La música vuelve a conectar historias que comenzaron hace casi cuatro décadas. Sergio Musich y Lucho Gareis compartieron parte de ese recorrido en una entrevista con Mariana Rupp, en el programa La Hora Dorada, donde repasaron sus primeros proyectos musicales y contaron cómo surgió Proyecto GATO, la banda que actualmente los encuentra trabajando en nuevas canciones y con la mirada puesta en volver a tocar en vivo.

La historia se remonta a mediados de los años 80. Musich recordó sus primeras experiencias musicales junto a Damián Increpo y su paso por Suena lo Que Pesaba, proyecto en el que también participó Gareis. Antes habían formado otras bandas, entre ellas Hammering.

Con el paso de los años llegó Zona Urbanizada, una propuesta que ambos crearon en 1988 y que marcó otra etapa dentro de su recorrido musical. “Van a ser 40 años”, señalaron durante la charla al repasar una trayectoria atravesada por diferentes formaciones, composiciones y proyectos.

El actual proyecto surgió luego de una etapa de cambios. Musich contó que, después de la experiencia con Zona Urbanizada y ante las dificultades para coincidir con Gareis por cuestiones de tiempo, decidió continuar componiendo y trabajando en nuevas canciones. Así comenzó a reunirse con Nelson Romero, tecladista que participó posteriormente del proyecto. De ese proceso surgieron nuevas composiciones y finalmente un disco.

“Escribí siete canciones”, contó Musich durante la entrevista. Al material nuevo se sumaron además dos canciones que ya habían trabajado con Luis y una composición perteneciente a Family, de 1986, que fue recuperada y adaptada para incorporarla al proyecto actual. El nombre también surgió durante ese proceso. Después de evaluar distintas alternativas, los integrantes terminaron definiendo Proyecto GATO como denominación para la propuesta.

Sergio explicó que el proyecto tiene una fuerte influencia del rock y, particularmente, del heavy metal que forma parte de sus gustos musicales. Sin embargo, la propuesta no busca encasillarse en un único género. La intención fue recuperar parte de la sonoridad de las décadas del 80 y 90 y trasladarla a una producción actual.

“Siempre tratamos de sacar provecho cuando vemos un poquito las cosas antes”, explicó el músico al referirse a la búsqueda sonora y compositiva de la banda.

El material fue producido y grabado con la participación de distintos músicos. Manuel “Cuate” Vena estuvo en guitarra, Cristian Álvarez en batería y Nelson Romero en teclados. En otra etapa de la producción también participó Alejandro Mascardi, quien realizó arreglos de teclados.

La grabación se realizó en Escape of Frequencies, productora vinculada a Lucho Motali, quien también participó del proceso de producción. El trabajo logró además vincularse con una productora española, lo que permitió que el material fuera incorporado a las principales plataformas digitales.

Proyecto GATO continúa actualmente con la producción de contenidos audiovisuales y nuevas canciones. Sergio explicó que durante este año estuvo especialmente enfocado en la realización de videos para acompañar el material musical.

La banda también trabaja con la idea de volver a presentarse en vivo. El objetivo es comenzar a organizar una posible salida a escena durante el verano, aunque los propios músicos reconocieron entre risas que el paso del tiempo también impone sus propios ritmos.

“Estamos bastante vagos, estamos grandes, no nos pidan tanto”, bromearon durante la entrevista. Detrás del comentario aparece, sin embargo, una intención concreta: seguir componiendo, ajustar la formación y encontrar la manera de llevar nuevamente Proyecto GATO a un escenario.

El encuentro en La Hora Dorada también permitió recuperar una parte de la historia del rock local y de los músicos que atravesaron distintas etapas de la escena durante las últimas cuatro décadas.

Para Sergio y Lucho, la experiencia no parece cerrada. Entre canciones de los años 80, nuevas composiciones, producción digital y la posibilidad de regresar a los escenarios, Proyecto GATO busca darle una nueva vuelta a una historia que comenzó hace mucho tiempo.

Y como quedó planteado durante la entrevista, todavía parece haber espacio para “otra vuelta de tuerca”

Los integrantes de Un Día Más son: Ignacio Machado (Vocalista), Nicolás Prevot (Bajista), Valentino Lorusso (Baterista), Lautaro Páez (Guitarrista). La sesión fue grabada el 26 de agosto en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. El video se puede ver en canal de YouTube de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Formados en 2025, publicaron su primera canción Bad News. Su estilo se engloba en el rock mezclado con otros géneros y siempre con composiciones propias. Sus vivos, dicen, tienen "una puesta en escena con una estética definida, mucha energía y dinámica, interactuando con el público y haciendo que cada show sea una experiencia que trasciende lo musical".

Los grupos que participan de Casa Estudio surgieron de una convocatoria provincial dirigida a nuevos autores. Ya se presentaron: Los Apolo (Paraná), Insistentes (Paraná), Guillermo Alarcón (San Benito), Rojo Fantasía (Santa Elena), Nada Normal (Paraná), Té de Hierbas (Villaguay), Soraya (Villa Clara) y Medusa (Cerrito).

El grupo de rock nacional anunció sus presentaciones en territorio entrerriano para el mes de noviembre. La gira desembarcará el viernes 6 en la ciudad de Concordia y el sábado 7 en la capital provincial, Paraná, en lo que será el tramo final de su recorrido antes de su esperado show en el Estadio Huracán.

La venta de localidades ya está habilitada a través del portal edenentradas.ar y en puntos de venta físicos autorizados. En esta ocasión, la producción informó que las primeras 200 compras realizadas por la vía digital recibirán sin costo el DVD "Zona Liberada", el cual podrá retirarse durante la jornada del recital en el sector de merchandising.

La banda llega a la provincia tras recorrer diversos escenarios del país durante el año, incluyendo paradas en Santa Fe, Rosario, Córdoba, Mendoza y Buenos Aires, donde concretaron dos fechas en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

La cuenta regresiva para una nueva edición del Harlem Festival ya comenzó y la organización habilitó la Etapa General 3 de entradas, correspondiente a la última fase de venta para el evento que se desarrollará durante el fin de semana largo de octubre.

La cita será el sábado 10 y domingo 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano de Santa Fe, donde se espera la llegada de miles de personas de Santa Fe, Entre Ríos y distintos puntos del centro del país.

