Con quince años de camino recorrido en la música y la investigación cultural, el dúo entrerriano Seuer Montec, oriundo de Villaguay, presentó su nuevo trabajo discográfico titulado “Charrúa”, una producción que reafirma su vínculo con la identidad ancestral y su apuesta por la preservación de la lengua y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El EP ya se encuentra disponible desde el viernes 22 de mayo en distintas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp, entre otras.

El lanzamiento llega en un momento simbólico para la agrupación, que celebra su XV aniversario, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares de la provincia de Entre Ríos en el cruce entre música, investigación histórica y patrimonio indígena.

“Charrúa” está compuesto por cuatro canciones, dos de ellas en lengua charrúa y dos en castellano.

Los temas que integran el EP son:

Las dos primeras composiciones fueron presentadas previamente a través de videoclips difundidos en YouTube, como adelanto del nuevo material.

La propuesta musical mantiene la identidad estética y conceptual que ha caracterizado al dúo: una combinación de exploración sonora, rescate lingüístico y expresión artística vinculada a la memoria cultural del pueblo charrúa.

A través de un mensaje difundido junto al lanzamiento, los integrantes de Seuer Montec compartieron la mirada conceptual que atraviesa esta obra.

“Charrúa es una identidad. Una perspectiva de la existencia. De la vida. Del estar en el universo. Un modo de existir en relación con el todo que también integramos”, expresaron.

Y agregaron:

“Y no se es charrúa de un modo único ni para siempre. Se va siendo. Al tiempo de cada quien. A las circunstancias que cada quien va atravesando. Intentamos en este grupo de cantos manifestar algo de ese ir siendo charrúas en que estamos desde hace largo tiempo”.

La definición refleja el eje profundo del trabajo: no sólo una propuesta musical, sino también una construcción identitaria y cultural.

Desde Villaguay, Seuer Montec lleva adelante desde hace una década y media una tarea vinculada al rescate, investigación y creación musical en lengua y tradición charrúa.

Su trabajo ha estado enfocado en recuperar expresiones culturales, sonidos, palabras y sentidos ligados a una herencia histórica que forma parte del territorio entrerriano y del litoral.

En ese recorrido, el dúo logró construir una identidad propia dentro de la escena independiente, articulando arte, memoria y patrimonio.

Con “Charrúa”, Seuer Montec abre una nueva etapa dentro de su trayectoria, reafirmando una propuesta que trasciende lo estrictamente musical.

El EP se presenta como una síntesis de quince años de búsqueda artística y cultural, donde la lengua nativa, la reflexión identitaria y la creación contemporánea dialogan en una misma obra.

Desde Villaguay hacia las plataformas digitales y nuevos públicos, el dúo vuelve a poner en circulación una expresión que conecta pasado, presente y territorio.

Luego de un año consagratorio marcado por presentaciones en escenarios de gran convocatoria y una creciente proyección dentro del circuito folclórico regional, Litoral Mitá se prepara para dar un nuevo paso en su carrera artística: su regreso a la Capital Federal, donde será protagonista de una de las celebraciones patrias más significativas del calendario nacional.

La agrupación, integrada por músicos oriundos de la región y reconocida por su impronta ligada a la identidad del litoral argentino, fue confirmada como parte de la programación oficial de los festejos por el 25 de Mayo, una participación que refuerza su presente artístico y su posicionamiento dentro del mapa cultural del país.

El regreso de Litoral Mitá tendrá como escenario la explanada del Palacio Libertad, uno de los espacios culturales y patrimoniales más representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el conjunto desplegará un repertorio atravesado por los sonidos del litoral, con una propuesta que combina raíz folclórica, energía escénica y una fuerte identidad regional.

La presentación se dará en el marco de una jornada abierta al público que convocará a familias, turistas y vecinos de distintos puntos del país.

La actuación de la banda entrerriana no sólo representa una nueva oportunidad de mostrarse en uno de los principales centros culturales del país, sino también una forma de llevar la música de la región al corazón de los festejos patrios.

Durante el último año, Litoral Mitá logró consolidarse como una de las agrupaciones de mayor crecimiento en la escena musical del litoral.

Su participación en festivales regionales, escenarios de gran exigencia y eventos culturales de relevancia les permitió ganar visibilidad y posicionarse como una de las propuestas emergentes con mayor proyección.

Ese recorrido artístico, sostenido por una identidad sonora ligada a la música popular del litoral, fue clave para este nuevo desembarco en Buenos Aires.

Con esta presentación, la banda reafirma su expansión más allá del circuito regional y fortalece su presencia en escenarios nacionales.

La celebración del 25 de Mayo en la explanada del Palacio Libertad fue pensada como una jornada cultural y familiar que combinará música, tradición e identidad nacional.

Además de la presentación de Litoral Mitá, la programación oficial contará con uno de los momentos más destacados del día: la actuación de la reconocida Fanfarria Militar “Alto Perú”, perteneciente al histórico Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín.

La presencia de esta formación militar aportará un fuerte componente simbólico y patrio a la celebración.

La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita.

Detalles del evento:

El espacio reúne distintas trayectorias musicales y artísticas bajo una lógica colaborativa, con el objetivo de generar obras propias y, al mismo tiempo, fortalecer el entramado cultural regional. Desde una identidad profundamente ligada al territorio y a las expresiones comunitarias, el colectivo integra propuestas que van desde el canto ancestral charrúa hasta el rock, el reggae y las búsquedas contemporáneas.

Breve e Infinito está conformado por tres proyectos musicales principales: Seuer Montec, Hebe y Tonga Udimar, cada uno con una identidad artística propia, aunque atravesados por una misma mirada de construcción colectiva.

Uno de los proyectos más singulares es Seuer Montec, dúo integrado por Gabriela Pérez y Javier Álvarez. Su nombre significa “Saber Escuchar” en lengua charrúa y nació en 2011 en el marco de la Escuela Popular Charrúa Etriek. La propuesta recupera sonoridades ancestrales y promueve una experiencia de reconexión con la cultura originaria a través de la música y la revitalización lingüística.

