El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) tendrá este año una novedad en su programación: por primera vez contará con una sección dedicada al cine fantástico y de terror. La propuesta se denominará “Vórtice - Habitantes de otros mundos” y reunirá películas que exploran criaturas, universos imposibles y relatos vinculados con el miedo y lo sobrenatural.

La octava edición del festival se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026 y es organizada por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer).

La presentación de Vórtice invita al público a ingresar en un universo de pesadillas y personajes fuera de lo cotidiano. “No todos los habitantes de este mundo son de este mundo”, anticipa la frase promocional de la nueva sección, que propone una experiencia para los seguidores del terror y la fantasía.

La programación incluirá producciones argentinas y coproducciones internacionales, con títulos recientes y distintas miradas sobre el género.

La grilla anunciada está integrada por:

Vórtice también tendrá una función especial con la proyección de The Glorious Dead (Los gloriosos muertos), dirigida por John Adams y Toby Poser. La película, de 81 minutos, es una producción estadounidense.

Además, la sección incluirá un espacio denominado “Clásicos de Culto”, que tendrá en pantalla a The Lost Boys (Que no se entere mamá), el filme dirigido por Joel Schumacher en 1987. La producción estadounidense tiene una duración de 97 minutos.

Con esta incorporación, el Ficer amplía su propuesta cinematográfica y suma un espacio específico para quienes disfrutan de las historias de terror, fantasía y mundos que desafían los límites de la realidad.

Halloween es una buena excusa para organizar una maratón de terror. Hay quienes prefieren las historias sobrenaturales, las apariciones y los fenómenos inexplicables; otros eligen asesinos enmascarados, criaturas amenazantes y relatos que mantienen la tensión hasta el final.

Para esta temporada, te proponemos una selección de películas, series y experiencias interactivas disponibles en distintas aplicaciones, tanto gratuitas como pagas. La idea es recorrer seis niveles de intensidad para encontrar una propuesta acorde con cada gusto y decidir hasta dónde llegar antes de encender la luz.

El interés por el género también tiene su correlato en las salas argentinas. De acuerdo con un relevamiento elaborado a partir de estadísticas públicas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), entre 2020 y octubre de 2026 se identificaron 82 películas de terror, que acumularon 17.586.307 espectadores. El recuento incluye producciones de terror sobrenatural, slasher, comedia de terror, body horror y thrillers de horror.

Para comenzar la noche, Paramount+ ofrece dos historias en las que lo cotidiano se transforma en una amenaza.

En Actividad Paranormal 2, una familia instala cámaras de seguridad para registrar los extraños sucesos que ocurren en su casa mientras duerme. En Un lugar en silencio: Día uno, el miedo se traslada a una ciudad donde sobrevivir depende de una regla fundamental: no hacer ruido.

Netflix suma otras alternativas, como El Conjuro: Sin Voz, un videojuego de terror sobrenatural que permite utilizar el celular como control para investigar sucesos inexplicables y enfrentarse a presencias aterradoras, y la película Susurran tu Nombre, centrada en el misterio y lo sobrenatural.

Son opciones para entrar en clima con fenómenos inexplicables, amenazas ocultas y experiencias que combinan cine e interacción.

Cuando las apariciones y los fenómenos sobrenaturales dejan de ser suficientes, HBO Max propone avanzar con El Conjuro 4: Últimos Ritos, que vuelve al universo de Ed y Lorraine Warren y sus investigaciones paranormales.

Para quienes prefieren un terror más visceral, Evil Dead: En llamas lleva las posesiones demoníacas y el horror a un terreno más extremo.

Ambas propuestas apuntan a quienes disfrutan de las presencias amenazantes, las fuerzas inexplicables y las historias en las que el peligro parece no tener escapatoria.

El terror también puede extenderse durante varios episodios. En Disney+, American Horror Story 13 se presenta como una alternativa para quienes buscan terror psicológico, escenarios perturbadores y elementos sobrenaturales en formato de antología.

La selección también incluye Ready or Not 2, que combina suspenso, supervivencia y humor negro para ofrecer una experiencia en la que la tensión convive con situaciones inesperadas.

Son opciones para quienes prefieren historias que desarrollan sus personajes y conflictos a lo largo de una serie o que mezclan el miedo con otros géneros.

En este nivel, la amenaza se vuelve más directa y escapar parece cada vez más difícil.

Universal+ suma Crystal Lake, una propuesta que explora los orígenes de uno de los universos más reconocidos del cine slasher, el de Viernes 13. También incluye From, una serie de suspenso ambientada en un lugar del que escapar parece imposible.

Para quienes buscan alternativas gratuitas, RunTime ofrece Somnia: Antes de despertar, centrada en las consecuencias que pueden tener los sueños en el mundo real, y La Tumba del Diablo, que lleva la historia hacia fuerzas oscuras y amenazas desconocidas.

Quienes quieran continuar la maratón sin contratar otro servicio pueden recurrir a Pluto TV, que presenta propuestas temáticas para Halloween a través de sus especiales Escápate a Pluto TV y Plutoween.

La programación reúne contenidos vinculados con el género y ofrece otra alternativa para encontrar películas y propuestas de terror sin necesidad de sumar una suscripción.

Para los espectadores que llegan al final del recorrido y todavía buscan nuevas historias, otras aplicaciones amplían las posibilidades.

Looke incorpora 0.0 MHZ: Frecuencia de la muerte, sobre una investigación paranormal que lleva a un grupo a invocar una presencia aterradora.

BOOH! propone V/H/S: Más allá, una antología que combina terror y ciencia ficción a través de grabaciones perturbadoras y encuentros con lo inexplicable.

En Adrenalina Pura+ aparecen Masacre en Texas: Herencia Maldita, vinculada con uno de los universos clásicos del horror, e Inactividad Paranormal, que mezcla posesiones, demonios y humor.

Por su parte, Filmelier+ suma Leviticus: ritual de sangre y El Grito, dos opciones para quienes buscan nuevas dosis de terror, rituales y presencias amenazantes.

La variedad de plataformas permite organizar una noche de películas y series según las preferencias de cada espectador, desde el suspenso psicológico y las historias sobrenaturales hasta el terror más explícito.

La selección reúne alternativas gratuitas y de suscripción, por lo que conviene revisar la disponibilidad de cada título en la aplicación correspondiente antes de comenzar.

Este Halloween, la pregunta no es solamente qué película elegir, sino también cuánto miedo se está dispuesto a soportar. ¿Con qué nivel comienza tu maratón?

