Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

El ranking de los libros más leídos en Argentina durante 2026 confirma un cambio significativo en los hábitos de lectura: hoy conviven sagas internacionales de gran éxito, títulos de desarrollo personal y obras infantiles, junto con autores nacionales que ganan cada vez más espacio. El listado surge del Índice de Lectura 2026 elaborado por la plataforma Buscalibre, a partir del comportamiento de compra de lectores en todo el país.

Según el relevamiento, las principales tendencias del año giran en torno a la literatura juvenil, las novelas románticas y los libros vinculados al bienestar emocional. A estos se suma un creciente interés por títulos relacionados con la inteligencia artificial, la tecnología y los cambios sociales.

De acuerdo al ranking, estos fueron los diez títulos más vendidos en Argentina en 2026:

Uno de los datos más llamativos es la presencia de un libro de desarrollo personal argentino en el podio, junto a dos sagas internacionales de enorme alcance, lo que evidencia el crecimiento del interés por contenidos vinculados al bienestar y la superación personal.

Entre los fenómenos destacados, la saga Harry Potter continúa consolidándose como un clásico intergeneracional. A pesar del paso del tiempo, sigue captando nuevos lectores y manteniendo su lugar entre los títulos más elegidos del país.

El informe también señala que el crecimiento del acceso online permitió ampliar la oferta editorial en todo el territorio argentino. Esto facilitó la llegada de ediciones especiales y libros internacionales que antes resultaban difíciles de conseguir en librerías físicas.

Entre los principales ejes temáticos que explican el comportamiento lector en 2026 se destacan:

Este panorama refleja un lector cada vez más diverso, que combina entretenimiento con contenidos vinculados a la vida cotidiana, el desarrollo personal y la necesidad de comprender un mundo en constante transformación.

El encuentro, coordinado por la periodista María O'Donnell, reemplazó el tradicional discurso de apertura a cargo de un solo autor y se desarrolló inmediatamente después de la intervención del secretario de Cultura de la Nación, Leandro Cifelli, que fue interrumpida por abucheos y protestas del público.

Desde el inicio, el intercambio tuvo un tono marcado por definiciones públicas. Cabezón Cámara exhibió una consigna en su vestimenta —“El agua vale más que todo”— y defendió la vigencia de la Ley de Glaciares, convocando además a una movilización vinculada a la temática ambiental.

Durante ese momento, Almada y Guerriero acompañaron el gesto levantando carteles ilustrados por Maitena, en una escena que combinó intervención artística y posicionamiento político dentro de uno de los eventos culturales más importantes del país.

La conversación luego se orientó hacia los ejes literarios propuestos, donde uno de los puntos centrales fue el rechazo a la categoría de “literatura femenina”. Las tres autoras coincidieron en cuestionar ese rótulo.

“No me gusta, es algo de gueto”, sostuvo Guerriero, aunque reconoció los avances en visibilidad de las mujeres dentro del ámbito editorial. En la misma línea, Cabezón Cámara remarcó que “las mujeres somos seres humanos y los seres humanos escribimos”, ampliando la discusión hacia otras formas de subrepresentación.

Otro de los ejes destacados fue el rol de la lectura como derecho social. Almada vinculó esta idea con su experiencia en la educación pública y advirtió sobre su deterioro.

“En estos días, donde la educación pública está cada vez más desmantelada, se vulnera el derecho a la lectura”, afirmó, en referencia a la situación de docentes y estudiantes.

Cabezón Cámara, por su parte, definió la lectura como una herramienta transformadora: “La lectura me salvó la vida”, expresó, destacando su capacidad para ampliar horizontes y construir alternativas. Guerriero evocó su paso por bibliotecas populares y describió la lectura como “una vida paralela” que habilita nuevos conocimientos.

El intercambio también incluyó reflexiones sobre el contexto social y el uso del lenguaje. Guerriero advirtió sobre una “sociedad infectada por el desprecio” y cuestionó la proliferación de discursos hostiles.

Cabezón Cámara utilizó una definición contundente para describir el presente, mientras que Almada llamó a ejercer una escritura más cuidadosa frente a ese escenario. “Cuando desde el poder se es descuidado con el lenguaje, eso habilita ese mismo desprecio en la sociedad”, sostuvo.

“El desafío para quienes escribimos es hacer un esfuerzo por ser amorosos”, concluyó Almada, en una intervención que fue acompañada por aplausos del público.

La apertura de la Feria del Libro dejó así una postal clara: en un contexto de tensiones, la literatura no solo funciona como expresión artística, sino también como espacio de debate, posicionamiento y reflexión sobre la realidad contemporánea.

