En la previa de este importante viaje, el médico veterinario oriundo de Crespo, Gilvam Marcolino, pasó por los estudios de FM Boing 93.7 y Paralelo 32 en el programa Tanto de Todo que conduce Gonzalo Gadea Britos para compartir detalles de la expectativa que generaba la cita federal.

Marcolino, quien cuenta con una trayectoria de cinco años participando ininterrumpidamente en las olimpiadas desde su debut en Misiones, destacó la magnitud que año a año adquiere el certamen: "El colegio en este momento tiene más de mil cien anotados (...) y siempre para la parte deportiva llevamos una buena cantidad, somos en total 10 atletas de acá", expresó sobre la delegación local que hoy comparte plantel con representantes de distintas localidades entrerrianas como Federal, Villaguay y Concepción del Uruguay.

El evento cuenta con un vasto abanico de disciplinas que van desde el fútbol (en sus modalidades de 11, 7 y mixto), básquet y vóley, hasta pádel, ajedrez, truco, sapo y pruebas de atletismo como maratón y velocidad (100 y 200 metros), donde Marcolino asoma como uno de los animadores principales debido a su versatilidad.

"El deporte siempre me gustó hacer un poco de todo, porque es salud y aparte me divierto cuando estoy haciendo esas actividades", señaló el veterinario durante la entrevista en Tanto de Todo. Asimismo, valoró el trasfondo social y afectivo que hoy están viviendo en suelo salteño: "Lo más lindo también es que vos ves con tus excompañeros de la facultad que hace veinte años que no nos vemos, y que en ese encuentro a su vez nos divertimos (...) te despejás un poco y volvés con las energías cargadas que es lo principal".

El contingente local se encuentra actualmente en territorio norteño con el firme objetivo de dejar a la provincia en lo más alto, recordando que en la edición anterior la delegación general se consagró en un meritorio segundo puesto sobre 15 provincias participantes.

No obstante, el entrevistado remarcó en la previa el sacrificio económico que implica el traslado para los deportistas amateurs y agradeció el respaldo institucional y privado: "Queremos agradecer a todas las empresas que nos apoyan, donaron algunas remeras, otros pantalones, y bueno, con eso se facilita un poco (...) y también agradecer al Colegio que hace su aporte a los atletas y vamos a ver si podemos traer algunas medallas".

Aprovechando el fin de largo y con una agenda cargada de actividades deportivas y camaradería nocturna que se extenderá hasta el próximo domingo, los profesionales disfrutan de estos días de competencia para luego regresar con energías renovadas de cara al tramo final del año.

Carina Huber se define con tres palabras: auténtica, sincera y emprendedora nata. Durante una entrevista en La Hora Dorada, el programa que conduce Mariena Rupp por la señal de streaming Flop!TV, habló sobre su vida cotidiana, sus proyectos y las decisiones que tomó para priorizar aquello que hoy considera más importante: estar presente para sus hijos.

La conversación recorrió distintas facetas de su personalidad, desde su actividad en los medios hasta su emprendimiento relacionado con la cocina y su particular dificultad para quedarse quieta.

“Soy un Uber”, bromeó al explicar parte de su rutina como mamá. Llevar a sus hijos, buscarlos, organizar actividades y compatibilizar horarios forma parte de una dinámica cotidiana que, según contó, le demanda planificación y movimiento permanente.

“En la vida uno tiene que hacer lo que le llena el corazón”, sostuvo al referirse a su vínculo con la cocina. Lo que durante años hizo para su familia se transformó también en un emprendimiento destinado a personas que necesitan una alimentación diferente.

Durante el denominado “ping-pong” del programa, Huber dejó algunas definiciones que ayudaron a conocer su personalidad más allá de su actividad pública. Prefiere el día antes que la noche, la montaña antes que el mar y las zapatillas antes que los tacos. Cocina antes que pedir comida y elige improvisar antes que planificar.

También contó que escucha principalmente rock nacional y mencionó entre sus preferencias a Virus, Los Redondos y Los Piojos. La música, la cocina y sus hijos aparecen como parte de su vida cotidiana. Sobre estos últimos, señaló que son quienes más la hacen reír y destacó especialmente las ocurrencias de uno de ellos, a quien describió como espontáneo y parecido a ella.

“Me dicen que soy muy niña y me encanta. No pienso cambiar”, expresó. Esa espontaneidad también aparece en su forma de relacionarse con los demás. Huber reconoció que prefiere decir lo que piensa, aunque algunas veces eso pueda traerle problemas.

Uno de los momentos de la entrevista giró en torno a su dificultad para quedarse quieta. Huber contó que incluso durante un feriado, cuando no tiene obligaciones, suele buscar alguna actividad para hacer. Plantar, cocinar o dedicarse a alguna tarea de la casa aparecen como alternativas antes que pasar un rato sentada en el sillón.

La situación generó una reflexión durante la charla a partir de un mensaje de una oyente, que planteó si esa necesidad permanente de actividad podía estar relacionada con la dificultad para “bajar la guardia” y soltar el control.

Huber admitió que podría ser así y reconoció, entre risas, que incluso le molesta ver a otras personas descansando cuando ella está ocupada.

Al hablar de su profesión, Huber resumió su manera de entenderla con una definición sencilla: “Ser comunicadora es servicio”.

La comunicación forma parte de su recorrido profesional y también de una manera de vincularse con la comunidad. En la entrevista destacó la importancia de que aparezcan nuevas voces y espacios en los medios locales. También reivindicó el vínculo entre quienes trabajan en comunicación en Crespo y cuestionó la idea de una competencia permanente.

“En los medios es sumar, aportar”, planteó durante la conversación, al destacar la posibilidad de compartir experiencias y construir vínculos más allá de las diferencias entre empresas o propuestas periodísticas.

Entre todas las actividades que forman parte de su vida, la cocina ocupa un lugar especial. La definió como su “cable a tierra” y explicó que encontró allí una manera de combinar una actividad que disfruta con la posibilidad de ofrecer un servicio a otras personas.

La cocina también aparece vinculada con una concepción más amplia sobre el cuidado y la familia. Para ella, preparar alimentos no es solamente una tarea doméstica, sino una forma de transmitir afecto.

La parte más personal de la entrevista apareció cuando la conductora del programa le preguntó qué aspecto de su vida disfruta más en esta etapa. La respuesta fue inmediata: la maternidad.

La entrevistada contó que decidió priorizar la presencia cotidiana junto a sus hijos y reconoció que esa elección implicó dejar otras actividades en segundo plano. “Los días son lentos o se hacen un poco largos, pero los años son cortos”, expresó al describir la sensación de ver crecer a sus hijos.

También definió la maternidad como un aprendizaje permanente. Al completar la frase “ser mamá me enseñó...”, respondió: “paciencia” y “dar mucho amor”.

Su mayor satisfacción cotidiana, contó, es compartir el desayuno con sus hijos en la galería, mirando el sol. Una escena sencilla que definió como uno de esos “placeres gratuitos” de la vida.

La entrevista también dejó lugar para hablar de proyectos personales y sueños pendientes. Entre ellos apareció uno que Carina tiene desde hace tiempo: conocer París.

No descartó incluso la posibilidad de viajar sola. Según contó, ya tuvo experiencias de vacaciones en soledad y aprendió a disfrutar de esos momentos. “Uno nunca sabe. A veces la mejor cita es con uno mismo”, reflexionó.

También reconoció que le gustaría animarse a realizar alguna actividad que le genere adrenalina, como volar en planeador, aunque inmediatamente puso en duda si se animaría.

Hacia el final de la entrevista llegó la llamada “pregunta dorada”, el momento en que Rupp le pidió que mirara todas las versiones de sí misma que fue construyendo —mujer, mamá, comunicadora y emprendedora— y eligiera cuál quiere disfrutar más en este momento.

La respuesta volvió a llevarla a la maternidad. Aseguró que hoy quiere disfrutar especialmente ese rol porque siente que el tiempo pasa rápidamente y que la infancia de sus hijos no se repite. “Estoy contenta de lo que estoy sembrando en mi casa con mis hijos”, afirmó.

Antes de despedirse, dejó otra definición que sintetiza buena parte de la conversación: “Cada mañana se vuelve a empezar”. Una frase que resume también el momento que atraviesa: una comunicadora que continúa vinculada a los medios, una emprendedora que encontró en la cocina una nueva herramienta y, sobre todo, una mamá que decidió poner el presente familiar en el centro de sus prioridades.

Cada 8 de octubre se conmemora el Día Internacional de la Dislexia, una fecha destinada a visibilizar esta condición del neurodesarrollo y promover una mayor comprensión sobre las dificultades que puede generar en la lectura y la escritura.

En ese marco, Vanesa Neiffert, referente de la temática y mamá de un niño con dislexia, dialogó con Valeria Torresín en Crespo en Vivo y contó parte de su experiencia familiar y del trabajo que comenzó a desarrollar a partir del diagnóstico de su hijo.

Para Neiffert, uno de los principales objetivos de esta fecha es que la sociedad pueda conocer qué es la dislexia y comprender que las dificultades en el aprendizaje no significan falta de capacidad.

“Muchas veces el diagnóstico existe y está, pero no se sabe. Y al no saber, uno no puede comprender qué es lo que le pasa al otro”, explicó.

La dislexia es una dificultad específica del aprendizaje que afecta principalmente la adquisición y el desarrollo de habilidades relacionadas con la lectura y la escritura. Puede manifestarse de distintas maneras y no todas las personas presentan las mismas características.

Neiffert señaló que algunas señales pueden observarse incluso antes del inicio de la escolaridad. Entre ellas mencionó dificultades para reconocer determinados sonidos, seguir rimas, recordar canciones, aprender algunas secuencias o incorporar determinados aprendizajes.

Una vez iniciada la alfabetización, pueden aparecer dificultades más evidentes en la asociación entre sonidos y letras, la lectura fluida o la comprensión de textos.

“Si hay papás que tienen dudas, que consulten”, recomendó. Para la entrevistada, detectar las dificultades y buscar orientación profesional permite comenzar antes el acompañamiento y evitar que el problema se traduzca en frustración o pérdida de confianza.

Ante la presencia de indicadores, Neiffert explicó que la evaluación puede comenzar a partir de la observación de la familia o de la escuela y continuar con profesionales especializados.

La psicopedagogía tiene un papel importante en la evaluación de las dificultades de aprendizaje y en la elaboración de estrategias de acompañamiento. El abordaje puede involucrar además a otros profesionales, según las necesidades de cada persona.

La referente destacó que no se trata solamente de trabajar sobre la lectura y la escritura, sino también de comprender cómo aprende cada niño y qué herramientas pueden facilitar ese proceso.

Uno de los aspectos que considera centrales es el acompañamiento dentro de la escuela. Según explicó, las adaptaciones curriculares no significan necesariamente reducir los contenidos que debe aprender un estudiante, sino modificar determinadas condiciones para que pueda acceder a ellos y demostrar sus conocimientos.

Entre los ejemplos mencionó el uso de tipografías y formatos que faciliten la lectura, la fragmentación de los exámenes y la posibilidad de disponer de más tiempo cuando resulte necesario. “Adaptaciones curriculares no significa reducción de contenido. Es equidad”, sostuvo.

En Argentina, la Ley 27.306 reconoce el abordaje integral de las dificultades específicas del aprendizaje y establece medidas destinadas a garantizar el acceso a la educación de las personas alcanzadas por la norma.

Y menconó además que, el trabajo conjunto entre familia, escuela y profesionales resulta fundamental. En su experiencia personal, destacó especialmente el acompañamiento recibido en la institución educativa a la que concurre su hijo.