La edición 2026 tendrá más de 30 artistas, dos jornadas consecutivas y tres escenarios funcionando en simultáneo.

A la programación musical se sumarán distintas propuestas para completar la experiencia, entre ellas El Galpón, un espacio con DJs en vivo, un espectáculo de motocross, activaciones de marcas, juegos y un patio gastronómico.

Los pases individuales para cada jornada y los abonos para las dos fechas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

Comprar entradas para Harlem Festival 2026

Entre las opciones de pago anunciadas se encuentran:

El formato del Harlem Festival combina música en vivo con diferentes experiencias dentro del predio de la Estación Belgrano.

Durante dos jornadas, el público podrá acceder a una programación distribuida en tres escenarios, además de espacios gastronómicos, propuestas vinculadas al entretenimiento y actividades de marcas.

La organización presenta al Harlem no solamente como un festival musical, sino como una experiencia cultural y de entretenimiento que reúne a jóvenes, grupos de amigos y familias.

Desde su primera edición en 2018, Harlem fue consolidándose como uno de los festivales de referencia del centro del país.

A lo largo de sus ocho ediciones, por sus escenarios pasaron artistas y bandas de distintos géneros y generaciones, entre ellos Babasónicos, Wos, Duki, Airbag, Trueno, Nicki Nicole, Cazzu, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo y Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.

El crecimiento del festival también tuvo impacto en la actividad turística y comercial de la región. La propuesta contribuyó a movilizar hotelería, gastronomía, comercio y turismo en el corredor Santa Fe–Paraná y otros puntos del centro y noreste argentino.

Con la edición 2026, el Harlem vuelve a apostar por un formato de grandes dimensiones durante un fin de semana largo.

La combinación de una programación musical de más de 30 artistas, tres escenarios y propuestas gastronómicas y de entretenimiento apunta a convocar a público de distintas edades y localidades.

Para quienes viajen desde Entre Ríos, Santa Fe vuelve a quedar en el centro de la agenda de grandes eventos del segundo fin de semana de octubre.

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

Con más de dos décadas de recorrido en la escena independiente entrerriana, Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano vuelve a poner en circulación una canción propia. Se trata de “El Ritual”, un lanzamiento que combina rock y una fuerte carga conceptual para revisar algunas de las experiencias que atravesaron a la sociedad durante la pandemia.

La canción está disponible desde el viernes 21 de agosto en el canal oficial de YouTube de la banda y llega acompañada por un videoclip que profundiza el concepto planteado en la letra.

La nueva canción nació a partir de las preguntas y contradicciones que, según plantea la banda, atravesaron a la sociedad durante los años de pandemia.

Entre sus ejes aparecen las decisiones adoptadas durante ese período, los discursos públicos y las medidas implementadas. La vacunación también forma parte del universo conceptual de la canción, utilizada como referencia para plantear interrogantes sobre la posibilidad de cuestionar aquello que se presenta como inevitable.

Desde esa perspectiva, “El Ritual” propone una reflexión artística sobre la obediencia, las imposiciones y la pérdida de autonomía, aunque la banda aclara que no busca establecer una verdad definitiva, sino expresar una posición frente a una experiencia que impactó profundamente en la sociedad.

Mauricio Hernández, cantante y compositor de la banda, resume el concepto de la canción:

“El ritual es esa ceremonia que vivimos día a día sin darnos cuenta y en la cual siempre somos el sacrificio disfrazado de ofrenda”.

Y agrega:

“Somos parte de un laboratorio al cual sutilmente fuimos invitados a ser parte”.

La propuesta audiovisual acompaña la canción con imágenes vinculadas a la idea de una ceremonia colectiva, en la que las personas participan sin detenerse a cuestionar cuál es su lugar.

La pandemia y la vacunación aparecen como referencias dentro de una mirada más amplia que aborda cuestiones como la libertad individual, las decisiones colectivas y aquello que una sociedad termina aceptando como inevitable.

El videoclip también incorpora una reivindicación del vínculo con la naturaleza y lo ancestral, como una forma de contraponer esos elementos al ritmo y al ruido de la vida cotidiana.

El lanzamiento encuentra a Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano en una etapa de producción y actividad, con nuevas canciones, trabajos audiovisuales y presentaciones en vivo.

La banda nació en Gualeguaychú a comienzos de los años 2000 y construyó su trayectoria dentro de la escena independiente a partir de la autogestión, la producción de canciones propias y una identidad fuertemente vinculada con el rock y la cultura entrerriana.

En 2014 publicó de manera independiente Sonido Calavera, material que fue presentado ante una sala llena en los galpones del Corsódromo de Gualeguaychú.

Desde entonces, el grupo recorrió escenarios de la región y distintas ciudades del país, además de participar en festivales y compartir escenarios con referentes del rock nacional.

En mayo de 2026, la banda volvió a encontrarse en un escenario con La Renga, en Espacio Astra de Gualeguaychú. Fue la segunda oportunidad en que ambas agrupaciones compartieron escenario.

Con “El Ritual”, Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano continúa una trayectoria marcada por la canción propia y la independencia artística.

El nuevo material utiliza una experiencia que atravesó a millones de personas como punto de partida para formular preguntas sobre la sociedad, la libertad, la autonomía y las decisiones colectivas.

Más allá de las respuestas, la banda apuesta a que la música funcione como espacio para plantear esas preguntas y, en sus propias palabras, para “decir aquello que necesita ser dicho”.

Crece la expectativa en la región tras confirmarse de manera oficial la grilla de artistas y los detalles de una nueva edición del Crespo Rock 2026. El evento, que se consolidó como una cita infaltable para los amantes del género, se desarrollará a lo largo de dos jornadas consecutivas el viernes 13 y sábado 14 de noviembre.

La sede elegida para el reencuentro será el Predio del Club Infantil del Club Sarmiento, ubicado en la intersección de calles French y Los Reseros, un espacio al aire libre donde además de la propuesta musical habrá puestos de comida y feria de artesanías.

La grilla reúne a artistas de rock locales, regionales y desde Buenos Aires que les pondrán sonido a ambas jornadas. Bravos Muchachitos, tributo a Los Redondos tocarán el viernes y Rompiendo Espejos tributo a Callejeros el sábado, la grilla por día del resto de las bandas se confirmará en los próximos días.

