron estas expresiones, buscando vincular el movimiento y la música con sus raíces culturales.

Gallardo cuenta con más de 20 años de trayectoria vinculada con expresiones culturales afrolatinoamericanas.

Parte de su formación se desarrolló en Salvador de Bahía, donde profundizó sus estudios de danza afro y percusión. Su recorrido combina la docencia con la experiencia escénica tanto en Argentina como en otros países.

Su participación permitirá abordar las expresiones trabajadas desde una perspectiva que combina la práctica artística con el conocimiento de sus contextos culturales.

El seminario está destinado tanto a personas que ya tienen experiencia en danza, música o carnaval como a quienes quieran acercarse por primera vez a estas expresiones.

No se requiere experiencia previa.

La actividad se desarrollará de 14:00 a 17:00 en el Museo Provincial de Ciencias Naturales y Antropológicas “Prof. Antonio Serrano”, en Paraná.

Las inscripciones y consultas se pueden realizar al 343 4484964, con Aldana del Mestre.

La propuesta será una oportunidad para conocer y experimentar desde el cuerpo parte de las expresiones culturales afrobrasileñas que tienen al carnaval de Salvador de Bahía como uno de sus principales escenarios.

Darío Grandinetti llegará este sábado 5 de septiembre a Paraná para presentar El escritor de todas las cosas, un unipersonal escrito y dirigido por Javier Daulte. La función será en La Vieja Usina, en el marco de una gira que comenzó recientemente y que recorrerá distintas ciudades del país.

Antes de su presentación en la capital entrerriana, Grandinetti dialogó con “Tanto de Todo”, el programa que se emite de lunes a jueves, de 19 a 20, por FM Boing 93.7 y el streaming de Paralelo 32.

Durante la entrevista, el actor contó detalles de la obra y explicó que la historia gira en torno a un escritor que no es célebre, pero que encuentra en la escritura su forma de vida.

“Es un escritor que no es célebre, pero que es su forma de vida, la escritura”, explicó Grandinetti. El personaje se dedica a escribir diferentes textos que forman parte de la vida cotidiana, desde carteles de tránsito y señalizaciones hasta textos presentes en aeropuertos, hospitales, etiquetas de vino o los tradicionales sobres de azúcar.

La obra también recorre distintos momentos de la vida del protagonista y plantea preguntas sobre el impacto que pueden tener las palabras en quienes las reciben. “¿Qué le pasa al que lee o al que escucha? ¿Qué pasa con estas cosas que uno ofrece a los demás? ¿Influye en los demás? ¿Sirven para algo?”, plantea el personaje, según explicó el actor.

Grandinetti destacó además que la propuesta de Daulte transita diferentes registros y combina humor, ternura y momentos de dolor. El protagonista se presenta como un escritor que se reconoce a sí mismo como fracasado, una característica que permite que aparezcan situaciones de humor aun cuando el relato aborda cuestiones más profundas.

El escritor de todas las cosas tuvo su estreno el 7 de agosto en Rosario y, al momento de la entrevista, Grandinetti llevaba apenas siete u ocho funciones realizadas.

Sin embargo, la respuesta del público ya había sido muy positiva. El actor contó que, luego del estreno, regresaron a Rosario y encontraron nuevamente una gran convocatoria. También mencionó las presentaciones realizadas en Córdoba, Santa Fe, Casilda y Río Cuarto.

“Estoy muy contento, la verdad, porque tenía muchas ganas de hacer esto, tenía muchas ganas de hacer un unipersonal recorriendo el país”, señaló.

El actor también reconoció que se encuentra sorprendido por la recepción que está teniendo el espectáculo. “A mí me gustaba mucho, sentía que iba a gustar, pero me sorprende que guste tanto”, expresó.

Uno de los aspectos centrales de la charla fue el desafío que implica protagonizar un unipersonal. Grandinetti comparó la experiencia con un partido de tenis, en el que el actor se encuentra solo frente al público y no cuenta con compañeros de escena que puedan ayudarlo a retomar el hilo ante un olvido.

“Estando solo hay que estar muy concentrado”, explicó, aunque aclaró que disfruta especialmente de ese formato.

Además, destacó que el unipersonal le permite llevar la obra a diferentes lugares con mayor facilidad y adaptar la agenda de la gira. En este caso, la recorrida por el país está prevista hasta mediados de noviembre, aunque todavía no tiene definido qué hará después.

Durante la entrevista también hubo espacio para analizar el presente de la actividad cultural argentina. Consultado sobre la situación del teatro y la producción audiovisual, Grandinetti fue crítico respecto del acompañamiento que recibe el sector.

“No se está ayudando en nada que tenga que ver con la industria cultural, nada, está todo siendo abandonado”, sostuvo.

El actor recordó que el teatro argentino históricamente tuvo un fuerte componente autogestivo y consideró que la falta de apoyo a la industria cinematográfica y audiovisual puede llevar a que muchos artistas deban generar sus propios proyectos. Sin embargo, aclaró que no considera que actualmente haya necesariamente más teatro que antes, aunque sí observa una importante circulación de espectáculos por distintas ciudades del interior.

En su propio caso, Grandinetti explicó que el proyecto con Javier Daulte no surgió como una respuesta a la falta de trabajo, sino como una propuesta que ambos venían desarrollando desde hacía tiempo.

“También el teatro hecho de esta manera te permite hacer lo que tenés ganas de hacer”, señaló.

Grandinetti contó que mantiene una relación profesional de muchos años con Daulte y que las últimas obras de teatro que realizó en Argentina fueron dirigidas por él.

El actor recordó que recibió el texto cuando Daulte todavía lo consideraba un borrador. La reacción inicial fue de alegría, especialmente porque el dramaturgo había decidido escribir una obra especialmente pensada para él.

“Que un autor como Javier decida escribir algo para mí, a medida, ya es un privilegio”, afirmó Grandinetti.