Gabriela Pérez aporta voz y Afia Tanú —arco musical charrúa Etriek—, mientras que Javier Álvarez participa en guitarra y voz. El dúo lanzó recientemente los EPs Ancat y Vivo en la Naturaleza (En Vivo), disponibles en Spotify, y prepara la salida de un nuevo trabajo titulado Charrúa, prevista para el 22 de mayo de 2026.

Por su parte, Hebe desarrolla un proyecto de raíz vocal y comunitaria. Nacida y criada dentro de la comunidad Charrúa Etriek, la artista entiende la música como una forma de pertenencia y construcción colectiva. “Cantar y hacer música, para mí, es una forma de ser”, resume sobre una propuesta que busca expandirse compartiendo canciones atravesadas por la identidad y el territorio. Su reciente lanzamiento, En Mi Tierra (2026), ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

En otra línea estética, Tonga Udimar —proyecto encabezado por Gastón Álvarez— fusiona rock, reggae, rap y música nativa en composiciones atravesadas por experiencias personales y sociales. Las canciones abordan emociones como la angustia y la ansiedad, transformándolas en mensajes de empatía, contención y esperanza. Entre sus trabajos más recientes se destacan el álbum Deja que Fluya y el EP La Energía que Te Mueve, ambos publicados en 2025.

El colectivo se completa con la participación de Diego Álvarez en percusión y sintetizador, Lucas Oviedo en acordeón y Nadia Álvarez en danza e indumentaria, ampliando la propuesta artística hacia una experiencia escénica integral.

Además de desarrollar sus propias producciones, Breve e Infinito comenzó a trabajar en grabaciones y producciones para artistas allegados, entre ellos Misión Camila, Omar Jacobo y Soyla Criatura. Según adelantaron desde el espacio, el objetivo es abrir progresivamente esta oferta a otros proyectos musicales independientes, fortaleciendo así la producción cultural autogestiva en Entre Ríos.

Con una fuerte presencia digital, el colectivo difunde sus contenidos y lanzamientos a través de plataformas como Spotify, YouTube, Instagram y Facebook, consolidando una red de circulación artística que trasciende lo local y conecta con nuevas audiencias.

Instagram del colectivo: Breve e InfinitoFacebook: Breve e Infinito Facebook

Seuer Montec:Spotify Seuer MontecYouTube Seuer Montec

Hebe:Spotify HebeYouTube Hebe

Tonga Udimar:Spotify Tonga UdimarYouTube Tonga Udimar

Durante la entrevista, ambos artistas repasaron cómo nació el proyecto musical y revelaron que la historia del dúo comenzó mucho antes de adoptar formalmente el nombre que hoy los identifica.

“Nos conocemos hace más de 20 años”, contó Orlando Dabin, mientras Erika completó la respuesta con una sonrisa: “Somos marido y mujer”. La música fue justamente el punto de encuentro entre ambos. “Nos conocimos haciendo música”, recordaron.

Orlando relató el instante exacto en que escuchó cantar a Erika por primera vez. “Pasaba por un lugar donde había música, escuché una voz que me gustó y entré”, comentó. Desde entonces comenzaron a compartir espacios corales, actuaciones y proyectos musicales que con el tiempo derivaron en el dúo Sentidos.

La pareja explicó que el proyecto tuvo distintas etapas, con períodos de mayor actividad y otros de pausa, aunque actualmente atraviesan un nuevo impulso artístico. “Ahora estamos dándole de vuelta un lugar”, señalaron, al tiempo que invitaron al público a seguirlos en redes sociales bajo el perfil “Dúo Sentidos”, donde comparten grabaciones y presentaciones en vivo.

A lo largo de la conversación, ambos coincidieron en definir a la música como una necesidad emocional más que como una actividad comercial. “No nos está dando el calle para vivir de la música, pero disfrutamos igual”, expresó Orlando con humor.

Actualmente, los artistas participan en distintos escenarios de la región, especialmente en peñas folclóricas y eventos culturales de Crespo y otras localidades entrerrianas. Entre sus presentaciones recientes mencionaron su participación en la peña “Montielera Federal” y en los festejos por el aniversario de la ciudad.

Sin embargo, ambos reconocieron las dificultades que atraviesan hoy los músicos independientes. “Hay pocos espacios donde realmente se les pague a los músicos”, lamentaron.

El repertorio del dúo se caracteriza por una impronta acústica y emocional, alejada de los formatos más festivos de las peñas tradicionales. Zambas, chamamés suaves y canciones melódicas forman parte de una propuesta artística centrada en la interpretación vocal y el clima íntimo.

“Siempre buscamos elegir canciones que nos digan algo y que tengan un mensaje para transmitir”, explicó Erika Aab. En ese sentido, destacaron temas como Piel de Cobre, del músico victoriense Marcos Pereira, una canción inspirada en la vida de los pescadores del litoral.

Durante el programa, Mariana Rupp destacó la conexión artística y personal que transmite el dúo. “Hay una conexión muy grande entre ustedes”, observó la conductora, quien además recibió mensajes de la audiencia elogiando la calidad vocal de ambos intérpretes.

La entrevista también permitió conocer el recorrido individual de cada uno. Erika recordó que comenzó a cantar desde muy pequeña, primero en la iglesia y luego en coros y agrupaciones vocales de Crespo. Orlando, en tanto, contó que aprendió guitarra en grupos misioneros y que más tarde integró distintos proyectos musicales locales.

Más allá de sus actividades artísticas, ambos desarrollan profesiones por fuera de la música: Erika es profesora de matemática y Orlando trabaja en el sector de telecomunicaciones. Aun así, coinciden en que el arte ocupa un lugar central en sus vidas.

“La música es una pasión imposible de dejar”, afirmó Orlando. “Uno puede dedicarle más o menos tiempo, pero dejarla totalmente es como dejar un pedazo de uno”.

Erika, por su parte, definió al canto como “un cable a tierra” y aseguró que la música tiene un efecto transformador. “Te cambia la forma de pensar, de respirar y por un rato te olvidás de las preocupaciones”, expresó.

Sobre el cierre del programa, ambos respondieron a “la pregunta dorada” de la tarde: qué mantiene vivo el vínculo entre ellos después de tantos años. Orlando resumió la respuesta en una frase sencilla: “Encontrar una pasión compartida como la música es algo muy difícil. Y encima que sea recíproco, es una suerte enorme”.