Los artistas confirmados son:

Los tickets ya se encuentran a la venta a través de la plataforma digital Ticketway. La organización dispuso precios diferenciales para quienes deseen asistir a una sola jornada o adquirir el pase completo para todo el fin de semana:

Con una mirada inclusiva y solidaria, los menores de hasta 15 años inclusive ingresarán de manera gratuita, con el único requisito de presentar un alimento no perecedero en el acceso al predio.

Atractivos: Puestos gastronómicos y espacio de artesanos.

Jugar con las redes sociales a veces puede derivar en ideas originales y propuestas creativas. Una propuesta que tuvo el resultado del registro de veintiún canciones quedando pendiente una larga lista.

En la previa del receso escolar, "El Profe" Esteban Albornoz pensó que una manera de compartir su pasión por la música podía ser confeccionar una lista de temas junto a sus seguidores. La respuesta fue inmediata: recibió una gran cantidad de sugerencias, a las que respondió con cuidadas interpretaciones.

"En principio, charlando con mi hermana, pensamos de qué manera poder cantar las canciones y pensé que iba a hacerlo solo. Después dije: ¿cómo no compartir esta idea con otros músicos? Y así lo fui haciendo, sumando amigos y amigas a esta propuesta, que se fue enriqueciendo", describió.

Destacó que fue a la casa de quienes aceptaron participar de la iniciativa. "En algunos casos ensayamos dos o tres veces y grabamos enseguida. Prácticamente con la cabeza en blanco, tocamos y dejamos el registro rapidísimo", comentó.

Reveló que, en un comienzo, tenía pensado registrar quince elegidas entre las sugeridas. Sin embargo, recibió más de cincuenta pedidos. "Tuve que elegir y quedarme con un total de veinte, que quedaron registradas en mi cuenta de Instagram y en otras redes", aseguró.

El pasado sábado 1° de Agosto, se realizó la presentación del trabajo en la Asociación Cultural Victoria, “Covers de invierno” con algunos de los músicos convocados inicialmente y otros artistas que se sumaron a la experiencia. De esta manera, la idea tuvo su cierre como primera parte de un ciclo de canciones que promete dar continuidad.

“En general de la propuesta participaron compañeros con quienes comparte un proyecto musical, como Daniel Gómez, Gonzalo Ripari y Emilio Otero. Además de otros artistas y amigos, Ana Bejariel, Maiu López, Sofía Alegre, Ángel Osuna, Lorena Martínez, Karen Bustafán, Ávila, Vicky Capa, Franco Giaquinto, Ailín Folguera, Silvio Pereira y Marcos Pereira, entre otros”.

El proyecto entre otras bellas canciones, fueron pasando Zamba para olvidarte (Daniel Toro); Barro Tal vez (Spinetta); De Enero a enero (Rodrigo); Corazón Partío (A. Sanz); Loco de amor (Valentino Merlo); Taipero Poriahu (Pocho Roch – Antonio Tarragó Ros); Nunca lo Olvides (Airbag); Te vi venir (Sin Bandera); Posadeña Linda (Ramón Ayala);Perfume de Carnaval (Peteco Carabajal); El día que me quieras (Carlos Gardel); La Pucha con el hombre (Raúl Trullenhque – Cuti Carabajal); Creo en tí (Reik); Himno Nacional Argentino; Zona de Promesas (G.Cerati); Zamba de Lozano (Cuchi Leguizamón); Victoria Mi Ciudad (Leopoldo Díaz Vélez); Carta Urgente (Abel Pinto); La Luna en tu pelo (Oscar Valles).

"Fueron canciones de distintos géneros. A mí me gusta un poco de todo. Si bien tenemos un proyecto de música del litoral junto a Daniel Gómez, Emilio Otero y Gonzalo Ripari, también disfruto interpretar otros estilos, y por eso llevamos adelante esta idea", concluyó.

Lo que comenzó como una iniciativa individual terminó convirtiéndose en una linda experiencia colectiva que al parecer tendrá continuidad con otro ciclo que promete colectivizar.

En la previa de su llegada a la capital entrerriana, Zambayonny dialogó con Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, donde adelantó algunos detalles de una gira que lo llevó por distintas ciudades de Argentina y también por el exterior, incluyendo Montevideo, Punta del Este, Viña del Mar y Santiago de Chile. Según contó, hacía varios años que no se presentaba en Paraná, una ciudad que aseguró querer especialmente y donde conserva amistades.

“Es una gira acústica que vengo haciendo por todos lados, por todo el país y también por el exterior”, explicó durante la entrevista. Y agregó sobre su regreso: “Contentísimo porque es una plaza que quiero mucho. Tengo muchos amigos, así que un placer volver”.

Una de las características de esta propuesta es que no se trata solamente de un recital. El artista explicó que cada presentación combina diferentes momentos y que el repertorio se va modificando de acuerdo con cada lugar.

“Hay partes de humor, hay partes de historias, hay partes más emotivas, algunas canciones románticas, entre comillas. Muchos monólogos, anécdotas. Es un show que tiene un poco de todo y que vamos cambiando de gira a gira”, señaló.

El formato acústico también permite una mayor cercanía con quienes asisten. Zambayonny destacó que, a diferencia de los recitales con banda y grandes cantidades de público, en los espacios más pequeños existe una dinámica mucho más directa.

“Yo converso, entonces por ahí tiene esa impronta natural de cantar y conversar y contando cosas de las canciones. Así que es un show muy cercano a la gente”, describió.

El repertorio tiene una estructura básica, aunque durante el concierto también hay lugar para la participación del público. Según explicó, en determinado momento los espectadores pueden pedir canciones y él interpreta fragmentos o temas completos, dependiendo de lo que vaya surgiendo.

“Cada concierto es diferente por eso”, resumió.

A lo largo de su trayectoria, Zambayonny construyó una obra que combina distintos registros. En la entrevista recordó que cuenta con más de diez discos publicados y alrededor de 700 shows, además de su trabajo como escritor de novelas y cuentos.

Su producción más reciente también ocupa un lugar importante en sus presentaciones. El artista contó que su último disco fue producido en Barcelona, grabado en Buenos Aires y editado en Uruguay, con la participación de integrantes de Agarrate Catalina. Según explicó, ese trabajo permitió sumar nuevos seguidores a su público.