Según explicó, ambos tenían claro desde el comienzo que el protagonista debía ser un escritor que no fuera exitoso ni célebre. A partir de allí, Daulte desarrolló la historia y construyó un personaje que permite abordar diferentes temas desde el humor y la reflexión.

Otro de los conceptos que atravesó la conversación fue el vínculo entre los actores y el público. Para Grandinetti, una de las características fundamentales del teatro es precisamente su condición presencial y el hecho de que cada función sea diferente.

“El hecho teatral se forma entre los que estamos arriba y los que están abajo”, explicó, al destacar que los espectadores también influyen en lo que ocurre durante una función. Los silencios, los movimientos y las reacciones de la platea forman parte de esa experiencia.

En ese sentido, sostuvo que el teatro mantiene una particularidad que no puede ser reemplazada por las nuevas tecnologías.

“El teatro es inviolable”, afirmó Grandinetti, al remarcar que la ceremonia presencial que se produce entre actores y espectadores no puede ser sustituida por una grabación o una reproducción posterior. “Está ocurriendo ahí, en vivo”, resumió.

El escritor de todas las cosas se presentará este sábado 5 de septiembre en La Vieja Usina de Paraná.

Las entradas pueden adquirirse a través de Grada Tickets y en Flamingo Bar. También se informó la posibilidad de acceder a financiación en tres y seis cuotas sin interés con tarjetas de Banco Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Después de aproximadamente doce años sin presentarse en Paraná, Grandinetti llegará nuevamente a la capital entrerriana con una obra que, según sus propias palabras, disfruta especialmente hacer.

“Para los que vengan será hecha con todo el amor y con todo el oficio, con todas las ganas que sigo teniendo de subirme al escenario”, expresó durante la entrevista.

A un año de haber vuelto a abrir sus puertas, el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná celebrará su nueva etapa con dos jornadas de música, danza, arte, gastronomía y emprendimientos.

El Festival Juan L. se realizará este viernes 4 y sábado 5 de septiembre, desde las 18, con entrada libre. Las actividades se distribuirán por diferentes sectores del complejo cultural y contarán con la conducción de Gabi Zonis.

La propuesta impulsada por el Municipio incluirá patio gastronómico, emprendedores, sastrería abierta, intervenciones artísticas, espectáculos musicales y actividades destinadas a las infancias.

La primera jornada tendrá una programación que combinará música, danza y diferentes expresiones de la cultura entrerriana.

El viernes subirán a escena:

Las actividades comenzarán a las 18 y se desarrollarán simultáneamente en distintos espacios del Centro Cultural Juan L. Ortiz.

El festival continuará el sábado, también desde las 18, con una segunda jornada de espectáculos.

La grilla estará integrada por:

Durante la tarde también habrá propuestas especialmente pensadas para niños y familias, con la participación de Patota EmburBujada.

El festival tendrá además un significado especial: se realizará exactamente un año después de la reinauguración del Centro Cultural Juan L. Ortiz, concretada el 5 y 6 de septiembre de 2025.

La reapertura fue posible luego de un proceso de recuperación integral del edificio. Los trabajos contemplaron la restauración y reorganización de espacios, además de adecuaciones para mejorar la accesibilidad de personas con movilidad reducida.

Las intervenciones alcanzaron techos, sanitarios, salas, camarines, oficinas administrativas, pisos y servicios, además de incorporar sectores exteriores destinados a actividades culturales.

La obra había comenzado con financiamiento provincial, pero luego atravesó un período de paralización. Posteriormente fue reactivada y finalizada con recursos municipales.

Entre las transformaciones se incluyó también la recuperación de una sala teatral interior con capacidad adaptable y la creación de un espacio para teatro al aire libre, con gradas y plaza seca.

Desde su reinauguración, el Juan L. Ortiz volvió a recibir recitales, teatro, danza, muestras, ferias, talleres, encuentros literarios y propuestas de artes visuales, además de actividades para las infancias y espacios destinados a artistas y emprendedores locales.

Septiembre llega con una variada programación al Teatro Municipal 3 de Febrero, que durante todo el mes ofrecerá espectáculos musicales, obras de teatro, propuestas de danza, actividades para las infancias y encuentros corales.

La agenda combina eventos de entrada libre y gratuita con espectáculos pagos y tendrá como protagonistas a artistas de trayectoria nacional como Roque Narvaja, Iván Noble y Maggie Cullen.

Entre las propuestas gratuitas se destacan el concierto por el 81º aniversario de la Banda Militar “Brig. Antonio Parodi”, la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante y una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales.

Además, habrá visitas guiadas al histórico teatro destinadas a escuelas y público general.

La programación musical tendrá tres nombres destacados.

El miércoles 2 de septiembre, a las 21, será el turno de Roque Narvaja, quien llegará a Paraná para presentar su repertorio. Las entradas tienen valores de entre $35.000 y $60.000, según ubicación.

El sábado 5, a las 21, se presentará Iván Noble con su espectáculo “Canciones Traspapeladas”. Las localidades van desde $45.000 hasta $70.000.

Más adelante, el viernes 18, a las 21, llegará Maggie Cullen, con entradas desde $25.000 hasta $45.000.

La cartelera también tendrá varias opciones teatrales.

El jueves 3, con funciones a las 20 y 22, se presentará La cena de los tontos, una comedia con entradas de entre $55.000 y $70.000.

El miércoles 9, a las 10, será el turno de Territorio Coraje, una propuesta de comedia épica incluida en el programa La Escuela va al Teatro. La entrada general tendrá un valor de $5.000.

Para el público infantil, el domingo 13, a las 15, llegará Escuadrón al Rescate, con entradas desde $30.000.

El miércoles 16, a las 10, se presentará Alicia y la Orquesta del Sombrerero, una propuesta de teatro musical con entrada general de $3.000.

El sábado 19, a las 15, será el turno de Plim Plim en Vivo, con localidades de entre $35.000 y $45.000, según ubicación.

Septiembre también tendrá propuestas vinculadas con la danza y la música coral.