La entrevista finalizó con una interpretación en vivo de una zamba, coronando una tarde atravesada por la emoción, la música y las historias compartidas.

Faustino nació en una familia donde el amor por el folclore forma parte de la vida cotidiana. Entre guitarras, danzas, reuniones familiares y mateadas, creció rodeado de música y costumbres tradicionales que heredó de sus abuelos y de sus padres. En su hogar, el folclore no solo se escucha: se vive.

Una de las características que más lo identifica es su inconfundible estampa gaucha. Bombacha, botas, faja y pañuelo forman parte de su imagen en cada presentación, como una manera de honrar las raíces y mostrar con orgullo su identidad. Esa presencia tradicional ya se convirtió en su sello personal arriba y abajo del escenario.

Sus primeros pasos en la música comenzaron a los seis años, guiado por el reconocido payador Tito Samuel Garcilazo. Desde entonces, inició un camino de aprendizaje y crecimiento artístico que lo llevó a participar en distintos eventos culturales de Victoria. Al principio con timidez, pero siempre acompañado de una sonrisa y una pasión que fue conquistando al público.

Fue durante noviembre de 2025, en el marco del Mes de la Tradición, cuando muchas personas comenzaron a conocerlo más profundamente. Su participación en encuentros culturales despertó el cariño de vecinos y espectadores, que encontraron en él una combinación de talento, humildad y amor genuino por las costumbres argentinas.

Ese mismo verano, en enero, Faustino cumplió uno de sus mayores sueños: viajar con sus propios ahorros al Festival de Doma y Folclore de Jesús María, en Córdoba, para ver a uno de sus ídolos, Chaqueño Palavecino. La experiencia no solo le permitió disfrutar del festival desde el público, sino también compartir peñas y encuentros con artistas de distintas provincias, fortaleciendo aún más su deseo de seguir creciendo en la música.

El acompañamiento de la comunidad también fue clave en su desarrollo artístico. Gracias a una rifa solidaria organizada para ayudarlo, Faustino logró grabar sus dos primeras canciones, actualmente disponibles en YouTube para quienes quieran conocer su trabajo.

Además de la música, comparte junto a su hermana Ernestina, de cuatro años, otra gran pasión: la danza folclórica. Ambos integran el Ballet Folclórico Luz de Luna de Victoria, donde continúan fortaleciendo el vínculo con la cultura tradicional.

Actualmente, el joven cantor sigue perfeccionándose con clases de canto y guitarra, decidido a seguir aprendiendo y creciendo artísticamente. Y como cualquier chico de su edad, también encuentra tiempo para disfrutar del fútbol y de la vida cotidiana.

El pasado fin de semana participó del evento cultural Pre Fiesta del Sábalo y Regionales realizado en Victoria, donde compartió una jornada de música y danza folclórica. Allí se consagró ganador en la categoría cantante solista, logro que le permitirá integrar la grilla artística de la próxima Fiesta Mayor del Sábalo y Regionales, prevista para octubre.

Con humildad, esfuerzo y un profundo amor por las tradiciones, Faustino Figueroa representa el valor de las raíces culturales y el talento joven que florece en el interior entrerriano. Con sus pilchas gauchas y la guitarra en la mano, demuestra que cuando un sueño se canta desde el corazón, toda una comunidad se detiene a escuchar.

La charla, desarrollada en un clima cálido y distendido, permitió conocer a una adolescente que transita sus primeros pasos en el mundo artístico, marcada por una fuerte influencia familiar. “Canto desde chiquita con mi papá”, contó Mía, destacando el rol clave de su padre, Leandro, músico y principal impulsor de su vocación.

Desde sus inicios, el folclore ocupó un lugar central en su formación musical, aunque con el tiempo amplió sus gustos hacia otros géneros. “Escucho de todo, pero el folclore siempre está”, afirmó, evidenciando una identidad artística aún en construcción pero con raíces firmes.

Durante la entrevista, Mía también habló con honestidad sobre los desafíos internos que enfrenta. El miedo escénico y la inseguridad aparecen como sus principales obstáculos: “Me da vergüenza expresarme frente a una cámara o al público”, reconoció. Sin embargo, su presencia en el programa fue una muestra clara de superación personal, alineada con el eje central del ciclo: animarse.

A pesar de los nervios, la joven artista destacó lo que significa la música en su vida cotidiana. “Es una forma de desconectarme, de sentirme mejor”, explicó, señalando el valor emocional que tiene el canto más allá de lo profesional.

En cuanto a su futuro, Mía se mostró reflexiva y realista: “Lo veo como un 50-50… a veces parece imposible, pero también pienso ¿por qué no?”. Inspirada en figuras como Mercedes Sosa, dejó abierta la posibilidad de construir su propio camino, ya sea como intérprete o compositora.

Uno de los momentos más destacados del programa fue cuando se animó a cantar en vivo. A pesar de algún pequeño error —que ella misma reconoció con humor—, su interpretación emocionó tanto al equipo como a los espectadores, quienes rápidamente hicieron llegar mensajes de apoyo y cariño.

El cierre estuvo cargado de emoción, con palabras de aliento por parte de la conductora y un mensaje claro: el talento está, y el camino recién comienza. “Esto empezó desde que naciste”, le dijeron, invitándola a confiar en su potencial y a seguir compartiendo su arte.

Así, la participación de Mía no solo dejó una presentación musical, sino también una historia genuina de crecimiento, valentía y sueños que empiezan a tomar forma.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

La interpretación fue registrada íntegramente en vivo, con el objetivo de recuperar la esencia de la obra original desde una perspectiva más cercana y emocional. Sin grandes intervenciones de estudio, la banda buscó transmitir la calidez del encuentro musical, respetando la nostalgia del tema pero incorporando una identidad propia.

La dirección general estuvo a cargo de Benjamín Roskopf, mientras que la producción y dirección fueron realizadas por Noah Camacho. La ingeniería de grabación y mezcla, a cargo de Gaspar Cuello, permitió lograr un sonido envolvente que refuerza el carácter íntimo de la propuesta.