La relación con quienes escuchan sus canciones aparece como otro de los aspectos centrales de sus presentaciones. Zambayonny contó que después de los conciertos suele bajar a conversar con el público y que muchas veces recibe relatos sobre el modo en que sus canciones acompañaron momentos importantes de sus vidas.

“Gente que te cuenta que las canciones lo acompañaron en momentos difíciles, o en momentos alegres”, relató. Para el artista, ese tipo de devoluciones resulta especialmente emocionante porque demuestra que las canciones adquieren un significado propio para cada persona.

Además de la música, la escritura ocupa un lugar importante en su trabajo creativo. Zambayonny explicó que con los años experimentó distintas maneras de componer y que actualmente intenta mantenerse atento a situaciones, personajes, lugares y anécdotas que puedan convertirse posteriormente en canciones, cuentos o novelas.

“Trato de ser muy observador y muy ordenado con las ideas, apuntarlas bien para poder después desarrollarlas”, explicó.

En Paraná, esa combinación de música, literatura, humor y reflexión podrá disfrutarse este viernes en un formato especialmente cercano.

Durante la charla también hubo espacio para analizar el contexto económico y su impacto en la actividad cultural. Zambayonny señaló que la situación actual repercute directamente en los espectáculos y que una de las primeras cosas que muchas personas recortan son las salidas.

“Cuando alguien compra una entrada hoy por hoy, en estos días, uno es muy agradecido y trata que el concierto esté a la altura del esfuerzo que hace la gente por salir de su casa”, sostuvo.

En ese sentido, remarcó que mantiene el compromiso de entregar lo mejor en cada presentación, independientemente de la cantidad de público.

“Yo me rompo la garganta y el alma en cualquier concierto”, afirmó.

Zambayonny en Paraná

Viernes 14 de agosto – 21:00Yamandú Audio ClubAv. Laurencena 375 – Paraná

La entrevista con Zambayonny fue realizada en Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, en la previa de su presentación en la capital entrerriana.

El espectáculo llega a Paraná de la mano de Paracima Producciones, a quienes desde el programa agradecieron especialmente por hacer posible el contacto y la llegada del artista a la ciudad.

El vocalista de Despiértame, , pasó por los estudios de Tanto de Todo durante la visita de la banda a Crespo y habló sobre el presente del grupo, sus primeros pasos, la combinación de géneros y los proyectos que se vienen.

Despiértame es una banda oriunda de Buenos Aires que lleva aproximadamente un año y medio de recorrido y que, según explicó Aguirre, busca partir del rock pero mantener una propuesta abierta a diferentes estilos.

“Somos una banda de rock que trata de mantener el estilo, pero también se habla de distintos géneros”, explicó el cantante, quien además contó que su vínculo con la música comenzó desde otro lugar: el folklore y la cumbia.

Para Aguirre, formar parte de Despiértame significó también asumir un desafío personal. “Vengo de un palo de folklore, en mi nicho hacía cumbia, eventos, cumpleaños y todo eso. Cuando me llega la propuesta me dicen rock y era un género que quizás no tenía mucho, pero dije sí, vamos a darle para adelante”, relató.

Uno de los aspectos que atraviesa el presente de Despiértame es la búsqueda de cruces musicales. En ese camino surgió una colaboración con Raly Barrionuevo, a partir de una canción propia de la banda que terminó tomando la forma de una chacarera doble.

Según contó Aguirre, la canción nació a partir de dos estrofas que llevó Sebastián Prote, guitarrista de la banda. La propuesta llegó hasta Barrionuevo, quien se mostró interesado en participar y aportó voces, bombos y elementos musicales para definir el formato definitivo.

“Fue todo muy rápido. Cuando confirma que se iba a dar, enseguida pusimos en marcha. La terminamos en una semana”, contó el vocalista.

La experiencia tuvo además un significado especial para Aguirre por su propia historia musical. “Para mí, que vengo de la raíz folclórica, que Raly te diga para hacer una colaboración era... hay que darle para adelante enseguida”, sostuvo.

La banda también tiene prevista una colaboración con Walter Meza, de Horcas, y Aguirre adelantó que habrá más cruces con artistas de diferentes géneros.

“La variedad de estilos te va a sorprender porque seguramente haya colaboraciones con gente de otro género también”, anticipó.

Durante la entrevista también hubo tiempo para hablar sobre una escena musical en la que los límites entre géneros parecen ser cada vez más difusos.

Aguirre destacó que actualmente existe una mayor apertura y que artistas provenientes del rock, el folklore, el trap o el rap pueden compartir proyectos.

“Hay un mestizaje muy lindo que surge de esas colaboraciones”, señaló.

En ese sentido, también mencionó algunos nombres con los que le gustaría compartir una canción o escenario en el futuro, entre ellos La Renga y Airbag.

“Soñar no cuesta nada”, dijo entre risas al hablar de los posibles proyectos que imagina para Despiértame.

La banda continúa trabajando en nuevas composiciones y tiene previsto el lanzamiento de material en las próximas semanas. Aguirre adelantó que “Que Sin Tú” será una de las próximas canciones en llegar a las plataformas, junto con otros temas como “Noches Infinitas” y “Tu Peor Mejor Amigo”.

“Seguimos componiendo, que en realidad el viaje este era también como para darle un poco esa energía a querer componer más y ver para dónde vamos a ir”, explicó.

Despiértame se encuentra además en plena agenda de presentaciones y actividades de prensa, con próximas fechas en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires.

El paso por Crespo formó parte de esa recorrida y permitió conocer de cerca a una banda que, pese a su corto recorrido, ya apuesta por ampliar sus horizontes musicales y cruzar el rock con otras expresiones de la música argentina.

La entrevista completa con Maximiliano Aguirre se realizó en Tanto de Todo, donde además interpretó en vivo canciones de Despiértame y compartió detalles del presente y futuro del proyecto.

El Harlem Festival 2026 ya tiene su grilla completa por día. El tradicional encuentro musical del litoral argentino se realizará el sábado 10 y domingo 11 de octubre en el Predio de la Estación Belgrano, en Santa Fe, durante el fin de semana largo.

La organización también habilitó la venta de entradas individuales para cada jornada, además de los abonos generales y VIP, para quienes quieran elegir qué día asistir.

La primera jornada tendrá como principales atractivos a Babasónicos, El Plan de la Mariposa, El Kuelgue, Cuarteto de Nos y Marilina Bertoldi.