El viernes 4, a las 20, se realizará la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante, con una propuesta que reunirá música, danza y bailes de colectividades. La entrada será libre y gratuita.

El viernes 11, a las 20:30, tendrá lugar Vení a bailar con Cotto, una muestra de bailes. La entrada anticipada costará $12.000, mientras que la general será de $15.000.

El sábado 12, a las 21, se desarrollará una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales, organizado por el Coro de la Ciudad. La entrada será gratuita.

El jueves 17, a las 20:30, la Asociación Vasco Argentina Urrundik presentará una Velada Artística por su aniversario, con una propuesta de danza y musical.

El domingo 20, a las 21, se realizará la Muestra Anual de Canto 2026 “Voces de Casa Grande”. La entrada general tendrá un valor de $12.000, mientras que los menores de 12 años ingresarán sin cargo.

El miércoles 30, a las 21, septiembre cerrará su programación con Tango por Siempre Tango, con entradas de $15.000 a $18.000.

La cartelera se completa con otras propuestas a lo largo del mes.

El martes 15, a las 19, se realizará la Premiación Mejor Compañero, organizada por el Rotary Club de Paraná.

El miércoles 23, a las 21, llegará El retrato de Dorian Gray, un drama musical con entrada general de $17.000.

El sábado 26, también a las 21, se presentará Las hijas, una comedia con localidades de entre $50.000 y $70.000.

Además de los espectáculos, durante septiembre se realizarán visitas guiadas al Teatro Municipal 3 de Febrero.

Las recorridas están programadas para los lunes 7, 14 y 28, a las 9, y son de entrada libre y gratuita. Están destinadas tanto a escuelas como al público general.

Para participar es necesario solicitar turno previamente al correo visitasguiadasteatro3@gmail.com.

La programación ofrece así alternativas para distintos públicos durante todo septiembre, desde espectáculos nacionales y obras teatrales hasta propuestas gratuitas, actividades para niños y espacios destinados a conocer uno de los edificios culturales más emblemáticos de Paraná.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain, extendió el plazo de inscripción al 4° Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal 2026.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el viernes 11 de septiembre y está dirigida a artesanas y artesanos mayores de 18 años que residan en Entre Ríos y cumplan con los requisitos establecidos por la organización.

El certamen busca poner en valor la producción artesanal entrerriana y reconocer aquellas piezas que se destaquen por su calidad técnica, creatividad, identidad cultural y valor patrimonial.

Podrán postularse personas mayores de 18 años que acrediten una residencia mínima de tres años en la provincia de Entre Ríos.

Además, deberán estar inscriptas o haber iniciado el trámite de inscripción en el Registro Provincial de Artesanos y Artesanas de Entre Ríos (ReProAr).

Las piezas presentadas deberán ser de autoría propia y estar realizadas total o parcialmente a mano. Podrán corresponder a diferentes usos y formatos, ya sean objetos utilitarios, decorativos o funcionales.

Uno de los principales criterios de la convocatoria es que las obras permitan expresar el oficio y la creatividad de sus autores y, al mismo tiempo, reflejen aspectos de la identidad y el patrimonio cultural entrerriano.

La edición 2026 contempla tres premios adquisición:

A estos reconocimientos se suma el Premio Incentivo Joven Artesano/a, otorgado por la Asociación de Amigos del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain.

Este premio será de $400.000, no tendrá carácter de adquisición y estará destinado a participantes menores de 30 años.

La inscripción se realiza de manera online, mediante el formulario dispuesto por la organización y de acuerdo con las condiciones establecidas en el reglamento.

Formulario de inscripción:Inscripción al 4° Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal

Bases y condiciones:Consultar las bases y condiciones del certamen

El plazo para presentar las postulaciones vence el viernes 11 de septiembre.

Desde la organización destacan que el certamen constituye una oportunidad para visibilizar la diversidad y calidad de la producción artesanal de Entre Ríos.

La propuesta apunta también a fortalecer el reconocimiento de los artesanos que mantienen vigentes técnicas, conocimientos y tradiciones que forman parte del patrimonio cultural de la provincia.

Para realizar consultas sobre el reglamento o el proceso de inscripción, se encuentra habilitado el correo salonpiezaunicaer@gmail.com

El arte local vuelve a poner en la agenda crespense un tema urgente pero pocas veces abordado desde las tablas: la salud mental y la prevención del suicidio. Bajo la adaptación y dirección general de Micaela Isaac Ojeda, llega el estreno de "Prohibido irse en primavera", una tragicomedia inspirada en la renombrada pieza de Alejandro Casona escrita en 1937.

La obra transcurre en la particular clínica "Hogar del suicida", dirigida por la Doctora Roda y su asistente Hans, un ámbito concebido para recibir a personas sumidas en la desesperanza. Sin embargo, la historia toma un giro transformador cuando irrumpen por error dos personajes llenos de dinamismo, Fernando y Chole, trastocando el destino de quienes habitan el lugar.

A través del humor, la calidez y una gran dosis de lucidez, el montaje rescata a la esperanza como un paradigma de resistencia frente a un mundo que a menudo se percibe materialista y asfixiante.

Lejos de una mirada meramente técnica, la directora crespense reflexiona sobre los motivos íntimos y sociales que la llevaron a encarar este proyecto: 

"La salud mental es un tema recurrente en mis consumos culturales, en mi vida personal y artística (generalmente inseparables) y el suicidio ha atravesado mi vida desde varias perspectivas", confiesa Ojeda. "Por eso cuando en otro momento, donde esas ideas quizás estaban más cerca mío, me encontré con esta obra de Casona y fue sumamente iluminadora".

Apoyada en la premisa del psicoanálisis, la realizadora hace hincapié en la responsabilidad que asumen los artistas como agentes de transformación en la comunidad: 

"Parafraseando un poco a Lacan, 'no existe lo que no se nombra', por eso tengo la firme convicción de que como productores culturales tenemos la obligación de generar espacios para abordar estos temas con la sinceridad y la empatía que requiere, sin ser condescendientes con el público".