Las dificultades en el aprendizaje también pueden tener consecuencias en el plano emocional y social, especialmente cuando no son comprendidas por el entorno. Y señaló que algunos chicos pueden sentirse frustrados al necesitar más tiempo para leer, escribir o procesar determinada información. Esa situación puede afectar su autoestima y su relación con sus compañeros. “Cuando empiezan a ver dificultades y cosas que no pueden hacer porque les cuestan, también aparece el impacto emocional”, explicó.

Por eso consideró importante que docentes, familias y compañeros conozcan la condición y puedan evitar interpretaciones equivocadas sobre el desempeño de un estudiante.

La dislexia no desaparece al finalizar la etapa escolar. Las dificultades pueden continuar durante la adolescencia y la adultez, aunque las personas desarrollan diferentes estrategias para desenvolverse en sus actividades cotidianas.

Neiffert señaló que en algunos casos el diagnóstico de un niño lleva a que un adulto de la familia reconozca dificultades que había experimentado durante toda su vida sin conocer su origen. “Hay diagnósticos adultos que están surgiendo ahora”, comentó.

En esos casos, una evaluación profesional puede ayudar a comprender las dificultades y encontrar estrategias adecuadas para afrontarlas.

Actualmente existen recursos pedagógicos y tecnológicos que pueden utilizarse como apoyo. El objetivo es que cada persona pueda encontrar herramientas que le permitan desarrollar sus capacidades y desenvolverse con mayor autonomía.

La entrevistada también destacó que las personas con dislexia pueden desarrollar fortalezas vinculadas con la creatividad y diferentes formas de procesar la información, aunque aclaró que cada persona tiene características particulares.

El desafío, sostuvo, es dejar de asociar las dificultades de aprendizaje con una falta de capacidad.

En Crespo, la propuesta para el 8 de octubre apunta a acompañar la campaña de visibilización con acciones en escuelas y espacios comunitarios.Desde la organización se invita a utilizar el azul turquesa, color asociado a las campañas de concientización sobre dislexia, y a participar de distintas acciones informativas. También se prevé la distribución de material de difusión y pulseras para acompañar la iniciativa.

Para esta mamá, el objetivo principal es que la fecha sirva para abrir conversaciones y generar mayor conocimiento. “Que entiendan que a veces abrir, aprender y saber ayuda a comprender al otro”, expresó.

Y dejó un mensaje especialmente dirigido a las familias que tienen dudas: consultar a tiempo puede ser el primer paso para que un niño encuentre las herramientas que necesita para aprender sin que sus dificultades se conviertan en una barrera para su desarrollo.

Observar una pequeña porción de pasto y descubrir allí un mundo de insectos y plantas. Salir al campo, aprender a reconocer aves y recorrer distintos ambientes naturales. Viajar para conocer lugares de gran biodiversidad y, al regresar, compartir esas experiencias con estudiantes.

Ese recorrido forma parte de la historia de Miguel Ángel Pusineri, ambientalista aficionado de Crespo, quien fue entrevistado en el programa La Hora Dorada, conducido por Mariana Rupp.

Su vínculo con la naturaleza comenzó durante la infancia y con el paso de los años se transformó en una tarea de observación, aprendizaje y difusión de cuestiones ambientales. Hoy participa de proyectos vinculados con la educación ambiental, la forestación y la recuperación de espacios naturales dentro de la ciudad.

Pusineri recordó que desde muy chico tenía curiosidad por observar lo que ocurría en la naturaleza.

“Me gustaba, con mucha imaginación, tirarme en el pasto y ver lo que sucedía en un cuadradito de pasto ahí adelante mío”, contó.

Su relación con el campo también estuvo presente desde temprano. Su familia tiene un negocio de semillas que lleva alrededor de 70 años en el mismo lugar, lo que le permitió mantener un vínculo permanente con el sector productivo.

Con el tiempo comenzó a interesarse especialmente por las aves. El acceso a una guía para identificar especies fue, según relató, un punto de inflexión.

“Para intentar proteger o cuidar la naturaleza, uno tiene que empezar a conocerla”, explicó.

A partir de allí comenzó a realizar observaciones y registros que luego utilizaba para acercar esos conocimientos a estudiantes.

El entrevistado diferencia su actividad de la tarea científica de un ecólogo. Explicó que no cuenta con estudios superiores específicos, pero que realizó cursos de educación ambiental y acumuló una extensa experiencia de campo.

Por eso, define su trabajo principalmente desde la observación y la difusión de temas ambientales.

Durante años registró especies en distintos viajes y llevó esos materiales a las escuelas para compartirlos con los chicos. Incluso tuvo un programa de cable en Crespo en el que difundía contenidos vinculados con la naturaleza.

“No sirve nada si te lo guardás”, sostuvo durante la entrevista.

Para él, transmitir esos conocimientos es una parte central de su actividad y una forma de generar interés por la biodiversidad.

Uno de los conceptos que atraviesa su mirada es que la naturaleza no está únicamente en el campo, los montes o los parques nacionales.

Según explicó, la expansión de las fronteras agrícolas y la pérdida de hábitats naturales llevan a distintas especies silvestres a utilizar las ciudades como espacios para vivir.

Por eso considera necesario aprender a convivir con ellas.

“Si aprendemos a convivir con esas especies”, señaló, su presencia puede convertirse también en un beneficio para los ambientes urbanos.

En ese contexto mencionó especialmente a las comadrejas y las aves rapaces, que cumplen funciones de control natural sobre otras especies.

Entre las aves que observa habitualmente en Crespo mencionó al carancho y al gavilán de los caminos o taguató, que pueden contribuir al control de poblaciones de roedores y algunas aves. Su planteo es que eliminar determinados depredadores puede alterar ese equilibrio y generar condiciones para que otras especies ocupen el espacio que dejan disponible.

Miguel también participa desde hace años de una propuesta de corredores verdes para Crespo. La iniciativa plantea aprovechar los bulevares, calles anchas, plazas y otros espacios verdes para conectarlos mediante la incorporación de especies autóctonas. La idea es generar una red que permita el desplazamiento de especies y favorezca lo que en términos ecológicos se denomina flujo genético.

Según explicó, se trata de un proyecto de largo plazo que requiere tiempo y continuidad. También mencionó iniciativas para conectar corredores hacia sectores ubicados en el entorno de la ciudad, aunque señaló que existen cuestiones administrativas vinculadas con las rutas que dificultan su implementación.

Otro de los objetivos es reemplazar progresivamente árboles exóticos deteriorados por especies autóctonas de Entre Ríos.

Actualmente, trabaja en la transformación del antiguo vivero municipal en un EcoJardín Educativo y Vivero. El espacio está ubicado en Corrientes y Estrada y tiene como uno de sus principales objetivos acercar a los estudiantes a la naturaleza.

Allí se realizan tareas de reproducción de plantas y árboles autóctonos y actividades de educación ambiental. También se ofrecen visitas guiadas para escuelas, con recorridos por el lugar y un espacio destinado a que los grupos puedan permanecer y merendar.

Pusineri invitó a las instituciones educativas de Crespo y la zona a conocer el espacio, especialmente durante la primavera.

Las escuelas interesadas pueden comunicarse con la Municipalidad para coordinar las visitas y establecer día y horario.

Para el ambientalista, trabajar con niños tiene un valor particular.

“Los chicos son los que más absorben información”, afirmó.

Aunque reconoce que las decisiones ambientales requieren procesos de largo plazo, considera que los estudiantes tienen una capacidad importante para transmitir lo aprendido dentro de sus propias familias.

“Tienen un arma fundamental, que es influir sobre los padres”, explicó.

El EcoJardín busca aprovechar justamente esa capacidad para generar experiencias directas de contacto con plantas, animales y otros componentes del ambiente.

En el lugar, según contó, se procura intervenir lo menos posible sobre determinados procesos naturales. Se protegen las comadrejas, algunas serpientes y las aves rapaces que utilizan el espacio.

Para Pusineri, ese lugar funciona también como un ejemplo concreto de cómo la presencia de depredadores naturales puede contribuir al equilibrio del ambiente.

Una de las ideas que sintetiza su mirada es “pensamiento global, acción local”. Desde esa perspectiva, considera que las grandes discusiones ambientales también pueden abordarse a partir de acciones concretas dentro de cada comunidad.

Por eso, además de su trabajo en el EcoJardín, participa en iniciativas junto con grupos ambientales y voluntariados de Crespo. También mencionó el vínculo con estudiantes del Centro del Ambiente del Instituto Comercial Crespo, que participan en proyectos vinculados con la educación ambiental.

Además, señaló que busca generar espacios de participación para que los jóvenes puedan aportar ideas y desarrollar sentido de pertenencia respecto de las iniciativas ambientales.

Otro de los conceptos que planteó durante la entrevista fue la necesidad de avanzar hacia formas de producción que tengan en cuenta los procesos naturales.

“Hay que empezar a trabajar en todo sentido, inclusive en la parte productiva, empezar a trabajar con la naturaleza y no en contra”, sostuvo.

En ese sentido, habló de la importancia de preservar el suelo, los microorganismos, la flora y la fauna que forman parte de los sistemas productivos.

También destacó el papel que pueden cumplir los corredores verdes, los espacios naturales asociados a cañadas y la diversificación de cultivos para conservar biodiversidad y contribuir a los sistemas productivos.

Su propuesta, explicó, no apunta a elegir entre producción intensiva o extensiva, sino a buscar alternativas que permitan producir sin destruir y aprovechar mejor la relación entre producción y ambiente.

Después de décadas de observación, viajes y difusión, Pusineri asegura que todavía encuentra motivos para sorprenderse. Durante la entrevista contó que recientemente registró una especie de ave que nunca había observado en Crespo a lo largo de sus años de trabajo.

Esa capacidad de seguir mirando y descubriendo es, en definitiva, el punto de partida de su propuesta: conocer la naturaleza para comprenderla, compartir ese conocimiento y generar herramientas para convivir con ella.

Para Agustina Luz Nanio, el teatro apareció de manera inesperada y terminó cambiando el rumbo de su vida. No comenzó a actuar durante la infancia ni tuvo desde pequeña la certeza de que quería dedicarse a las artes escénicas. El descubrimiento llegó a los 17 años, cuando se mudó a Buenos Aires para estudiar otra carrera y, casi por casualidad, se sumó a un taller de teatro.

A partir de aquella experiencia decidió cambiar de camino. Dejó la carrera que cursaba, comenzó Artes Dramáticas y encontró en la actuación un espacio de libertad, juego y comunicación.

Hoy es actriz, docente y directora teatral, trabaja con grupos de distintas edades en Crespo y lleva adelante sus propias producciones. Entre ellas se encuentra Yiya Murano, una obra de su autoría que recientemente fue presentada en la ciudad y que luego llegó a General Ramírez.

En una entrevista con Mariana Rupp, en el programa La Hora Dorada, Nanio repasó su recorrido, habló sobre la creación teatral y destacó el acceso al arte como una herramienta de encuentro y expresión.

La entrevistada contó que su acercamiento al teatro se produjo cuando se instaló en Buenos Aires. “Me invitan a un taller de teatro y yo fui como, bueno, voy a ver qué onda”, recordó.

La experiencia terminó modificando sus planes. Lo que comenzó como una actividad para conocer algo nuevo se convirtió en una decisión profesional. “Ese taller que hice me cambió la forma de pensar, de ver. Yo dije: no, yo quiero hacer esto, me encanta, me quiero dedicar a esto”, relató.

En aquel momento descubrió también una sensación que la acompañaría en su relación con el teatro: la libertad. “Lo que sentí en ese taller fue libertad, como una idea de esto de volver a ser niño y de jugar”, explicó.

Mientras trabajaba y estudiaba, el taller se transformó en un momento diferente dentro de su rutina. “Era un momento en el que yo me sentía desinhibida, libre, feliz”, señaló.