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) abrirá su octava edición el martes 24 de noviembre con el estreno nacional de Glaxo, la nueva película del director Benjamín Naishtat. El encuentro se extenderá hasta el domingo 29 y reunirá producciones argentinas e internacionales, además de actividades vinculadas con la formación y el desarrollo de la industria audiovisual.

La película es una coproducción argentino-brasileña basada en la novela homónima del escritor Hernán Ronsino. Ambientada en la ciudad bonaerense de Chivilcoy, la historia comienza con la llegada de un expolicía y su esposa, un hecho que modifica la relación entre cuatro amigos y desencadena una trama atravesada por la amistad, la traición, la culpa y las heridas de la historia argentina.

El elenco está integrado por Lali Espósito, Marcelo Subiotto, Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi.

Dirigida por Naishtat, realizador de Rojo y codirector de Puan, Glaxo tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y participó de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió por la Concha de Oro.

También formó parte de la programación del Festival de Cine de Londres y de dos importantes encuentros cinematográficos de Brasil: el Festival de Río de Janeiro y la Mostra Internacional de Cine de São Paulo.

Su estreno nacional en el Ficer marcará el inicio de una nueva edición del festival entrerriano, que busca reunir distintas expresiones del cine y generar espacios para la exhibición, el intercambio y la formación audiovisual.

El festival es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer).

Para esta octava edición se anunció la continuidad de sus secciones tradicionales, con dos competencias: largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos.

La programación también incluirá panoramas regionales, cine internacional, actividades de formación, propuestas destinadas a las infancias, música en vivo e invitados especiales.

De esta manera, el Ficer volverá a reunir producciones de diferentes procedencias y a ofrecer un espacio para el encuentro entre realizadores, trabajadores del sector y público.

La edición cuenta con el auspicio del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Iapser, Salto Grande, CPC, Flechabus, Diputados ER, Senado ER y La Vieja Usina.

La actriz y directora argentina Dolores Fonzi participó del seminario de la cuarta edición del FIC.UBA, donde durante dos horas conversó con la profesora Laura Gismondi y respondió preguntas de estudiantes, docentes y público general.

En un aula magna colmada, Fonzi recorrió distintos momentos de su trayectoria y compartió experiencias vinculadas con la actuación, la dirección, la escritura y el trabajo en equipo. Con humor y espontaneidad, también habló sobre la presencia de las mujeres en la industria audiovisual y sobre la importancia de mantenerse abierta a nuevos estímulos.

Entre sus primeros recuerdos vinculados con el cine mencionó su participación en Plata quemada, dirigida por Marcelo Piñeyro, y El aura, de Fabián Bielinsky. Tenía 24 años cuando trabajó en esta última película, experiencia que significó además compartir elenco con Ricardo Darín y conocer de cerca al director de Nueve reinas.

“Fue una experiencia buenísima”, recordó Fonzi, quien destacó también una característica personal de Bielinsky: “Lo que tenía Fabián era que era muy buen tipo”. Con el tiempo, El aura se convirtió en una película de culto y su director quedó asociado a una obra que continúa siendo reivindicada.

Fonzi destacó la importancia de la formación actoral incluso para quienes pretenden dedicarse a la dirección. Según explicó, conocer la experiencia de poner el cuerpo permite ampliar la mirada sobre el trabajo cinematográfico.

“Hay algo que pasa por el cuerpo que no pasa por ningún otro lado”, sostuvo. Y agregó que la experiencia actoral requiere “humildad, entrega y disposición”.

En ese sentido, recordó a Carlos Gandolfo como uno de sus grandes maestros. De él recuperó una idea que considera central: la formación no consiste en crear actores iguales o mejores que otros, sino en ayudar a cada intérprete a encontrar una manera propia de trabajar.

Para Fonzi, ese proceso está relacionado con el autoconocimiento y con la posibilidad de reconocer las propias herramientas y limitaciones.

También vinculó el trabajo cinematográfico con la construcción de equipos. “Ser buena gente y rodearse de buena gente”, resumió al referirse a una de las condiciones que considera necesarias para poder llevar adelante una película.

Su experiencia delante de cámara también fue una de las bases para comenzar a dirigir. Al recordar La patota, película de Santiago Mitre estrenada en 2015, destacó especialmente la dimensión colectiva de una producción cinematográfica.

“Lo que más importa en el cine es conocer y respetar a la gente con la que vas a trabajar”, afirmó. Y explicó que es necesario tener “un conocimiento del otro, del equipo, del plano”, porque de lo contrario “estás trabajando solo”.

El paso detrás de cámara llegó a partir de una idea que compartió con Mitre. “¿Por qué no la escribís?”, le sugirió el director. Fonzi comenzó entonces a desarrollar el proyecto junto a Laura Paredes.

El resultado fue Blondi, su ópera prima como directora, estrenada en 2023 y protagonizada por ella misma.

La experiencia le permitió descubrir otra dimensión del trabajo audiovisual. “Dirigir es saber delegar, confiar en el equipo y estar preparado para responder preguntas”, explicó.

También señaló que dirigir no significa controlar cada aspecto de una película, sino construir un lenguaje común y lograr que cada integrante del equipo pueda aportar desde su función.

La presencia de las mujeres en la industria audiovisual fue otro de los temas abordados durante el encuentro.

Fonzi reconoció que en los últimos años aumentó la participación femenina en equipos y espacios que históricamente estuvieron ocupados mayoritariamente por hombres, aunque consideró que todavía queda camino por recorrer.

“Hay un trabajo extra que tenemos que hacer por ser mujeres”, planteó.

Al mismo tiempo, señaló que las desigualdades no pueden analizarse únicamente desde la cuestión de género y que también existen otros factores, como la clase social, que condicionan las oportunidades.

“No cambió mucho todavía, es un camino hacia, lo vamos logrando”, resumió.

El humor apareció varias veces durante la conversación y también forma parte, según explicó Fonzi, de su manera de entender el cine.

La actriz y directora dijo que le interesa encontrar “el lado B de la realidad”, aquello que no resulta evidente y permite observar una situación desde otro lugar.

“Parezco liviana en algún sentido, siento que es una manera de agarrar la vida”, explicó.

Para Fonzi, poder desolemnizar determinadas situaciones permite encontrar otras perspectivas y evitar quedar atrapado en una única manera de mirar.

“Siempre estoy buscando otras cosas”, sostuvo.

Esa búsqueda también aparece en su forma de trabajar. Actualmente integra un equipo de escritura junto a Carolina Santos y Laura Paredes y trabaja en la adaptación de una novela.

Según contó, el proyecto ya tiene definido su “esqueleto” y atraviesa ahora una etapa en la que buscan darle mayor desarrollo. Más adelante llegará una instancia de revisión y limpieza del material.