La propuesta reúne a un talentoso equipo concertado integrado por Mara Rohr, Benjamín Rodríguez, Valeria Olivera, Lucas Kapp, Isabella Nicolini, Agustina Mendoza, Valentín Sanabria, Máximo Korb Sack, Itatí Pérez y Jaquelina Marizza.

“Estoy sumamente orgullosa del elenco que conforma esta adaptación y con la calidad de la obra que les vamos a proponer. Serán dos horas y cuarto de puro talento, empatía y reflexión en el escenario. Espero lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo” , concluyó la directora.

Fecha: Sábado 26 de septiembreLugar: Salón MunicipalHora: 20:30 hsDirección: Micaela Isaac OjedaEntradas anticipadas: $12.000Entradas en puerta: $15.000Reservas: +54 9 343 543-3079

El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” de Paraná cumple 100 años y prepara un fin de semana especial para celebrar junto a la comunidad. Desde el viernes 28 hasta el domingo 30 de agosto, la sede de Buenos Aires 355 y sus alrededores serán escenario de distintas actividades culturales, artísticas y participativas.

La programación reúne exposiciones, acciones gráficas y propuestas al aire libre, en el marco de los festejos centrales por el centenario de una institución que fue el primer organismo público dedicado a las artes visuales en Entre Ríos.

La celebración busca poner en valor el patrimonio artístico de la provincia y, al mismo tiempo, mostrar el museo como un espacio activo, abierto y vinculado con la comunidad.

Las actividades comenzarán el viernes 28 de agosto, continuarán durante el sábado y tendrán su cierre el domingo 30, fecha en la que se cumple exactamente el centenario de la institución.

El primer encuentro será el viernes 28, a las 20:00, con la inauguración del tercer despliegue expositivo de Un destello sostenido.

La propuesta curatorial fue concebida como un atlas patrimonial en permanente construcción y, con esta tercera instancia, alcanzará su configuración definitiva, ocupando la totalidad de las salas del museo.

La exposición podrá recorrerse como parte de las actividades especiales previstas por el centenario.

La celebración continuará el sábado 29, desde las 16:00, cuando la actividad se traslade al exterior del edificio.

En esta oportunidad participará el grupo Croquiseros de Paraná, cuyos integrantes realizarán una acción gráfica para registrar y reinterpretar mediante dibujos la histórica fachada del Museo de Bellas Artes.

La propuesta invita a observar el edificio desde otra perspectiva y convertir el espacio público en parte de la celebración.

El momento central de la celebración llegará el domingo 30 de agosto, de 15:00 a 18:00, con el Festival Futuro 100.

La actividad se desarrollará en el marco del cumpleaños número 100 del museo y combinará propuestas dentro de las salas con actividades festivas en la plaza San Miguel.

El objetivo será reunir a la comunidad en torno al arte y al patrimonio, haciendo del centenario una celebración compartida.

El aniversario encuentra al Bellas Artes con una agenda que busca acercar el patrimonio artístico a nuevos públicos.

Entre las propuestas que forman parte de esta etapa se encuentran los talleres destinados a infancias y juventudes, las visitas escolares de distintas localidades de la región y dispositivos especiales de mediación.

Uno de ellos es “Un viaje centenario”, una sala educativa que propone acercarse a la historia del museo mediante diferentes recursos, entre ellos una Brújula, un fanzine con actividades y una Cápsula del tiempo.

De esta manera, el centenario no se plantea solamente como una mirada hacia el pasado, sino también como una oportunidad para pensar el lugar que ocupa actualmente el museo y su vínculo con las nuevas generaciones.

Con un siglo de trayectoria, el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” propone celebrar su historia con las puertas abiertas y con actividades que combinan arte, patrimonio, participación y espacio público.

La programación central se desarrollará entre el 28 y el 30 de agosto, con propuestas para diferentes edades y entrada libre y gratuita.

La Editorial Municipal de Paraná participará de una nueva edición de la Feria del Libro de Santa Fe, donde presentará su catálogo de autores paranaenses y las últimas publicaciones del sello.

El encuentro se desarrollará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, en la Estación Belgrano, y la editorial tendrá presencia en el stand 67.

La participación se enmarca en el acuerdo “Dos ciudades, un destino”, que busca fortalecer los vínculos entre Paraná y Santa Fe y generar espacios de intercambio cultural entre ambas ciudades.

Durante los cinco días de la feria, los visitantes podrán conocer el catálogo de la Editorial Municipal de Paraná, que reúne más de 20 títulos distribuidos en seis colecciones:

La propuesta permitirá acercar a lectores santafesinos y visitantes distintas obras vinculadas con la literatura, la cultura, la historia y la identidad de Paraná y Entre Ríos.

Entre las novedades que llevará la editorial se encuentra “Meirama. Obra reunida”, que recupera parte de la producción del escritor y poeta paranaense Julio Héctor Meirama, incluyendo poemarios inéditos.

La publicación reúne textos recuperados de un archivo familiar que sobrevivió a la destrucción provocada durante la última dictadura.

Según se explica en la presentación de la obra, el material permaneció durante décadas guardado en un maletín. El trabajo editorial permitió recuperar, ordenar y dar forma a esos escritos.

Entre los materiales reunidos aparecen Soy la tierra y engendro la esperanza, Milonga y otros poemas, Indiamérica mi patria y un conjunto de poemas inéditos.

La edición busca así reponer una voz literaria de Paraná y poner nuevamente en circulación una producción que permaneció durante años fuera del alcance de los lectores.

Otra de las novedades será “Paraná 200 años de historia. 1826 a 2026”, una publicación que conmemora el bicentenario de la ciudad.

El libro reúne distintos aspectos vinculados con la historia, la cultura y el paisaje de Paraná, a partir de una selección de acontecimientos y expresiones que forman parte de la identidad de la capital entrerriana.

La obra se suma a la propuesta de la editorial de recuperar y difundir contenidos relacionados con el patrimonio cultural y la historia local.