Para Nanio, no existe una edad determinada para descubrir el teatro. Actualmente trabaja con niños, adolescentes y adultos y asegura que también observa cómo personas que comienzan de grandes encuentran en los talleres un espacio que puede modificar su manera de relacionarse con los demás.

“Actor es el que actúa, puede actuar cualquiera, actuar se aprende, es cuestión de querer hacerlo”, afirmó.

En Crespo desarrolla talleres municipales y también dicta clases de maquillaje artístico. La propuesta incluye desde maquillaje infantil y pintacaritas hasta técnicas destinadas al teatro, como efectos de sangre, prótesis y caracterización. “Es un maquillaje más pensado para un escenario o, por qué no, para una fiesta de disfraces”, explicó.

Entre las características que más valora de la actividad teatral, destacó la posibilidad de trabajar en el presente y frente a un público. “Lo que más me gusta del teatro es el hecho de estar presente, del aquí y ahora, de que sea en vivo, de que sea real”, expresó.

En ese sentido, entiende la actuación como una forma de comunicación. “El teatro es en vivo. Uno no actúa para uno tampoco, uno actúa para el otro”, sostuvo.

Esa mirada también atraviesa su trabajo como directora. Según explicó, las obras no están pensadas únicamente para satisfacer una búsqueda personal, sino para construir un vínculo entre el elenco y quienes están del otro lado del escenario.

Comentó además que dirige obras desde hace varios años, aunque Yiya Murano representa una experiencia particular porque es la primera que escribió.

Para ella, una de las mayores dificultades de dirigir consiste en poder transformar una idea personal en una construcción colectiva. “Lo más desafiante es poder delegar a la idea que uno tiene de lo que quiere hacer. Poder abrirse a otras propuestas y poder readaptar la idea inicial”, explicó.

El proceso implica trabajar con otras personas, escuchar propuestas y modificar aquello que inicialmente había imaginado.

La obra se estrenó en Crespo durante el Día del Amigo y posteriormente tuvo una función en General Ramírez. La obra está basada en la historia real de Yiya, una mujer condenada por asesinatos en Argentina, y Nanio explicó que originalmente había pensado la puesta desde un lugar trágico y serio. Sin embargo, la reacción del público de Crespo modificó su propia percepción sobre el resultado.

“Yo había pensado la obra como algo trágico, como algo serio”, contó. Pero durante la función “la gente se rió muchísimo”. La respuesta del público la llevó a preguntarse por qué una historia que había sido concebida como una tragedia terminaba provocando situaciones de humor. Según su análisis, la propia personalidad pública de Yiya Murano contribuyó a esa lectura. “Era un personaje oscuro que a la gente le terminaba cayendo simpática”, explicó.

Para la actriz, esa reacción terminó revelando algo sobre la construcción del personaje. “Siento que logré captar la esencia de ella sin quererlo”, afirmó.

La experiencia también le permitió descubrir una relación particular entre tragedia y humor: una historia puede provocar distintas respuestas según la mirada con la que se la aborda.

Como directora y actriz, considera que una de las principales responsabilidades del teatro está relacionada con aquello que se comunica. “El trabajo nuestro, el trabajo de los actores, es el de contar historias”, sostuvo.

En sus obras busca transmitir un mensaje, pero sin imponer una interpretación determinada. “Siempre sabiendo que hay personas que están del otro lado, escuchando, mirando. Y que cada uno saque sus conclusiones, no imponer nada”, explicó.

La intención es dejar abierta la reflexión para que cada espectador pueda construir su propia lectura.

Para Nanio, uno de los principales aprendizajes que ofrece el teatro tiene que ver con la relación con los demás. “El teatro es grupalidad, es el otro, es estar presente aquí ahora”, afirmó.

La dinámica de una obra exige que los integrantes del elenco estén conectados entre sí. No se trata solamente de la actuación individual, sino de construir una escena en conjunto. “Ninguna de mis actrices se luce sola, es todo un conjunto. Tienen que estar todas conectadas para que la obra funcione”, explicó.

Durante la entrevista también habló sobre el acceso a la actividad artística y el lugar que ocupan los talleres municipales. Considera que el arte debe ser entendido como una cultura y un derecho, y no como una actividad reservada para quienes tienen posibilidades económicas.

Los talleres de teatro y maquillaje que dicta en Crespo son gratuitos, con bono contribución. También explicó que algunas de las obras se realizaron bajo la modalidad “a la gorra”, una alternativa que permite que el público pueda realizar un aporte de acuerdo con sus posibilidades.

“Me parece importante que la gente pueda venir, más allá de si puede pagarlo o no”, sostuvo.

Actualmente desarrolla sus actividades en el IMEFA y en el espacio municipal Ramón Avero. Los talleres funcionan de lunes a jueves y cuentan con propuestas para niños, adolescentes y adultos. Los interesados pueden acercarse a cualquiera de los dos espacios para consultar días y horarios según la edad.

La incorporación también puede darse durante el año. Seguidamente explicó que, aunque algunos grupos ya se encuentran avanzados en sus obras, siempre existen posibilidades de sumarse a tareas como escenografía o pequeños papeles.

Además de Yiya Murano, la directora adelantó que se encuentra trabajando en cinco nuevas obras.

Al finalizar la entrevista, respondió la tradicional “pregunta dorada” del programa: si pudiera subir al escenario de su propia vida y representar una escena que todavía no vivió, ¿cuál elegiría? Su respuesta estuvo en línea con su particular vínculo con el teatro: “Drama, disparos y yo desangrándome y todos llorando alrededor”, respondió entre risas.

Una escena exagerada y teatral que resume, de alguna manera, el universo artístico que encontró cuando aquel taller en Buenos Aires, a los 17 años, le mostró que también podía construir otra manera de mirar, expresarse y comunicarse.

Treinta y tres años como bombera, una familia, experiencias difíciles y una vocación que comenzó casi de casualidad. La historia de Ida Beatriz Waigandt reúne buena parte de esos elementos.

En una entrevista con Mariana Rupp, en el programa La Hora Dorada, que se emite por el streaming de Flop!TV a través de la web de Paralelo 32, Ida repasó su trayectoria y habló de las situaciones que atravesó como integrante del cuerpo de bomberos.

Actualmente se encuentra en reserva, pero continúa activa. Su incorporación al cuartel comenzó cuando acompañaba a su hijo mayor, que había ingresado como cadete después de que la familia dejara el campo para instalarse en la ciudad. “Nosotros lo acompañábamos, veíamos las cosas que hacían, y bueno, me empezó a gustar”, recordó.

Cuando se abrió una convocatoria para estudiar y convertirse en bombero, se lo propuso a su esposo. Ella tenía 32 años y él más de 40. “Le dije a mi marido: están pidiendo gente para estudiar de bombero, ¿qué te parece si vamos?”, relató. Y fueron. Desde entonces, los dos compartieron una historia de servicio que se extendió durante más de tres décadas.

Para Ida, la vida rural también fue una escuela que le aportó herramientas para enfrentar situaciones difíciles. Contó que en el campo había aprendido a realizar tareas que exigían esfuerzo físico y decisión, incluso en circunstancias en las que no había otra persona disponible para ayudar. “Te forma, no digo a ser cruel, pero a tener coraje”, explicó.

Esa fortaleza le resultó especialmente importante cuando comenzó su formación como bombera. No se trataba solamente de aprender a apagar incendios: también había que prepararse para enfrentar situaciones traumáticas.

Durante su formación como instructora estudió pedagogía, comunicación social y psicología de la emergencia, conocimientos que considera fundamentales para quienes trabajan en emergencias.

“Tenemos sentimientos, sentimos lo que le pasa al otro, sufrimos también a la par del dueño de casa o del familiar que está accidentado, pero tenemos que trabajar con la mente fría, porque si no somos parte del problema”, explicó.

Ida se definió como una persona muy sentimental y contó que uno de los aprendizajes más importantes de su trayectoria fue aprender a contener sus emociones durante las intervenciones. “Soy muy sentimental, lloro por cualquier cosito”, reconoció.

Pero frente a una emergencia entendió que no podía quebrarse junto a las personas afectadas. Tenía que mantener la concentración y actuar.

Incluso comparó esa capacidad con la actuación. Durante años también hizo teatro y recordó que, en una emergencia, debía aprender a “actuar”: acompañar al otro sin dejar que sus propias emociones le impidieran trabajar.

Cuando ingresó al cuerpo de bomberos, el lugar de las mujeres en este tipo de organizaciones era muy diferente al actual. Ida recordó que durante aproximadamente 15 años fue la única mujer del cuartel. Compartía las salidas con entre 20 y 25 hombres. “Yo iba solita a los incendios con ellos, y a mí me cuidaban como una hermana”, contó.

También recordó que en aquella época debió soportar comentarios de quienes consideraban que una mujer no debía desempeñar esa tarea. “Muchos me decían que estaba loca, que cómo iba a ser eso, que corría riesgo”, relató.

Sin embargo, nunca permitió que esas opiniones determinaran su decisión. “Yo sabía que iba por un fin: hacerle bien a las personas, ayudar a alguien”, sostuvo.

El panorama cambió con el paso de los años. Actualmente, según contó, son alrededor de 11 mujeres dentro del cuartel. También cambió la forma de trabajar. Ida recordó que antes muchas tareas eran manuales y que los equipos actuales permiten realizar intervenciones con otra tecnología.

Entre los nuevos recursos que observó está una autobomba equipada con escalera. Y, pese a encontrarse en reserva, confesó que todavía siente ganas de volver a subir. “Yo amo las alturas”, contó, recordando que junto a su marido realizó cursos de rescate en altura y manejo de nudos.

Entre las numerosas intervenciones que protagonizó, hubo una situación que quedó especialmente grabada en su memoria. Ocurrió durante un trabajo de desagote de un pozo. Uno de sus compañeros había descendido y quedó afectado por el monóxido de carbono producido por un motor. En un momento perdió el conocimiento.

Ida recordó que su marido logró sacarlo y que ella tomó un tubo de oxígeno que tenían disponible para asistirlo mientras lo trasladaban. “Yo lo tenía en brazos, muerto prácticamente”, relató sobre aquel momento.

Durante el traslado en la autobomba continuó asistiendo al compañero hasta llegar a la clínica. Finalmente, logró sobrevivir. La experiencia la marcó profundamente, no solamente por la gravedad de la situación, sino también por el vínculo que tenía con aquel bombero, a quien consideraba casi como un hijo.

La trayectoria de Ida también la llevó a intervenir en situaciones fuera de la ciudad. Recordó particularmente su participación durante las inundaciones en Santa Fe, donde se encontró con una realidad que, según contó, era todavía más impactante que las imágenes que mostraban los medios.

También participó de tareas en Cartocor, en Paraná, donde durante una semana se alternó con su marido para cubrir las guardias y continuar con el trabajo. “Cuando él venía, yo iba”, recordó sobre aquellos días.

Ser bombera también significó modificar la dinámica familiar. Ida tenía tres hijos cuando comenzó su actividad. El menor tenía apenas diez años. Como la familia provenía del campo, los chicos estaban acostumbrados a desenvolverse con cierta autonomía.

Las salidas de emergencia no tenían horario. Podían ocurrir en cualquier momento y nadie sabía cuándo iba a regresar. Una de las anécdotas que recuerda con especial cariño ocurrió mientras preparaba pan casero. Había dejado la masa lista cuando llegó una convocatoria. “El deber llama y tuvimos que ir”, recordó.

Cuando sus hijos regresaron de la escuela, encontraron la masa esperando. Entonces ellos mismos formaron los panes, encendieron el horno a barro y terminaron el trabajo. Cuando sus padres volvieron, tenían pan recién hecho.

