El Cineclub Noble del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) continuará el próximo martes 30 de junio, a las 19, con una nueva función del ciclo "Pasión de multitudes", una propuesta que reúne películas inspiradas en el universo del fútbol y que acompaña el clima mundialista de estas semanas.

La actividad se desarrollará en la Sala Noble, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná, con entrada libre y gratuita. La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y busca acercar al público una programación cinematográfica diversa y de calidad.

En esta oportunidad se proyectará México '71 (Argentina, 2023), documental dirigido por Carolina Gil Solari y Carolina Fernández que recupera una historia poco conocida del deporte argentino. La película narra la experiencia de un grupo de futbolistas que viajó a México para disputar el primer Mundial femenino no oficial representando al país. Al llegar descubrieron que las promesas de apoyo nunca se habían concretado: no tenían botines, camisetas ni director técnico. A pesar de las dificultades, lograron conquistar al público mexicano y escribir una página histórica que permaneció durante décadas en el olvido.

La función se completará con la exhibición del cortometraje San Siro (Italia, 2014), del realizador Yuri Ancarani.

El ciclo comenzó la semana pasada con la proyección de Shooting for Sócrates, del director británico James Erskine, y continuará durante las próximas semanas con nuevas producciones internacionales que abordan el fútbol desde distintas miradas.

La programación prevista incluye:

Con esta propuesta, el Cineclub Noble reafirma su apuesta por ofrecer un espacio de encuentro en torno al cine, combinando el interés deportivo con historias que invitan a reflexionar sobre la cultura, la memoria y la pasión que despierta el fútbol.

La actividad comenzará el martes 23 de junio, a las 19, en la Sala Noble, ubicada en calle Gregoria Matorras de San Martín 861, con la exhibición de Shooting for Sócrates, una producción británica dirigida por James Erskine.

Desde el organismo provincial señalaron que la iniciativa busca ampliar el acceso a bienes culturales y generar espacios de encuentro para públicos interesados en diferentes expresiones del cine contemporáneo.

La programación había sido anunciada días atrás, aunque debió reprogramarse debido a las condiciones climáticas.

La película que abrirá el ciclo fue estrenada en 2014 y reconstruye la participación de Irlanda del Norte en el Mundial de México 1986, una de las gestas deportivas más recordadas del fútbol norirlandés.

Ambientada en Belfast durante los años del conflicto político y social conocido como The Troubles, la historia combina deporte, identidad y contexto histórico. El relato alcanza su punto culminante cuando la selección europea debe enfrentar a Brasil, liderada por Sócrates, una de las figuras más emblemáticas del fútbol mundial tanto por su talento deportivo como por su compromiso intelectual y político.

El ciclo continuará durante las semanas siguientes con producciones de distintos países que abordan el fútbol desde perspectivas diversas.

El martes 30 de junio se proyectará México '71, documental argentino dirigido por Carolina Gil Solari y Carolina M. Fernández, que recupera la historia del primer Mundial femenino disputado en México. En la misma jornada también podrá verse San Siro, del realizador italiano Yuri Ancarani.

La programación seguirá el martes 7 de julio con 9, una producción uruguaya dirigida por Martín Barrenechea y Nicolás Branca, mientras que el cierre será el 14 de julio con El Segundo Juego, del cineasta rumano Corneliu Porumboiu.

Todas las funciones se desarrollarán a las 19 horas en la Sala Noble y tendrán entrada libre y gratuita.

La propuesta se suma a las actividades impulsadas por el Iaaer para promover el acceso al cine y acercar producciones nacionales e internacionales a la comunidad, en este caso a través de historias donde el fútbol funciona como punto de partida para abordar aspectos sociales, culturales e históricos que trascienden el resultado deportivo.

En el marco de las actividades previas al Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer), estudiantes de segundo año de la Escuela Secundaria Nº 35 "Cesáreo Bernaldo de Quirós" de Paraná culminaron una experiencia artística que combinó educación, naturaleza y cultura.

La iniciativa fue impulsada por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer) a través del programa Camino al Ficer, una propuesta que busca acercar el festival a distintos espacios de la provincia antes de su realización, prevista del 24 al 29 de noviembre.

Durante dos meses, los alumnos trabajaron en la observación y representación de especies de la fauna autóctona entrerriana, con el objetivo de aportar ideas y elementos visuales para la construcción de la identidad estética de la octava edición del certamen cinematográfico.

La propuesta estuvo coordinada por integrantes del Iaaer junto a docentes y directivos de la institución educativa. En el tramo final del proyecto, los estudiantes realizaron ilustraciones inspiradas en distintas especies silvestres de Entre Ríos, utilizando técnicas y materiales variados como lápices, fibras y crayones.

Las referencias visuales fueron aportadas a partir de una selección previa elaborada junto a especialistas vinculados al estudio y la difusión de la biodiversidad provincial.

Más allá del resultado artístico, la actividad permitió generar un espacio de reflexión sobre el patrimonio natural entrerriano y su relación con las expresiones culturales.

La experiencia forma parte de Camino al Ficer, el programa que antecede cada edición del festival y que tiene como objetivo ampliar el alcance de la propuesta cinematográfica mediante actividades descentralizadas en distintos puntos de la provincia.