La programación completa será:

La segunda fecha estará encabezada por Cazzu, La Vela Puerca, Las Pelotas, Guasones, Turf y Los Pericos.

También subirán al escenario:

En su octava edición, Harlem Festival volverá a convertir al Predio de la Estación Belgrano en un espacio de entretenimiento durante dos jornadas.

Una de las novedades anunciadas para este año será la transformación del tradicional galpón de la estación en un club nocturno gigante y climatizado, con la participación de DJs y fiestas de alcance nacional.

La propuesta también incluirá un show de motocross en vivo, activaciones de marcas, juegos interactivos, intervenciones artísticas y experiencias culturales.

A esto se sumará un patio gastronómico con distintas alternativas para quienes asistan al festival.

Los organizadores informaron que ya se encuentran disponibles las entradas por día, además de los abonos generales y VIP para las dos jornadas.

La venta online se realiza a través del sitio oficial de Harlem y Passline.

También se ofrecen alternativas de financiación:

Quienes prefieran comprar de manera presencial y pagar en efectivo pueden hacerlo sin costo de servicio en:

Santa Fe: Tienda Unión, Av. López y Planes 3553.

Paraná: Terco Tour, Av. Almafuerte 774.

Desde su primera edición en 2018, Harlem Festival se consolidó como uno de los principales encuentros musicales y culturales del centro del país.

El festival combina conciertos en vivo con propuestas gastronómicas, espacios de arte, experiencias interactivas y acciones de marcas, convocando a miles de personas de Santa Fe, Entre Ríos y distintas provincias de la región.

A lo largo de sus ediciones pasaron por sus escenarios artistas como Wos, Duki, Airbag, Trueno, Nicki Nicole, Cazzu, Emilia, Miranda!, Dillom, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar, Las Pastillas del Abuelo y Ca7riel y Paco Amoroso, entre otros.

La realización del evento también genera movimiento en sectores vinculados con la hotelería, gastronomía, comercio y turismo, especialmente en el corredor Santa Fe-Paraná.

El grupo villaguayense Té de Hierbas es el nuevo protagonista de Casa Estudio, el ciclo audiovisual impulsado por la Casa de la Cultura de Entre Ríos para promover la música entrerriana. La banda estrenó una sesión en vivo de su tema "AlgoRitmo", que ya puede verse a través del canal oficial de YouTube de la Secretaría de Cultura de la provincia.

La propuesta integra CUAC! Cultura Activa, el programa anual y federal con el que la Secretaría de Cultura busca fortalecer la producción artística y generar nuevos espacios de difusión para músicos de todo el territorio entrerriano.

Té de Hierbas nació mientras sus integrantes cursaban la carrera de Música Popular en la Universidad Nacional del Litoral (UNL).

En sus primeros años el grupo se dedicó a reinterpretar obras de distintos autores, poniendo especial énfasis en los arreglos musicales y la improvisación como herramienta creativa.

Con el tiempo, el proyecto evolucionó hacia un lenguaje propio, incorporando una propuesta sonora que combina instrumentos acústicos con recursos electrónicos, pedales y efectos aplicados a voces, guitarras y vientos, logrando una identidad que fusiona lo orgánico con lo analógico.

Actualmente la formación está integrada por:

Casa Estudio es una iniciativa que convoca a músicos y compositores de Entre Ríos a participar de sesiones grabadas en vivo en la histórica Casa de la Cultura, generando registros audiovisuales de alta calidad para difundir la producción musical de la provincia.

Los artistas son seleccionados mediante convocatorias abiertas, con el objetivo de promover nuevas propuestas y fortalecer la escena cultural entrerriana.

Antes de Té de Hierbas, el ciclo ya contó con la participación de Los Apolo, Insistentes, Guille Alarcón, Rojo Fantasía y Nada Normal, consolidándose como un espacio de referencia para la música independiente de Entre Ríos.

La sesión de "AlgoRitmo" fue registrada el 22 de julio de 2026 y ya se encuentra disponible para todo el público en el canal oficial de YouTube de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Con esta nueva producción, Casa Estudio continúa ampliando su catálogo de artistas entrerrianos y reafirma su objetivo de acercar al público propuestas musicales que reflejan la diversidad, la creatividad y la riqueza cultural de la provincia.

A veces un sueño comienza de la manera más inesperada. Para Ciara Schechtel, una joven de 17 años de Aldea Spatzenkutter, el punto de partida fue una presentación escolar que terminó cambiando el rumbo de su vida.

En una cálida entrevista con Mariana Rupp, en el programa de streaming La Hora Dorada, de Paralelo 32, la cantante repasó los primeros pasos de un camino artístico que, aunque recién comienza, ya la llevó a escenarios, peñas, radios y canales de televisión de la región.

Con sencillez y emoción, habló de su pasión por el folklore, del apoyo incondicional de su familia y de los sueños que hoy alimentan su carrera.

Ciara contó que su vínculo con la música comenzó a fortalecerse durante 2024, cuando participó de un encuentro musical organizado en Diamante junto a su escuela.

Hasta ese momento, nunca había imaginado que el canto ocuparía un lugar tan importante en su vida.

"Fui para probar, para ver qué pasaba. Canté, me gustó mucho y ahí descubrí que quería seguir por ese camino", recordó.

Ese primer paso la impulsó a pedirle a su mamá que la inscribiera en una academia de canto en Paraná.

Durante 2025 volvió a participar del mismo encuentro musical y obtuvo una beca para perfeccionarse en un estudio de canto de Diamante, una experiencia que terminó de confirmar su decisión.

"Ahora voy a peñas, radios y canales. Todo empezó muy rápido y todavía me cuesta creerlo", expresó.

Durante la charla, la joven reconoció que jamás había pensado que la música pudiera convertirse en una parte tan importante de su vida.

"Nunca me imaginé que todo esto iba a pasar", confesó.

La conductora destacó cómo un pequeño acontecimiento terminó modificando por completo sus proyectos personales, algo que Ciara reconoció con naturalidad.

"Descubrí una parte de mí que no conocía y me gustó muchísimo", resumió.

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista llegó cuando habló de quienes la acompañan desde el primer día.

Sus padres, su hermana, sus abuelos, tíos y toda su familia se convirtieron en el sostén fundamental para animarse a recorrer el camino artístico.