Este sábado 25 de abril desde las 20, la Casa de la Cultura de Entre Ríos abrirá sus puertas para una nueva edición de “La Noche de las Ciudades”, una propuesta cultural que reunirá expresiones artísticas, gastronomía y emprendimientos de distintas localidades entrerrianas. La actividad, con entrada libre y gratuita, es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a municipios participantes.

La jornada contará con la participación de artistas y delegaciones de Libertador San Martín y San José de Feliciano, quienes compartirán parte de su identidad cultural con el público de Paraná.

Desde Libertador San Martín, se presentarán el taller municipal de Danzas Folklóricas, el conjunto Allegro del Instituto Adventista del Plata, el músico Martín Ceraolo y el Coral San Martín, perteneciente al Coro Municipal. Por su parte, la delegación de San José de Feliciano ofrecerá una promoción de la tradicional Fiesta de la Torta Negra, con degustaciones y un stand de panificaciones, además de un espectáculo del ballet Ñe'á, enfocado en la danza litoraleña, y la presentación de la Expo Moda.

Como artista invitada, se destacará la participación de Sofi Drei, quien brindará un repertorio de folclore argentino inspirado en los paisajes de la región, evocando las barrancas, ríos y la identidad costera.

El evento forma parte de “La Noche de las Ciudades”, un ciclo incluido dentro de CUAC! Cultura Activa, una agenda anual impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que promueve encuentros itinerantes en diferentes puntos de la provincia.

A partir de un trabajo del historiador y escritor Esteban Dómina, el 19 de abril de 1987 —Domingo de Pascua— vuelve a cobrar relevancia como uno de los momentos más delicados de la joven democracia argentina. Aquella jornada marcó el punto culminante de una Semana Santa convulsionada por el primer levantamiento de los llamados “carapintadas”, un sector del Ejército que se sublevó durante la presidencia de Raúl Alfonsín.

El alzamiento fue protagonizado por militares que, en muchos casos, habían participado en la represión ilegal durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Temerosos de ser juzgados por delitos de lesa humanidad, reclamaban garantías de impunidad frente al avance de la Justicia.

El conflicto se inscribía en un contexto tenso: tras el histórico Juicio a las Juntas, que condenó a los principales responsables del régimen, el Congreso había sancionado la Ley de Punto Final, buscando limitar la continuidad de las causas. Sin embargo, la norma dejó una ventana temporal para nuevas imputaciones, lo que activó una carrera judicial impulsada por organismos de derechos humanos.

Lejos de calmar las aguas, ese escenario reavivó el malestar en sectores militares, que endurecieron su postura y comenzaron a organizar la resistencia.

El levantamiento fue encabezado por el entonces coronel Aldo Rico, quien se erigió como vocero del grupo. Bajo la consigna de la “obediencia debida”, los sublevados exigían una solución política y cuestionaban a la conducción del Ejército.

El detonante fue la negativa del mayor Ernesto Barreiro a presentarse ante la Justicia en Córdoba, lo que derivó en el acuartelamiento de tropas en Campo de Mayo. Aunque no toda la fuerza participó activamente, el respaldo implícito fue evidente, como lo demostró la fallida movilización de tropas desde Rosario para sofocar la rebelión.

La crisis dejó al descubierto la fragilidad del mando militar y profundizó la incertidumbre institucional.

Frente a la gravedad de la situación, la respuesta social fue contundente. Miles de ciudadanos se movilizaron espontáneamente en todo el país en defensa de la democracia recuperada en 1983. La mayor concentración tuvo lugar en la Plaza de Mayo, donde una multitud expresó su rechazo a la sublevación.

El sistema político, en un gesto poco habitual, actuó de manera unificada en respaldo del orden constitucional. A diferencia de los golpes de Estado del siglo XX, esta vez la sociedad civil se convirtió en protagonista activa en defensa de las instituciones.

En un gesto decisivo, Alfonsín se trasladó personalmente a Campo de Mayo para negociar con los sublevados. Tras intensas horas de incertidumbre, logró desactivar el conflicto sin enfrentamientos armados.

De regreso en la Casa Rosada, pronunció ante la multitud una frase que quedaría grabada en la memoria colectiva: “Felices Pascuas. La casa está en orden y no hay sangre en la Argentina”.

Así concluyeron las tensas jornadas que mantuvieron en vilo al país durante más de cien horas. Sin embargo, como señala Dómina, el episodio dejó una sensación persistente de inestabilidad.

Meses después, el Congreso sancionó la Ley de Obediencia Debida, intentando cerrar el conflicto, aunque sin lograr desactivar completamente la tensión con los sectores militares, que protagonizarían nuevos levantamientos en los años siguientes.

A casi cuatro décadas de aquellos hechos, el recuerdo de aquella Semana Santa de 1987 permanece como un símbolo de la fragilidad, pero también de la fortaleza, de la democracia argentina.

La propuesta combina música en vivo, danza y diversas expresiones artísticas, en una apuesta que busca fortalecer la identidad cultural y generar un espacio de encuentro.