La escritura, explicó, tampoco queda limitada al escritorio. Contó que recientemente recorrieron algunos de los espacios donde transcurriría una película y ese contacto con los lugares les permitió imaginar nuevas escenas.

“El trabajo fundamental es el de la apertura: abrirse al mundo”, afirmó.

Para Fonzi, la construcción de una mirada propia requiere alimentarse de múltiples disciplinas.

Música, literatura, teatro, museos y películas forman parte de ese proceso. La actriz reivindicó una actitud de curiosidad y una especie de “hambre de saber” como herramientas fundamentales para quienes quieren dedicarse al cine.

“Todo lo que entra es material posible con el cual trabajar”, señaló.

En esa búsqueda también ubicó su experiencia en Mis muertos tristes, la miniserie dirigida por el chileno Pablo Larraín, a la que definió como una experiencia “intensa, opresiva” y de la que dijo estar “muy contenta”.

El trabajo le permitió además establecer nuevos vínculos profesionales, entre ellos con Mercedes Morán, a quien definió como “mi actriz favorita y mi persona favorita”.

La relación con Larraín también despertó su interés por la fotografía y la cámara. “Encuadrar: encontrarle una poesía a la nada”, sintetizó al explicar qué le interesa de la construcción de una imagen.

Fonzi también se refirió a su trabajo en Belén, película basada en un caso real. Para construir su personaje y acercarse al universo de la historia recurrió, entre otras referencias, a su madre, que es abogada, y al contacto con Soledad Deza, la abogada que intervino en el caso real.

La música fue otro elemento que surgió durante el proceso creativo. A partir de una entrevista a Marilina Bertoldi, Fonzi conoció algunas de sus recomendaciones y posteriormente se contactó con la cantante, que terminó participando en la música de la película.

Frente a los estudiantes, la actriz y directora también planteó una de sus ideas sobre la manera de contar historias: “Creo que cuando querés abarcar varios temas no abarcás ninguno. Cuando vas a lo pequeño se amplifica”.

Después de dos horas de preguntas, recuerdos y reflexiones, Fonzi cerró el encuentro reivindicando la curiosidad como motor de la creación.

“El cine es un regalo. El cine es un privilegio. Hacer cine. Ver películas. Leer libros. Me parece increíble”, afirmó.

Nogoyá.– El estreno de la serie "Cautiva", inspirada en los acontecimientos institucionales y judiciales que derivaron en el allanamiento del convento de las Hermanas Carmelitas Descalzas y en la posterior condena de la priora Luisa Toledo, por el delito de privación ilegítima de la libertad, generó una amplia repercusión en la opinión pública. La puesta en pantalla de la producción audiovisual funcionó como un detonante para que diversas personas vinculadas a la causa, brindaran precisiones sobre la vida de clausura y los severos mecanismos de aislamiento ejercidos durante años en la institución.

En ese contexto, el periodista de investigación Daniel Enz se refirió al origen de la causa judicial que comenzó a gestarse a partir de sus publicaciones. Según detalló el cronista, las primeras sospechas surgieron en 2014 tras la recepción de un correo electrónico anónimo que advertía sobre anomalías en el predio religioso. La advertencia derivó en un trabajo de campo de dos años en la localidad, registrando testimonios de vecinos, consultas institucionales e historiales médicos.

Enz puntualizó que un punto de inflexión estuvo dado al constatar el ingreso nocturno de religiosas al hospital local, quienes presentaban cuadros severos de desnutrición, diabetes y marcado deterioro físico.

A partir de allí, la investigación periodística permitió localizar a ex integrantes de la congregación que mantenían un hermético silencio por temor. Respecto a la construcción dramática de la serie, Enz reveló que una de las escenas finales reproduce un hecho real de su investigación, donde organizó el reencuentro de una ex carmelita con sus familiares en una estación de servicio de María Grande, cinco años después de haber abandonado el convento y tras un extenso periodo de incomunicación.

Por su parte, familiares de Silvia Albarenque, cuya historia sirvió de inspiración principal para la trama, transmitieron las sensaciones generadas en el seno del grupo familiar tras el lanzamiento del producto audiovisual. Marcelo Albarenque, hermano de la ex religiosa, aclaró que si bien Silvia participó en la elaboración del proyecto y aportó vivencias personales, la protagonista sintetiza además experiencias de otras ex monjas, como Roxana Peña, combinadas con elementos de carácter simbólico.

Albarenque remarcó la importancia de abordar la serie como una ficción basada en hechos reales sin buscar paralelismos exactos en cada escena. Asimismo, manifestó que el fuerte impacto emocional que el proceso judicial e institucional causó en el núcleo familiar motivó a varios de sus integrantes a postergar el visionado completo de la producción.

La repercusión de la miniserie motivó la reaparición pública de otras ex religiosas que formaron parte de la comunidad. Evelyn Trinidad Garay, quien permaneció en el convento de Nogoyá entre los años 2002 y 2005, ofreció un testimonio detallado sobre la rutina diaria en el recinto. Garay coincidió en la clausura con Silvia Albarenque y ratificó que el contacto verbal entre las internas estaba severamente restringido por la norma de silencio que regía durante toda la jornada, con la sola excepción de dos horas de recreación.

La ex monja describió también la aplicación de castigos corporales, el uso del cilicio y las prácticas de flagelación comunitarias que se realizaban en la oscuridad durante la noche. Garay confirmó que aún conserva cicatrices físicas derivadas de tales exigencias y adelantó que volcó sus vivencias en un libro de su autoría, titulado "Las celdas de Dios", el cual prevé publicar próximamente en plataformas digitales.

El impacto social e institucional del caso y su posterior adaptación mediática tuvieron eco en el ámbito político provincial. En la Cámara de Diputados de Entre Ríos ingresó un proyecto de declaración impulsado por el legislador Juan Manuel Rossi, con el acompañamiento de su bloque, para declarar de interés legislativo la serie "Cautiva".

La iniciativa fundamenta que la obra aborda problemáticas vinculadas al abuso de poder, los mecanismos de control, el aislamiento y las distintas formas de violencia que permanecieron ocultas durante décadas, visibilizando al mismo tiempo el proceso de reconstrucción personal de quienes lograron salir de la situación de sometimiento.

Valle María será sede en octubre de “Timotec 2026 – Residencia de Guion y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales de Entre Ríos”, una propuesta que reunirá durante nueve días a realizadores y realizadoras audiovisuales de la provincia y de distintos puntos del país.

La actividad surgió a partir de un convenio específico de colaboración firmado entre la Municipalidad de Valle María y el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER).