Más allá de los incendios y rescates, Ida considera que su vocación tiene una raíz que se remonta a su infancia. Contó que desde chica decía que quería “ayudar a la gente”. Con los años, esa idea se convirtió en una forma de vida.

Además de su trayectoria como bombera, se formó como masajista y comenzó a trabajar con adultos mayores. Actualmente también es presidenta de un centro de jubilados y continúa estudiando nuevas técnicas para ayudar a otras personas. “Me siento orgullosa de mí misma, orgullosa de poder lograr”, expresó.

Para ella, sentirse útil es una parte fundamental de su vida.“Yo digo, yo volví a vivir con una función, o sea, tengo algo para cumplir acá”, señaló.

Durante la entrevista también recordó momentos muy complejos de su vida familiar. Cuando tenía 26 años, su marido sufrió un tumor en el páncreas. Ella tenía tres hijos pequeños y, mientras él estaba enfermo, debió hacerse cargo prácticamente sola de la familia y del trabajo en el campo. Con el tiempo, su esposo logró recuperarse y hoy tiene 81 años.

Ida atribuye aquella recuperación a un milagro y reafirmó la importancia que tiene la fe en su vida. “La oración todo lo puede, el amor todo lo puede”, sostuvo.

También contó que atravesó otros problemas de salud y que esas experiencias reforzaron su decisión de continuar haciendo aquello que siente como su propósito.

A lo largo de la conversación apareció también una reflexión sobre el amor propio. Ida reconoce que suele priorizar a los demás, pero asegura que aprendió a cuidarse y valorarse. “Yo me amo, me quiero tanto. Yo me miro al espejo y me digo: te quiero, porque me quiero yo y quiero estar bien para los demás”, contó.

Su historia incluye 47 años de matrimonio, 33 años vinculada a los bomberos, trabajo con adultos mayores, formación permanente y nuevos proyectos. También atravesó un cáncer de mama y problemas cardíacos, experiencias que, lejos de detenerla, reforzaron su convicción de continuar activa.

Sobre el final de la entrevista, Mariana Rupp le hizo la denominada “pregunta dorada”: qué parte de ella considera que nació o se hizo más fuerte gracias a su vocación de ayudar a los demás.

La respuesta de Ida fue directa: “Me hice más fuerte”.

Y amplió esa idea hablando de su deseo permanente de ayudar, de no quedarse quieta y de acompañar a sus compañeros cuando lo necesitan. Después de 33 años, la vocación que comenzó acompañando a su hijo al cuartel terminó convirtiéndose en una parte central de su identidad.

Una historia que combina servicio, fortaleza, familia y solidaridad, pero que, sobre todo, muestra cómo una decisión tomada hace más de tres décadas puede terminar transformándose en un propósito de vida.

El embarazo y el nacimiento son momentos que pueden estar atravesados por expectativas, miedos, dudas y también por una enorme emoción. Para Silvia Salomón, licenciada en Obstetricia y partera, una de las claves para transitar ese proceso de una manera más saludable está en contar con información confiable, profesionales que acompañen y una red de apoyo.

En una entrevista con Mariana Rupp en el programa La Hora Dorada, emitido por la señal de streaming Flop!TV a través de Paralelo 32, Salomón repasó su trayectoria profesional y habló sobre cómo cambiaron las formas de acompañar los embarazos y nacimientos durante los últimos años.

Actualmente trabaja principalmente con atención domiciliaria y acompaña a mujeres durante el embarazo, el trabajo de parto y la lactancia, además de desarrollar su actividad junto a otros profesionales.

Salomón se recibió de obstétrica en 2010 y diez años después completó la licenciatura. Aunque reconoce que la denominación formal es licenciada en Obstetricia, prefiere definirse como partera, porque considera que esa palabra representa mejor su profesión.

Su acercamiento a la carrera no fue inmediato. Al terminar la escuela secundaria tenía interés por el área de la salud y el trabajo con niños, hasta que conoció la carrera de Obstetricia.

“Me empezó a gustar, me empezó como a llamar. Tenés ese llamadito que si quiero, me parece que es por acá”, contó durante la entrevista.

Con el tiempo, la experiencia profesional también fue modificando su mirada sobre el acompañamiento de las mujeres.

Uno de los principales cambios que identifica Salomón está relacionado con la manera de entender a la mujer durante el embarazo y el nacimiento.

Según explicó, durante su formación predominaba una atención más estructurada, en la que muchas veces la mujer era considerada “como un número, como una camilla”, sin contemplar suficientemente sus sentimientos, su historia, sus creencias o su contexto social.

La evolución de los conocimientos y la incorporación del concepto de parto respetado modificaron ese enfoque.

Hoy, sostuvo, el acompañamiento debe contemplar los deseos y necesidades de cada mujer y su familia, brindar información actualizada y evitar imponer decisiones desde el lugar profesional.

“Siempre brindar la información certera, actualizada, acompañarla sin juzgar”, resumió.

Para la partera, ese cambio permite vivir de otra manera el embarazo, el trabajo de parto, el nacimiento, la lactancia y la crianza.

La entrevistada también se refirió a uno de los principales temores que aparecen durante el embarazo: el dolor del parto.

Consideró que muchas mujeres llegan a ese momento con miedo porque desconocen cómo funciona el trabajo de parto y porque buena parte de las imágenes que reciben a través de películas, redes sociales u otros contenidos están asociadas al sufrimiento.

Sin embargo, remarcó que existen distintas herramientas para atravesar el dolor y que también hay alternativas médicas para aliviarlo.

“Piensan que son 12 horas de dolor extremo, y no es así”, sostuvo, al insistir en la importancia de recibir información adecuada durante el embarazo.

También mencionó otros mitos relacionados con el pujo y los cambios corporales posteriores al nacimiento, que pueden generar preocupación en las futuras madres.

Para Salomón, una mujer informada puede afrontar el nacimiento con más herramientas y participar de manera activa en las decisiones relacionadas con su experiencia.

Las redes sociales se transformaron en una fuente habitual de información para quienes atraviesan un embarazo. Para Salomón, pueden ser una herramienta positiva siempre que los contenidos tengan respaldo científico y provengan de profesionales capacitados.

El problema aparece, explicó, cuando se presentan como información profesional experiencias personales o recomendaciones de personas sin formación específica.

“Siempre para mí la información, sea de donde sea que esté, o de donde la busquemos, siempre tiene que estar certificada”, planteó.

Al mismo tiempo, advirtió que el acceso permanente a información digital no debería reemplazar el contacto directo con los profesionales.

Considera importante que durante los controles exista tiempo para hacer preguntas, plantear dudas y construir un vínculo con quienes acompañarán el nacimiento.

“Hay que hacer un equilibrio”, resumió.

Otro de los temas abordados durante la entrevista fue el puerperio, una etapa que, según Salomón, todavía permanece poco visibilizada.

Después del nacimiento aparecen múltiples desafíos al mismo tiempo: los cambios hormonales, la recuperación del cuerpo, el aprendizaje de la lactancia y la adaptación a la llegada del bebé.

“Son muchas cosas que suceden en esa etapa”, explicó.

Por eso consideró fundamental contar con una red de apoyo, integrada por familiares, amigos y profesionales.

La posibilidad de pedir ayuda y sentirse acompañada puede hacer una diferencia importante durante un período que puede resultar especialmente exigente para las madres.

Durante la conversación también se refirió a dos fenómenos que observa desde su experiencia profesional: la disminución de los nacimientos y la presencia de una elevada proporción de cesáreas.

Sobre la natalidad, señaló que la cantidad de nacimientos disminuyó de manera notoria en los últimos años y vinculó el fenómeno con diferentes factores relacionados con la vida actual, entre ellos las decisiones personales y las condiciones laborales.

Respecto de las cesáreas, aclaró que existen situaciones médicas en las que son necesarias, pero también mencionó otros factores que pueden influir en la decisión.

Entre ellos aparecen el miedo al dolor, la preferencia de algunas mujeres por conocer de antemano el día y la hora del nacimiento y las prácticas de los propios profesionales.

Salomón remarcó además que el trabajo de las parteras no se limita al embarazo y al nacimiento.

Según explicó, su campo de acompañamiento abarca diferentes etapas de la vida de las mujeres, desde la adolescencia hasta la menopausia, con acciones vinculadas a la prevención, la salud y el bienestar.

“Vivimos para ellas, digamos, para poder lograr su bienestar y su salud”, expresó.

En ese sentido, consideró importante que la comunidad conozca mejor el rol de las profesionales de Obstetricia y confíe en su trabajo como parte de los equipos de atención.

Como cierre de la entrevista, Salomón dejó un mensaje para las mujeres que están atravesando su primer embarazo: vivir el proceso, informarse y buscar acompañamiento.

“Que lo viva feliz, de la mejor manera, que disfrute cada momento porque es maravilloso”, recomendó.

En Crespo, destacó, existen profesionales y espacios donde las futuras madres pueden acceder a consejería, preparación y acompañamiento, además de generar redes con otras familias.

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

Hay entrevistas que buscan respuestas y otras que simplemente permiten escuchar. La charla con Cleo Nichea, una niña crespense de siete años, tuvo un poco de ambas cosas.

En el marco del mes de las infancias, Cleo fue invitada a La Hora Dorada, el programa que conduce Mariana Rupp los martes de 17:00 a 19:00 por el stream de Flop!TV en la web de Paralelo 32. Sin guion rígido y con la espontaneidad propia de su edad, habló sobre su vida cotidiana, sus gustos, su familia, sus amigas, la escuela y aquello que imagina cuando piensa en tener un superpoder.

Y entre respuestas divertidas, ocurrencias y recuerdos, también dejó algunas pequeñas reflexiones que invitan a los adultos a volver por un rato a ese mundo en el que todo puede convertirse en un juego.

Cleo tiene siete años y cursa primer grado. Una de las primeras cuestiones que apareció en la conversación fue el cambio que significó dejar el jardín para comenzar la escuela primaria.

La respuesta fue contundente: no tenía demasiadas ganas.

El motivo también fue sencillo: ahora tiene que levantarse temprano.

Pero la escuela no es solamente levantarse temprano. Cleo también contó cómo está viviendo esta nueva etapa y habló de sus cuadernos, las distintas materias y aquello que le gustaría incorporar.

Entre sus ideas apareció una propuesta concreta: un pizarrón más grande, porque considera que el que tiene actualmente no alcanza para todo lo que necesita escribir la docente. También sumaría más mesas al aula y mostró curiosidad por una materia que todavía no tiene: Historia. “Me gustaría saber cómo es historia”, explicó.

Además de asistir a la escuela, Cleo practica ballet, una actividad que disfruta aunque tiene un pequeño inconveniente: mantener el cuerpo completamente derecho durante las clases puede terminar provocándole algunos dolores.

Actualmente participa de un grupo en el que prepara una presentación para subir al escenario. La coreografía está inspirada en una canción con un estilo similar al de Aladín y Cleo ya imagina cómo será el momento de la presentación.

Todavía espera contar con parte de su vestuario, entre ellos las zapatillas de ballet, pero ya tiene claro que cuando llegue el momento del escenario la experiencia será especial.

La conversación también pasó por la familia. Cleo contó que actualmente su abuelo, al que llaman Cucho, está en casa acompañado por sus dos perritas, India y Nara.

Su papá trabaja y durante la semana se encuentra de viaje, aunque está presente los fines de semana. La relación con su hermana también ocupa un lugar especial en su vida. De hecho, cuando Cleo está triste, uno de los lugares donde busca refugio es justamente junto a ella. “Siempre voy con mi hermana”, contó.