Proyecto Nativos está integrado por músicos de la ciudad que vienen consolidando un repertorio propio y versiones de grandes clásicos. La formación incluye a Cacho Quesada en guitarra, Erika Aab y Nicolás Zárate en voces, Javier Wagner en teclado, Walter Hetze en acordeón, Orlando Dabin en bajo y Iván Quesada en batería.

El espectáculo contará además con el trabajo técnico de Lucho Motalli como ingeniero de sonido, junto al aporte de Manuel Rey.

La noche no será solo musical. La propuesta se enriquecerá con la participación de Milena Weiss y Bettina Bootz, quienes presentarán una intervención de danza contemporánea.

También se suman distintos colaboradores que aportan desde otras disciplinas: Cristian Emmanuel en arreglos de percusión, Emiliano Retamar en registro fotográfico, Hugo Seri en caricatura en vivo y Carlson Ezequiel en conducción.

La puesta en escena y el arte visual estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria Albornoz.

Desde la organización destacaron que se trata de una propuesta pensada para todo público, con el objetivo de acercar la música y el arte a la comunidad en un ambiente accesible y familiar.

Con una combinación de rock clásico, expresiones artísticas y talento local, Proyecto Nativos promete una noche distinta en el Salón Municipal, donde la cultura será el punto de encuentro.

La iniciativa forma parte del Encuentro de Muralismo que se desarrollará del 8 al 10 de mayo en Maciá, donde además de premios económicos, los proyectos seleccionados contarán con cobertura de alojamiento, comidas y materiales para la realización de las obras.

La presentación oficial se llevó a cabo en el Museo de Casa de Gobierno, con la participación del secretario de Cultura, Julián Stoppello, quien destacó la importancia de “seguir federalizando la cultura entrerriana” y fomentar el intercambio entre artistas de distintas localidades.

Por su parte, el intendente de Maciá, Ariel Müller, celebró la iniciativa y subrayó que la ciudad ya dispone de espacios preparados para que artistas y comunidad puedan compartir la experiencia.

También participaron del lanzamiento la directora de Programas y Programación Cultural, Natalia Prado; la directora de Cultura local, Marta Cappa; y el coordinador del encuentro, Andrés Leiva.

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años que acrediten una residencia mínima de tres años en la provincia de Entre Ríos.

Un jurado integrado por tres referentes de las artes visuales seleccionará siete proyectos ganadores, cuyos autores no solo recibirán un premio económico, sino que además ejecutarán sus obras durante el encuentro.

Las propuestas serán evaluadas en base a:

Las obras comenzarán a realizarse el primer día del evento y serán inauguradas en el acto de cierre.

Los proyectos seleccionados recibirán:

Además, la organización cubrirá alojamiento, comidas y materiales, lo que garantiza condiciones óptimas para el desarrollo de las obras.

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El elenco del espectáculo “El muerto que baila” anunció una serie de funciones que se desarrollarán durante la próxima semana en Paraná y Viale, con el objetivo de acercar esta propuesta escénica a nuevos públicos. La obra, que combina teatro, danza y clown, fue recientemente distinguida con el Primer Premio Municipal de Arte 2025.

La puesta es una versión libre, litoraleña y danzada de la reconocida novela Doña Flor y sus dos maridos, del escritor brasileño Jorge Amado. Con una estética atravesada por el carnaval, la música popular y la cultura del litoral, la obra propone una relectura original de la historia, poniendo el foco en el cuerpo, el movimiento y la celebración.

La agenda comenzará el jueves 16 de abril a las 21 en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. Continuará el viernes 17 a las 15:30 con una función especial en el Hospital Escuela de Salud Mental, con entrada libre y gratuita. Finalmente, la gira concluirá el sábado 18 a las 21 en la Sala Abarajala.

Para la primera función, las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, mientras que en puerta costarán $12.000. Además, habrá una promoción 2x1 destinada a estudiantes y jubilados. En tanto, la función en Viale tendrá un costo general de $10.000.

La trama se desarrolla en un clima festivo, atravesado por bailes populares, guirnaldas y espíritu de carnaval. En ese universo, al ritmo del acordeón y el guitarrón, se entrecruzan personajes de distintos sectores sociales, reflejando el folclore urbano y rural.

La obra aborda temas como el amor, las pasiones, la traición y la muerte, pero con un enfoque que privilegia la danza y la celebración como motores narrativos. A través del movimiento, se construyen los vínculos entre los protagonistas, quienes enfrentan tensiones entre el recato y el deseo, o la posibilidad de habitar ambas dimensiones al mismo tiempo.

El elenco está integrado por Constanza Sampietro, Nahuel Valiente y Gustavo Bendersky, quienes se desempeñan como actores y bailarines. La dirección general está a cargo de Ezequiel Caridad, con asistencia escénica y diseño integral de Andrea Fontelles.