Durante la residencia se desarrollará un programa presencial de formación y acompañamiento destinado a proyectos audiovisuales en etapa de desarrollo. Los participantes tendrán jornadas intensivas de capacitación, tutorías y seguimiento personalizado.

Las actividades estarán a cargo de profesionales y referentes de la industria audiovisual, que trabajarán junto a los realizadores para fortalecer los proyectos y avanzar en distintos aspectos vinculados con su desarrollo cinematográfico.

Además de la formación, la propuesta busca generar un espacio de intercambio entre participantes y profesionales del sector, favoreciendo la creación de nuevos vínculos y la circulación de experiencias entre realizadores de distintas procedencias.

Con la realización de Timotec 2026, Valle María se suma como sede a una iniciativa vinculada con la formación y profesionalización del sector audiovisual.

La residencia permitirá que durante nueve días la localidad sea punto de encuentro para quienes trabajan en el desarrollo de proyectos cinematográficos, con actividades centradas en la escritura, el análisis y la evolución de las propuestas participantes.

La iniciativa también apunta a fortalecer la producción audiovisual y acompañar a nuevos proyectos en sus primeras etapas, acercando herramientas de trabajo y espacios de intercambio con profesionales de la industria.

Las ilustraciones de la fauna que representará la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) cobraron movimiento a partir del trabajo de estudiantes de Paraná, quienes participaron de un taller de animación en técnica stop motion.

La actividad se desarrolló en el marco de Camino al Ficer, una iniciativa impulsada por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), y tuvo como protagonistas a alumnos de segundo año de la Escuela Secundaria N° 35 Cesáreo Bernaldo de Quirós de la capital provincial.

El objetivo fue transformar en pequeñas piezas audiovisuales las especies seleccionadas para identificar la octava edición del festival y cada una de sus secciones.

El taller estuvo a cargo de Leticia Menon, Ricardo Jaimovich, Guillermo Barbarov y Juan Vidal, quienes acompañaron a los estudiantes en el proceso de producción.

La técnica de stop motion permite generar la ilusión de movimiento a partir de una sucesión de fotografías. Para conseguirlo, se registra una imagen de un objeto estático, se realiza un pequeño desplazamiento y se toma una nueva fotografía. La repetición de este procedimiento y la reproducción posterior de las imágenes a determinada velocidad generan el movimiento aparente.

Durante la experiencia, los estudiantes trabajaron con diferentes recursos y materiales disponibles para construir las escenas y fondos.

Utilizaron celulares, soportes, cartulinas, lonas, botellas y telas, entre otros elementos que sirvieron para montar los escenarios donde fueron fotografiadas las distintas etapas de la animación.

De esta manera, las especies que habían sido seleccionadas para representar al Ficer dejaron de ser solamente ilustraciones y adquirieron movimiento a través de la producción realizada por los propios estudiantes.

La propuesta permitió a los alumnos acercarse a una herramienta utilizada en la producción audiovisual y experimentar con una técnica que combina creatividad, fotografía y planificación.

Además del trabajo artístico, el stop motion requiere organizar los movimientos y registrar de manera sucesiva cada modificación para conseguir que las imágenes mantengan continuidad al ser reproducidas.

La actividad contó con la colaboración de integrantes del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos, entre ellos Guillermo Barbarov y Juan Vidal.

Camino al Ficer forma parte de las actividades que acompañan la realización del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos y buscan acercar el lenguaje audiovisual a diferentes espacios de la provincia.

El Ficer es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer).

La octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026, y las especies animadas durante este taller formarán parte de la identidad visual de sus distintas secciones.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) sumará en su programación una esperada presentación internacional. Se trata de Lejos de los árboles, el nuevo largometraje de la directora catalana Meritxell Colell Aparicio, que tendrá su primera exhibición en el país en el marco del festival entrerriano.

La película integrará la sección Panorama Internacional, uno de los espacios destinados a acercar al público producciones de distintas partes del mundo y nuevas miradas del cine contemporáneo.

Lejos de los árboles llega al Ficer luego de un importante recorrido por festivales internacionales. Su estreno mundial se produjo en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Premio Fipresci, otorgado por la crítica cinematográfica internacional.

La incorporación del largometraje a la programación del festival permite, además, acercar por primera vez al público argentino la obra más reciente de una realizadora considerada una de las voces destacadas del cine de autor español.

Nacida en Barcelona en 1983, Colell es directora, guionista, montadora y docente. Forma parte de una reconocida generación de cineastas catalanas contemporáneas que consiguió proyectar su trabajo más allá de España.

Su cine se caracteriza por una mirada íntima y por la exploración de temas como el territorio, la memoria, los vínculos afectivos y el exilio. Estos elementos atraviesan una filmografía construida desde una perspectiva personal y sensible.

Su primera película, Con el viento (2018), tuvo su estreno en la Berlinale y recibió la Biznaga de Plata a Mejor Película Española en el Festival de Málaga.

Años después, con Dúo (2023), volvió a ser reconocida en Málaga, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección.

La llegada de Lejos de los árboles se inscribe en la propuesta del Ficer 2026, que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre y es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer).

Con su inclusión en Panorama Internacional, el festival entrerriano suma una producción de una directora con reconocimiento en los principales circuitos del cine de autor europeo y ofrece al público la posibilidad de conocer en pantalla grande una película que hasta ahora no tuvo presentación en Argentina.

Nogoyá.– La producción de la serie dramática "Cautiva" confirmó la fecha y el esquema de emisión para su estreno en la pantalla chica, antes de su posterior desembarco en plataformas digitales. La ficción, que consta de seis episodios, llegará a la señal TNT el próximo viernes 18 de septiembre a las 22:00, con un formato de entrega de dos capítulos por semana.

La producción toma como antecedente e inspiración los hechos ocurridos en el convento de las Carmelitas Descalzas de Nogoyá, caso que cobró trascendencia pública en 2016 a partir de una investigación periodística de la revista ANÁLISIS y que derivó en instancias judiciales por la imposición de castigos físicos y tormentos en el recinto de clausura.

La trama argumental sigue la historia de Clara, una joven que ingresa a la institución religiosa y queda sometida a un régimen de severos abusos y privaciones bajo el mando de la madre superiora, Cecilia. Tras lograr salir al cabo de quince años en un estado de extrema vulnerabilidad física y psicológica, la protagonista emprende junto a su entorno familiar el proceso de reconstrucción personal y la búsqueda de justicia. En tanto, resta definirse la fecha en que la entrega completa se encontrará disponible para los usuarios del servicio de streaming Flow.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER) presentó el esquema de secciones que tendrá su 8ª edición, que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026.

El encuentro es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (ARAER).

La nueva edición volverá a reunir producciones argentinas y extranjeras, con una programación que combinará exhibición, formación y desarrollo de la industria audiovisual.