La iniciativa incluye talleres, capacitaciones, encuentros, proyecciones y espacios de formación orientados a fortalecer el vínculo entre el cine, la educación y la comunidad.

Desde la organización destacaron que esta modalidad busca promover una construcción más participativa y federal del festival, incorporando las miradas y experiencias de distintos sectores de la sociedad entrerriana.

Mientras avanza la cuenta regresiva hacia noviembre, las actividades continuarán desarrollándose en diferentes localidades, consolidando un recorrido que conecta al cine con la identidad cultural y natural de Entre Ríos.

Nogoyá.– La historia que marcó un antes y un después en la comunidad religiosa local y que alcanzó repercusión en todo el país llegará finalmente al formato de serie televisiva. Bajo el título de “Cautiva”, la producción inspirada en la investigación periodística sobre las torturas y abusos en el convento de las Carmelitas Descalzas de Nogoyá tendrá su estreno oficial en septiembre próximo, emitiéndose a través de las señales TNT y Flow. La obra, que consta de seis episodios, cuenta con el protagonismo de Carolina Kopelioff y Lorena Vega, bajo la dirección de la dupla integrada por Paula Hernández y Jazmín Stuart.

La trama reconstruye uno de los casos más impactantes de opresión religiosa registrados en la Argentina, tomando como punto de partida el testimonio de Silvia Albarenque, ex integrante de la institución local. La historia sigue los pasos de Clara, una joven que ingresa al convento de clausura impulsada por su fe, pero que termina sometida a prácticas extremas de castigo, aislamiento y violencia psicológica ejercidas por la madre superiora. Tras años de encierro, la protagonista logra escapar e inicia una ardua lucha judicial y personal para reconstruir su vida fuera de los muros del claustro.

Cabe recordar que la serie toma como base documental la investigación publicada por la revista Análisis en el año 2016, un trabajo periodístico encabezado por Daniel Enz que derivó en la apertura de una causa judicial y en la posterior condena de la superiora del convento, Luisa Ester Toledo. “Cautiva” es una coproducción entre TNT, Flow y Warner Bros. Discovery, realizada por la productora Aleph Cine. El elenco se completa con figuras de renombre como Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Valeria Lois y Luis Ziembrowski, quienes dan vida a los diversos personajes de esta trama que ya tuvo un primer adelanto oficial durante la última transmisión de los premios Oscar.

La próxima jornada se realizará el miércoles 20 de mayo en la Escuela Primaria Rural N° 52 Ruperto Pérez, ubicada en el distrito El Pajonal, departamento Victoria.

La iniciativa viene recorriendo diferentes localidades entrerrianas, promoviendo espacios de encuentro, juego, aprendizaje y expresión artística a través del cine y los recursos audiovisuales.

Durante esta semana, el programa llegó a la Escuela Nina N° 39 General Francisco Ramírez, en la localidad de Las Masitas, departamento Diamante, donde estudiantes de 3° a 6° grado, docentes y directivos prepararon una jornada especial.

La institución, dirigida por Natalia Ardaist, se convirtió por unas horas en una verdadera sala de cine, con cartelera decorada con personajes como Matete y Tereré, telón temático, pochoclos y un espacio acondicionado especialmente para la proyección.

Desde el Iaaer destacaron el entusiasmo y la participación de toda la comunidad educativa durante la actividad.

El equipo del Instituto llegó con cortometrajes y propuestas didácticas orientadas al trabajo creativo con los niños.

Durante la jornada, los estudiantes realizaron actividades vinculadas al sonido y la construcción audiovisual, recreando atmósferas, escenarios y emociones inspiradas en el paisaje litoraleño.

“Cachamos sonidos, reconstruimos atmósferas sonoras, escenarios y emociones que brotan del paisaje litoraleño, que sabe a monte y arroyo”, expresaron los propios niños tras participar de la experiencia.

Como continuidad del recorrido provincial, el programa “Un día de película” llegará el miércoles 27 de mayo a la Escuela Provincia de Salta, de la ciudad de Villaguay.

Desde el organismo provincial remarcaron que la propuesta apunta a fortalecer el acceso a la cultura audiovisual en distintos puntos de Entre Ríos, especialmente en escuelas rurales y comunidades alejadas de los grandes centros urbanos.

La propuesta comenzará este martes 19 de mayo a las 19 en la Sala Noble, ubicada en calle Matorras 861 de Paraná, con la proyección de la emblemática película Tiempo de revancha.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y contará con entrada libre y gratuita.

Estrenada en 1981 y dirigida por Adolfo Aristarain, Tiempo de revancha es considerada una de las obras más importantes del cine argentino. La película combina drama y suspenso para retratar, de manera alegórica, la falta de derechos laborales, la corrupción empresarial y el clima de opresión vivido durante la última dictadura militar.

La función incluirá además una conversación homenaje junto al cineasta y presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, quien abordará los distintos modos de resistencia cultural frente a la represión ejercida durante las dictaduras, especialmente desde el cine.