El grupo está conformado por Benjamín Roskopf en acordeón, Esteban Frías en voz y bajo, Nicolás Pross en guitarra y coros, Ayrton Alles en guitarra y Juan Manuel Benítez en percusión.

El lanzamiento marca además el inicio de “Sesiones Litoral”, un ciclo audiovisual que propone registrar canciones en espacios reales y cotidianos, alejados de los escenarios tradicionales. La primera grabación se realizó en el patio de una vivienda en Aldea María Luisa.

Desde la banda explicaron que el objetivo del proyecto es recorrer distintos puntos de Entre Ríos y del país, integrando el entorno como parte fundamental de la experiencia musical.

La propuesta busca así construir un mapa sonoro con identidad regional, combinando música, territorio y comunidad en cada registro.

La propuesta combina música en vivo, danza y diversas expresiones artísticas, en una apuesta que busca fortalecer la identidad cultural y generar un espacio de encuentro.

Proyecto Nativos está integrado por músicos de la ciudad que vienen consolidando un repertorio propio y versiones de grandes clásicos. La formación incluye a Cacho Quesada en guitarra, Erika Aab y Nicolás Zárate en voces, Javier Wagner en teclado, Walter Hetze en acordeón, Orlando Dabin en bajo y Iván Quesada en batería.

El espectáculo contará además con el trabajo técnico de Lucho Motalli como ingeniero de sonido, junto al aporte de Manuel Rey.

La noche no será solo musical. La propuesta se enriquecerá con la participación de Milena Weiss y Bettina Bootz, quienes presentarán una intervención de danza contemporánea.

También se suman distintos colaboradores que aportan desde otras disciplinas: Cristian Emmanuel en arreglos de percusión, Emiliano Retamar en registro fotográfico, Hugo Seri en caricatura en vivo y Carlson Ezequiel en conducción.

La puesta en escena y el arte visual estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria Albornoz.

Desde la organización destacaron que se trata de una propuesta pensada para todo público, con el objetivo de acercar la música y el arte a la comunidad en un ambiente accesible y familiar.

Con una combinación de rock clásico, expresiones artísticas y talento local, Proyecto Nativos promete una noche distinta en el Salón Municipal, donde la cultura será el punto de encuentro.

Crespo- Nicolás Zárate participó el viernes 3 de abril a la noche del programa “Es mi sueño” de El Trece de Buenos Aires. Tuvo una buena presentación cantando “Un siglo sin ti”, de Chayanne, no logró acceder a la próxima instancia, pero representó para él una valiosa experiencia ser parte del reality de talentos que conduce Guido Kaczka y tiene a destacados artistas en el jurado como Jimena Barón, La Mona Jiménez Carlos Baute y Abel Pintos.

No solo mostró su talento musical, sino que dejó a todos impactados por su parecido físico con Abel Pintos. Sus rasgos, gestos y sonrisa generaron reacción, al punto de provocar un momento divertido en la emisión. Pintos subió al escenario para saludarlo y, entre risas, recrearon el famoso “meme de Spiderman”, señalándose mutuamente.

Aunque Zárate no logró avanzar, su paso dejó esa escena inolvidable, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del ciclo. Además, recibió elogios por su participación y por representar a su ciudad en uno de los programas más vistos del país.

“Tengo 33 años, mi familia está compuesta por mi esposa Karen, que es mi puntal en todo lo que hago y la que está cuando las cosas a veces no salen, y mi hija Victoria, de 2 años y 4 meses, que es la razón de todo lo lindo y grande que pasa en nuestras vidas. Mi día a día es rutina pura, ando por Paraná y Rosario del Tala repartiendo huevos en camión. A la tarde, cuando llego, trato de pasar tiempo con mi familia. Los miércoles ensayamos a las 19.00 con Nativos y a las 21:30 con Media Pinta, sin contar que cada vez que puedo agarro la guitarra o el teclado y me pongo a cantar”, dijo a Paralelo32.

“Artista fui toda mi vida, todos somos artistas en cierto modo. ¿A quién no le gusta cantar, bailar, dibujar o crear? Todo lo lindo es el arte, por eso todos tenemos una parte de artista, solo hay que dejarlo salir y vivirlo. Como músico fui siempre voz y a veces guitarra. Tuvimos bandas de todo tipo, empecé haciendo rock nacional y heavy metal, después fui para el lado del rock pop y las baladas y desemboqué en la cumbia hace 6 años, con Media Pinta, donde sigo”, agregó.

Sobre su paso por la TV opinó que “Fue una experiencia con mucha presión, pero linda. Todo empezó con una planilla disponible en la página de El Trece. La completé y mandé un video. Pocas horas después me enviaron por WhatsApp que tenía que estar al día siguiente en "Kuarzo Entertainment Argentina", en Palermo. Viajé toda la noche a Retiro, llegué a las 7.00 y me buscó un amigo. En la productora nos llamaban por nombre y apellido e íbamos entrando al estudio. Nos explicaron reglas y lo que íbamos a hacer. Nos hicieron firmar cuestiones contractuales y arrancamos con el paso de estudio en estudio, después de un casting general donde seleccionaban los que se quedaban. Luego tocaban ensayos con coach y profesionales que te ayudaban a mejorar técnicas vocales y corporales, y después una simulación en el escenario principal, donde hacíamos nuestro tema y el director y productores veían lo que ibas a exponer y ajustaban cosas. Después pasábamos a make up y vestuario y quedábamos listos para grabar. En relación a los jurados, me juzgaron con un criterio un poco fuerte, pero decidí tomar todo lo que me enseñaron para seguir mi evolución”.

Reconoció que “Hice mi tema inseguro porque no era uno que yo hubiera elegido y tuve que aprenderme la letra bajo presión y con el ruido de compañeros vocalizando y cantando alrededor mío. No pasé de etapa, creo, más que nada por eso. Estaba inseguro y me hizo cantar para adentro, no transmití lo que quería. No fue una buena interpretación así que a seguir aprendiendo y creciendo”.