Una de las novedades de esta edición estará en la identidad visual del festival. Cada sección llevará la imagen de un animal representativo de la fauna entrerriana.

Las ilustraciones surgieron del trabajo realizado en el programa Camino al FICER, junto con estudiantes de segundo año de la Escuela Secundaria Cesáreo Bernaldo de Quirós N° 35 de Paraná.

La ilustración del aguará guazú, realizada por la estudiante Morena Gómez, será utilizada como imagen general del FICER 2026.

A su vez, otros ocho estudiantes realizaron las ilustraciones que identificarán a las diferentes secciones del festival.

La programación estará organizada en diferentes espacios, cada uno con una temática y una identidad visual propia.

Competencia Oficial – Cine argentino del presente🦌 Corzuela PardaSerá el espacio destinado a las producciones que forman parte de la competencia principal de cine argentino.

Competencia Oficial de Cortometrajes Entrerrianos – Nuevas voces y formas del audiovisual de Entre Ríos🦨 Comadreja OveraUna sección enfocada en las producciones audiovisuales realizadas en la provincia y en las nuevas expresiones de sus realizadores.

Panorama Internacional – Un recorrido por el mapa del cine contemporáneo mundial🐢 Tortuga PintadaPermitirá acercarse a películas provenientes de diferentes países y a las tendencias del cine contemporáneo internacional.

Orillas – Imágenes próximas: Películas de Entre Ríos y el Litoral🦫 CarpinchoUna mirada sobre las producciones vinculadas con Entre Ríos y la región del Litoral.

Entre las novedades de esta edición aparece Vórtice – Habitantes de otros mundos, una nueva sección dedicada al cine fantástico y de terror.

🐆 Jaguarundí será el animal que identificará este espacio, que amplía la diversidad temática de la programación del FICER.

La propuesta también incluirá Pantalla Compartida – Historias para descubrir el cine juntos y en familia, identificada con el Gato Montés.

A esto se suma Cinemateca Presenta – Películas que regresan, un espacio que propone un punto de encuentro entre el pasado y el futuro del cine y que tendrá como imagen al Zorro de Monte.

Por otra parte, Fronteras Abiertas – Cine Argentino y Latinoamericano estará representada por el Yacaré Overo y ofrecerá una mirada sobre las producciones audiovisuales de Argentina y América Latina.

La programación se completará con Focos y Programas Especiales, destinados a autores, trayectorias, invitados y funciones especiales.

En este esquema, un Foco será un espacio o actividad centrado en un autor, una trayectoria determinada o un conjunto específico de películas.

Con este nuevo esquema, el FICER prepara su octava edición con una programación que combinará diferentes geografías, géneros y generaciones del cine, sumando además una identidad visual construida a partir de la fauna silvestre de Entre Ríos y el trabajo de estudiantes paranaenses.

Nueve proyectos audiovisuales fueron seleccionados para participar de Timotek, la Residencia de Guión y Desarrollo de Proyectos Audiovisuales de Entre Ríos, una propuesta impulsada por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La convocatoria estuvo destinada a proyectos de largometrajes de ficción, documental, animación o experimentación, tanto en etapa inicial como en desarrollo, que cuenten con un tratamiento narrativo argumental.

Los proyectos seleccionados compartirán durante octubre siete jornadas de trabajo en Valle María, departamento Diamante, bajo la coordinación de la cineasta Celina Murga.

La experiencia apunta a brindar herramientas de formación y desarrollo para realizadores entrerrianos, además de generar espacios de intercambio y vinculación con referentes del sector audiovisual.

Los trabajos que fueron elegidos para esta edición de Timotek son:

Durante la residencia en Valle María, los participantes tendrán espacios de trabajo, formación y producción compartida, acompañados por tutores y referentes vinculados con el sector audiovisual y la cultura.

La propuesta busca que los proyectos puedan avanzar en sus distintas etapas de desarrollo y, al mismo tiempo, favorecer el intercambio entre realizadores de la provincia.

El programa se plantea como un espacio de desarrollo de obras, formación intensiva, intercambio federal e identidad regional.

El nombre Timotek, que significa “Escucha” en lengua Chaná, sintetiza el espíritu de la iniciativa, que propone fortalecer las voces y miradas surgidas desde Entre Ríos.

La residencia tendrá además una segunda instancia vinculada directamente con la industria audiovisual provincial.

Los nueve proyectos seleccionados participarán de instancias específicas del mercado de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), que se desarrollará en Paraná del 24 al 29 de noviembre de 2026.

De esta manera, Timotek funcionará como un puente entre el proceso de creación y desarrollo de las obras y los espacios profesionales de circulación y producción que ofrece el festival.

Bajo el lema “El río conecta, el cine también”, la propuesta busca consolidar un ámbito de encuentro para quienes producen cine desde Entre Ríos y fortalecer la presencia de proyectos regionales dentro del circuito audiovisual.

La residencia es producida por el IAAER y la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, y se suma a las distintas iniciativas de formación y desarrollo que acompañarán la programación de la próxima edición del FICER.

Nogoyá.– El 25 de agosto de 2016, el país amanecía con la noticia del allanamiento al monasterio de Carmelitas Descalzas de Nogoyá. Diez años después de aquella mañana que sacudió a la comunidad nogoyaense y tuvo repercusión nacional, la historia está a punto de llegar a las pantallas de TNT y Flow en forma de serie televisiva. Francisco Albarenque Rausch, profesor de inglés residente en María Grande, hermano de Silvia Albarenque —una de las exmonjas que denunció el horror vivido puertas adentro del convento— se contactó con Paralelo32 para compartir su mirada sobre el estreno de "Cautiva" y sobre lo que significó para él y su hermana ser parte del proceso de producción.

"Hace diez años el país amanecía con la noticia del allanamiento al monasterio de Carmelitas Descalzas de Nogoyá. Y a medida que salían a la luz los detalles de los abusos de poder que allí tenían lugar, más de uno pensó, entre la sorpresa y el horror: 'esto da para una serie'. Diez años después, esa intuición se hizo realidad", reflexiona Francisco. La serie reconstruye los hechos ocurridos en el Carmelo de Nogoyá entre 2007 y 2016, período durante el cual tuvieron lugar los cautiverios de Silvia y Roxana a manos de la ex priora Isabel Toledo, quien fue condenada a tres años de prisión en 2019.