El diseño de iluminación corresponde a Beto Lesca, la gráfica es de Paz Gallo y el registro fotográfico de Juliana Faggi.

Para reservas, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 343 5042653 o 343 5090729.

Con esta nueva serie de presentaciones, “El muerto que baila” busca consolidar su recorrido y seguir acercando al público una propuesta que combina tradición, humor y expresividad corporal, en una reinterpretación original de un clásico de la literatura latinoamericana.

La ciudad de Paraná se convirtió desde este 6 de abril en el epicentro del hockey sobre césped juvenil del país, al albergar la Concentración Nacional de Talentos M16, una instancia clave dentro del Plan Nacional de Desarrollo impulsado por la Confederación Argentina de Hockey.

Por primera vez en la historia de esta disciplina, los seleccionados Sub 16 femenino y masculino de Argentina concentran en simultáneo en la capital entrerriana, marcando un hecho inédito en el proceso de formación de jóvenes talentos. Durante cuatro jornadas intensivas, deportistas de todo el país participan de entrenamientos en cancha, trabajos en gimnasio, evaluaciones físicas, partidos amistosos y actividades orientadas a su desarrollo integral.

El epicentro de las actividades es el Paraná Rowing Club, institución que vuelve a posicionarse como sede de eventos deportivos de alcance nacional. Allí no solo entrenan los seleccionados, sino que además jugadores y jugadoras de Entre Ríos tienen la oportunidad de integrarse a las prácticas, mientras entrenadores de la región acceden a capacitaciones de alto rendimiento dictadas por especialistas.

Uno de los momentos más destacados tendrá lugar este martes 7 de abril, con capacitaciones abiertas al público en el Centro Provincial de Convenciones, entre las 16:00 y las 18:30. La jornada incluirá disertaciones sobre preparación física, nutrición, detección de talentos y herramientas tecnológicas aplicadas al hockey, a cargo de profesionales de la Confederación.

Además, el cronograma contempla encuentros amistosos entre los seleccionados nacionales y combinados de la Federación Entrerriana de Hockey, generando instancias de competencia y evaluación en contexto real de juego.

La agenda también suma actividades institucionales, espacios de intercambio con la comunidad y propuestas recreativas, reforzando el perfil de Paraná como plaza estratégica para el desarrollo del hockey argentino. Esta iniciativa no solo apunta a fortalecer el alto rendimiento, sino también a consolidar un modelo de formación integral que proyecte a los futuros talentos hacia el ámbito internacional.

La concentración se extenderá hasta el jueves 9 de abril, cuando se realizará el cierre oficial tras una serie de entrenamientos finales y actividades complementarias, dejando como saldo una experiencia inédita tanto para los deportistas como para la ciudad anfitriona.

Hernández.- La Biblioteca La Vieja Estación invita a los más pequeños a participar de un taller infantil destinado a niños de 3 a 6 años. La propuesta apunta a generar un espacio donde los participantes podrán imaginar, crear y descubrir nuestras raíces a través de cuentos, juegos, arte y folklore.

El taller se desarrollará los días sábados de 9 a 11 hs

Los interesados pueden inscribirse o recibir más información con Leonela: 3435512146; Candela: 3435193923; María: 3434687544; Marcela: 3435612322.

La inscripción estará abierta hasta el viernes 17 de abril, mientras que el inicio de las actividades está previsto para el sábado 18.

Desde la Biblioteca La Vieja Estación se informa a sus socios que está prevista una visita a la Feria del Libro en la provincia de Buenos Aires durante el mes de mayo.

En este marco, se invita a los asociados a acercarse a la institución para sugerir títulos, autores o materiales de interés que les gustaría que la biblioteca incorpore a su catálogo.

La iniciativa busca aprovechar la visita a la feria para ampliar y actualizar el acervo bibliográfico, atendiendo a las preferencias y necesidades de los lectores.

Todos los lunes de 18 a 19:30 se encuentra el espacio del Club de lectura, destinado a jóvenes y adultos. El taller es libre y gratuito y coordinado por Melé Graglia.

Para inscribirse contactarse al 3435619994 (Melé), 3435612322 (Marcela) o 3435496054 (Analía).

l pianista, compositor y cantautor entrerriano Sebastián Macchi se presentará este sábado 4 de abril a las 21 en La Vieja Usina de Paraná con su espectáculo “Divino Profano: Charly, Spinetta, Fito”, una propuesta de piano solo que revisita la obra de tres figuras fundamentales del rock nacional: Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez.

El concierto propone un recorrido musical basado en versiones instrumentales que, si bien parten de la esencia original de estos artistas, se abren hacia una reinterpretación personal. Desde el piano como único soporte expresivo, Macchi construye un lenguaje propio que dialoga con el jazz, el folclore y la música académica, resignificando melodías que forman parte del cancionero popular argentino.