Desde la organización adelantaron que cada jornada del ciclo contará también con intervenciones expresivas e instancias de participación para el público, vinculadas a la temática transversal de la propuesta: la memoria y la reflexión sobre el golpe cívico militar de marzo de 1976.

La programación continuará el martes 26 de mayo, también a las 19, con la proyección de LS83, del director Herman Szwarcbart.

El ciclo busca generar espacios de encuentro, reflexión y diálogo a través del cine, recuperando producciones audiovisuales que invitan a pensar la memoria colectiva, los derechos humanos y el rol de la cultura frente a los contextos de represión.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) ya tiene fecha confirmada para su octava edición. El encuentro cinematográfico se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026 y volverá a posicionarse como uno de los principales espacios de exhibición y promoción audiovisual del país.

Organizado por el gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), el festival reunirá producciones nacionales e internacionales en una programación que combinará proyecciones, formación profesional y actividades vinculadas al desarrollo de la industria audiovisual.

En ese marco, el ministro de Gobierno y Trabajo de Entre Ríos, Manuel Troncoso, destacó la importancia estratégica del evento para la provincia. “El Ficer es una política cultural estratégica para fortalecer la producción audiovisual y proyectar la identidad entrerriana”, afirmó. Además, remarcó que el festival constituye una herramienta clave para consolidar a Entre Ríos como un polo audiovisual y generar nuevas oportunidades para el sector.

La convocatoria para participar en las competencias oficiales permanecerá abierta hasta el 5 de agosto inclusive. En esta edición, las categorías competitivas serán largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos.

A lo largo de sus distintas ediciones, el Ficer logró consolidarse como una referencia dentro del circuito cinematográfico argentino, con creciente proyección nacional e internacional. Uno de sus rasgos distintivos es la participación activa del público y el acceso libre y gratuito a todas las actividades.

Por su parte, el presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, señaló que el objetivo es continuar ampliando el alcance del festival. “Buscamos que el festival continúe creciendo como espacio de encuentro para el cine y la cultura en Entre Ríos, generando nuevas experiencias para las audiencias”, expresó. Además, sostuvo que el Ficer representa “un ámbito de referencia para la cultura federal que interpela, reflexiona, debate y pone en valor la creatividad, la pasión y el amor por lo que hacemos”.

La octava edición contará con dos competencias oficiales: largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos. También incluirá panoramas regionales, cine internacional, propuestas para infancias, talleres, charlas, música en vivo y la presencia de invitados especiales.

En cuanto a los requisitos, para competir en la categoría de cortometrajes entrerrianos se exigirá una residencia mínima de tres años en la provincia. En el caso de largometrajes nacionales, se requerirá ciudadanía argentina o residencia en el país durante el mismo período.

Podrán inscribirse obras de ficción, documental o animación finalizadas entre el 1 de enero de 2025 y el 5 de agosto de 2026. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 15 minutos, mientras que los largometrajes deberán superar los 60 minutos.

Las inscripciones se realizan mediante formularios disponibles en el sitio oficial del festival, donde también pueden consultarse las bases y condiciones.Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer)

Durante seis jornadas, el Ficer desplegará una agenda que combinará cine, formación y actividades interdisciplinarias. Habrá proyecciones, espacios para infancias y adolescencias, patio gastronómico y encuentros culturales abiertos a toda la comunidad.

Además, el diseño del festival volverá a poner el foco en la experiencia del público, que tendrá participación directa mediante el voto en distintas competencias.

Con acceso gratuito y una programación diversa, el Ficer 2026 buscará reafirmar su lugar como plataforma de exhibición, formación y circulación para el cine entrerriano, regional y nacional.

Mafalda, el entrañable personaje creado por Quino en 1964, dará un nuevo salto a la pantalla con una serie animada que ya genera gran expectativa. La plataforma Netflix presentó la primera imagen oficial de la producción, que estará escrita y dirigida por Juan José Campanella y tiene previsto su estreno en 2027.

El anuncio fue realizado a través de redes sociales, donde destacaron: “La emoción es total. Esta es la primera imagen de la serie animada de Mafalda”. La publicación no tardó en viralizarse y provocar reacciones de admiradores de distintas generaciones.

La ilustración difundida muestra a Mafalda sentada en el suelo de un pasillo, hablando por un teléfono de disco color crema. Con su clásico vestido rojo y su característico lazo, la escena transmite intimidad y reflexión, rasgos esenciales del personaje.

El entorno recrea un hogar típico de la época original de la historieta, con pisos de parquet, muebles de madera y una iluminación suave que aporta una atmósfera cálida y nostálgica. La composición visual resalta el espíritu introspectivo de Mafalda, siempre preocupada por temas como la humanidad, la paz y las contradicciones del mundo adulto.

Desde su creación, Mafalda se convirtió en un símbolo cultural no solo en Argentina, sino en todo el mundo hispanohablante. Su mirada crítica, su humor inteligente y su sensibilidad social la posicionaron como una figura única dentro del universo de la historieta.

La adaptación animada representa un nuevo desafío: trasladar ese universo a un formato audiovisual contemporáneo sin perder la esencia que la convirtió en un fenómeno global.

El creativo y guionista Esteban Seimandi, oriundo de Crespo y radicado hace años en Buenos Aires, forma parte del equipo encargado de escribir la serie.