Invitados por los productores, Francisco y Silvia asistieron al rodaje de varias escenas. El 15 de octubre del año pasado llegaron al set instalado en un edificio del barrio porteño de Flores, donde el equipo de arte dirigido por Mariela Rípodas había recreado el Carmelo con un nivel de detalle que dejó a Francisco sin palabras. "El nivel de detalle con que ese lugar había sido ambientado para recrear el Carmelo era sorprendente", recuerda. Allí tuvieron la oportunidad de interactuar con las protagonistas Carolina Kopelioff y Lorena Vega, las directoras Jazmín Stuart y Paula Hernández y la vestuarista Laura Donari, "responsable de recrear con admirable precisión cada hábito de las monjas y cada prenda litúrgica de los sacerdotes".

Lo que más lo impactó fue la minuciosidad del proceso: una escena breve podía repetirse una y otra vez, con dos cámaras registrando simultáneamente los rostros de cada actriz mientras un equipo de una decena de personas seguía cada toma desde monitores en una sala contigua. Silvia tenía auriculares y Francisco podía verla mientras observaba una escena que, por su reacción, supo que era significativa. "Al ver todo eso, pensé en las muchas veces que estuve en el Carmelo de Nogoyá y vi a las carmelitas a través de las rejas del locutorio y de la capilla. Y me pregunté: ¿qué diferencia a Carolina y a Lorena de aquellas monjas? Al igual que en el set de filmación, en Nogoyá también veía mujeres que se visten con determinada ropa, que repiten líneas de memoria y que usan nombres diferentes a los que les dieron sus padres", reflexiona.

Francisco es claro respecto del vínculo entre la serie y los hechos reales: "Cautiva es una ficción inspirada en un caso real. Toma como punto de partida un hecho y un personaje real, pero agrega, quita, fusiona y desdobla otros personajes". Y reconoce la dificultad de ubicarse como espectador ante una historia que vivió de cerca: "Con esta serie no me resulta fácil ubicarme en el lugar de espectador porque es una historia que viví de cerca. No sé si veré Cautiva, o cuándo".

Sin embargo, su posición es nítida: "Celebro que se haya hecho porque visibiliza algo que tiene que saberse. Frente a una injusticia que permaneció silenciada durante años, y a otras que tal vez aún siguen ocultas, Cautiva cuenta una verdad que debe ser proclamada desde las azoteas". Y concluye con una esperanza que trasciende la historia particular del convento nogoyaense: "Estoy convencido de que Cautiva será un aporte para que historias como esta no vuelvan a repetirse y para que ninguna comunidad religiosa sea un espacio ajeno al Estado de derecho".

El aguará guazú, uno de los animales más emblemáticos de la fauna entrerriana, será la imagen representativa de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026.

La elección forma parte de una propuesta que busca renovar la identidad visual del festival a partir de elementos propios del territorio entrerriano. En esta oportunidad, la ilustración elegida fue realizada por Morena Gómez, estudiante de segundo año de la Escuela Secundaria N° 35 Cesáreo Bernaldo de Quirós, de Paraná.

La obra fue seleccionada entre casi 200 ilustraciones producidas por estudiantes de la institución en el marco del programa Camino al FICER.

El festival es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (ARAER).

El aguará guazú (Chrysocyon brachyurus) es el cánido más grande de América del Sur y una especie protegida en Entre Ríos, donde fue declarada monumento natural provincial mediante la Ley 11.079.

Su nombre proviene del guaraní y significa “zorro grande”. Aunque también es conocido como lobo de crin o zorro grande, no pertenece biológicamente al grupo de los zorros ni al de los lobos.

Se caracteriza por su pelaje rojizo anaranjado, con garganta y punta de la cola blancas y patas y hocico negros. Es un animal solitario, de hábitos principalmente nocturnos o crepusculares y, según la información difundida por la organización del FICER, inofensivo para las personas.

La elección de esta especie suma además una dimensión vinculada con la protección de la biodiversidad entrerriana, ya que la legislación provincial establece la máxima protección para el aguará guazú y prohíbe su caza, captura o tenencia.

La identidad visual surgió de un trabajo colectivo desarrollado durante los últimos meses.

Casi 200 estudiantes de segundo año de la Escuela Secundaria N° 35 participaron con ilustraciones de distintas especies de la fauna silvestre entrerriana. A partir de esas producciones se definieron los animales que representarán las diferentes secciones del festival y también la imagen principal.

La actividad fue coordinada por María Emilia Chiappesoni y Juan Vidal, integrantes del IAAER; la profesora de Artes Visuales Marisol Basavilbaso; docentes y directivos de la institución, con el acompañamiento de la Secretaría de Ambiente para la selección de las especies.

El proceso propuso que los estudiantes observaran y conocieran la fauna provincial para luego transformarla en una propuesta artística vinculada con el cine y la identidad del festival.

La elección de la fauna entrerriana como eje de la identidad del FICER comenzó a tomar forma en la edición anterior.

En 2025, la imagen del festival estuvo integrada por distintas aves de la provincia, entre ellas el martín pescador, tero real, caracolero, carpintero real, chajá, cardenal copete rojo, federal, calandria real y jilguero dorado.

Para la organización, esta renovación de la identidad permite incorporar cada año nuevos elementos vinculados con el territorio, sus paisajes, su cultura y su biodiversidad.

En 2026, ese recorrido continúa con una especie especialmente representativa y protegida: el aguará guazú.

La elección de la imagen se desarrolló dentro de Camino al FICER, un programa que busca acercar el festival a distintas comunidades y generar actividades que tengan impacto directo en su programación.

Entre las propuestas desarrolladas también se encuentra un taller de escritura cinematográfica, cuyo resultado fue la producción de cinco críticas realizadas por jóvenes y evaluadas por especialistas del sector.

Los autores de esos trabajos fueron, además, seleccionados para integrar el primer jurado joven en la historia del FICER.

El programa contempla también nuevas actividades de formación y proyecciones cinematográficas en diferentes localidades de Entre Ríos.

Con la presentación de su nueva identidad, el Festival Internacional de Cine de Entre Ríos comienza a anticipar su octava edición, que tendrá lugar del 24 al 29 de noviembre de 2026.

La propuesta volverá a reunir producciones nacionales e internacionales y combinará exhibiciones, formación y actividades vinculadas al desarrollo de la industria audiovisual.

Esta vez, el aguará guazú será mucho más que una imagen: se convertirá en el símbolo de un festival que busca seguir construyendo su identidad desde Entre Ríos, su territorio y sus propias historias.

Nogoyá.– La historia que conmocionó a nuestra ciudad y al país, tendrá su versión televisiva. "Cautiva", la serie inspirada en la investigación periodística del medio Análisis sobre las torturas y abusos ocurridos en el convento de las Carmelitas Descalzas de Nogoyá, llegará finalmente en septiembre a las pantallas de TNT y Flow. La ficción toma como punto de partida el testimonio de Silvia Albarenque, exintegrante del convento nogoyaense, y reconstruye uno de los casos de violencia y opresión religiosa más impactantes registrados en el país.