Lejos de buscar una reproducción fiel de las obras, “Divino Profano” apuesta por una lectura contemporánea y sensible. En este enfoque, cada pieza se transforma en una nueva experiencia sonora que mantiene vivo el espíritu de las composiciones originales, pero las proyecta hacia nuevos territorios estéticos.

Con una trayectoria consolidada, Macchi ha editado siete discos en Argentina y Japón, y ha realizado giras internacionales por América, Europa y Asia. Su obra también ha sido interpretada por diversos artistas y formaciones, lo que reafirma su reconocimiento dentro de la escena musical.

El espectáculo se presenta así como una oportunidad para redescubrir, desde una perspectiva instrumental, la obra de tres pilares de la música popular argentina, en un formato íntimo y profundamente expresivo.

Las entradas se encuentran disponibles a través de la plataforma Gradatickets y en puntos de venta físicos de la ciudad. Además, se ofrece financiación en 3 y 6 cuotas sin interés con Banco Entre Ríos y Banco Santa Fe, incluyendo venta presencial en Flamingo Bar.

El próximo sábado 11 de abril, la ciudad de Paraná vivirá una jornada inédita donde el deporte y la solidaridad se unirán a la vera del río. La costa del río Paraná será escenario de una prueba combinada que fusiona running y stand up paddle (SUP), en una propuesta innovadora pensada tanto para atletas como para el público en general.

El evento tendrá lugar en el Balneario Thompson y es organizado de manera conjunta por Amigos del Río, la asociación Alguien como yo FQ y la empresa Cimes. La jornada comenzará a las 13 con la entrega de kits, mientras que la largada está prevista para las 17.

La prueba principal propone un desafío combinado de 5 kilómetros de running seguidos por 2 kilómetros de stand up paddle, integrando tierra y agua en un mismo circuito. Los participantes podrán competir de forma individual o en duplas —ya sean femeninas, masculinas o mixtas—.

Además, se habilitará una caminata participativa de 5 kilómetros, orientada a quienes deseen sumarse de manera recreativa, promoviendo así la inclusión y la actividad física para toda la comunidad.

Más allá del desafío deportivo, el evento —denominado Supatlón— tiene un fuerte fin solidario. Todo lo recaudado a través de las inscripciones será destinado a la asociación Alguien como yo FQ, que trabaja en la concientización y asistencia de personas con fibrosis quística.

Como cierre de la jornada, y tras la entrega de premios, se realizarán sorteos entre los presentes, generando un ambiente festivo que invita a familias y amigos a compartir la experiencia en la playa.

La competencia reconocerá a los tres primeros puestos de la clasificación general y de cada categoría por edades, que abarcan desde menores de 19 años hasta mayores de 70.

Los costos de inscripción fueron fijados en 25.000 pesos para la modalidad individual (ya sea duatlón o solo running) y 25.000 pesos por integrante en el caso de las duplas, totalizando 50.000 pesos por equipo.

Los primeros 100 inscriptos que completen el pago recibirán remeras oficiales del evento.

Quienes deseen participar deberán realizar el pago al alias ParanaFQ.mp (titular: Alguien Como Yo FQ) y enviar el comprobante junto con su DNI al correo electrónico alguiencomoyof@gmail.com para validar la inscripción.

Con una propuesta novedosa y un fuerte espíritu solidario, el Supatlón se perfila como uno de los eventos deportivos destacados del calendario local, convocando tanto a deportistas como a la comunidad en general a sumarse por una causa.

El libro inaugura la colección “Álveo”, una nueva serie editorial que busca consolidarse como un espacio para las escrituras contemporáneas entrerrianas, con especial énfasis en producciones vinculadas a la historia, la geografía, el pensamiento y las ciencias sociales y humanas.

El nombre de la colección remite a la idea de cauce, de recorrido, como una metáfora de las escrituras que se nutren del territorio y, al mismo tiempo, lo proyectan hacia nuevos diálogos. En ese sentido, “Álveo” se plantea como una propuesta que articula lo emergente con las tradiciones, recuperando herencias, pero también interrogando silencios y rupturas.

Cada publicación se concibe como parte de una política de archivo en tiempo presente, orientada a registrar y difundir la producción intelectual y creativa más reciente de Entre Ríos, fortaleciendo así la identidad cultural de la provincia.

En “San Carlos, un castillo de leyenda”, Romani reconstruye la historia de un sitio emblemático ubicado frente al Salto Chico del río Uruguay, donde se levanta una singular construcción que forma parte del patrimonio entrerriano. A través de una mirada que entrelaza investigación y narrativa, el autor aborda tanto los materiales que dieron origen a la obra como las historias de quienes la habitaron a lo largo del tiempo.