A veces no hace falta hablar. Simplemente sentarse juntas alcanza para sentirse mejor. También mencionó otro recurso: quedarse en su cama acompañada por un peluche.

Cuando Mariana le preguntó qué cosas la hacen reír, Cleo no dudó. Las caras serias son una de ellas. También las cosquillas, aunque en este caso con una aclaración: le hacen reír, pero no necesariamente le gustan.

La relación con su hermana aparece nuevamente en esta parte de la charla, ya que contó que en algunas ocasiones terminan haciéndose cosquillas cuando juegan o se enojan. Esas pequeñas situaciones cotidianas, que para un adulto pueden parecer insignificantes, son parte de ese universo infantil donde una cara, un juego o una ocurrencia pueden convertirse en un momento inolvidable.

Cleo eligió tres juguetes entre sus favoritos. Uno es un pony, especialmente los que tienen alas. También le gustan los perritos que funcionan, caminan y ladran. Y el tercero es un squishy, esos juguetes blandos que pueden apretarse con las manos y que suelen asociarse con una sensación de relajación.

Cleo incluso contó que probó utilizarlo cuando estaba nerviosa.

Aunque aseguró que no tiene muchas amigas, mencionó especialmente a Yara Vigail, con quien comparte juegos en la escuela. Una de las actividades que más disfrutan es saltar la soga. Cleo explicó que realizan diferentes formas de salto y que incluso puede hacerlo corriendo.

Una escena sencilla, pero que también muestra una parte de la infancia que muchas veces queda escondida detrás de las pantallas: jugar con otros, moverse y compartir un momento sin necesidad de otra tecnología que una soga y las ganas de divertirse.

La imaginación apareció cuando llegó una de las preguntas clásicas de cualquier infancia: ¿qué superpoder tendrías?

Cleo eligió dos. Primero habló del fuego, que utilizaría para enfrentar a los villanos. Pero rápidamente incorporó un segundo poder: el agua. ¿Para qué? Para apagar incendios.

Así nació una especie de “Super Cleo” capaz de encender fuego y, al mismo tiempo, apagarlo cuando fuera necesario. También imaginó utilizar ese poder para regar plantas o campos cuando haga demasiado calor y no llueva.

Como buena niña, Cleo también tiene un lugar elegido para esconderse. Es debajo del escritorio. Aunque existe una dificultad: el suyo tiene algunas telarañas, por lo que prefiere utilizar el escritorio de su hermana, donde tiene más espacio.

La conversación terminó convirtiendo ese pequeño rincón de la casa en una suerte de escondite secreto. Porque en la infancia, un escritorio puede ser mucho más que un lugar para hacer la tarea: también puede convertirse en una guarida.

La pregunta sobre los gustos también tuvo su momento gastronómico. Entre sus sabores preferidos mencionó menta con chocolate y limón. Pero cuando tuvo que imaginar un helado que todavía no existe, apareció una combinación diferente: frutilla con limón.

Una propuesta que, según su propia imaginación, todavía no está entre los sabores habituales.

Cleo también tuvo la oportunidad de pensar qué modificaría de su escuela. Su primera respuesta estuvo relacionada con algo muy concreto: haría más grande el pizarrón. Después sumaría más mesas para el aula. Y cuando apareció la posibilidad de incorporar una nueva materia, eligió Historia. No fue una respuesta casual. Explicó que siempre le pregunta a su hermana sobre esa materia y que le gustaría conocerla.

Antes de despedirse, Cleo recibió además un regalo enviado por Joana Gareis: una invitación para disfrutar una tarde de belleza en un centro de estética. La propuesta incluye peinado, cuidados del cabello y del rostro y una experiencia pensada especialmente para ella.

Y así terminó una charla que comenzó hablando de la escuela, el ballet y los juegos, pero que terminó recordando algo mucho más importante: que escuchar a los chicos también es una manera de entender qué necesitan, qué sueñan y qué cosas hacen que su mundo sea un poco más feliz.

En una charla distendida y con una mirada que fue más allá de su función dentro del Municipio de Crespo, Andrés Spreafico, director de Integración y Participación Comunitaria, repasó su recorrido, las políticas que desarrolla desde su área y su particular manera de entender el trabajo comunitario.

La entrevista se realizó en “La Hora Dorada”, el programa conducido por Mariana Rupp, que se emite los martes de 17:00 a 19:00 por el stream de Flop!TV en Paralelo 32.

Spreafico reconoció que este tipo de espacios le permiten salir de la dinámica habitual de las entrevistas institucionales, generalmente vinculadas a anunciar actividades o presentar propuestas, y detenerse a reflexionar sobre el sentido de su tarea.

Aunque su cargo abarca numerosas áreas, Spreafico evitó quedarse en la denominación formal de “director de Integración y Participación Comunitaria” y prefirió explicar qué hace diariamente.

Su área incluye cultura, eventos, espectáculos, promoción cultural, espacios y talleres culturales, escuelas deportivas, actividades vinculadas al deporte, eventos deportivos y políticas de juventud.

A eso se suma el vínculo cotidiano con las instituciones de la comunidad.

Pero cuando tuvo que resumir su trabajo para explicárselo a un chico de 10 años, encontró una definición mucho más sencilla:

“Mi trabajo es tratar de que la gente pueda hacer cosas”.

Según explicó, detrás de las diferentes políticas hay un objetivo común: generar vínculos, participación y espacios de encuentro entre los vecinos.

“Fundamentalmente generar vínculos de participación y de encuentro en la gente, a través de la cultura, a través del deporte y en las políticas de juventud”, sostuvo.

Spreafico destacó especialmente el trabajo con jóvenes y reconoció que, aunque desde afuera pueda parecer una tarea sencilla, para él constituye uno de los desafíos más complejos de la gestión.

“Cuando trabajamos con áreas de jóvenes, lo que tratamos es de que se fortalezca y se desarrolle el sector”, explicó.

En ese sentido, señaló que las políticas destinadas a este grupo no deberían limitarse a organizar actividades recreativas. También deben contemplar cuestiones vinculadas con el estudio, el trabajo, la búsqueda de una vocación, el desarrollo personal y la posibilidad de encontrar un sentido para la propia vida.

Para el funcionario, tanto la cultura como el deporte cumplen un papel importante en ese proceso.

“Tenemos que facilitar el desarrollo y la expresión de cada ser humano y de cada grupo”, señaló, además de generar espacios donde las personas puedan encontrarse con otras.

Uno de los conceptos que atravesó toda la entrevista fue la necesidad de recuperar los espacios de encuentro presencial.

Spreafico consideró que los talleres culturales, las escuelas deportivas, los espectáculos y las actividades comunitarias tienen un valor que excede la propia actividad.

El objetivo, sostuvo, es que los vecinos puedan encontrarse, relacionarse y fortalecer los vínculos comunitarios.

“Generar hechos en los que los crespenses nos miremos la cara, aunque sea, nos digamos hola, ya está”, expresó.

Y planteó que no necesariamente debe tratarse de un gran evento. Puede ser un recital, una muestra de arte, una actividad deportiva o un taller. Lo importante es que ese espacio permita que las personas se encuentren.

Consultado sobre el impacto de la situación económica en el ánimo de los vecinos y en su predisposición para participar de actividades culturales y deportivas, Spreafico planteó una mirada diferente.

Consideró que las crisis económicas han sido una constante en la Argentina y señaló que actualmente existe, además, una sensación vinculada al menor protagonismo del Estado en determinados ámbitos de la vida comunitaria.

Sin embargo, aseguró que esa situación no se traduce necesariamente en un desánimo generalizado.

Como ejemplo, mencionó la actividad del Salón Municipal, donde se vienen desarrollando cerca de dos propuestas semanales.

“No están todas las salas repletas, es verdad, no es que desborda, pero tampoco están vacías”, señaló.

También destacó la participación en talleres y actividades masivas organizadas desde el Municipio.

“Me parece que ante esta situación de crisis, estas propuestas tanto de cultura como de deporte son válidas”, sostuvo.

Como ejemplo de lo que puede lograrse a partir de la articulación entre distintos actores, Spreafico destacó la reciente inauguración de un espacio destinado al vóleibol.

Según explicó, la obra fue posible a partir del trabajo conjunto entre Municipalidad, un grupo de padres, una empresa y una institución deportiva, en un proceso que requirió diálogo y acuerdos.

“Se pueden lograr cosas con el esfuerzo, con acordar, con ponernos objetivos en común”, afirmó.

Y resumió esa filosofía con una frase que parece atravesar buena parte de su mirada sobre la gestión comunitaria:

“Los ‘no’ que siempre te aparecen, dejarlos a un costado para ver si encontramos los ‘sí’”.

Para Spreafico, la apertura, la honestidad y la tolerancia entre las partes son condiciones necesarias para construir proyectos colectivos.

Durante la conversación también hubo espacio para analizar las características particulares de la ciudad.

Spreafico sostuvo que Crespo cuenta con una realidad económica diferencial respecto de otras ciudades entrerrianas de similar cantidad de habitantes, y consideró que esa condición también genera oportunidades.

Además, destacó algunos rasgos culturales de la comunidad.

“Crespo tiene una cultura muy conservadora”, afirmó, aunque aclaró que, pese a no definirse como conservador, reconoce aspectos positivos de esa característica.

A su entender, la existencia de valores, tradiciones y vínculos consolidados permite que determinados procesos sociales puedan desarrollarse sobre bases sólidas.

La relación de Spreafico con el trabajo comunitario comenzó mucho antes de ocupar una función pública.

Recordó sus años de secundaria, cuando junto con otros compañeros organizaban actividades que surgían de los propios estudiantes y no necesariamente de la institución educativa.

Con el tiempo, esos vínculos juveniles se transformaron en espacios de participación y, posteriormente, en una aproximación a la política.

Contó que durante la década de 1990 se acercó a la Unión Cívica Radical, espacio con el que terminó identificándose y en el que continúa militando.

También participó en diferentes instituciones y comisiones, entre ellas el Club Cultural, donde ejerció la presidencia durante dos períodos.

Para Spreafico, ese recorrido tiene un punto en común: la búsqueda de un sentido personal a través de la participación.

“He encontrado sentido en mi vida tratando de hacer cosas para la comunidad”.

Uno de los momentos centrales de la entrevista apareció cuando Mariana Rupp le preguntó si actualmente las personas tienen ganas de involucrarse o si predomina cada vez más el individualismo.

Spreafico reconoció que el escenario es complejo.

La tecnología y, particularmente, el uso permanente del teléfono celular modificaron las formas de relacionarse y dificultaron, según su mirada, la construcción de vínculos comunitarios.

Como ejemplo, mencionó su experiencia cotidiana con su hija adolescente.

“Es muy difícil fortalecer los vínculos con la sociedad si no es a través de un celular”, afirmó.

Frente a ese escenario, volvió a plantear la necesidad de crear espacios físicos y actividades que permitan recuperar el contacto directo.

Una de las preguntas más particulares de la entrevista fue qué transformación realizaría en Crespo si tuviera un presupuesto ilimitado y pudiera comenzar al día siguiente.

La respuesta de Spreafico estuvo lejos de plantear una obra específica.

Dijo que convocaría a los vecinos y les preguntaría qué les gustaría hacer por la comunidad, para luego utilizar los recursos disponibles para financiar esas iniciativas.

“Los llamo a todos y a uno por día a decirme qué es lo que le gustaría hacer, qué le gustaría, no para sí mismo, sino qué le gustaría decir o hacer o proponer para la gente”, explicó.

Y concluyó:

“Elegiría financiar esas posibilidades de hacer de los crespenses que quieran hacer”.

Su planteo apunta a un Estado que no necesariamente define todo desde arriba, sino que genera condiciones para que los propios vecinos puedan desarrollar proyectos.