La productora ejecutiva Victoria Aizenstat explicó en medios provinciales el origen del proyecto: "Escuchamos un testimonio de la protagonista del caso real, de Silvia Albarenque, en una entrevista en la radio, y no solo la historia era increíble y tremendamente cinematográfica, sino que Silvia además tenía una manera preciosa de contar". La producción, que demandó varios años de trabajo, fue rodada durante octubre y noviembre del año pasado en la Ciudad de Buenos Aires. "Hacer una serie de televisión es un trabajo de muchísimos años y estamos entusiasmados de que todo este trabajo vea la luz pronto", señaló Aizenstat.

La serie constará de seis episodios dirigidos por Paula Hernández y Jazmín Stuart. La trama sigue a Clara, interpretada por Carolina Kopelioff, una joven que ingresa a un convento de clausura y cae bajo el dominio de una madre superiora —encarnada por Lorena Vega— que ejerce prácticas violentas y privación ilegítima de la libertad, manteniéndola cautiva durante quince años. Aizenstat anticipó que la producción no esquivará la crudeza de los hechos reales: "Es un drama con tintes de thriller, tiene escenas de alto impacto. Es una serie que muestra lo que sucedía ahí adentro, que no es tibia en ese sentido", advirtió. El elenco se completa con Valeria Lois, Tomás Wicz, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Mariano Saborido, Justina Bustos y Luis Ziembrowski.

El Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer) mantiene abierta la convocatoria para participar de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer), que se realizará del 24 al 29 de noviembre. Las producciones audiovisuales podrán inscribirse hasta el 5 de agosto a través del sitio web oficial del certamen.

La convocatoria está dirigida a largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos de ficción, documental o animación, que competirán en las dos secciones oficiales del festival.

De acuerdo con las bases, los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 15 minutos y ser dirigidos por realizadores que acrediten al menos tres años de residencia en Entre Ríos. En tanto, para la competencia de largometrajes argentinos se exige que los directores cuenten con un mínimo de tres años de ciudadanía o residencia en el país, y que las obras tengan una duración de al menos 60 minutos.

Además, todas las producciones deberán haber sido finalizadas entre el 1 de enero de 2025 y el 5 de agosto de 2026.

Como en ediciones anteriores, el Ficer ofrecerá una programación que combinará competencias oficiales con muestras de cine regional e internacional, actividades de formación, propuestas para las infancias, espectáculos musicales y la participación de invitados vinculados a la industria audiovisual.

Uno de los rasgos distintivos del festival volverá a ser la participación del público, que podrá votar durante las jornadas de proyección para elegir a los ganadores del Premio de la Audiencia en las distintas categorías.

Desde el Iaaer destacaron que el festival continúa consolidándose como uno de los principales espacios de exhibición y difusión del cine entrerriano y nacional, además de constituir un punto de encuentro para realizadores, productores y espectadores.

Las inscripciones se realizan exclusivamente de manera virtual. Las personas interesadas pueden consultar el reglamento, las bases y completar el formulario de inscripción a través del sitio oficial del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos.

Cinco estudiantes entrerrianos fueron seleccionados para integrar el primer Jurado Joven del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), luego de participar de un taller de formación en crítica cinematográfica desarrollado en el marco del programa Camino al FICER, iniciativa previa a la octava edición del festival que se realizará del 24 al 29 de noviembre en Paraná.

La propuesta, denominada ¿Qué vemos cuando vemos? Claves para pensar el cine, estuvo a cargo del periodista y crítico cinematográfico Ezequiel Boetti y convocó a jóvenes y estudiantes de carreras vinculadas al cine y la comunicación de distintos puntos de la provincia.

Como cierre de la capacitación, cada participante elaboró una crítica escrita sobre la película Alemania, de la directora María Zanetti. Los cinco trabajos mejor evaluados serán publicados en el sitio oficial del FICER y sus autores conformarán el primer Jurado Joven de la historia del festival.

Los seleccionados son Julián Leonel Fernández (Paraná, ISCAA), Salomé Jazmín Husseín (San José, Fábrica de Films), Serena Ciocca (Paraná, ISCAA), Virginia Apaldetti (Paraná, ISCAA) y Juan Bautista Tagliapietra (Chajarí, Escuela de Cine Itinerante).

La calidad de los trabajos realizados durante el taller tuvo además un reconocimiento externo. El sitio especializado Otros Cines, uno de los medios de referencia en materia de crítica cinematográfica en Argentina, publicó la reseña escrita por Virginia Apaldetti sobre la película Alemania, como una forma de destacar el nivel alcanzado por la experiencia formativa.

Durante tres encuentros virtuales realizados en junio, los participantes trabajaron sobre conceptos vinculados al lenguaje audiovisual, el análisis cinematográfico y la escritura crítica. La propuesta combinó clases teóricas con instancias de debate y análisis colectivo de la obra de María Zanetti, culminando con la producción de una crítica individual.

La actividad formó parte de Camino al FICER, el programa impulsado por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, que desarrolla acciones de formación y promoción audiovisual antes de cada edición del festival.

El taller contó con el acompañamiento del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA), Fábrica de Films de Colón y la Licenciatura en Comunicación Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la UNER.

Además, la directora María Zanetti y el productor de Alemania facilitaron el acceso gratuito a la película para que los estudiantes pudieran realizar el trabajo práctico que definió a los futuros integrantes del Jurado Joven.

La iniciativa busca incentivar la formación de nuevos públicos y promover el pensamiento crítico en torno al cine, incorporando por primera vez la mirada de jóvenes entrerrianos dentro de una de las instancias de evaluación del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos.

El Cineclub Noble del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer) ofrecerá este martes 7 de julio una nueva función gratuita en la Sala Noble, ubicada en Matorras 861 de Paraná. En esta oportunidad se proyectará "9", una producción uruguaya estrenada en 2021 que pone el foco en las presiones que enfrenta un futbolista profesional dentro y fuera de la cancha.

La función comenzará a las 19 y forma parte de CUAC! Cultura Activa, el programa impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para acercar propuestas artísticas y culturales a distintos públicos de la provincia.

Dirigida por Martín Barrenechea y Nicolás Branca, la película tiene como protagonista a Enzo Vogrincic, actor que alcanzó proyección internacional por su participación en La sociedad de la nieve, junto al argentino Rafael Spregelburd.

Lejos de mostrar únicamente el aspecto deportivo, 9 aborda el costado más humano del fútbol profesional. La historia retrata la presión mediática, el aislamiento y las tensiones familiares que atraviesa un delantero de élite mientras intenta sostener su carrera.