El libro también explora los distintos usos, períodos de abandono y resignificaciones del lugar, permitiendo comprender su relevancia dentro de la historia provincial, así como los vínculos culturales que conectan a Entre Ríos con Francia y con otros escenarios del mundo.

Desde la editorial informaron que la atención al público se realiza de lunes a viernes, en los horarios de 7 a 13 y de 16 a 20, invitando a lectores y lectoras a acercarse para conocer esta nueva propuesta que conjuga literatura, historia y territorio.

En el marco del Día de la Mujer Originaria Entrerriana, que se conmemora cada 17 de marzo, la ciudad de Villaguay fue escenario de un emotivo homenaje a Rosa Albariño, reconocida por su incansable labor en la recuperación y difusión de la identidad charrúa en la provincia.

El acto se desarrolló el pasado viernes 20 de marzo y fue impulsado por la Asociación Gremial del Magisterio (AGMER) Seccional Villaguay, a través de su Secretaría de Cultura y Derechos Humanos, encabezada por Andrea Barreto. La iniciativa contó además con la adhesión de la Dirección de Derechos Humanos, Género y Diversidad y el acompañamiento de las áreas de Cultura y Educación del municipio local, en una articulación institucional que reflejó el compromiso con la memoria y la diversidad cultural.

Durante la jornada se puso en valor el legado de “Rosita” Albariño como una de las principales referentes en la reivindicación de las raíces originarias entrerrianas. A través de palabras alusivas y la lectura de salutaciones, se destacó su rol en la visibilización del pueblo charrúa y su permanente trabajo en defensa de la identidad cultural.

Uno de los momentos destacados fue la entrega de la declaración de interés por parte del Honorable Concejo Deliberante, reconocimiento otorgado a los organizadores del evento y entregado por el concejal Pablo Vittor, como muestra del respaldo institucional a la conmemoración.

Posteriormente, se realizó el descubrimiento de una placa recordatoria que rememora la participación de Albariño en el monumento donde tuvo lugar el acto. En ese espacio se destaca un mensaje de paz en lengua charrúa, grabado en uno de los laterales del monolito del advenimiento del siglo XXI, iniciativa que tuvo su origen en el Instituto La Inmaculada y que hoy adquiere un nuevo significado al ser resignificada en este contexto.

La ceremonia incluyó además un momento artístico y literario. Cristina Carbini compartió el poema “Las mujeres colibrí”, obra de la propia Albariño que resalta la fortaleza y sensibilidad de las mujeres originarias. El cierre estuvo a cargo del canto charrúa interpretado por Seuer Montec, aportando una dimensión simbólica y espiritual al encuentro.

La conmemoración permitió no solo recordar a una figura clave de la historia reciente, sino también reforzar la importancia de reconocer y valorar la identidad de los pueblos originarios, en especial el rol de las mujeres en la transmisión de la cultura, la memoria y la lucha por los derechos.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con el Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier), dio a conocer las obras seleccionadas que formarán parte de la temporada 2026 del ciclo “Un Domingo de Teatro”, una propuesta de carácter federal que promueve la circulación de producciones escénicas en todo el territorio provincial.

La convocatoria reunió piezas teatrales provenientes de distintas localidades entrerrianas, consolidando una programación diversa tanto en estéticas como en temáticas, con propuestas destinadas a públicos adultos y también a las infancias.

El jurado encargado de la selección estuvo integrado por María Elena Vásquez, Luciana Paola Obaid y Tomás Humberto Ferrer, quienes evaluaron las postulaciones y definieron el listado final de obras que integrarán el ciclo.

Las funciones se desarrollarán entre los meses de abril y noviembre en distintas localidades de la provincia, con entrada libre y gratuita, garantizando así el acceso a bienes culturales y fortaleciendo el entramado teatral independiente de Entre Ríos.

A continuación, se detalla el listado de obras seleccionadas por región:

Región I

Región II

Región III

Región IV

Región V

El tema se presenta como una obra profundamente ligada a las raíces y al sentido de pertenencia. Con sonoridades litoraleñas, la canción propone un recorrido íntimo y emocional que conecta con el paisaje, la memoria y la identidad regional. Según la propia artista, la composición surgió de una experiencia personal que terminó convirtiéndose en “una especie de oración a la pertenencia”.

“En mi tierra encuentro la paz y me acunan sus melodías…”, expresa uno de los versos que sintetiza el espíritu de la canción. Para Álvarez, este lanzamiento representa mucho más que un debut: “Decidí que este fuera el comienzo porque no imagino mi vida lejos de donde me crié. Esta canción es mi guía y mi calma”, afirmó.

El sencillo estará disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, además de otras tiendas digitales. En simultáneo, se estrenará el videoclip oficial en YouTube, con una propuesta visual que buscará ampliar el universo narrativo de la obra.