"Ellos me dicen que están orgullosos de mí y que siga adelante porque voy a llegar lejos", contó.

Para Ciara, ese respaldo resulta indispensable. "Cuando tu familia te apoya, todo se hace mucho más fácil. Sentís que podés seguir y que vale la pena intentarlo", afirmó.

Aunque cada vez suma más presentaciones, la joven asegura que sigue encontrando tranquilidad en los lugares más simples.

Su refugio continúa siendo Aldea Spatzenkutter, donde vive, aunque también reconoce que las clases de canto se transformaron en uno de los momentos más esperados de la semana.

"Voy los jueves y viernes. Es un lugar donde soy muy feliz", comentó.

Al hablar de las canciones que más la conmueven, mencionó dos obras que ocupan un lugar especial en su repertorio.

Una es "Si un día fui tu cantor", de Horacio Guarany, porque —explicó— relata una historia que siempre logra emocionarla.

La otra es "La Paloma", interpretada por Soledad Pastorutti, tema que eligió para cantar durante el programa.

"Habla de la libertad, de caerse y volver a levantarse. Me siento muy identificada con ese mensaje", explicó.

Como toda artista que comienza a recorrer escenarios, Ciara también tiene una gran inspiración. Sin dudarlo, eligió a Soledad Pastorutti como la cantante con la que le gustaría compartir un escenario.

"La admiro muchísimo", dijo con una sonrisa.

Mientras continúa formándose y sumando experiencias, la joven entrerriana disfruta de un presente que hace apenas dos años parecía impensado.

Con humildad, una voz en crecimiento y el apoyo de su familia, Ciara Schechtel empieza a escribir su propia historia dentro del folklore argentino, convencida de que los grandes sueños también pueden nacer en una pequeña aldea entrerriana.

Casa Estudio consiste en una sesión en vivo en la Casa de la Cultura de Entre Ríos, donde grupos de la provincia registran canciones y un video. Ya pasaron por el ciclo y pueden verse sus presentaciones en el mismo canal de YouTube: Los Apolo, Insistentes, Guille Alarcón y Rojo Fantasía.

Nada Normal es una banda de Paraná formada a fines de 2023. Su propuesta se caracteriza por la fusión de géneros. Está integrada por Joaquín Rocha en batería y percusión, Bautista Villagra en piano y teclados, Franco Laino en guitarras y bajo, Franco Segura en voz y guitarra, y Matías Velásquez en voz, melódica y teclados. Uno de sus rasgos distintivos es la flexibilidad instrumental entre sus integrantes y el desarrollo de arreglos vocales que amplían la propuesta. 

Desde que comenzaron a reunirse en 2023, los integrantes de MAPLE vienen construyendo un camino propio dentro de la escena musical regional. Con canciones originales, influencias que van desde el rock clásico hasta sonidos más contemporáneos y una fuerte impronta artística, la banda crespense continúa consolidando su identidad mientras prepara nuevas presentaciones y avanza en la grabación de su primer álbum.

Durante una entrevista en La Hora Dorada, el programa conducido por Mariana Rupp que se emite por el streaming de Paralelo 32, Leandro Maciel, Milton Garrahan, Matías Leiker, Matías Esteven y Florencia Reignar compartieron detalles de este presente que los encuentra con nuevos desafíos y muchas expectativas.

"Estamos con muchos proyectos, cerrando algunas fechas que muy pronto vamos a anunciar y también trabajando en el estudio para seguir grabando canciones", adelantó Milton Garrahan. Actualmente la banda cuenta con tres sencillos disponibles en plataformas digitales y el objetivo es seguir sumando material hasta completar un disco.

El origen de MAPLE está íntimamente ligado a la amistad. Leandro Maciel, Matías Leiker y Matías Esteven se conocen desde la infancia y durante años compartieron la pasión por la música. Más adelante se incorporaron Florencia Reignar y Milton Garrahan, completando una formación que, según ellos mismos reconocen, encontró rápidamente una química especial.

"Esa dinámica mágica hizo que no paráramos más. Empezamos a tocar, a componer y a presentarnos en distintos escenarios de la zona", recordó Garrahan.

Uno de los aspectos que distingue a la banda es la importancia que le otorgan a las letras. Lejos de buscar mensajes cerrados, prefieren que cada oyente encuentre su propia interpretación.

"Queremos que cada persona haga suya la canción. Las letras nacen de cosas que vivimos nosotros, pero sabemos que también les pasan a otros. No buscamos decirle a nadie qué tiene que sentir, sino que cada uno pueda apropiarse del mensaje", explicó el cantante.

Esa búsqueda también se refleja en la diversidad musical del grupo. Cada integrante aporta influencias diferentes: desde el hard rock y el glam de los años 80, hasta el rock progresivo de bandas como Pink Floyd o las composiciones profundas de Charly García, Luis Alberto Spinetta y Tears for Fears.

"Cada uno trae su historia musical y de esa mezcla surge el sonido de MAPLE. No nos encerramos en un solo estilo", resumieron.

La baterista Florencia Reignar, recientemente recibida como licenciada en Musicoterapia, aportó una mirada diferente sobre el rol de la música.

"Todos somos seres sonoros. La música nos atraviesa y permite que cada persona se identifique desde un lugar distinto. Nuestras canciones están pensadas para generar ese encuentro", señaló.

Además de interpretar composiciones propias, durante la entrevista ofrecieron una versión acústica de "Rezo por Vos", el clásico de Charly García y Luis Alberto Spinetta, una de las influencias que reconocen como fundamentales.

Más allá de lo musical, MAPLE busca que cada presentación sea una experiencia completa. Garrahan, con formación en teatro musical y radio, explicó que el espectáculo está pensado como un recorrido.

"Las canciones están unidas por una historia. Queremos que el público haga un viaje desde que empieza el show hasta que termina. No queremos solamente subir al escenario, tocar e irnos. Queremos dejar algo", afirmó.

En ese sentido, la banda también trabaja en renovar la puesta en escena, incorporando más movimiento e interacción entre sus integrantes para potenciar el aspecto visual de cada presentación.

Aunque reconocen que hoy gran parte del trabajo se sostiene "a pulmón", los integrantes no esconden sus aspiraciones.

"Todo músico sueña con llegar a escenarios más grandes. Poder grabar con mayor comodidad, llegar a más gente y seguir haciendo canciones", expresaron.