A través de sus redes sociales, Seimandi expresó su entusiasmo por participar en la producción: “Tengo la descomunal suerte de estar escribiendo algunos de los capítulos de la futura serie animada de Mafalda”.

En diálogo con Paralelo32, detalló que integra el equipo de guionistas y que el proceso de producción lleva casi dos años. “Es un trabajo largo y muy intenso, especialmente para animadores, diseñadores y productores. Yo me sumé el año pasado a la escritura”, explicó.

Con un equipo de renombre y una base narrativa sólida, la serie promete acercar a Mafalda a nuevas audiencias, sin perder el espíritu crítico y humano que la caracteriza.

Nogoyá.- Hace diez años, nuestra ciudad fue sacudida por un suceso sin precedentes en el ámbito de la iglesia católica de argentina, repercutiendo la noticia en la Santa Sede cuando el Papa Francisco transitaba su pontificado.

Un allanamiento irrumpió al amanecer en el convento de clausura. Las rejas y portones que rodean el ingreso fueron sorteados por las fuerzas especiales de la policía de Entre Ríos que ingresaron al interior nada más y nada menos que por un posible hecho de privación ilegítima de la libertad. Algo realmente impensado para una congregación religiosa pero que la justicia terminó determinando como cierto y real.

Fue Silvia Albarenque la primera víctima que logró escapar del claustro y denunciar lo que ocurría allí dentro. Luego se sumaron testimonios de ex religiosas que reafirmaron un sistema de vejaciones, torturas y violencia psicológica ejercidas por la priora del convento, María Luisa Toledo, quien actuaba bajo su nombre religioso María Isabel de la Santísima Trinidad. En el procedimiento, la policía halló látigos, cilicios y elementos confeccionados exclusivamente para sesiones de castigo a los que debían someterse las monjas convictas.

Con Toledo ya condenada, la historia ha sido inspiración para Paula Hernández y Jazmín Stuart, que están a punto de estrenar una serie de seis capítulos que han denominado “Cautiva” y será difundida por las plataformas de Flow y TNT.

Durante la semana se conocieron las primeras imágenes, donde las actrices Carolina Kopelioff y Lorena Vega anticipan su rol protagónico en la serie.

Cautiva, cuenta con un elenco brillante, la historia está basada en la experiencia de Silvia Albarenque y tiene programado su estreno para este año, dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart.

Su lanzamiento, tan esperado entre quienes se sintieron tocados por aquel caso, no solo radica en el estelar reparto sino en que se trata de una historia basada en un hecho real, donde el personaje ficticio llamado Clara, rememora su ingreso a la orden de las Carmelitas Descalzas sin sospechar que la madre superiora, Cecilia, transformará su vida en un infierno. A lo largo de seis episodios, la trama expone el abuso de poder y la locura descargada por la madre superiora, imponiendo un régimen de crueldad extrema similar al del medioevo.

Clara logra escapar en un estado físico y psicológico extremo. Con el apoyo de su familia, inicia un profundo proceso de reconstrucción personal y una incansable lucha en busca de justicia. El testimonio real se dio a conocer en 2016 cuando Silvia Albarenque lo hizo público.

Por primera vez, una producción del cine argentino obtuvo financiamiento en el mercado de capitales mediante la emisión de Pagarés Bursátiles Electrónicos a la Vista con ajuste BADLAR. La operación se concretó en el ámbito del Mercado Argentino de Valores (MAV) y marca un antecedente inédito para la industria audiovisual nacional.

El esquema contó con la participación del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), que actuó como promotor e inversor, impulsando la actividad cultural a través de un mecanismo de oferta pública, transparente y a tasas de mercado. La negociación de los pagarés en el MAV representó un nuevo paso en términos de agilidad, transparencia y articulación entre el sector público y el privado, generando un canal innovador de fondeo para el sector audiovisual.

La operación permitió financiar la película El enigma de Franca Fermín, dirigida por Octavio Revol Molina y producida por las argentinas Cabustra Arts y Blurr Stories, junto a las coproductoras Red Collision (Colombia) y Sangre Films (España). De esta manera, el mercado de capitales se integró formalmente al esquema de financiamiento de una producción cinematográfica con proyección internacional.

Los pagarés —adquiridos por el INCAA— fueron emitidos bajo la modalidad de Pagarés Bursátiles Electrónicos a la Vista con ajuste BADLAR, un instrumento recientemente impulsado por la Bolsa de Comercio de Rosario (BCR) y el MAV, con el acompañamiento de la Comisión Nacional de Valores y el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado.

Se trata de una herramienta que apunta a fortalecer el acceso al financiamiento productivo mediante productos innovadores, simples y dinámicos, ampliando la oferta de instrumentos disponibles para distintos sectores de la economía.

Con este antecedente, el mercado de capitales amplía su alcance sectorial y demuestra que la industria cultural también puede acceder a mecanismos de financiamiento bajo estándares de mercado. La experiencia abre la puerta a que futuras producciones audiovisuales exploren alternativas similares, diversificando sus fuentes de recursos y reduciendo la dependencia exclusiva de subsidios o esquemas tradicionales.