La Editorial Municipal de Paraná llevará además ejemplares correspondientes a la quinta edición del Premio Literario Municipal “Entre Orillas”.

El certamen surgió en 2021 como una iniciativa conjunta de las editoriales municipales de Paraná y Concepción del Uruguay, con el objetivo de promover la producción literaria de autores y autoras nacidos o radicados en Entre Ríos.

A partir de cada convocatoria se seleccionan obras en las categorías cuento y poesía, que luego forman parte de publicaciones destinadas a ampliar la circulación de las nuevas voces literarias entrerrianas.

La presencia de la editorial también incluirá una actividad especial: la Mesa de escritoras paranaenses, que reunirá a las autoras Mariana Bolzán, ganadora del Premio Fray Mocho en la categoría novela, y Mara Rodríguez, integrante del Equipo Editorial.

El encuentro se realizará a las 19:00, en el Auditorio 2 de la Estación Belgrano.

La actividad será una oportunidad para conocer las experiencias y perspectivas de las escritoras y para profundizar en la producción literaria que surge desde Paraná.

Quedan los últimos días para participar de la sexta edición del certamen literario “Entre Orillas”, una propuesta que reúne a las municipalidades de Paraná y Concepción del Uruguay para promover y difundir nuevas voces de la literatura entrerriana.

La convocatoria está dirigida a escritores y escritoras de toda la provincia, quienes pueden presentar obras inéditas en los géneros cuento y poesía.

El concurso se realiza por sexto año consecutivo y busca consolidarse como un espacio para impulsar la producción literaria de Entre Ríos y facilitar que nuevas obras lleguen a lectores de distintos lugares.

Desde su primera edición, en 2021, “Entre Orillas” recibió más de 1.500 obras y permitió la publicación de nueve libros, con la participación de más de 50 autores y autoras en las diferentes antologías.

En esta sexta edición serán seleccionadas ocho obras, cuatro correspondientes a la categoría poesía y cuatro a cuento.

Cada uno de los autores seleccionados recibirá un premio de $750.000 y cinco ejemplares de la antología que reunirá las obras ganadoras.

La publicación permitirá que los trabajos seleccionados tengan circulación más allá de sus localidades de origen y alcancen nuevos lectores.

Para esta edición, el jurado de la categoría poesía estará integrado por:

En cuento, las obras serán evaluadas por:

Las obras deben presentarse exclusivamente mediante el formulario virtual habilitado por la organización.

No se aceptan trabajos enviados por correo electrónico ni por correo postal.

Formulario de inscripción: Inscripción al certamen Entre Orillas

Las bases y condiciones completas de la convocatoria pueden consultarse en: Bases y condiciones del certamen

Con seis ediciones consecutivas, “Entre Orillas” se convirtió en una de las iniciativas destinadas a promover la literatura producida en Entre Ríos, combinando reconocimiento económico, publicación y circulación de las obras seleccionadas.

Para quienes tengan una obra inédita de cuento o poesía, todavía hay tiempo para participar de esta nueva edición del certamen.

Nueve proyectos audiovisuales fueron seleccionados para participar de Timotek, la Residencia de Guión y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales de Entre Ríos, una propuesta impulsada por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La convocatoria estuvo destinada a proyectos de largometrajes de ficción, documental, animación o experimentación, tanto en etapa inicial como en desarrollo, que cuenten con un tratamiento narrativo argumental.

Los proyectos seleccionados compartirán durante octubre siete jornadas de trabajo en Valle María, departamento Diamante, bajo la coordinación de la cineasta Celina Murga.

La experiencia apunta a brindar herramientas de formación y desarrollo para realizadores entrerrianos, además de generar espacios de intercambio y vinculación con referentes del sector audiovisual.

Los trabajos que fueron elegidos para esta edición de Timotek son:

Durante la residencia en Valle María, los participantes tendrán espacios de trabajo, formación y producción compartida, acompañados por tutores y referentes vinculados con el sector audiovisual y la cultura.

La propuesta busca que los proyectos puedan avanzar en sus distintas etapas de desarrollo y, al mismo tiempo, favorecer el intercambio entre realizadores de la provincia.

El programa se plantea como un espacio de desarrollo de obras, formación intensiva, intercambio federal e identidad regional.

El nombre Timotek, que significa “Escucha” en lengua Chaná, sintetiza el espíritu de la iniciativa, que propone fortalecer las voces y miradas surgidas desde Entre Ríos.

La residencia tendrá además una segunda instancia vinculada directamente con la industria audiovisual provincial.

Los nueve proyectos seleccionados participarán de instancias específicas del mercado de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), que se desarrollará en Paraná del 24 al 29 de noviembre de 2026.

De esta manera, Timotek funcionará como un puente entre el proceso de creación y desarrollo de las obras y los espacios profesionales de circulación y producción que ofrece el festival.

Bajo el lema “El río conecta, el cine también”, la propuesta busca consolidar un ámbito de encuentro para quienes producen cine desde Entre Ríos y fortalecer la presencia de proyectos regionales dentro del circuito audiovisual.

La residencia es producida por el IAAER y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, y se suma a las distintas iniciativas de formación y desarrollo que acompañarán la programación de la próxima edición del FICER.

General Galarza y Gualeguay se convirtieron durante el fin de semana en puntos de encuentro para el teatro entrerriano. Entre el 21 y el 23 de agosto se desarrolló la 41° edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, con una programación que reunió a artistas de diferentes localidades y convocó al público con funciones gratuitas y actividades de formación.

La propuesta fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y contó con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante las tres jornadas, doce elencos seleccionados mediante una convocatoria abierta y federal llevaron sus obras a las salas de ambas localidades, con propuestas destinadas a diferentes públicos.

El encuentro no se limitó a la presentación de obras. La programación incorporó distintas instancias de capacitación vinculadas con el trabajo teatral y audiovisual.

Entre las propuestas se desarrollaron capacitaciones sobre gestión, escritura de guiones y actuación frente a cámara, además de un taller de Teatro Comunitario y una muestra junto a talleres municipales.