Sobre el final de la entrevista, Mariana Rupp le pidió que dejara un mensaje a los crespenses, pero no desde su función pública, sino desde Andrés Spreafico.

Su respuesta retomó el eje que había atravesado toda la conversación: la participación comunitaria.

“Dejemos un poco lo cotidiano y lo de todos los días, que nos lleva a ser una maquinita todos los días”, propuso.

Y llamó a dedicar progresivamente más tiempo a pensar qué puede aportar cada persona a los demás y a la comunidad.

“Si cada uno aportamos el famoso granito de arena al crecimiento de la comunidad, vamos a ser entre todos más grandes y obviamente nos va a servir a nosotros individualmente”, expresó.

Una definición que resume buena parte de la mirada que Spreafico planteó durante la conversación: una comunidad no se construye solamente desde las instituciones, sino también desde la participación cotidiana de quienes la integran.

Para María Inés Locascio, el flamenco es mucho más que una disciplina artística. Es una forma de expresar emociones, de contar historias y de conectar con los demás. Desde hace casi un año viaja semanalmente a Crespo para dictar clases en la Academia Serendipia, donde comparte con sus alumnas una pasión que la acompaña desde la infancia.

Durante una entrevista con Mariana Rupp en el programa La Hora Dorada, que se emite por el streaming de Paralelo 32, la bailaora repasó su recorrido artístico, reflexionó sobre el origen del flamenco y dejó un mensaje para quienes todavía postergan el deseo de aprender algo nuevo.

Aunque nació en Rosario, María Inés hace casi dos décadas que eligió Entre Ríos como lugar para vivir. Junto a su familia se instaló en Strobel, cerca de Diamante, donde desarrolla gran parte de su actividad docente.

Actualmente enseña danza española, flamenco, ritmos latinos y gimnasia, aunque desde fines de 2025 también viaja todas las semanas a Crespo para brindar clases en la Academia Serendipia.

"La paso hermoso. Las chicas son un encanto y disfrutan muchísimo las clases", contó.

Su vínculo con la danza comenzó cuando apenas tenía siete años. Fue su madre quien la inscribió en una academia, luego de descubrir que la pequeña María Inés pasaba horas bailando frente al televisor.

"Veía bailar a Julio Bocca y para mí era un mundo maravilloso. El día que pude llevar mi bolso de baile con las zapatillas, las castañuelas y todos los accesorios sentí que ya era bailarina", recordó.

Sus primeros pasos fueron en el ballet clásico y la danza española. El flamenco aparecería algunos años después para convertirse en el eje central de su carrera artística.

Consultada sobre qué la atrapó de esta disciplina, explicó que fue la fuerza expresiva del zapateo, el movimiento de los brazos y la intensidad emocional que transmite cada interpretación.

"El flamenco tiene algo que te eriza la piel. Cuando bailo siento que vuelo", describió.

Durante la entrevista también profundizó en el origen histórico de este género artístico.

Explicó que el flamenco nació de la fusión cultural entre pueblos perseguidos, como gitanos, judíos, africanos y españoles, que encontraron en el sur de España un espacio donde compartir sus historias, sus músicas y sus tradiciones.

"Las letras hablan del dolor, del desarraigo, de la alegría, de las bodas, de las nanas... Es una mezcla enorme de culturas y emociones", explicó.

Para la profesora, enseñar flamenco no consiste únicamente en transmitir una técnica.

Considera que bailar implica aprender a expresar emociones con todo el cuerpo.

"No alcanza con mover los pies. También hablan las manos, la mirada, el rostro. Todo comunica", señaló.

Ese proceso es el que observa cada semana en sus alumnas, muchas de ellas mujeres adultas que llegan a las clases buscando un espacio propio.

"Trabajan, tienen hijos, nietos y, aun así, se hacen un tiempo para ellas. Verlas disfrutar mientras bailan es una de las mayores satisfacciones que tengo."

Durante la entrevista, María Inés dejó un mensaje especialmente dirigido a quienes creen que ya es tarde para comenzar una actividad artística.

"Muchas personas me dicen: 'Toda la vida quise bailar, pero ya no puedo'. Y yo les respondo que siempre hay tiempo para animarse."

Sostuvo que el baile aporta bienestar físico y emocional, además de fortalecer los vínculos sociales.

"Hoy sabemos que estar en movimiento y compartir con otros mejora la calidad de vida. Hay que dejar de lado la vergüenza y animarse."

Cuando se le preguntó cuándo descubrió que la danza era su lugar en el mundo, sorprendió con una respuesta diferente.

Si bien reconoció que la maternidad marcó uno de los momentos más importantes de su vida, explicó que profesionalmente encuentra ese sentimiento cada vez que comparte el escenario con sus alumnas.

"Cuando las veo sonreír mientras bailan, cuando disfrutan y se animan, siento que ese es mi lugar."

Antes de finalizar la entrevista, la bailaora invitó especialmente a las mujeres que durante años priorizaron otras responsabilidades a recuperar tiempo para ellas mismas.

"Hay que animarse. Sea bailar, estudiar música o aprender cualquier cosa que nos guste. Nunca es tarde para empezar."

María Inés también adelantó que participará junto a sus alumnas de la Gala de Invierno organizada por la Academia Serendipia.

La presentación se realizará el domingo 9 de agosto en el Teatro Municipal de Crespo, donde interpretarán distintos cuadros de flamenco.

Además, quienes deseen conocer más sobre su trabajo pueden seguir su actividad a través de sus redes sociales bajo el nombre "Bailar y Ser Feliz", espacio desde donde comparte clases, presentaciones y contenidos vinculados al arte del flamenco.

El bailarín y docente de danzas folclóricas Franco Zaragoza abrió las puertas de su historia personal durante una entrevista en el programa La Hora Dorada, donde repasó sus inicios, habló de los sueños que hoy comienza a cumplir y dejó un mensaje sobre la importancia de animarse a ser auténtico.

Conocido en Crespo por su trayectoria artística, Zaragoza también se desempeña como técnico en Higiene y Seguridad y se encuentra finalizando la Licenciatura. Sin embargo, asegura que la danza sigue siendo el eje de su vida.

"Primero soy bailarín y docente de danza folclórica. Después viene mi otra profesión. La danza es mi vida", afirmó.

Franco contó que nació y creció en una familia profundamente ligada al folclore, lo que despertó desde muy pequeño su pasión por la danza.

Hoy, además de presentarse en escenarios, transmite ese conocimiento como profesor, acompañando la formación de nuevos bailarines.

"Estoy empezando a cumplir sueños que tuve desde muy chico", resumió al describir el momento personal y profesional que atraviesa.

Consultado sobre el escenario en el que le gustaría presentarse alguna vez, no dudó en elegir uno de los espacios más emblemáticos del país.

"Me gustaría bailar en el Teatro Colón. Cuando lo conocí pensé lo maravilloso que sería estar en ese escenario".

En cuanto a sus referentes, destacó al bailarín entrerriano Laureano Martínez, a quien considera una inspiración dentro de la danza del Litoral.

Aunque disfruta de todas las expresiones del folclore argentino, reconoció que el chamamé ocupa un lugar especial.

Entre sus artistas favoritos mencionó a Abelardo Dimotta y Monchito Merlo, cuya música —aseguró— siempre logra levantarle el ánimo.

"Cuando necesito energía, pongo un chamamé y cambia todo", expresó.

Uno de los momentos más profundos de la entrevista llegó cuando recordó que durante su adolescencia le costaba expresar libremente su pasión por la danza debido a los prejuicios.

"Cuando era más chico me daba vergüenza decir que era bailarín. Había comentarios o burlas, como les pasa a muchos chicos. Hoy puedo decir con orgullo que soy bailarín folclórico".

Para Zaragoza, haber superado ese temor fue un paso fundamental para crecer tanto en lo artístico como en lo personal.

Sobre el final de la entrevista, dejó una reflexión dirigida a quienes sienten temor de expresar quiénes son o qué desean hacer con sus vidas.

"Lo más difícil es dar el primer paso. Después descubrís que hay mucha gente que te acompaña y, sobre todo, te sacás una mochila enorme de encima".

También sostuvo que la autenticidad es uno de los valores más importantes que intenta transmitir a sus alumnos.

"No se trata de ser distinto. Se trata de ser auténtico. Cuando uno es auténtico, automáticamente empieza a ser distinto porque está siendo él mismo".

Con 30 años y una trayectoria construida sobre el trabajo constante, Franco Zaragoza asegura que su mayor objetivo no pasa únicamente por los escenarios.

Su verdadero sueño es convertirse en un referente de la danza entrerriana y que las futuras generaciones encuentren inspiración en el camino recorrido.

"Trabajo todos los días para que, cuando ya no baile tanto, pueda haber dejado una huella en mis alumnos y en los bailarines que vienen detrás", concluyó.

Más allá de los reconocimientos o los escenarios, el crespense sostiene que el mayor logro es poder vivir de aquello que ama y transmitir, a través de la danza, una forma de entender la vida basada en la pasión, el compromiso y la autenticidad.

¿Puede una canción ayudar a sanar? ¿Por qué determinadas melodías nos emocionan, nos transportan a un recuerdo o logran calmarnos en momentos de angustia? Son preguntas que la ciencia intenta responder desde hace décadas y que la musicoterapeuta Florencia Regner abordó durante una entrevista con Mariana Rupp en el programa La Hora Dorada.

Recientemente recibida como licenciada en Musicoterapia en la Universidad del Salvador, Regner explicó que la disciplina utiliza la música, el sonido, la voz, el cuerpo y el silencio como herramientas terapéuticas para favorecer procesos de salud, rehabilitación y bienestar.

"La música no cura por sí sola. Lo que hace es crear un espacio para que determinados procesos puedan ocurrir", resumió.

La joven profesional contó que su acercamiento a la musicoterapia no surgió únicamente de su interés por la música, sino también por su curiosidad acerca del funcionamiento de la mente humana.

Ese camino terminó de definirse cuando, durante un año sabático, trabajó acompañando a una niña con Trastorno del Espectro Autista (TEA).

"Me sorprendía cómo la música modificaba completamente nuestro vínculo. Había cosas que le costaban mucho expresar hablando, pero podía cantar una canción completa en inglés con una pronunciación impecable. Ahí entendí el enorme potencial que tiene la música como forma de comunicación", recordó.

Regner aclaró que la musicoterapia suele ser confundida con simplemente escuchar música relajante, cuando en realidad se trata de una disciplina de la salud mental con bases científicas y objetivos terapéuticos concretos.

Durante una sesión no necesariamente se utilizan canciones o instrumentos.

"La persona cuenta su historia también a través de cómo respira, cómo se mueve, cómo habla o cómo utiliza su voz. Todo eso forma parte de lo que observamos", explicó.

La intervención puede orientarse a trabajar aspectos emocionales, cognitivos, motrices o vinculares, adaptándose a cada paciente y a cada etapa de la vida.

Uno de los momentos más personales de la entrevista llegó cuando Florencia relató que ella misma atravesó episodios de ansiedad y ataques de pánico.

Lejos de ocultarlo, explicó que esa experiencia terminó impulsándola a profundizar en el estudio del ritmo y del cuerpo como herramientas de regulación emocional.

"Viví esas situaciones en primera persona. Descubrí que el ritmo podía ayudarme a volver al presente y regular lo que estaba sintiendo. Lo experimenté en mi propio cuerpo y por eso sé que funciona", afirmó.

Su tesis de grado estuvo justamente orientada al estudio de la ansiedad y la autorregulación mediante intervenciones sonoras.

Durante la conversación, Regner señaló que muchas emociones quedan registradas en el cuerpo y continúan manifestándose incluso cuando la persona intenta relajarse.