La operación no solo constituye un hito financiero, sino también un paso simbólico en la integración entre el sistema financiero y la economía real, incorporando a la industria cinematográfica como actor activo dentro del entramado productivo nacional.

El Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) puso en marcha el ciclo “Verano Frankenstiano”, una propuesta cultural que invita a redescubrir películas clásicas inspiradas en Frankenstein, el emblemático personaje creado por Mary Shelley. Las funciones se realizan en el patio de la Biblioteca Provincial, ubicada en Alameda de la Federación 278 de la ciudad de Paraná, con entrada libre y gratuita.

El ciclo se desarrollará durante los meses de enero y febrero y marca la apertura de la temporada 2026 del Cineclub Noble del IAAER, en una actividad conjunta con la Biblioteca Provincial. Ambos organismos dependen de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, y la propuesta se enmarca dentro de la agenda CUAC! Cultura Activa Verano, que se despliega en distintos puntos de la provincia.

La próxima función será este viernes 30, a las 20.30, con la proyección de “La maldición de Frankenstein”, dirigida por Terrence Fisher (Reino Unido, 1957). El film cuenta con las actuaciones de Peter Cushing, en el rol del Barón Víctor Frankenstein, y Christopher Lee como la criatura, en una de las versiones más reconocidas del cine británico de terror.

La primera noche del ciclo tuvo lugar este viernes, con la proyección de “La novia de Frankenstein” (Estados Unidos, 1935), dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff. La función contó con la presencia del secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello; el presidente del IAAER, Maximiliano Schonfeld; el director de la Biblioteca Provincial, Matías Armándola; y el profesor Ricardo Martín Ramírez (FHAyCS–UADER), quien realizó una presentación sobre la obra literaria original y su vínculo con las distintas adaptaciones cinematográficas a lo largo del tiempo.

Durante el encuentro, Stoppello destacó la importancia de “seguir abriendo los espacios culturales a distintas propuestas, con entrada libre y gratuita, para que la ciudadanía pueda acceder a los bienes culturales y generar nuevos puntos de encuentro”.

Más de 70 espectadores colmaron el espacio de proyección al aire libre. Entre ellos, Paula expresó su entusiasmo: “Somos fanáticas de leer libros de terror y Frankenstein está en nuestra lista de preferidos; quedamos sorprendidas por la película”. Por su parte, Gerardo destacó “la calidad de la restauración de imagen y audio” del clásico de 1935, a pesar de tratarse de una película en blanco y negro.

El ciclo continuará durante febrero con dos propuestas destacadas:

Con cine al aire libre, clásicos restaurados y un fuerte anclaje literario, Verano Frankenstiano se consolida como una de las propuestas culturales destacadas de la temporada estival en Paraná.

El Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) dará inicio a la temporada 2026 del Cineclub Noble con un ciclo especial de cine al aire libre titulado “Verano Frankenstiano”, que se desarrollará durante enero y febrero en el patio de la Biblioteca Provincial (Alameda de la Federación 278, Paraná). La propuesta incluye la proyección de cuatro películas clásicas inspiradas en el célebre personaje creado por Mary Shelley. El acceso será libre y gratuito.

La primera función se realizará el próximo viernes 23 de enero, a las 20.30, con la proyección de La novia de Frankenstein (Estados Unidos, 1935), dirigida por James Whale y protagonizada por Boris Karloff. La trama continúa la historia del célebre monstruo, cuando el Dr. Frankenstein es obligado a crearle una compañera que, al cobrar vida, rechaza a la criatura con horror.

El ciclo es organizado de manera conjunta por el IAAER y la Biblioteca Provincial, ambos organismos dependientes de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, y se enmarca dentro del programa CUAC! Cultura Activa Verano, que despliega actividades culturales en distintos puntos de la provincia.

Desde la Biblioteca Provincial informaron que cada función contará con una introducción a cargo del profesor Ricardo Martín Ramírez (FHAyCS-UADER), quien propondrá un recorrido entre imágenes, relatos y preguntas, con el objetivo de fomentar una experiencia colectiva de lectura, reflexión y diálogo, entendiendo al cine y la literatura como territorios en constante reescritura.

La propuesta pone en valor la vigencia de la novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo, escrita por Mary Shelley (1797–1851), una obra que continúa inspirando adaptaciones y relecturas, incluso en producciones contemporáneas como la reciente versión dirigida por Guillermo del Toro para Netflix.

La cartelera del ciclo continuará con las siguientes proyecciones:

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos informó los proyectos seleccionados en el marco del Fondo de Fomento Audiovisual (Foaer), una convocatoria federal impulsada por el Gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), en cumplimiento de la Ley N° 10.937. La iniciativa tiene como objetivo estimular y fortalecer la producción audiovisual entrerriana en sus distintas etapas y formatos.

La convocatoria estuvo destinada a realizadores inscriptos en el Registro Público de la Industria Audiovisual de Entre Ríos (RePIA) y contempla cinco líneas de fomento, diseñadas para brindar un acompañamiento integral a los proyectos de la comunidad audiovisual de la provincia.