La proyección integra el ciclo "Pasión de multitudes", una selección de películas vinculadas al universo futbolístico que el Iaaer programó aprovechando el clima generado por el Mundial.

Desde el organismo destacaron que el objetivo del Cineclub Noble es promover el acceso gratuito a producciones audiovisuales de calidad y ofrecer un espacio de encuentro para quienes disfrutan del cine en sus distintas expresiones.

El ciclo seguirá el martes 14 de julio, también a las 19, con la exhibición de "El segundo juego" (The Second Game), documental del director rumano Corneliu Porumboiu que propone una mirada singular sobre el fútbol a partir de un partido disputado durante el régimen comunista en Rumania.

Todas las funciones son con entrada libre y gratuita.

El Cineclub Noble del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) continuará el próximo martes 30 de junio, a las 19, con una nueva función del ciclo "Pasión de multitudes", una propuesta que reúne películas inspiradas en el universo del fútbol y que acompaña el clima mundialista de estas semanas.

La actividad se desarrollará en la Sala Noble, ubicada en Gregoria Matorras de San Martín 861 de Paraná, con entrada libre y gratuita. La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y busca acercar al público una programación cinematográfica diversa y de calidad.

En esta oportunidad se proyectará México '71 (Argentina, 2023), documental dirigido por Carolina Gil Solari y Carolina Fernández que recupera una historia poco conocida del deporte argentino. La película narra la experiencia de un grupo de futbolistas que viajó a México para disputar el primer Mundial femenino no oficial representando al país. Al llegar descubrieron que las promesas de apoyo nunca se habían concretado: no tenían botines, camisetas ni director técnico. A pesar de las dificultades, lograron conquistar al público mexicano y escribir una página histórica que permaneció durante décadas en el olvido.

La función se completará con la exhibición del cortometraje San Siro (Italia, 2014), del realizador Yuri Ancarani.

El ciclo comenzó la semana pasada con la proyección de Shooting for Sócrates, del director británico James Erskine, y continuará durante las próximas semanas con nuevas producciones internacionales que abordan el fútbol desde distintas miradas.

La programación prevista incluye:

Con esta propuesta, el Cineclub Noble reafirma su apuesta por ofrecer un espacio de encuentro en torno al cine, combinando el interés deportivo con historias que invitan a reflexionar sobre la cultura, la memoria y la pasión que despierta el fútbol.

La actividad comenzará el martes 23 de junio, a las 19, en la Sala Noble, ubicada en calle Gregoria Matorras de San Martín 861, con la exhibición de Shooting for Sócrates, una producción británica dirigida por James Erskine.

Desde el organismo provincial señalaron que la iniciativa busca ampliar el acceso a bienes culturales y generar espacios de encuentro para públicos interesados en diferentes expresiones del cine contemporáneo.

La programación había sido anunciada días atrás, aunque debió reprogramarse debido a las condiciones climáticas.

La película que abrirá el ciclo fue estrenada en 2014 y reconstruye la participación de Irlanda del Norte en el Mundial de México 1986, una de las gestas deportivas más recordadas del fútbol norirlandés.

Ambientada en Belfast durante los años del conflicto político y social conocido como The Troubles, la historia combina deporte, identidad y contexto histórico. El relato alcanza su punto culminante cuando la selección europea debe enfrentar a Brasil, liderada por Sócrates, una de las figuras más emblemáticas del fútbol mundial tanto por su talento deportivo como por su compromiso intelectual y político.

El ciclo continuará durante las semanas siguientes con producciones de distintos países que abordan el fútbol desde perspectivas diversas.

El martes 30 de junio se proyectará México '71, documental argentino dirigido por Carolina Gil Solari y Carolina M. Fernández, que recupera la historia del primer Mundial femenino disputado en México. En la misma jornada también podrá verse San Siro, del realizador italiano Yuri Ancarani.

La programación seguirá el martes 7 de julio con 9, una producción uruguaya dirigida por Martín Barrenechea y Nicolás Branca, mientras que el cierre será el 14 de julio con El Segundo Juego, del cineasta rumano Corneliu Porumboiu.

Todas las funciones se desarrollarán a las 19 horas en la Sala Noble y tendrán entrada libre y gratuita.

La propuesta se suma a las actividades impulsadas por el Iaaer para promover el acceso al cine y acercar producciones nacionales e internacionales a la comunidad, en este caso a través de historias donde el fútbol funciona como punto de partida para abordar aspectos sociales, culturales e históricos que trascienden el resultado deportivo.

En el marco de las actividades previas al Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer), estudiantes de segundo año de la Escuela Secundaria Nº 35 "Cesáreo Bernaldo de Quirós" de Paraná culminaron una experiencia artística que combinó educación, naturaleza y cultura.

La iniciativa fue impulsada por el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer) a través del programa Camino al Ficer, una propuesta que busca acercar el festival a distintos espacios de la provincia antes de su realización, prevista del 24 al 29 de noviembre.

Durante dos meses, los alumnos trabajaron en la observación y representación de especies de la fauna autóctona entrerriana, con el objetivo de aportar ideas y elementos visuales para la construcción de la identidad estética de la octava edición del certamen cinematográfico.

La propuesta estuvo coordinada por integrantes del Iaaer junto a docentes y directivos de la institución educativa. En el tramo final del proyecto, los estudiantes realizaron ilustraciones inspiradas en distintas especies silvestres de Entre Ríos, utilizando técnicas y materiales variados como lápices, fibras y crayones.

Las referencias visuales fueron aportadas a partir de una selección previa elaborada junto a especialistas vinculados al estudio y la difusión de la biodiversidad provincial.

Más allá del resultado artístico, la actividad permitió generar un espacio de reflexión sobre el patrimonio natural entrerriano y su relación con las expresiones culturales.

La experiencia forma parte de Camino al Ficer, el programa que antecede cada edición del festival y que tiene como objetivo ampliar el alcance de la propuesta cinematográfica mediante actividades descentralizadas en distintos puntos de la provincia.

La iniciativa incluye talleres, capacitaciones, encuentros, proyecciones y espacios de formación orientados a fortalecer el vínculo entre el cine, la educación y la comunidad.

Desde la organización destacaron que esta modalidad busca promover una construcción más participativa y federal del festival, incorporando las miradas y experiencias de distintos sectores de la sociedad entrerriana.

Mientras avanza la cuenta regresiva hacia noviembre, las actividades continuarán desarrollándose en diferentes localidades, consolidando un recorrido que conecta al cine con la identidad cultural y natural de Entre Ríos.