Nico no duda en afirmar que “Mi sueño es llenar algún día un Gran Rex o un Movistar Arena. Algún día puede ser, solo Dios sabe. De mi parte, trabajo duro para eso. En Media Pinta estamos mejorando nuestros shows para que sean más lindos y variados, para distintos eventos y para que todos disfruten. Si tu sueño es cantar, es una de las mejores decisiones que podés tomar. Tengas éxito o no, vas a ganar. No hablo de remuneración, sino de evolución. Algo que te hace evolucionar te hace crecer y te hace mejor. De eso se trata la música, se tiene que usar para el bien. Cuando un músico muestra lo suyo abre el corazón y está exponiéndose para algo lindo. Es lo que hay que valorar. Ser cantante es abrir el corazón al mundo y mostrar de qué estás hecho”.

El tema se presenta como una obra profundamente ligada a las raíces y al sentido de pertenencia. Con sonoridades litoraleñas, la canción propone un recorrido íntimo y emocional que conecta con el paisaje, la memoria y la identidad regional. Según la propia artista, la composición surgió de una experiencia personal que terminó convirtiéndose en “una especie de oración a la pertenencia”.

“En mi tierra encuentro la paz y me acunan sus melodías…”, expresa uno de los versos que sintetiza el espíritu de la canción. Para Álvarez, este lanzamiento representa mucho más que un debut: “Decidí que este fuera el comienzo porque no imagino mi vida lejos de donde me crié. Esta canción es mi guía y mi calma”, afirmó.

El sencillo estará disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, además de otras tiendas digitales. En simultáneo, se estrenará el videoclip oficial en YouTube, con una propuesta visual que buscará ampliar el universo narrativo de la obra.

Cabe destacar que “En mi tierra” fue seleccionada en 2025 por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos entre más de 120 propuestas como canción inédita, un reconocimiento que respalda la calidad artística del proyecto.

El single contará con el acompañamiento de músicos que aportan riqueza instrumental: Diego Álvarez en percusión, Lucas Oviedo en acordeón y Javier Álvarez en guitarra y bajo, sumándose a la voz, letra y composición de la propia artista.

Este lanzamiento marcará además el inicio de un EP integrado por cuatro canciones que Álvarez planea presentar a lo largo del año, consolidando una propuesta que busca destacar dentro de la música regional.

Con esta primera entrega, la artista invita al público a sumergirse en un universo sonoro atravesado por el monte, el río y las emociones profundas, reafirmando el valor de la identidad local y el crecimiento del talento emergente en la provincia.

La ciudad de Santa Fe se prepara para una de las citas más esperadas del rock nacional. Don Osvaldo, la agrupación liderada por Patricio Santos Fontanet, desembarcará el próximo sábado 25 de abril en la emblemática Estación Belgrano, ubicada en Bv. Gálvez 1150. La jornada comenzará con la apertura de puertas a las 20:00 hs, disponiendo todo para que el show principal inicie puntualmente a las 22:00 hs.

Este concierto representa un capítulo fundamental en la trayectoria de la banda, que se consolidó bajo su nombre actual en septiembre de 2014 tras el recorrido de Fontanet por Callejeros y Casi Justicia Social. Con una discografía sólida que incluye álbumes como Casi Justicia Social (2015), Casi Justicia Social II (2019) y el reciente Flor de Ceibo (2022) —editado también en formato vinilo—, el grupo llega para repasar su historia y presentar su material audiovisual más reciente, el DVD Zona Liberada lanzado este 2025.

Los tickets ya se encuentran disponibles de manera online a través del sitio oficial edenentradas.ar. Como beneficio exclusivo para los fanáticos, los primeros 200 sectores de campo que se adquieran por internet incluirán de regalo el DVD Zona Liberada, el cual se podrá retirar en el puesto de merchandising oficial el mismo día del recital.

Para quienes prefieran realizar la compra de forma presencial, se han habilitado diversos puntos físicos de venta:

Santa Fe: Tribus Club de Arte (Rep. de Siria 3572) y Santa Fe Rock (Santa Fe 2347, local 23).

Paraná: Terco Tour (Av. Almafuerte 776).

Buenos Aires: Locales en CABA como Rivadavia Rock, Casa Fama y Disquería R65, además de Ossiris en José C. Paz.

El evento cuenta con la organización de Tribus y GO Producciones, prometiendo una noche donde la mística y la música serán las grandes protagonistas en el corazón de la capital provincial.

Con su música, el grupo transformó la noche en un verdadero abrazo del litoral: acordes de acordeón, guitarras vibrantes, glosas sentidas y la energía de un público que no dejó de aplaudir ni de lanzar sapucai hasta la madrugada del lunes.

Al frente del conjunto, como desde hace 39 años, estuvo Luciano Morinico, referente y guardián del chamamé del monte. A su lado, el bajo de Luciano “Chano” Morinico, las guitarras de Malena Sirac y Fernando Antón, y el acordeón de Antonio Flores completaron una formación que combina tradición, talento y la cercanía de quienes crecieron entre caminos de tierra y música litoraleña.

Desde su debut en 1988 —también en el Festival de Federal— Nuevo Itatí ha construido una historia marcada por el esfuerzo familiar y la pasión por la música. Hijos, hermanos y amigos se fueron sumando con el paso de los años, dejando su impronta en un proyecto colectivo que mantiene intactas sus raíces rurales.

El conjunto también fue protagonista del surgimiento del Festival del Gurí Campero en 2018, iniciativa que fortaleció el vínculo con la comunidad y reafirmó su compromiso con la identidad cultural entrerriana.

“El aplauso y el sapucai del público nos llenó el alma”, expresó Luciano Morinico tras la presentación, aún emocionado por la respuesta del público federalense.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado el chamamé a escenarios de todo el país, incluyendo el tradicional Festival de Jesús María en Córdoba, donde también dejó su sello litoraleño.

Con una agenda cargada de festivales, grabaciones y nuevas presentaciones, Nuevo Itatí continúa consolidando su camino artístico. Humilde, familiar y fiel al chamamé del monte, el conjunto se ha convertido en un puente entre la tierra de Lucas Norte y cada rincón donde su música suena.

Más que un grupo musical, Nuevo Itatí representa una identidad compartida: la del litoral que canta, baila y celebra sus raíces. En Federal, una vez más, quedó demostrado que el chamamé no solo se escucha; se vive, se siente y se grita en cada sapucai que atraviesa la noche.