Cabe destacar que “En mi tierra” fue seleccionada en 2025 por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos entre más de 120 propuestas como canción inédita, un reconocimiento que respalda la calidad artística del proyecto.

El single contará con el acompañamiento de músicos que aportan riqueza instrumental: Diego Álvarez en percusión, Lucas Oviedo en acordeón y Javier Álvarez en guitarra y bajo, sumándose a la voz, letra y composición de la propia artista.

Este lanzamiento marcará además el inicio de un EP integrado por cuatro canciones que Álvarez planea presentar a lo largo del año, consolidando una propuesta que busca destacar dentro de la música regional.

Con esta primera entrega, la artista invita al público a sumergirse en un universo sonoro atravesado por el monte, el río y las emociones profundas, reafirmando el valor de la identidad local y el crecimiento del talento emergente en la provincia.

La obra teatral “El caso Julia” sigue recorriendo escenarios entrerrianos en el marco de una gira que reúne a artistas de distintas ciudades del país. Esta coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y un elenco integrado por actrices y actores de Concordia, Paraná y Bariloche tendrá nuevas presentaciones en Paraná y Viale durante los próximos días.

El jueves 26 de marzo a las 10, la propuesta se presentará en el Teatro Municipal 3 de Febrero, en el marco del ciclo Jornadas por la Democracia. La función, destinada a estudiantes, ya cuenta con localidades agotadas tras la inscripción previa de instituciones educativas. La actividad es organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos junto a la Municipalidad de Paraná.

La gira continuará el viernes 27 de marzo a las 21 en la Sala Abarajala, donde el público podrá reservar entradas comunicándose telefónicamente. En tanto, el sábado 28 a las 21 será el turno de una nueva función en la Casa Boulevard / Sala Metamorfosis, también con reservas anticipadas.

La obra se sitúa en un camarín teatral, donde una historia del pasado irrumpe para transformar el presente de cuatro personajes: una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora. A partir de una trama atravesada por secretos, tensiones y revelaciones, la puesta construye un relato melodramático que pone en primer plano problemáticas vigentes como los abusos de género en la sociedad contemporánea.

El periodista Fernando Belottini destacó que “cuatro actores avezados, reunidos de distintos puntos de la provincia, despliegan esta trama emotiva para recordarnos que estos hechos están a la vuelta de la esquina”.

La dramaturgia y dirección están a cargo de Paula Tabachnik, junto a Gustavo Bendersky. El elenco lo integran Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y el propio Bendersky. La asistencia de dirección es de Yanina Porchetto, con ambientación sonora de Desidee y diseño lumínico de Michay Fernández Quintero. El diseño gráfico corresponde a Natalia Hallam y la fotografía a Omar Lagraña, mientras que el apoyo técnico y logístico está a cargo del Espacio Cultural Pueblo Viejo.

“El caso Julia” cuenta con el respaldo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos, consolidándose como una propuesta que articula producción independiente, circulación regional y compromiso con temáticas sociales de fuerte impacto.

Tras su reciente participación en el certamen Miss Caribe Universo Entre Ríos, desarrollado en la localidad de San Justo, cercana a Concepción del Uruguay, la modelo destacó el balance positivo de la experiencia, donde si bien no obtuvo la corona, logró un reconocimiento especial.

Exner fue distinguida con el premio a la simpatía, un logro que valoró especialmente por representar su esencia personal.

“Estoy muy contenta y orgullosa porque es algo que me caracteriza. Son valores que forman parte de mi persona y lo pude transmitir”, expresó durante la entrevista. Además, remarcó su objetivo de dejar una huella en quienes la conocen: “La idea es que el día de mañana me recuerden por lo que pude transmitir”.

Lejos de detenerse, la crespense ya se prepara para un nuevo desafío de mayor alcance: su participación en el certamen de Miss Universo Entre Ríos, una instancia de mayor visibilidad dentro del circuito de concursos de belleza.

En ese camino, Exner reconoció la referencia que representa Aldana Mazet, quien dejó “la vara muy alta” tras su destacada proyección internacional.

La competencia tendrá como sede nuevamente a Concepción del Uruguay. Allí, el 28 y 29 de marzo se desarrollarán actividades previas como producciones fotográficas, mientras que la gala final y elección se realizará el domingo 13 de abril.

Con casi diez años de experiencia en el modelaje, aunque con una incursión reciente en el mundo de los certámenes, Exner decidió apostar de lleno a esta oportunidad.

“Es todo muy reciente, pero decidí ir por todo”, afirmó. En ese sentido, destacó la importancia de no dejar pasar oportunidades y aprovechar el momento para ganar visibilidad y გამოცდილ.