También hubo espacios destinados al intercambio entre instituciones y profesionales del sector, con reuniones y presentaciones de programas como TNC Produce en el país, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, y la Red Federal de Teatros.

Según destacaron desde la organización, estas herramientas apuntan a acompañar el desarrollo del sector teatral tanto en Entre Ríos como en otras regiones del país.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la trayectoria del Encuentro Entrerriano de Teatro y su influencia en otras propuestas culturales impulsadas desde la provincia.

“Es un encuentro con una gran historia”, sostuvo, y señaló que la experiencia también fue inspiradora para la creación de encuentros provinciales vinculados con Artes Visuales, Danza y Música.

En ese sentido, explicó que estas iniciativas permiten generar espacios donde artistas y públicos de distintos puntos de Entre Ríos puedan encontrarse y expresar una sensibilidad compartida.

Por su parte, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, agradeció el trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura provincial y destacó la posibilidad de que la comunidad pudiera acceder a espectáculos de manera libre y gratuita.

“Es un enorme orgullo haber recibido a tantos artistas en nuestra localidad”, expresó.

Desde Gualeguay, el director de Cultura municipal, Américo Detomasi, transmitió el reconocimiento de la intendenta Dora Bogdan a los artistas, elencos, salas y organizadores que participaron del encuentro.

La programación reunió propuestas provenientes de distintas localidades de la provincia.

Las obras seleccionadas fueron:

La diversidad de propuestas permitió reunir en una misma programación diferentes lenguajes, géneros y miradas de la escena teatral entrerriana.

Entre las actividades especiales también se realizó la entrega de reconocimientos a la trayectoria del Contier, como parte de una agenda destinada a poner en valor el recorrido de quienes forman parte del teatro independiente provincial.

El encuentro cerró así una nueva edición de una iniciativa que lleva 41 años de historia y que, además de acercar espectáculos gratuitos a distintas comunidades, busca generar espacios de capacitación, intercambio y promoción para los trabajadores de las artes escénicas.

El aguará guazú, uno de los animales más emblemáticos de la fauna entrerriana, será la imagen representativa de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026.

La elección forma parte de una propuesta que busca renovar la identidad visual del festival a partir de elementos propios del territorio entrerriano. En esta oportunidad, la ilustración elegida fue realizada por Morena Gómez, estudiante de segundo año de la Escuela Secundaria N° 35 Cesáreo Bernaldo de Quirós, de Paraná.

La obra fue seleccionada entre casi 200 ilustraciones producidas por estudiantes de la institución en el marco del programa Camino al FICER.

El festival es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (ARAER).

El aguará guazú (Chrysocyon brachyurus) es el cánido más grande de América del Sur y una especie protegida en Entre Ríos, donde fue declarada monumento natural provincial mediante la Ley 11.079.

Su nombre proviene del guaraní y significa “zorro grande”. Aunque también es conocido como lobo de crin o zorro grande, no pertenece biológicamente al grupo de los zorros ni al de los lobos.

Se caracteriza por su pelaje rojizo anaranjado, con garganta y punta de la cola blancas y patas y hocico negros. Es un animal solitario, de hábitos principalmente nocturnos o crepusculares y, según la información difundida por la organización del FICER, inofensivo para las personas.

La elección de esta especie suma además una dimensión vinculada con la protección de la biodiversidad entrerriana, ya que la legislación provincial establece la máxima protección para el aguará guazú y prohíbe su caza, captura o tenencia.

La identidad visual surgió de un trabajo colectivo desarrollado durante los últimos meses.

Casi 200 estudiantes de segundo año de la Escuela Secundaria N° 35 participaron con ilustraciones de distintas especies de la fauna silvestre entrerriana. A partir de esas producciones se definieron los animales que representarán las diferentes secciones del festival y también la imagen principal.

La actividad fue coordinada por María Emilia Chiappesoni y Juan Vidal, integrantes del IAAER; la profesora de Artes Visuales Marisol Basavilbaso; docentes y directivos de la institución, con el acompañamiento de la Secretaría de Ambiente para la selección de las especies.

El proceso propuso que los estudiantes observaran y conocieran la fauna provincial para luego transformarla en una propuesta artística vinculada con el cine y la identidad del festival.

La elección de la fauna entrerriana como eje de la identidad del FICER comenzó a tomar forma en la edición anterior.

En 2025, la imagen del festival estuvo integrada por distintas aves de la provincia, entre ellas el martín pescador, tero real, caracolero, carpintero real, chajá, cardenal copete rojo, federal, calandria real y jilguero dorado.

Para la organización, esta renovación de la identidad permite incorporar cada año nuevos elementos vinculados con el territorio, sus paisajes, su cultura y su biodiversidad.

En 2026, ese recorrido continúa con una especie especialmente representativa y protegida: el aguará guazú.

La elección de la imagen se desarrolló dentro de Camino al FICER, un programa que busca acercar el festival a distintas comunidades y generar actividades que tengan impacto directo en su programación.

Entre las propuestas desarrolladas también se encuentra un taller de escritura cinematográfica, cuyo resultado fue la producción de cinco críticas realizadas por jóvenes y evaluadas por especialistas del sector.

Los autores de esos trabajos fueron, además, seleccionados para integrar el primer jurado joven en la historia del FICER.

El programa contempla también nuevas actividades de formación y proyecciones cinematográficas en diferentes localidades de Entre Ríos.

Con la presentación de su nueva identidad, el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos comienza a anticipar su octava edición, que tendrá lugar del 24 al 29 de noviembre de 2026.

La propuesta volverá a reunir producciones nacionales e internacionales y combinará exhibiciones, formación y actividades vinculadas al desarrollo de la industria audiovisual.

Esta vez, el aguará guazú será mucho más que una imagen: se convertirá en el símbolo de un festival que busca seguir construyendo su identidad desde Entre Ríos, su territorio y sus propias historias.