La banda paranaense Made in China inicia el 2026 con novedades en su formación y en su propuesta sonora. El grupo presentará oficialmente a su nuevo baterista y estrenará un formato eléctrico que promete mayor potencia en escena, sin perder la esencia que lo caracteriza.

El show tendrá lugar el sábado 21 de febrero a las 22:00 en Patio Alameda, ubicado en Alameda de la Federación 435, con entrada libre y gratuita. Se trata de la primera presentación del año en la capital entrerriana, luego de su participación en la Fiesta Retro – Edición San Valentín realizada en Piedras Blancas.

Formada en 2019, la banda cuenta con seis años de trayectoria y durante 2025 concretó 20 presentaciones en vivo, recorriendo distintas ciudades del interior de Entre Ríos y sumando actuaciones en Santa Fe y Cordoba. En ese recorrido, el grupo consolidó una presencia sostenida en eventos, espacios gastronómicos y escenarios culturales de la región.

La principal novedad para este año es la incorporación del músico uruguayo Ernesto Aime en batería. Su llegada aporta experiencia, dinámica rítmica y una nueva energía al proyecto, marcando un paso hacia un sonido más amplio y contundente.

“Sentíamos que era el momento de sumar más potencia. Los clásicos siguen siendo los mismos, pero ahora suenan con más fuerza y más dinámica”, expresaron desde la banda al referirse a esta nueva etapa.

El formato eléctrico permitirá ampliar matices, intensificar climas y fortalecer la interacción con el público, manteniendo el espíritu que define a Made in China: reinterpretar clásicos del rock y pop de los años 80, 90 y 2000 —en español e inglés— con un sello propio.

La presentación se realizará en Patio Alameda, un espacio que busca consolidarse como una opción cultural y gastronómica en la noche paranaense, combinando música en vivo y propuesta culinaria en un entorno pensado para todo público.

Con esta fecha, Made in China abre oficialmente su agenda 2026 en Paraná, marcando el inicio de una nueva etapa artística y reafirmando su crecimiento dentro de la escena musical regional.

La fecha programada para poder escuchar la propuesta es a partir del 20 de febrero de 2026. El material estará disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. La distribución fue posible a través de la Agregadora de Música Argentina (AMA) del Instituto Nacional de la Música (INAMU), herramienta que impulsa la difusión de producciones independientes en todo el país.

“Identidad” está conformado por seis canciones que fusionan relatos vinculados a la identidad charrúa y a otros pueblos originarios. La obra incorpora en su canto profundas palabras del idioma charrúa y del castellano, poniendo el foco en la memoria cultural y en la defensa de los derechos humanos y ambientales.

La propuesta artística aborda la asunción de la identidad como un acto consciente y transformador, que pone en relieve el fuerte vínculo con el territorio y las diversas formas de vida. Desde una mirada ancestral, invita a la reflexión y a la toma de conciencia colectiva.

Misión Camila está integrado por Andrea Barreto en voz y percusión y Héctor Santomil en guitarra y segunda voz. El dúo existe como tal desde el año 2003 y ha desarrollado una intensa actividad artística.

A lo largo de su trayectoria se han presentado en numerosas oportunidades en Villaguay y en distintas localidades de Entre Ríos. También han llevado su música a otras provincias como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Misiones, Chaco y Santa Fe, además de presentarse internacionalmente en la República Oriental del Uruguay.

El proyecto propone un repertorio de canciones propias que surgen del compromiso con su comunidad, su historia y su identidad indígena. Su búsqueda artística transcurre en el abordaje de temáticas y expresiones con profunda raigambre ancestral, procurando expandir las sonoridades propuestas como parte esencial e insustituible de su identidad.

La banda crespense Bandera de Guerra acaba de lanzar “Vamo arriba Uruguay”, un EP registrado íntegramente en vivo durante su participación en el Carnival Fest, uno de los festivales más importantes de la escena metalera del Uruguay. El material, que ya se encuentra disponible en YouTube, incluye cuatro canciones grabadas tanto en audio como en video, reflejando la potencia del grupo sobre el escenario y la intensidad del evento.

En diálogo con Tanto de Todo, programa que se emite en dúplex por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, el cantante Germán Britos contó cómo se dio la convocatoria y la experiencia de tocar por primera vez en el país vecino.

“Nos convocaron desde la productora del Carnival Fest de Uruguay. Tratamos de acomodar todo para poder llegar y la verdad que fue una experiencia hermosa”, expresó.

El Carnival Fest celebró este año su quinta edición y reunió a unas 60 bandas distribuidas en tres jornadas. Bandera de Guerra formó parte de la grilla internacional, compartiendo escenario con grupos de distintos países y estilos.

“Ahí se siente la verdadera hermandad. No conocíamos a nadie, pero los músicos nos trataron como amigos. Todo lo que necesitábamos, estaban para ayudarnos”, destacó Britos.

Además del show, la banda aprovechó la ocasión para registrar nuevo material audiovisual, que luego fue trabajado en postproducción. “Nos grabaron en vivo, tanto en audio como en video, y de ahí salió este EP. Volvimos con material nuevo y una experiencia increíble”, explicó el vocalista.

El título del EP, “Vamo arriba”, surgió de una expresión muy presente durante el festival y en la cultura uruguaya. “Es una muletilla muy de ellos y se nos pegó. Terminamos diciéndolo todo el tiempo, así que decidimos que ese tenía que ser el nombre”, contó entre risas.

Britos también remarcó el valor artístico y humano del viaje, que dejó nuevos vínculos y oportunidades para la banda. “Volvimos con audio, video y hasta con mánager. Fue un viaje súper productivo”, afirmó.

De cara a este año, Bandera de Guerra proyecta la grabación de nuevas canciones y la posibilidad de editar un EP de estudio más breve, además de presentaciones fuera de la región. “La idea es seguir sacando material más corto y empezar a salir un poco más de la zona. Rosario, Capital Federal y seguramente volver a Uruguay”, adelantó.

Con “Vamo arriba Uruguay”, la banda suma un nuevo hito a su recorrido, llevando el nombre de Crespo a escenarios internacionales y consolidando su crecimiento dentro de la escena metalera.