Su preparación incluye entrenamiento físico enfocado en definición, práctica de pasarela, trabajo en poses y un aspecto clave: la oratoria. “Tengo que saber expresarme y transmitir con claridad, porque voy a representar a mi provincia y a mi país”, señaló.

Además de su faceta como modelo, Exner se define como influencer, desarrollando contenido en redes sociales y trabajando con distintas marcas.

Para su participación en el certamen anterior contó con el acompañamiento de emprendimientos y comercios que aportaron vestuario, estilismo y producción, en un esquema basado en el intercambio por visibilidad.

“Estoy muy agradecida porque se sumaron sin problema y me ayudaron a hacer más llevadero todo el proceso”, destacó.

Con entusiasmo y expectativas, la joven crespense encara esta nueva etapa como una oportunidad de crecimiento tanto profesional como personal.

“Siempre digo que no hay que dejar de apostar por los sueños. A veces el tren pasa una sola vez y hay que ir por todo”, concluyó.

De esta manera, Cintia Exner se prepara para representar a Crespo en una competencia que podría proyectarla a nivel nacional e incluso internacional, consolidando un camino que recién comienza dentro del universo del modelaje.

Desde el municipio destacan que el objetivo es consolidar este espacio como un punto de referencia permanente para la actividad cultural local y regional.

El director de Integración y Participación Comunitaria, Andrés Spreafico, explicó que la intención es que el salón “cuente con ocupación la máxima cantidad de días y semanas del año”, albergando tanto producciones municipales como propuestas de grupos independientes locales y de otras ciudades.

En la misma línea, Gustavo Kappes señaló que Crespo busca consolidarse como una plaza relevante para distintas expresiones culturales: “Estamos programando espectáculos con productoras de distintas provincias, para que artistas de diversos lugares encuentren en nuestra ciudad un espacio donde presentarse”.

El Salón Municipal ya cuenta con una nutrida programación para los próximos meses, con propuestas que abarcan distintos géneros y públicos.

Marzo

Abril

Mayo

Julio

Agosto

Desde la organización anticiparon que en los próximos días podrían sumarse nuevas propuestas, las cuales serán informadas a través de la Agenda Crespo.

El Salón Municipal fue reinaugurado el 27 de septiembre de 2024, tras una serie de obras de renovación que lo transformaron en un espacio moderno, multifuncional y confortable.

Cuenta con capacidad para 200 personas, con sillas móviles que permiten adaptar la disposición según el tipo de espectáculo. Además, dispone de equipamiento de climatización frío-calor, salida de emergencia, puertas con barrales antipánico y sanitarios accesibles para personas con movilidad reducida.

Las mejoras incluyeron trabajos de pintura, renovación de instalaciones eléctricas, refuerzo de iluminación, colocación de alfombras y paneles acústicos, adecuación de baños, mejoras en el escenario y señalética acorde a las normas de seguridad e higiene vigentes.

De esta manera, el Salón Municipal se proyecta como un espacio dinámico y versátil, pensado para fomentar el acceso a la cultura y acompañar el crecimiento de las expresiones artísticas en la ciudad.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos lanzó una convocatoria dirigida a editoriales de la provincia para formar parte del stand institucional en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se desarrollará del 23 de abril al 11 de mayo en la Buenos Aires.

La iniciativa es impulsada a través de la Dirección de Industrias Culturales y Creativas y estará vigente desde este 20 de marzo hasta el 27 de marzo inclusive. La inscripción se realiza de manera online.

La convocatoria se enmarca en una política pública orientada a fortalecer el sector editorial de la provincia, fomentar la circulación del libro y generar nuevas oportunidades de visibilidad, comercialización y articulación dentro del ecosistema cultural a nivel nacional.

A través de esta propuesta, se busca potenciar la presencia de las editoriales entrerrianas en uno de los eventos más relevantes del ámbito literario en el país, promoviendo el acceso a nuevos públicos y mercados.

Mediante esta convocatoria pública, se seleccionarán editoriales que tendrán la posibilidad de exhibir y comercializar sus publicaciones en el stand de la provincia, además de participar en distintas actividades culturales programadas durante la feria.

Esta presencia no solo permite ampliar el alcance de las producciones locales, sino también fortalecer los vínculos con otros actores del sector editorial, como distribuidores, librerías, autores y gestores culturales.

Desde la Dirección de Industrias Culturales y Creativas destacaron que el sector editorial integra una cadena de valor que se consolida como un eje estratégico para el desarrollo de la economía creativa entrerriana.

En ese sentido, remarcaron la importancia de este tipo de políticas públicas, que contribuyen a dinamizar la producción cultural, generar empleo y posicionar a la provincia en el escenario nacional a través de sus expresiones literarias.

Las editoriales interesadas podrán postularse completando este formulario: Formulario para completar  

Para más información: industriasculturales@entrerios.gov.ar