Hernández- La Biblioteca La Vieja Estación invita a participar de una velada única donde la literatura y la pasión por el tango se encontrarán en la presentación del libro “La erótica del Tango - entre aromas y abrazos”, de la doctora y sexóloga Victoria Elena Alfaro. La obra fue publicada en mayo de este año por Quo Vadis Ediciones.

La presentación se llevará a cabo el próximo sábado 29 de agosto, a las 19.30 en la sede de la Biblioteca La Vieja Estación. La velada contará con la participación de la pareja de bailarines Maximiliano Cejas y Luisina Ghirardi

El encuentro será coordinado por Melé Graglia y la entrada será libre y gratuita.

La cultura entrerriana tuvo este viernes 21 de agosto un momento especial en General Galarza, donde quedó formalizado un reconocimiento a una de sus figuras más representativas. En el marco del acto inaugural del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, la Sala de Teatro del Centro Cultural Galarza pasó a llevar el nombre de Roberto Romani, poeta e historiador entrerriano.

La decisión fue establecida mediante el Decreto 122/2026 de las autoridades de General Galarza, que fundamentaron el homenaje en la extensa trayectoria de Romani y en su permanente tarea de difusión del patrimonio cultural entrerriano.

Según expresa la norma, el reconocimiento se otorga por haber dedicado su vida a “preservar, difundir y poner en valor la historia, las voces y nuestras tradiciones”, además de destacar su compromiso con la cultura y su labor como embajador de las raíces entrerrianas.

La ceremonia fue encabezada por el secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, quienes dedicaron palabras de reconocimiento a la trayectoria del homenajeado.

La elección del nombre de Romani para una sala teatral adquiere además un significado especial en el marco de un encuentro que reúne durante este fin de semana a artistas y elencos de distintos puntos de la provincia.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro comenzó este viernes 21 de agosto y continuará hasta el domingo, con funciones y actividades en espacios culturales de General Galarza y Gualeguay.

Durante el acto inaugural, Stoppello y Menescardi también resaltaron la importancia de la realización del encuentro, que permite reunir a elencos teatrales de diferentes localidades entrerrianas y acercar sus producciones al público.

La propuesta forma parte de la agenda cultural provincial y busca generar espacios de encuentro entre artistas, espectadores y trabajadores de las artes escénicas.

Luego del acto protocolar, llegó el momento esperado por el público: se corrió el telón de la sala que desde ahora lleva el nombre de Roberto Romani y comenzaron las funciones.

La programación inaugural incluyó las obras infantiles “El color de los pájaros” y “Tucapán”, destinadas especialmente al público más joven.

Tras las primeras funciones en General Galarza, las actividades del Encuentro Entrerriano de Teatro continuaron en Gualeguay, con propuestas en el Teatro Italia y la Sala Liebre de Marzo.

De esta manera, el homenaje a Roberto Romani quedó incorporado a una celebración que durante todo el fin de semana pone en escena el talento de los artistas entrerrianos y refuerza el vínculo entre teatro, identidad y cultura provincial.

La Feria del Libro Paraná Lee no solo volvió a consolidarse como una de las principales propuestas culturales de la capital entrerriana. También dejó un importante movimiento económico para el sector editorial y librero.

De acuerdo con un relevamiento realizado por la Municipalidad de Paraná, durante las cuatro jornadas de la XIV edición se estima que los visitantes adquirieron 6.289 ejemplares por un total de $136.951.055.

El estudio fue elaborado por la Subsecretaría de Producción de la Secretaría de Hacienda y Producción, con la colaboración de la Subsecretaría de Turismo, a partir de encuestas realizadas durante el desarrollo de la feria en Sala Mayo del Puerto Nuevo.

Paraná Lee se desarrolló entre el 14 y el 17 de agosto y registró 14.226 visitas, correspondientes a unas 12.647 personas diferentes, debido a que algunos asistentes concurrieron en más de una jornada.

El sábado y el domingo concentraron el 63% de la concurrencia total, reflejando el mayor movimiento durante el fin de semana largo.

Otro dato relevante es la procedencia del público: casi uno de cada cinco visitantes llegó desde fuera de Paraná.

Entre quienes residían fuera del Gran Paraná, el 34,6% señaló que la feria fue específicamente el motivo de su viaje a la ciudad. Para la Municipalidad, este dato permite identificar un movimiento económico generado directamente por el evento.

El movimiento comercial no quedó limitado a las librerías y editoriales.

Según el relevamiento, el 45% de los visitantes realizó otros consumos, principalmente vinculados con gastronomía, productos de emprendedores y artesanías.

En particular, los emprendedores instalados en el sector contiguo a Sala Mayo informaron ventas por aproximadamente $6,8 millones.

De esta manera, el movimiento económico relevado dentro del ámbito de la feria alcanzó los $143.751.055.

La cifra, sin embargo, todavía no representa el impacto económico total del evento. El estudio no contempla por el momento los gastos realizados fuera del predio en rubros como alojamiento, transporte y gastronomía, que serán incorporados en una estimación complementaria.

Los datos relevados muestran que Paraná Lee tuvo un doble efecto: por un lado, fortaleció la circulación y comercialización de libros; por otro, funcionó como un atractivo para visitantes de otras localidades.

La llegada de público de fuera de Paraná implica además un potencial impacto sobre hoteles, restaurantes, comercios, transporte y otros servicios vinculados con la actividad turística.

En ese sentido, la feria comienza a mostrar una dimensión que excede lo estrictamente cultural y se vincula con la generación de actividad económica en la ciudad.

El balance también fue positivo desde el punto de vista de la experiencia del público.

El 99,6% de los visitantes evaluó positivamente Paraná Lee, mientras que la calificación promedio alcanzó 9,09 puntos sobre 10.

El resultado refleja el nivel de aceptación de una propuesta que durante cuatro días reunió a lectores, escritores, editoriales, librerías, artistas, emprendedores y público general.