"Hay memorias que permanecen en la postura corporal, en la respiración o en tensiones musculares. A veces uno quiere relajarse, pone música tranquila, respira profundo... y el cuerpo simplemente no responde."

En ese sentido, explicó que uno de los objetivos de la musicoterapia consiste en ayudar a reconocer esas señales y generar recursos para autorregularse.

La profesional destacó que la musicoterapia trabaja con personas de todas las edades.

Las intervenciones abarcan desde la estimulación temprana y el acompañamiento en niños con trastornos del neurodesarrollo hasta adolescentes, adultos y personas mayores.

También se aplica en procesos de rehabilitación neurológica, acompañando pacientes con enfermedad de Parkinson, Alzheimer o secuelas de accidentes cerebrovasculares.

"Cada persona vive sus emociones de manera distinta. No existen recetas universales. Por eso cada proceso terapéutico es único", explicó.

Durante la entrevista, Regner también presentó el taller vivencial "Ansiedad y Autorregulación", que desarrollará junto al profesor Daniel —especialista en sonoterapia integrativa—.

La propuesta combinará herramientas de musicoterapia y experiencias prácticas orientadas a reconocer las respuestas del cuerpo frente al estrés y aprender estrategias para recuperar el equilibrio emocional.

"Queremos que las personas no solo reciban información, sino que puedan experimentar en su propio cuerpo distintas herramientas para afrontar la ansiedad en la vida cotidiana", señaló.

Para Florencia Regner, la música no constituye únicamente una expresión artística. Es también un lenguaje profundamente humano que permite comunicar aquello que muchas veces las palabras no alcanzan a expresar.

"La voz es nuestro instrumento más propio. Aprender a escucharla, escuchar al cuerpo y escuchar nuestras emociones también forma parte del camino hacia una mejor salud", concluyó.

En una charla que trascendió la actualidad política, la edil repasó su historia personal, sus inicios en la vida pública, el rol de la mujer, la maternidad y su visión sobre el futuro de la ciudad.

Aunque actualmente integra el Concejo Deliberante de Crespo, Kihn dejó en claro que su identidad excede el cargo político. Se definió como madre, trabajadora y participante de distintos espacios comunitarios y educativos, entre ellos el Instituto Tecnológico Universitario, la Biblioteca Popular Orientación y proyectos vinculados al desarrollo territorial.

Durante la entrevista recordó que su acercamiento a la política comenzó mucho antes de ocupar un cargo público. Atribuyó gran parte de esa vocación a la formación recibida en la Escuela de Comercio y al acompañamiento de docentes que promovieron la participación estudiantil y el compromiso con la comunidad.

Uno de los hitos que marcó ese camino fue haber integrado el primer Concejo Deliberante Juvenil de Crespo, experiencia en la que redactó su primera ordenanza junto a otros estudiantes.

"Nunca imaginé que iba a ser concejal. Siempre tuve un perfil más ejecutivo, pero es una función de la que me siento profundamente orgullosa", expresó.

Consultada sobre el significado que tiene para ella la actividad política, Kihn fue contundente.

"La política me dio la posibilidad y la gran bendición de transformar. Uno siembra ideas que muchas veces terminan creciendo y generando oportunidades para otras personas. Eso es profundamente gratificante".

En ese sentido, sostuvo que el trabajo legislativo requiere mirar más allá de la coyuntura y pensar en las necesidades futuras de la ciudad.

"El Ejecutivo trabaja sobre el presente; el Legislativo debe pensar el futuro", resumió.

Entre los desafíos que identificó para Crespo mencionó el envejecimiento de la población, la planificación urbana, la accesibilidad y las políticas ambientales.

Uno de los ejes de la conversación fue la dificultad de compatibilizar la vida familiar con las responsabilidades laborales y políticas.

Kihn reconoció que hablar de equilibrio resulta complejo.

"No existe un equilibrio perfecto. Lo que hace posible recorrer ese camino es el compañero de vida que uno elige. En mi caso, cuando yo no podía estar, él estuvo. Ese fue el gran sostén", afirmó.

También valoró la importancia del entorno afectivo y de las amistades para afrontar los momentos difíciles, recordando especialmente el impacto emocional que le provocó el inicio de la pandemia.

Al reflexionar sobre los avances alcanzados por las mujeres, consideró que la sociedad ha cambiado significativamente, aunque reconoció que todavía persisten desafíos vinculados a la igualdad de oportunidades y a ciertos prejuicios.

"Las mujeres hemos conquistado muchos espacios, pero también tenemos que animarnos a ocuparlos con trabajo, inteligencia y propuestas", señaló.

Asimismo, planteó la necesidad de respetar las distintas decisiones de vida, incluida la elección de aquellas mujeres que no desean ser madres.

Para Kihn, una de las claves para afrontar las exigencias cotidianas pasa por construir vínculos sólidos.

"No podemos con todo. Lo intentamos, pero no podemos. El gran secreto es tener un buen entorno, buenas amigas, buenos amigos y personas que sostengan cuando uno atraviesa momentos difíciles", reflexionó.

En esa línea sostuvo que muchas veces la felicidad no depende de grandes logros, sino de aprender a valorar los pequeños momentos de la vida cotidiana.

Sobre el final de la entrevista, Mariana Rupp le preguntó cómo le gustaría ser recordada por sus hijos.

La concejal respondió que espera que, cuando sean adultos, recuerden a una madre que hizo todo lo posible por acompañarlos en cada etapa de sus vidas y que siempre buscó brindarles herramientas para desarrollarse como personas.

"Quiero que me recuerden como una buena persona", expresó.

Finalmente, Kihn agradeció a quienes marcaron su formación personal y profesional, especialmente a la Biblioteca Popular Orientación, donde comenzó a trabajar siendo adolescente y que definió como uno de los espacios que más influyó en su manera de entender el compromiso con la comunidad.

La escritora crespense Eliana Valeria Kossman presentará este viernes, a las 20:30, su primer libro de poemas, Soledad Amor Esperanzas, en el Auditorio Municipal “Eva Perón”. En la previa del evento, dialogó con Valeria Torresín en el programa Crespo en Vivo (93.7 Boing Crespo), donde compartió detalles del proceso creativo que dio origen a la obra y las emociones que atraviesa en esta etapa de su vida.

“Estoy re emocionada y muy feliz de cómo fue surgiendo todo y cómo se van dando las cosas”, expresó la autora al referirse a la presentación de un proyecto que comenzó como una necesidad personal de escritura y terminó convirtiéndose en su primera publicación.

Kossman contó que la escritura siempre fue para ella una forma de canalizar pensamientos y emociones. “Era una descarga a tierra. Siempre escribí para liberar un poco las emociones y los pensamientos”, explicó. Con el tiempo, esos textos comenzaron a tomar forma de poemas y, alentada por familiares y amigos, decidió compartirlos públicamente.

Lo que inicialmente iba a ser una publicación en redes sociales fue creciendo hasta transformarse en un libro. “Empezamos a pensar en los derechos de autor, en organizar los textos y maquetarlos como un libro y no como poemas sueltos. Fue un proceso muy divertido”, recordó.

La obra pertenece al género de la poesía lírica contemporánea y está compuesta por 21 poemas. Su estructura propone un recorrido emocional dividido en tres etapas: la soledad, el amor y la esperanza, conceptos que además dan nombre al libro.

“Es un camino que va creciendo y atravesando las emociones”, explicó la autora. Asimismo, detalló que el poemario presenta una particularidad: los títulos de los poemas conforman un acróstico que termina construyendo el nombre de la obra.

Consultada sobre la definición que acompaña la publicación —“una obra de sanación y resurgimiento que busca conectar con la vulnerabilidad humana para convertirla en fortaleza”—, Kossman reconoció que esa interpretación surgió de las devoluciones recibidas por parte de lectores cercanos.

Aunque actualmente trabaja en un comercio y no se dedica profesionalmente a la literatura, la escritura ha estado presente en su vida desde la infancia. “Mi mamá también es escritora, así que siempre hubo libros en casa. Aprendí a relacionarme con las letras como una actividad de placer y de relajación”, señaló.

La edición del libro contó con el acompañamiento de un editor que trabajó en los aspectos técnicos finales, mientras que el diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Cindy Ibáñez, a quien la autora destacó por su permanente acompañamiento durante el proceso.

Kossman también reveló que la publicación superó ampliamente sus expectativas iniciales. La preventa tuvo una importante recepción y su actividad literaria comenzó a abrirle nuevas oportunidades. Entre ellas, la inclusión de uno de sus poemas en una próxima antología que será publicada en España tras resultar seleccionado en un certamen internacional.

A pesar de este prometedor presente, la escritora prefiere enfocarse en disfrutar el momento. “Quiero disfrutar este libro y todo lo que está pasando. Después veremos qué sigue”, afirmó.

La presentación de Soledad Amor Esperanzas será abierta a toda la comunidad y contará con un espacio de encuentro para compartir la experiencia con los lectores. Los ejemplares podrán adquirirse durante el evento o solicitarse directamente a la autora a través de sus redes sociales.

“Es un sueño cumplido”, resumió Kossman sobre una obra que marca el inicio de su camino como escritora y que invita a recorrer, a través de la poesía, las emociones que forman parte de la experiencia humana.

Actual jugador del club Los Lobos y parte de la Selección Argentina de Amputados, Villanueva compartió una entrevista íntima y profunda en la que habló de esfuerzo, constancia y resiliencia.

“Hoy estoy 100% enfocado en el fútbol”, resumió Alan al comenzar la charla. Su presente deportivo lo encuentra disputando la Liga Nacional de fútbol para amputados, un torneo que reúne equipos de distintas provincias como Misiones, Chaco, Corrientes, Buenos Aires, Tucumán, Rosario y Córdoba.

Lejos de ser un camino sencillo, explicó que la disciplina requiere compromiso y paciencia: “Muchos quieren resultados rápidos, pero esto lleva tiempo. Hay que entrenar, insistir y estar preparado para cuando llegue la oportunidad”.

Uno de los momentos más conmovedores de la entrevista fue cuando relató el impacto de la amputación en su vida. Lejos de quedarse en la adversidad, Villanueva describió ese episodio como un punto de inflexión que lo fortaleció: “Después de la amputación viví más que antes. Me enfoqué en lo que quería y empecé a trabajar para lograrlo”.

El proceso no estuvo exento de dificultades. Hubo momentos de angustia y replanteos profundos, pero también una decisión clave: levantarse y seguir. “Si no te movés vos, no te va a mover nadie”, expresó, recordando el instante en que decidió cambiar su rumbo.

La oportunidad de vestir la camiseta nacional llegó casi sin aviso. Un llamado inesperado lo convocó a una práctica, y desde allí inició su camino en la selección. Su primera experiencia internacional fue en una eliminatoria sudamericana disputada en Brasil, donde Argentina quedó a las puertas de la clasificación al Mundial.

“Tenés que estar listo siempre, porque la oportunidad llega cuando menos lo esperás”, reflexionó. Hoy, su objetivo es superarse constantemente: “Compito conmigo mismo, para ser mejor que ayer”.

A pesar de los logros, Villanueva se muestra distante de la idea de ser un referente. Prefiere definirse como alguien en construcción, enfocado en mejorar día a día. “Soy Alan y sigo siendo Alan”, dijo, con una naturalidad que refleja su personalidad.

Sin embargo, su historia inspira. No solo desde lo deportivo, sino también desde lo humano. Su mensaje gira en torno a la constancia, el trabajo y la importancia de escuchar, aprender y seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

La entrevista dejó en claro que, más allá de los resultados, el verdadero logro de Alan Villanueva está en su transformación personal. Con el apoyo de su familia, el fútbol y su propia determinación, logró resignificar su historia y proyectarse hacia el futuro.