La gira comenzó con el viaje hacia el Viejo Continente, realizando escala en San Pablo y Londres, antes de arribar a los destinos de sus presentaciones. En diálogo con Paralelo 32, Cynthia Wainz expresó que ambas se encuentran “expectantes y emocionadas” por este nuevo desafío artístico. “Vamos con un programa llamado Argentina Diversa, con obras originales para piano a cuatro manos de compositores argentinos”, señaló.

La primera presentación tendrá lugar el 20 de enero en la Casa Argentina de la Ciudad Internacional Universitaria de París, donde el dúo ofrecerá un concierto en el Salón de Honor de la residencia, en el marco de una programación dedicada a la difusión de la cultura argentina en Francia.

Posteriormente, el 23 de enero, Dos a Cu4tro se presentará en el Consulado de la República Argentina en Bonn (Alemania), en un concierto que busca fortalecer los lazos culturales entre ambos países y promover el arte argentino en el exterior.

La gira continuará el 27 de enero en la Universidad de Bremen, en la Theatersaal, donde el dúo interpretará el programa especial “Solo Solare – Ein Portraitkonzert”, un concierto íntegramente dedicado al compositor Juan María Solare, argentino radicado en Alemania. “Será un homenaje en vivo, con él presente. Es muy fuerte tocar toda su obra y recibir sus impresiones. Estamos muy felices por este desafío”, destacó Wainz.

Para esta gira, Dos a Cu4tro seleccionó un repertorio con obras emblemáticas para piano a cuatro manos de Alejandro Simonovich, Fabricio Gatta, Gustavo Zemborain, Tomás La Porta, Juan María Solare, Saúl Cosentino y Astor Piazzolla, reflejando la diversidad estética y sonora de la música argentina contemporánea.

Las presentaciones se inscriben dentro de una agenda de intercambio cultural que busca posicionar a la música como puente entre pueblos, con la emoción como lenguaje común.

Dos a Cu4tro —Bollero & Wainz— cuenta con una trayectoria artística de casi 23 años, desde su formación como dúo en 2003. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Ligeti, pasando por Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann, Rachmaninoff, Puccini, Gershwin, Debussy, Ravel, Piazzolla y numerosos compositores argentinos del siglo XX y XXI.

Con motivo del bicentenario de la República Argentina, el dúo profundizó su trabajo en el repertorio nacional para piano a cuatro manos, registrando ese recorrido en su primer disco titulado “Dos a Cu4tro”.

A lo largo de su carrera, se han presentado en destacadas salas de Argentina, Uruguay, Alemania, Inglaterra, Ucrania, Rusia, Estados Unidos, España y Francia, consolidándose como uno de los dúos más representativos del género a nivel internacional.

Con esta nueva gira europea, Dos a Cu4tro reafirma su compromiso con la difusión de la música argentina en el mundo, llevando identidad, sensibilidad y excelencia interpretativa a escenarios de prestigio internacional.

En la historia del rock, hay gestos que trascienden los escenarios y se convierten en actos de memoria colectiva. Uno de esos momentos ocurrió cuando Lula Bertoldi, cantante y guitarrista del power trío Eruca Sativa, rindió homenaje a una de las bandas más emblemáticas del rock de Paraná: Acólitos Anónimos, y a su inolvidable cantante, Ramiro Maradey, fallecido en 2018.

Ramiro Maradey fue una figura clave del rock paranaense. Voz, presencia y poesía urbana definieron su paso por Acólitos Anónimos, una banda que dejó una marca profunda en la escena local y en generaciones de músicos de la ciudad. Su partida, en 2018, dejó un vacío enorme, pero también un legado que sigue vivo.

Tiempo después de su fallecimiento, Lula Bertoldi —reconocida a nivel nacional por su trabajo al frente de Eruca Sativa— decidió rendirle tributo interpretando “Inmortal”, una de las canciones más representativas de Acólitos Anónimos. El homenaje fue compartido en redes sociales por la propia banda paranaense y rápidamente generó emoción y reconocimiento entre músicos y seguidores del rock local.

El gesto no pasó desapercibido: una artista de alcance nacional poniendo su voz y su guitarra al servicio de una canción nacida en Paraná, resignificando su letra como despedida y celebración de quien fuera una referencia indiscutida del género en la ciudad.

La huella de Ramiro Maradey en Paraná va más allá de la música. En reconocimiento a su trayectoria y a su aporte cultural, una calle de la ciudad lleva hoy su nombre, un símbolo de que su arte sigue formando parte del paisaje urbano y emocional de la capital entrerriana.

Casualmente —o no tanto— este recuerdo cobra una fuerza especial en la previa de un hecho muy esperado: Eruca Sativa se presentará este sábado con un show gratuito en el Anfiteatro de Paraná, acercando una vez más el rock nacional al público local y renovando ese lazo invisible que une canciones, ciudades y memorias.

Porque el rock no solo suena: también recuerda, homenajea y deja huella. Y algunas canciones, como las personas que las inspiran, terminan siendo verdaderamente inmortales.

Cantante, compositora y docente, el recorrido artístico de María José “Majo” Pasarella es una historia de perseverancia, identidad y amor por la música. Nacida en Villaguay y actualmente radicada en Paraná, la artista continúa proyectando su obra en distintos escenarios de la provincia, llevando consigo una propuesta íntima, acústica y profundamente ligada al folclore nacional.

Con motivo de su próxima presentación en su ciudad natal, El Pueblo dialogó con la artista para conocer el camino que la llevó a consolidar una carrera construida con estudio, esfuerzo y una convicción clara: dedicar su vida a la música.

“Desde muy chiquita sabía que me gustaba cantar”, recuerda Majo. Aunque la música siempre estuvo presente en su infancia, el primer contacto formal con el estudio llegó a los 14 años, cuando comenzó a aprender guitarra en un taller escolar bajo la guía de Humberto Puppo. Aquel espacio no solo fue formativo en lo técnico, sino también revelador en lo personal: allí empezó a reconocerse como artista.

El folclore fue su primer lenguaje musical y, casi de manera natural, la composición comenzó a abrirse paso. A los 16 y 17 años ya escribía sus propias canciones, dando los primeros pasos hacia una identidad artística propia.