Mientras ultiman nuevas fechas que anunciarán próximamente, MAPLE continúa consolidando un proyecto que combina amistad, compromiso artístico y una clara apuesta por la música original. Un camino que recién comienza, pero que ya muestra una identidad propia dentro de la escena musical entrerriana.

Harlem Festival, el evento musical que reúne todo lo que hoy nos gusta, anuncia de forma oficial el line up para su esperada edición 2026. Tras consolidarse como uno de los festivales conceptuales más importantes del país, el encuentro regresa al corazón de la ciudad de Santa Fe para ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística de primer nivel que cruza géneros, generaciones y estilos.

El line up de este año está encabezado por figuras de enorme relevancia nacional e internacional como Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una grilla potente que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti.

La lista completa de artistas la componen: Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca, Las Pelotas, El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos, Coti, Perras on The Beach, La Grecia, Ramma, Bhavi, Acru, Taichu, Oney1, Tussiwarriors, Juana Rozas, Cosmic Kid, Ainda, Lisandro Skar, Reybruja, BB Asul, Sakatumba, La Valenti, Kill Flora y Malta Caramelo.

Con esta programación, Harlem Festival promete mantener su esencia integradora, donde conviven en armonía diferentes públicos, propuestas gastronómicas, escenarios en simultáneo y una mega producción pensada para disfrutar con amigos o en familia.

Los abonos para asistir a las dos jornadas del festival ya se pueden adquirir a través del sitio web oficial www.harlem.com.ar/festival (sistema Passline).

Para que nadie se quede afuera, se podrán aprovechar 3 cuotas sin interés con todos los bancos. Además, como beneficio exclusivo, se pueden comprar los accesos en 6 cuotas sin interés utilizando tarjetas Visa de Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos.

Para más información y novedades de último momento, seguí las redes oficiales de @harlemfestival o ingresá a su página web.

La música también puede ser una forma de preservar la memoria de un pueblo. Con esa premisa, la cantante y compositora villaguayense HEBE presentó "Charrúa oipik", un nuevo sencillo que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y que constituye una de las pocas producciones musicales actuales interpretadas íntegramente en lengua charrúa.

La canción tuvo su lanzamiento oficial el 26 de junio y representa un homenaje a la infancia de la artista dentro de la Escuela Popular Charrúa Etriek y de la comunidad del mismo nombre, donde comenzó su formación musical y su vínculo con la cultura de los pueblos originarios.

Más que una canción, la obra propone un recorrido por los recuerdos, la identidad y el sentido de pertenencia que marcaron los primeros años de vida de la joven intérprete.

El lanzamiento está acompañado por un videoclip disponible en el canal oficial de YouTube de HEBE.

La producción combina imágenes de archivo de la Escuela Popular Charrúa Etriek con escenas filmadas en la comunidad para la película "Hard Cop, vivir y dejar matar", del director Juan Coñuel, generando un relato audiovisual que refuerza el carácter testimonial de la canción.

Uno de los aspectos más originales del tema es la incorporación del Afia Tanú —conocido como "arco que late"—, un instrumento desarrollado dentro de la propia comunidad a partir de investigaciones sobre el antiguo arco de boca utilizado por los charrúas, adaptado a las posibilidades musicales actuales.

La grabación contó con la participación de Diego Álvarez en cajón, Lucas Oviedo en acordeón y Javier Álvarez, quien interpretó guitarra, bajo y Afia Tanú, además de asumir la producción musical.

HEBE es el proyecto artístico de Hebe Álvarez, nacida en Villaguay en 2001.

Formada desde muy pequeña en la Escuela Popular Charrúa Etriek, integró distintos grupos vocales infantiles y de música popular, entre ellos It Guidaí y Charrúa Etriek, además de compartir escenario con numerosos artistas de su ciudad.

A lo largo de los últimos años también se presentó en Paraná, Chajarí, Rosario del Tala, Diamante, Maciá, Villa Domínguez, General Campos y Bovril, consolidando un camino que combina la canción de autor con una fuerte impronta identitaria.

Su vínculo con el arte también incluye una participación en el documental "Soy río", del realizador Sebastián Ingrassia, dedicado al río Gualeguay.

"Charrúa oipik" es el segundo adelanto de "Soy", el primer EP de la artista.

El trabajo comenzó a presentarse con "En mi tierra", una canción dedicada al arraigo que, tras su lanzamiento, fue seleccionada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos en la convocatoria Tema Inédito, reconocimiento que le permitió participar del Encuentro Entrerriano de Música realizado en Diamante.

Con estos dos primeros sencillos, HEBE propone una búsqueda artística donde la música se convierte en un puente entre las nuevas generaciones y las raíces culturales del pueblo entrerriano. El EP se completará durante el segundo semestre del año con otras dos composiciones inéditas, profundizando un camino creativo que pone en el centro la memoria, el territorio y la identidad.

La muerte de Carlos Alberto "Indio" Solari volvió a poner en primer plano el legado artístico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una de las bandas más influyentes de la historia del rock nacional. Más allá de los discos y los recitales multitudinarios, el grupo dejó un repertorio de canciones que marcaron a varias generaciones y que hoy forman parte de la memoria colectiva argentina.

Entre ellas, Ji ji ji ocupa un lugar especial. Incluida en el álbum Oktubre (1986), la canción se transformó en un verdadero fenómeno cultural gracias al tradicional "pogo más grande del mundo", una imagen que acompañó durante décadas cada presentación del Indio Solari. Su energía arrolladora y su ritmo inconfundible la convirtieron en uno de los himnos más reconocidos del rock argentino.

Otro de los temas emblemáticos es Juguetes perdidos, publicado en Luzbelito (1996). Con una letra cargada de sensibilidad y referencias generacionales, la canción logró sintetizar sentimientos de desencanto, resistencia y pertenencia, convirtiéndose en uno de los momentos más esperados por el público en cada recital.

La lista de clásicos también incluye La bestia pop, una de las composiciones más representativas de Gulp! (1985), el primer disco de estudio de la banda. Allí ya aparecían algunos de los rasgos que caracterizarían a Los Redondos: crítica social, ironía y una mirada particular sobre la realidad argentina.