La estimación de $136,9 millones en ventas de libros surge de las compras declaradas por los visitantes encuestados y del precio promedio por ejemplar informado por las librerías y editoriales participantes.

Por ese motivo, desde el Municipio aclararon que se trata de un valor de referencia y no de una medición de facturación definitiva.

Aun así, los números permiten dimensionar el alcance que puede tener una feria cultural cuando logra combinar programación, circulación de público, actividad comercial y capacidad de atraer visitantes de otras localidades.

Con más de 14.000 visitas, 6.289 libros vendidos y un movimiento económico relevado de casi $144 millones dentro del ámbito de la feria, Paraná Lee cerró su XIV edición con un balance que posiciona al libro no solo como un producto cultural, sino también como un generador de actividad económica para la capital entrerriana.

Paraná volverá a tener un espacio dedicado a la producción y comercialización de artes visuales. Del 11 al 13 de septiembre, la Sala Mayo del Puerto Nuevo será escenario de una nueva edición de la Feria de Arte Paraná, una propuesta impulsada por la Municipalidad de Paraná.

Durante tres jornadas, galerías, espacios culturales y proyectos grupales independientes compartirán sus producciones con artistas, gestores culturales, curadores, coleccionistas y público en general.

La iniciativa busca fortalecer el mercado de las artes visuales en Entre Ríos, generar nuevas oportunidades para quienes producen y gestionan arte y favorecer el contacto directo entre las obras y potenciales compradores.

La Feria apunta a consolidar a Paraná como un punto de encuentro para la producción artística y la circulación de obras, fortaleciendo los vínculos entre los diferentes actores del sector.

Además de la exhibición, la propuesta busca ampliar las posibilidades de acceso, participación y comercialización dentro del mercado de las artes visuales.

Los espacios participantes fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta realizada por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná.

La edición 2026 contará con la presencia de galerías, espacios culturales y proyectos grupales independientes.

Con esta nueva edición, la Municipalidad busca darle continuidad a un espacio destinado a fortalecer el circuito de las artes visuales en Paraná y la región.

La presencia conjunta de galerías, espacios culturales y colectivos independientes permitirá reunir distintas propuestas y miradas dentro de un mismo ámbito, favoreciendo el intercambio entre artistas, gestores, coleccionistas y visitantes.

La cita será del 11 al 13 de septiembre en Sala Mayo, Puerto Nuevo de Paraná, con una propuesta que apunta a acercar el arte al público y, al mismo tiempo, generar nuevas oportunidades para quienes forman parte del sector cultural.

La histórica murga uruguaya Falta y Resto regresa a la capital entreriana para celebrar casi medio siglo de trayectoria en los escenarios rioplatenses. En una amena charla con Gonzalo Gadea Britos durante la emisión de Tanto de Todo —programa de rock que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo 32—, Raúl Castro “Tintabrava”, fundador y referente indiscutido de la murga, brindó detalles sobre "Murgotán", la renovada propuesta artística que desembarcará en el Teatro Municipal 3 de Febrero el próximo jueves 27 de agosto a las 21:00 hs.

Desde los primeros minutos de la entrevista, Castro expresó su profundo cariño por la ciudad de Paraná y por el emblemático teatro de la capital provincial:

"Queremos tanto a Paraná y nos trae tantos buenos recuerdos. Desde allí procede nuestro productor histórico, Alberto Felici, con quien trabajamos durante muchos años y que hizo un trabajo formidable para instalar a la Falta en la cultura argentina", recordó 'Tintabrava'. "Volver a ese teatro maravilloso, con su camarín del fondo con espejos viejos y hermosos, es mágico. La gente nos quiere mucho y esperamos revivir esas anécdotas increíbles este 27 de agosto", agregó con emoción.

El espectáculo "Murgotán" propone un recorrido por los 45 años de la agrupación, entrelazando el repertorio clásico con creaciones recientes y una sonoridad totalmente novedosa.

A la potencia del coro murguero —integrado por figuras emblemáticas de la historia del grupo como 'Zurdo' Bessio, 'Pitufo' Lombardo, 'Pinocho' Routin y Lucila Scariatto— y el despliegue escénico de trajes, pintura y la batería tradicional, se le suma el acompañamiento de un cuarteto típico de cámara compuesto por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano.

"La murga y el tango son hermanos de un mismo barrio, del mismo barro del arrabal. Tienen nacimientos muy comunes", reflexiona Castro sobre este maridaje cultural. "Ambos géneros fueron ejecutados al principio solo por hombres y fueron evolucionando hasta que hoy la mujer ha tomado una participación fundamental. El sonido cambia, la estética cambia, y este aderezo de instrumentos le da al espectáculo una variedad de climas que la gente agradece muchísimo", explicó.

Tras un exitoso debut a sala llena en La Trastienda de Montevideo, la agrupación inició una gira nacional e internacional que ahora los vuelve a cruzar de orilla.

Durante la conversación, Raúl Castro reflexionó sobre el fenómeno de la murga uruguaya en Argentina, país al que cruzaron por primera vez en 1983, abriendo un camino que hoy se extiende por todo el continente.

"En Argentina hay más murgas estilo uruguayo que en el propio Uruguay. Eso nos da la garantía de que lo que soñamos no fue una utopía, sino una hermosa realidad", señaló, destacando además la enorme proliferación de colectivos femeninos y mixtos.

En un mundo marcado por el individualismo, 'Tintabrava' reafirmó la vigencia y necesidad del arte murguero como símbolo de unión comunitaria:

"Lo colectivo no se contrapone a lo individual; es una etapa superior del individualismo. Es lo individual puesto a trabajar en función del grupo. En la murga, no hay un grupo de artistas subidos a un pedestal: es parte del barrio que se pintó la cara y se disfrazó para cantar lo que siente", expresó el murguista.

Y concluyó sobre el rol del arte en la sociedad: "No hay nadie que se salve solo. El ser humano evoluciona desde la colaboración, no desde la confrontación violenta. La murga y el arte son herramientas fundamentales para construir el mundo que viene".