Tras finalizar la escuela secundaria, inició su recorrido profesional junto a Quiriro Alzamendi, experiencia que le permitió comenzar a vivir de la música mientras tomaba una decisión fundamental: continuar su formación académica en Paraná.

En la capital entrerriana ingresó a la Escuela de Música “Constancio Carminio” (UADER), donde se formó como profesora y como música integral. “No era solo para dar clases, sino para prepararnos académicamente como músicos”, señala.

Durante ese proceso tomó clases de canto con Andrea Laporta —con quien continúa formándose hasta hoy— y exploró el canto lírico, herramienta que amplió su técnica y enriqueció su interpretación dentro de la música popular.

En paralelo, comenzó a presentarse como solista y a participar en proyectos colectivos. En Villaguay formó un dúo con Facundo Pérez y, acompañada en algunas ocasiones por Rubén Taylor, participó en certámenes como Entre Ríos Canta y Baila, el Encuentro Entrerriano de Folclore y las instancias de selección para Cosquín. Cada experiencia fortaleció su vínculo con la música de raíz.

Un capítulo clave fue su formación guitarrística junto a Ernesto Méndez, quien la ayudó a consolidar una impronta personal dentro del folclore tradicional argentino.

En 2015 se sumó como vocalista al grupo Cambá, con base en Paraná. Allí encontró un espacio de búsqueda y fusión musical que se plasmó en el disco Viaje de Agua Dulce, disponible en plataformas digitales. El álbum propone un mestizaje sonoro que combina folclore, rock, funk y cumbia, reflejando una identidad artística abierta y contemporánea.

Aunque el grupo tuvo una pausa durante la pandemia, ese material sigue siendo una referencia importante en su carrera y algunas de esas canciones formarán parte del repertorio que interpretará este fin de semana en Villaguay.

La composición siempre estuvo presente en su vida, aunque durante mucho tiempo permaneció en un plano íntimo. “Nunca me tuve mucha fe”, confiesa. El ámbito académico, por momentos, la llevó a silenciar esa faceta. Sin embargo, con el tiempo volvió a escribir, impulsada por melodías que aparecen de forma espontánea y luego se transforman en canciones.

Sus letras hablan de lo cotidiano, de lo vivido, del amor, del desamor y de pequeñas escenas que la inspiran. Hoy reconoce que cuenta con material suficiente para un disco propio y se encuentra explorando nuevas herramientas, como los pedales de loop, que le permiten proyectar producciones de manera independiente.

Además de su carrera artística, Majo se desempeña como docente en escuelas primarias y secundarias del ámbito público en Paraná. Allí impulsa proyectos colectivos de canto e interpretación instrumental, convencida de que la música puede abrir nuevas posibilidades y horizontes.

Durante 2025 integró el proyecto Música para Volar, reconocido grupo rosarino que reinterpreta en clave sinfónica la obra de Gustavo Cerati, y junto a la cantante villaguayense Lucía Orzuza dio vida al dúo Litoralindas, reafirmando su vínculo con artistas de su ciudad natal.

A este recorrido se suma su participación, en carácter de colaboradora, en el proyecto musical Gildas Bailanta, agrupación radicada en Paraná que rinde homenaje a Gilda, ícono de la música tropical argentina. Allí, Pasarella se desempeña como cantante en distintas presentaciones y reemplazos, integrando un proyecto con fuerte proyección regional.

Este domingo, Majo Pasarella volverá a cantar en Villaguay, sola con su guitarra, en un formato acústico que la identifica y la conecta directamente con el público. “Desde los cinco años jugaba a ser cantante”, reflexiona.

Hoy, con los pies en la tierra y la mirada puesta en el futuro, sigue eligiendo el mismo camino: el de la música como forma de vida, de expresión y de encuentro. Una voz entrerriana que, sin perder sus raíces, continúa creciendo con identidad, sensibilidad y vocación.

El Centro Cultural La Estación será escenario de una nueva propuesta musical este sábado 10 de enero, desde las 21:00, con una nueva edición de “El Andén en Concierto”, una noche de Rock abierta a toda la comunidad. El evento se desarrollará en el espacio ubicado en Jorge Heinze 520, con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad, subirán al escenario las bandas La Zapada de Aurelio, Ruedas de Metal, Somos Rock y T.a.L.C., conformando una grilla variada dentro del género rock. Además, habrá servicio de cantina, a cargo de RR Producciones, entidad que organiza la actividad en conjunto con la Municipalidad de Crespo.

En diálogo con Crespo en Vivo, Matías García, coordinador de las actividades del Centro Cultural La Estación, destacó que se trata de la segunda edición del ciclo. “El año pasado ya habíamos tenido un Andén en Concierto y este año probamos una nueva edición, con nuevas bandas y muchas ganas de arrancar el 2026 con música en vivo”, señaló.

García remarcó también la participación de Somos Rock, un grupo integrado por alumnos del Centro Cultural. “Son chicos muy jóvenes, algunos tienen entre 9 y 11 años, pero ya vienen trabajando hace tiempo y están en condiciones de hacerse cargo de un escenario y defender su espectáculo”, expresó, y agregó: “La enseñanza grupal es fundamental; no buscamos formar músicos profesionales, sino generar grupos humanos, contención y experiencias reales arriba del escenario”.

Respecto al espíritu del evento, el coordinador subrayó la importancia de seguir generando espacios culturales en la ciudad. “Llevar a los chicos al escenario es algo que puede cambiarles la vida. Es mostrarles otro mundo, otra perspectiva, y eso muchas veces marca un antes y un después”, afirmó.

Sobre la grilla artística, García destacó que la propuesta también funciona como una “revancha” para algunas bandas que no pudieron presentarse en la última edición del Crespo Rock por cuestiones climáticas como La Zapada de Aurelio y Rueda de Metal. “Estas bandas tenían que tocar, el quiere escucharlas y este evento viene a cumplir con eso que había quedado pendiente”, sostuvo.

La actividad está pensada para todo público y se enmarca en una agenda cultural de verano que busca promover el encuentro, la música en vivo y el desarrollo artístico local. En caso de condiciones climáticas adversas, desde la organización confirmaron que el evento será reprogramado.

La cantina estará a cargo de RR Producciones con variedad de comidas y bebidas.