“Hoy me siento feliz, vivo y con ganas”, resumió.

Durante la charla, Giosa repasó aspectos de su vida personal y profesional, así como el proceso que lo llevó a escribir Hackeando la vida y El futuro no es mañana, es ayer, dos obras que abordan experiencias propias, reflexiones sobre la sociedad actual y el impacto de la tecnología en la vida cotidiana.

El autor agradeció la invitación al programa y destacó el valor de la comunicación como herramienta social. “Emprender en la comunicación es un servicio a la comunidad. Nos informa, nos acompaña y nos permite conocer otras realidades”, expresó.

En relación con su primer libro, explicó que surge como una forma de plasmar vivencias personales y reflexiones sobre los desafíos de la vida. “Hackear la vida es desafiarla, animarse a hacer lo que uno siente, más allá de los tiempos o las circunstancias”, señaló. La obra propone una narrativa cercana, pensada para que cualquier lector pueda sentirse identificado con las historias.

Por otro lado, El futuro no es mañana, es ayer presenta un enfoque más técnico y reflexivo, donde se abordan temas vinculados a la tecnología, la educación y los cambios sociales. “No es un libro pro tecnología, es un libro pro ser humano”, sintetizó.

Giosa también compartió el origen de su impulso para escribir, atravesado por una experiencia personal crítica: una prolongada internación en terapia intensiva durante la pandemia de COVID-19, que dejó secuelas cognitivas y lo llevó a replantearse su forma de recordar y narrar su historia.

Además, destacó su vínculo con Crespo, ciudad que eligió como propia tras radicarse allí. “Crespo me adoptó. Encontré valores, comunidad y un lugar donde puedo caminar tranquilo”, afirmó, remarcando la importancia de la convivencia y el sentido de pertenencia.

Durante la entrevista, también reflexionó sobre la educación, su vocación docente y la necesidad de transmitir valores a las nuevas generaciones. “Elegir algo que sabés que no es rentable, pero que te gusta, es uno de los mayores desafíos”, sostuvo.

Finalmente, el autor adelantó nuevos proyectos, entre ellos la continuidad de Hackeando la vida y un ensayo vinculado al uso de inteligencia artificial para reconstruir memorias y relatos personales.

La participación de Giosa en La Hora Dorada permitió acercar su obra al público local y regional, en una conversación marcada por la reflexión, la experiencia personal y el valor de animarse a compartir historias propias.

La familia logró ubicarse en el tercer y cuarto puesto en sus respectivas categorías, un resultado que celebraron con entusiasmo tras meses de preparación y esfuerzo.

El evento se realizó en Buenos Aires y reúne ejemplares de distintos países, donde se evalúan principalmente características de estructura y belleza de los perros. Tal como explicaron durante la entrevista, la competencia se organiza en categorías según sexo y tipo de pelaje: machos y hembras, de pelo corto y largo.

“El Sieger es como un campeonato nacional, pero con participación internacional. Vienen competidores de Brasil, México, Estados Unidos y otros países”, detallaron.

El término “Sieger”, de origen alemán, significa “campeón” o “ganador”, y representa el máximo reconocimiento dentro de este tipo de exposiciones.

Lejos de cualquier práctica invasiva, la preparación de los animales se basa en entrenamiento, constancia y vínculo con sus dueños. “Se trata de enseñarles a desplazarse en pista para mostrar su estructura y belleza. Ellos van aprendiendo de a poco”, explicaron.

El proceso incluye prácticas en espacios abiertos y el acompañamiento de un adiestrador, mientras que los propietarios cumplen el rol de “llamadores”, guiando al perro durante la exhibición.

La familia entrena semanalmente en una asociación de Paraná vinculada al ovejerismo, aunque remarcaron que cualquier persona interesada puede sumarse: “No hay restricciones, todos pueden participar y aprender”.

Además del aspecto competitivo, destacaron el valor social del evento. Durante los tres días que dura el Sieger, los participantes conviven en el predio, comparten comidas y generan vínculos con personas de distintos puntos del país y del mundo.

“Es como una gran familia. Compartimos asados, charlas y experiencias. Es algo muy lindo”, señalaron.

Con apenas dos años en la actividad, Flavia y su familia aseguran que continúan aprendiendo en cada competencia. Han participado en distintos torneos regionales, incluyendo encuentros en Santa Fe, Rosario, Córdoba y Río Cuarto.

Actualmente, son los únicos representantes activos de esta disciplina en Entre Ríos, lo que le da un valor especial a su participación.

De cara al futuro, expresaron su deseo de organizar una exhibición en Crespo para acercar esta actividad a la comunidad: “Sería lindo que la gente pueda conocer de qué se trata. Es un espectáculo gratuito y muy atractivo, sobre todo para quienes aman a los animales”.

Sigvardt, docente con una extensa trayectoria, lleva más de 15 años dedicado a la difusión de la educación emocional. Según explicó, su interés por este campo nació al advertir que “la educación necesitaba una reconversión” en aspectos vinculados a la convivencia, el trato entre las personas y el propósito de vida.

“Si hace 15 años atrás veía la educación emocional como una necesidad, hoy es imperioso hablar de lo emocional”, afirmó, y subrayó que actualmente se observa “una crisis de salud mental importante”.

El especialista remarcó que la educación emocional no es una terapia, sino una herramienta pedagógica que permite comprender cómo funciona el cerebro y cómo las emociones influyen en la forma de pensar, sentir y actuar.

“De acuerdo a cómo pensamos, así nos sentimos. La educación emocional mejora las habilidades emocionales para vivir mejor”, explicó.

En ese marco, destacó la importancia del propósito de vida, retomando una idea de Friedrich Nietzsche: “Quien tiene un propósito encuentra todos los cómos”. Para Sigvardt, tener un propósito ayuda a ordenar la vida, reducir la ansiedad y orientar decisiones.

Uno de los puntos centrales de la entrevista fue el impacto de las redes sociales en adolescentes. El especialista advirtió que los adultos se están “retirando de la crianza” y dejando ese rol a la virtualidad.

“No dejaríamos a un niño de cinco años solo en una avenida, pero sí le damos un celular sin acompañamiento. Es lo mismo”, comparó.

Según explicó, la exposición constante a redes sociales genera ansiedad, miedo a la exclusión y una necesidad de validación permanente. “Estamos ante la primera generación criada íntegramente con redes sociales”, señaló, y agregó que muchos jóvenes viven con miedo a no ser aceptados.

Sigvardt también analizó el rol de la escuela y señaló que uno de los grandes desafíos actuales es recuperar el deseo de aprender. “El gran reto es generar el deseo por aprender. La escuela debe enseñar para la vida”, sostuvo.

En este sentido, destacó la importancia de enseñar pensamiento crítico, método científico y manejo de la frustración. “Hoy muchos adolescentes transforman la frustración en fracaso y abandonan rápidamente”, indicó.

El docente advirtió que los problemas de violencia, comunicación deficiente y soledad en la tarea docente afectan el clima escolar. “La violencia no nace en la escuela, es social y desemboca en ella”, afirmó.

Durante la entrevista, Sigvardt contó que desde la Fundación Educación Emocional se presentó en cuatro oportunidades un proyecto de ley de educación emocional en la Legislatura de Entre Ríos.

Explicó que el proyecto propone capacitar a docentes, trabajar con estudiantes y también implementar escuelas para padres. “Es de bajo costo y de alto impacto”, sostuvo.

Asimismo, señaló que provincias como Corrientes, Misiones, Chaco, Jujuy y Tucumán ya cuentan con programas similares, y relató su experiencia de trabajo en Salta, donde se aplicó educación emocional en escuelas secundarias tras detectar altos índices de suicidio adolescente.

En relación con la crianza, Sigvardt sostuvo que los límites son fundamentales para el desarrollo emocional. “Los chicos necesitan límites, juego y también frustración”, afirmó, y advirtió que hoy se observan dificultades para tolerar el fracaso.

“El límite es necesario. Pasamos del autoritarismo a una libertad sin responsabilidad. Hay que encontrar el equilibrio”, sostuvo.

También se refirió al uso de dispositivos tecnológicos y redes sociales, remarcando la importancia de establecer criterios claros y acuerdos familiares.

Para el especialista, la clave está en la educación y en el compromiso colectivo: “No se trata de tener la verdad absoluta, sino de buscar alternativas. Lo peor que podemos hacer es quedarnos como estamos”.

En el cierre de la entrevista, dejó una reflexión sobre el futuro:“Antes nos preguntábamos qué mundo les vamos a dejar a nuestros hijos. Hoy deberíamos preguntarnos qué hijos le vamos a dejar a este mundo”.

Itán comenzó a familiarizarse con el movimiento de las piezas a los cuatro años, y apenas un año después ya estaba participando en sus primeros torneos. Aunque en sus inicios cometía errores propios de la edad —como jugadas ilegales—, su evolución fue rápida.

“Cada vez que va a un torneo aprende algo nuevo y no vuelve a cometer el mismo error”, explicó su madre, quien además es su principal entrenadora.

Hoy, con casi dos años de práctica intensiva, el pequeño ajedrecista ya entrena diariamente, resolviendo ejercicios tácticos, estudiando partidas y utilizando plataformas digitales como Lichess para perfeccionar su juego.

El crecimiento de Itán se refleja en sus logros: fue campeón entrerriano Sub 8 en 2025 y recientemente participó en el Campeonato Argentino disputado en Villa Martelli, donde finalizó en el sexto puesto entre 23 competidores.

Un resultado más que significativo teniendo en cuenta el nivel de exigencia y la experiencia de sus rivales.

“Tenía que ganar una partida más para subirse al podio”, comentó su madre, destacando el desempeño del niño frente a competidores de gran nivel.

El ajedrez, considerado un “juego ciencia”, exige análisis, estrategia y concentración. Antes de cada movimiento, Itán evalúa posiciones, protege su rey y busca debilidades en el rival.

Además, en competencias oficiales debe cumplir con un protocolo exigente: anotar cada jugada, administrar el tiempo con reloj y mantener la concentración durante partidas prolongadas.

“El secreto es pensar bien cada movimiento”, explicó el propio Itán, mientras demostraba su habilidad frente al tablero.

Detrás del crecimiento del pequeño ajedrecista hay un fuerte acompañamiento familiar. Su madre, jugadora desde la adolescencia, lo entrena y gestiona su participación en torneos, además de coordinar con profesores especializados que lo guían en su formación.

“Yo ya le enseñé todo lo que sabía, ahora buscamos que siga creciendo con otros entrenadores”, señaló.

La historia de Itán también está atravesada por un desafío personal: nació con una condición cardíaca que requirió la colocación de un marcapasos desde bebé.

Pese a ello, su desarrollo en el ajedrez no se vio limitado. “Nada lo detiene”, resumió su madre, quien destacó su fortaleza y determinación.

En los próximos meses deberá someterse a una nueva intervención, pero mientras tanto continúa entrenando y compitiendo.

El próximo gran objetivo es participar en el Campeonato Sudamericano, previsto para diciembre. Sin embargo, el desafío no es solo deportivo: los costos de viajes, entrenamientos y competencias representan un obstáculo importante.

Para afrontar estos gastos, la familia ha organizado rifas y busca el apoyo de sponsors o instituciones que puedan acompañar el crecimiento del joven talento.

El caso de Itán Tobares no solo refleja talento, sino también disciplina, constancia y pasión por el ajedrez. En un contexto donde el deporte aún necesita mayor apoyo en la región, su historia se convierte en un ejemplo inspirador.

Con apenas siete años, ya compite con jugadores de alto nivel y sueña en grande. Y mientras avanza pieza por pieza, demuestra que, incluso en los desafíos más complejos, siempre hay una jugada posible.