Las categorías establecidas fueron: Producción de Cortometraje, Producción de Largometraje, Postproducción de Largometraje, Producción de Documental y Coproducción Minoritaria de Largometraje.

El jurado encargado de la evaluación estuvo integrado por Lorena Quevedo, Maite Diorio, Rodrigo Peralta, Clarisa Navas, Santiago Carabante y Lucía Moller, quienes destacaron la calidad, diversidad temática y solidez de las propuestas presentadas.

Producción de CortometrajeGanadores:

Proyecto suplente:

Producción de LargometrajeGanador:

Proyecto suplente:

Postproducción de LargometrajeGanadores:

Proyecto suplente:

Producción de DocumentalGanador:

Proyecto suplente:

Coproducción Minoritaria de LargometrajeGanador:

Desde la Secretaría de Cultura destacaron que el Foaer constituye una herramienta clave para el desarrollo del sector audiovisual entrerriano, ya que permite impulsar nuevas miradas, fortalecer identidades locales y generar trabajo para técnicos, artistas y productores de la provincia.

El reconocido actor Héctor Alterio falleció en Madrid, a los 96 años, según confirmó su familia en un sentido comunicado que hizo referencia a la pérdida del intérprete que, en su haber, alcanzó más de 150 trabajos.

Según publicó la Agencia Noticias Argentinas, el deceso ocurrió en la ciudad española donde residía desde hace más de 20 años, mientraas que el escrito familiar enfatizó que el artista transitó “una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy”.

“Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz”, señaló el escrito que anunció la lamentable noticia.

Nacido en el barrio porteño de Chacarita, en 1929, Alterio renovó la escena teatral en una argentina que afrontaba los movimientos sociales y artísticos de los años 60’, cuando ya con 20 años de trayectoria, el artista se impuso al cofundar la compañía Nuevo Teatro.

Más tarde, un salto al cine lo ubicó entre los intérpretes centrales del séptimo arte, incluso a nivel internacional, con roles inolvidables en películas como La Patagonia rebelde, La tregua, La historia oficial -ganadora del Oscar- Camila, El hijo de la novia y Plata quemada, entre muchos otros títulos que marcaron a décadas enteras.

El intérprete protagonizó “La Patagonia rebelde” en 1974, donde se ubicaba en el sur argentino, en el centro de los fusilamientos de obreros, luego de esto, y como muchos artistas de renombre, el artista debió exiliarse en España durante la dictadura cívico militar, en 1975, ya que recibió amenazas de muerte vinculadas a dicha participación, sin embargo aprovechó la estadía para consolidar su carrera en Europa.

Este lapso generó en el intérprete un importante abanico de apariciones televisivas, en la pantalla grande y sobre las tablas, donde cosechó premios como el Goya, aunque no se desligó de sus vínculos con Argentina.

Además, Alterio participó en dos films que fueron nominados a los premios Oscar por “La tregua”, trabajo que protagonizó y se estrenó en 1974, y en “La historia oficial”, de 1985. El segundo título se llevó el galardón que marcó el primer Oscar ganado por una pelícuula argentina.

Un título que le valió gran parte de su paso en la escena teatral fue “Como hace 300 años”, estrenada en 1992, se basó en textos poéticos y estuvo acompañada por música en vivo, un unipersonal que giró por Argentina y España durante más de 25 años, con funciones registradas incluso entre 2018 y 2019, cuando Alterio ya pisaba los 90 años.

Pero la frase que hizo de esta figura un ícono nacional fue “La puta que vale la pena estar vivo”, pronunciada en El lado oscuro del corazón, film dirigido por Eliseo Subiela y estrenado en 1992, un emblema que, con el paso del tiempo se dominio en uso popular.__IP__

Alterio se despidió de Buenos Aires en abril de 2023, cuando fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, reoconocimiento que se llevó adelante en el Teatro San Martín, momento en que además volvió a recorrer espacios emblemáticos del turismo porteño.

De ésta última visita, sobreviven imágenes con colegas y amigos como Pepe Soriano, Ricardo Darín, Ana María Picchio y Leonardo Sbaraglia, que no dejaron de lado la emoción de tenerlo del brazo y caminar a su lado.

El lunes 8 de diciembre, la industria cinematográfica argentina vivió una noche inolvidable con la celebración de la segunda edición de los Premios Martín Fierro de Cine, un encuentro que reafirmó el valor artístico, cultural y humano del cine nacional. La ceremonia tuvo lugar en la imponente Usina del Arte, donde más de 500 invitados colmaron el auditorio para ser parte de una velada cargada de emoción, reencuentros y reconocimientos.

Organizada por APTRA, América TV y GOZAR, la gala estuvo conducida por Teté Coustarot y Luciano Cáceres, quienes guiaron la noche con profesionalismo, sensibilidad y calidez. Junto a ellos, actrices, actores, directores, productores y equipos técnicos celebraron una temporada marcada por el talento, la diversidad de miradas y el crecimiento sostenido del cine argentino.