En Preso en mi ciudad, también perteneciente a Oktubre, el grupo retrató la sensación de encierro y alienación urbana a través de una de las letras más oscuras y potentes de su catálogo. La combinación entre la escritura del Indio Solari y la guitarra de Skay Beilinson terminó por consolidar una identidad artística única dentro del rock nacional.

Por su parte, Un ángel para tu soledad, incluida en Lobo suelto, cordero atado (1993), amplió aún más la llegada popular de la banda. Con una melodía accesible y una poesía característica, se convirtió rápidamente en una de las canciones más difundidas y recordadas de su trayectoria.

Con nueve discos de estudio y una influencia que continúa vigente a más de dos décadas de la separación del grupo, Los Redondos lograron trascender el ámbito musical para transformarse en un fenómeno cultural. La muerte del Indio Solari reavivó el recuerdo de esas canciones que, para miles de argentinos, siguen siendo la banda sonora de distintas etapas de sus vidas.

La noticia del fallecimiento de Carlos Alberto "Indio" Solari, una de las figuras más influyentes del rock nacional, generó una profunda conmoción en el ámbito cultural y musical argentino. Según trascendió este 5 de junio, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota murió en su domicilio de Parque Leloir, en el partido bonaerense de Ituzaingó.

De acuerdo a la información difundida por medios nacionales, se realizará la correspondiente autopsia para determinar oficialmente las causas del deceso. Su última aparición pública había tenido lugar en enero de este año, mediante un mensaje grabado con motivo de la entrega del título Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires.

Con una trayectoria que marcó a varias generaciones, Solari construyó una carrera singular, caracterizada por la independencia artística, el bajo perfil y una relación directa con sus seguidores. Junto a Eduardo "Skay" Beilinson fundó en 1975, en la ciudad de La Plata, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que se transformó en un fenómeno cultural sin precedentes dentro del rock argentino.

Álbumes como Oktubre, Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado y Luzbelito forman parte de una discografía que dejó una huella imborrable en la música nacional. Tras la disolución del grupo en 2001, Solari continuó su camino como solista, editando trabajos como El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, bravos muchachitos y El ruiseñor, el amor y la muerte.

Su último recital multitudinario tuvo lugar en Olavarría, en 2017, en una convocatoria que volvió a demostrar el extraordinario vínculo con su público. En los años posteriores redujo sus apariciones debido a problemas de salud, aunque continuó vinculado a la música a través de grabaciones, publicaciones y propuestas virtuales.

En 2016 había confirmado públicamente que padecía Parkinson, enfermedad que condicionó progresivamente su actividad artística. Finalmente, en 2023 anunció su retiro definitivo de los escenarios, aunque mantuvo una presencia activa mediante distintos proyectos.

Con su partida, la música argentina pierde a uno de sus artistas más influyentes y enigmáticos. Su obra, sus letras y su particular mirada sobre la realidad seguirán formando parte del patrimonio cultural de varias generaciones de argentinos.

Detrás de una voz suave y una sonrisa serena, Meli Exner guarda una convicción profunda: la música es el lugar donde mejor puede expresar lo que siente. Así lo dejó en claro durante su paso por La Hora Dorada, el programa de streaming que conduce Mariana Rupp por Paralelo 32, donde compartió reflexiones sobre su recorrido artístico, sus sueños y su reciente acercamiento al tango.

“Lo que me enamora de la música es esa capacidad de poner en palabras cosas que a veces uno siente y no sabe cómo expresar”, contó la joven cantante. Para ella, las canciones tienen la facultad de ordenar emociones, acompañar procesos personales y conectar con sentimientos que muchas veces resultan difíciles de explicar.

Aunque reconoció que cada presentación viene acompañada por una cuota de nervios, aseguró que subir a un escenario le genera una felicidad difícil de comparar con cualquier otra experiencia. “Cada vez que puedo estar cantando en algún lugar pienso: estoy acá haciendo lo que me gusta. Es algo que siempre soñé”, expresó.

Durante la entrevista, Exner habló de la relación que mantiene con la música en su vida cotidiana. Más allá de los escenarios, encuentra en ella un espacio permanente de conexión consigo misma.

“Cuando escucho música, cuando canto en mi casa o cuando voy a clases de canto, guitarra, piano o tango, siento que soy Meli plenamente, siendo feliz”, afirmó.

Entre las canciones que la acompañaron en distintos momentos de su vida destacó Resistiré, un tema que definió como una fuente de fortaleza personal. “Es una canción a la que siempre vuelvo. En diferentes momentos fue como un empujoncito”, explicó.

La joven artista también reveló una faceta menos conocida: la escritura. Desde hace años redacta letras propias inspiradas tanto en experiencias personales como en historias que la conmueven. Aunque todavía no compone música, conserva numerosos textos con la esperanza de convertirlos algún día en canciones.

“Aprendí que tengo capacidad para crear y que puedo confiar más en mí misma”, señaló al hablar sobre lo que la música le enseñó a lo largo de los años.

Uno de los momentos más significativos de la charla llegó cuando contó que este año decidió profundizar su formación en el tango, género que la cautivó por la capacidad interpretativa de sus referentes.

“Lo que más me llamó la atención del tango es cómo los cantantes transmiten muchísimo con la voz. Eso me fascinó”, comentó.

Si bien reconoce que está dando sus primeros pasos en ese universo musical, siente que encontró allí un camino artístico con el que se identifica especialmente.

Durante el programa interpretó una pieza de tango y también compartió, a pedido de la conductora, un breve fragmento de una canción melódica, demostrando la versatilidad de su registro vocal.

A lo largo de la entrevista, Meli dejó varios mensajes vinculados a la importancia de perseguir los sueños y animarse a dar el primer paso, aun cuando el objetivo parezca lejano.

“Si hay algo que uno quiere mucho, hay que animarse. Cada vez que hacés algo relacionado con ese sueño, estás más cerca que si nunca hubieras empezado”, reflexionó.

Consultada sobre qué le diría a aquella niña que soñaba con cantar, respondió sin dudar: “Le diría que seguimos soñando con lo mismo y que estoy haciendo todo lo posible para que esos sueños se cumplan”.

Y cuando llegó el momento de brindar por algo que todavía no ocurrió, la respuesta fue tan sencilla como sincera: poder grabar y compartir su propia música.

“Me gustaría que algún día mis canciones salgan a la luz, que alguien las escuche y que le lleguen de alguna manera”, expresó.