A lo largo de la noche se entregaron 27 estatuillas, entre ellas los dos codiciados Martín Fierro de Oro, que este año destacaron a figuras y producciones que dejaron una marca profunda. El Oro correspondiente a Cine fue para Natalia Oreiro, por su impactante desempeño en “La Mujer de la Fila”, mientras que el Oro de Serie distinguió a “El Eternauta”, una producción que se convirtió en un punto de inflexión por su calidad técnica, su potencia narrativa y su resonancia cultural.

La gala también estuvo atravesada por momentos de gran emoción con tres homenajes que conquistaron al público: los dedicados a los clásicos “Nueve Reinas”, “Esperando la Carroza” y a la recordada actriz Marta González, cuyo legado artístico recibió una ovación de pie de todo el auditorio. Estas distinciones subrayaron la vigencia, la trascendencia y el valor histórico de obras y artistas fundamentales del cine nacional.

Entre los presentes se destacaron figuras como Griselda Siciliani, Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Andrea Pietra, El Purre, Valentina Zenere, además de referentes de múltiples disciplinas del sector audiovisual. La velada permitió observar, una vez más, la capacidad del cine argentino para reinventarse, emocionar y proyectarse al mundo aun en tiempos desafiantes.

Con una noche donde la pasión, el orgullo y la celebración se entrelazaron, los Premios Martín Fierro de Cine consolidaron su rol como el máximo reconocimiento de la cinematografía argentina, exaltando el compromiso de todos aquellos que hacen posible que nuestras historias sigan latiendo en la pantalla grande.

Buenos Aires. — La esperada película animada 100 METROS (Hyakuemu), dirigida por el reconocido cineasta japonés Kenji Iwaisawa, llegará a los cines de Argentina el jueves 11 de diciembre, prometiendo una experiencia cinematográfica vibrante que combina velocidad, emoción y una sensibilidad artística única.

Basada en el manga Hyakuemu de Uoto, la película sigue el vínculo intenso entre dos jóvenes unidos por la pista: Togashi, un talento natural para la velocidad, y Komiya, decidido a superar todas sus limitaciones. Lo que comienza como una rivalidad deportiva se transforma en una amistad profunda, donde cada carrera pone a prueba tanto el cuerpo como la identidad de sus protagonistas.

Iwaisawa, aclamado internacionalmente por su largometraje On-Gaku: Our Sound — ganador del Gran Premio en el Ottawa International Animation Festival y del Noburō Ōfuji Award de los Mainichi Film Awards — marca su regreso con una obra que reafirma su estilo distintivo.

En 100 METROS, el director despliega una animación artesanal que combina rotoscopia y técnicas tradicionales, logrando escenas deportivas que transmiten una intensidad casi física. Cada plano captura la tensión del músculo, el ritmo del aliento y el vértigo del sprint, generando una narrativa visual donde la emoción se fusiona con la acción de manera orgánica.

La película se basa en el trabajo del joven mangaka Uoto, autor del fenómeno internacional Orb: Sobre los Movimientos de la Tierra. Con solo cinco volúmenes, el manga Hyakuemu ha construido una comunidad apasionada y vendió millones de copias, consolidando a Uoto como una de las voces más prometedoras de su generación.

El animé televisivo — emitido entre octubre de 2024 y marzo de 2025 — amplió aún más el alcance de esta historia, y su adaptación cinematográfica promete volver a encender el entusiasmo de los fans con una versión más intensa, más inmersiva y acompañada por una banda sonora envolvente.

Presentada en festivales internacionales como el Annecy International Animation Film Festival y tras su paso por salas japonesas, 100 METROS ha recibido elogios por su potencia visual y su sensibilidad emocional.

Su estreno en la Argentina coincide además con un auge sostenido del anime deportivo en Latinoamérica, alimentado por éxitos recientes como Haikyuu!!, Blue Lock y The First Slam Dunk, que han demostrado el creciente interés del público por las historias de competencia, disciplina y superación.

Críticos y espectadores destacan la energía de las secuencias de carrera y la mirada autoral de Iwaisawa. Entre los aficionados al running, la película ha generado un eco especial: muchos describen la experiencia como “vivir cien metros en primera persona”.

A través del electrizante mundo del atletismo competitivo, 100 METROS explora la búsqueda de la grandeza, el enfrentamiento entre rivales y la superación personal. La película celebra esos lazos que sólo el deporte puede forjar: relaciones que nacen del esfuerzo compartido, del aliento entrecortado y del impulso de correr siempre un poco más rápido.

El 11 de diciembre, el público argentino podrá sumergirse en esta historia que combina arte, emoción y velocidad en un mismo latido.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) vivió este sábado por la noche su ceremonia de premiación en el Centro Provincial de Convenciones (CPC), en una séptima edición que fue definida como “histórica” por su nivel de convocatoria. Miles de asistentes colmaron las salas durante todas las jornadas, consolidando al festival como uno de los eventos culturales más relevantes de la provincia. La organización estuvo a cargo del Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual (Iaaer).

Este domingo el festival culmina con nuevas proyecciones en distintas salas.

El ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, destacó la magnitud de esta edición:“Fue la más grande de nuestra historia. Tuvimos la mayor cantidad de público desde que existe el festival; las salas se llenaron todos los días y en la mayoría de las funciones no quedó un solo asiento libre. El público adoptó al Ficer como propio”, expresó.

Troncoso definió al Ficer como un “hecho cultural que nos define y nos proyecta como provincia al país y a Latinoamérica”.

Por su parte, el presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, celebró el espíritu del encuentro:“El Ficer sintetiza a una provincia que abre su corazón para seguir construyendo nuestro patrimonio con una sensibilidad única”.

En la misma línea, el director artístico Eduardo Crespo afirmó que el festival “encontró una identidad propia y se ha posicionado en el mapa de los festivales del país”.

La ceremonia contó además con la presencia del secretario de Cultura, Julián Stoppello, y del secretario de Trabajo, Mariano Camoirano.

La jornada incluyó un taller de animación para infancias, la proyección de videominutos producidos en la Escuela Itinerante de Cine Entrerriano —impulsada por el Iaaer y la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer)—, y la presentación de Un cabo suelto, dirigida por Daniel Hendler, que estuvo presente y dialogó con el público.

Impulsada por la enorme respuesta del público, Papá por siempre agrega una segunda función los viernes a partir del 23 de enero, reforzando su posicionamiento como uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada. De esta manera, la comedia musical se presentará en el Teatro Liceo de martes a domingo, con doble función los viernes y sábados.

El esperado estreno está previsto para el 16 de enero de 2026 y ya genera una fuerte expectativa en la cartelera porteña. La versión teatral del clásico cinematográfico de los años 90 —recordado por la inolvidable interpretación de Robin Williams— llega a Buenos Aires con una gran producción nacional, protagonizada por Martín “Campi” Campilongo y Dani “La Chepi”. La dirección general está a cargo de Ariel Del Mastro, referente del género musical en el país, mientras que la producción artística está encabezada por Flor Bertotti.

Papá por siempre, adaptación de Mrs. Doubtfire, revive la historia de Daniel, un padre que, tras perder la custodia de sus hijos, decide transformarse en la entrañable Señora Doubtfire para no perder el vínculo con ellos. Humor, emoción y música en vivo se combinan en una puesta que busca captar el espíritu del film original, pero con una impronta local, moderna y profundamente emotiva.

El equipo creativo reúne figuras clave de la escena nacional: Marcelo Caballero en dirección de actores, Seba Mazzoni en dirección vocal, Alberto Favero en dirección musical y Jorge Ferrari en el diseño escenográfico. La participación de Favero marca además su regreso a los escenarios argentinos tras una década.

La Chepi —quien debuta en el género musical— interpretará a Miranda, mientras que Albana Fuentes, reconocida por su rol en La Sirenita, encarna a Lydia, la hija mayor. Pablo Albella dará vida a André en su primera experiencia dentro del musical. El elenco se completa con un grupo de niños y niñas seleccionados en audiciones que aportan frescura y espíritu familiar a la puesta.

Con Juan Manuel Caballé, Federico Amador y Morris Gilbert en la producción general, la obra recupera la esencia del film protagonizado por Robin Williams, Sally Field y Pierce Brosnan, pero con una lectura argentina que busca acercar la historia a nuevas audiencias sin perder su encanto original.

La Semana de Cannes vuelve a instalarse en Buenos Aires con una propuesta de gran relevancia para la escena cinéfila local: el preestreno nacional de Sirât, la nueva película del multipremiado director Oliver Laxe. Distribuida en Argentina por Cinetopia, la producción tendrá una función especial en el Cine Gaumont antes de su estreno comercial previsto para el 29 de enero.

La llegada de Sirât al país representa uno de los hitos más destacados de esta edición del ciclo, que desde hace años acerca al público argentino lo mejor del cine de autor contemporáneo. La película, celebrada por la crítica internacional como una de las obras más poderosas del año, profundiza el camino estético y filosófico que caracteriza la filmografía de Laxe, atravesado por búsquedas espirituales, misticismo y un enfoque profundamente humano.

Filmada íntegramente en Marruecos, Sirât se despliega en una puesta visual de enorme fuerza poética, donde la vastedad del paisaje adquiere un papel protagónico. El diseño sonoro —uno de los elementos más destacados de la obra— fue concebido con precisión milimétrica, y su proyección en el Gaumont incluirá audio Dolby Atmos, garantizando una experiencia inmersiva acorde al estándar internacional con el que fue creada.

El film se consolidó como un fenómeno tras su presentación en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde recibió múltiples reconocimientos y se posicionó como la favorita preseleccionada por España para competir en la categoría Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Su recorrido por festivales ha generado una expectativa creciente tanto dentro de la industria como entre los espectadores especializados.

La participación de Sirât en la Semana de Cannes en el Gaumont reafirma el rol histórico del complejo como difusor del cine independiente y de autor. A través de este ciclo, cada año se presentan títulos de altísimo valor artístico, contenidos curatoriales exclusivos y funciones especiales que permiten acercar al público local algunas de las producciones más prestigiosas de la escena mundial.

Con este preestreno, el Gaumont vuelve a posicionarse en el centro de la conversación cultural porteña, ofreciendo una ventana anticipada a uno de los lanzamientos más esperados de la temporada y reforzando su compromiso con la promoción del cine contemporáneo de calidad.