El arte, el coleccionismo y las historias personales se encontraron el miércoles 21 de octubre en las oficinas de Miranda Bosch Real Estate & Art, en el barrio porteño de Recoleta. Allí se presentó una selección de aproximadamente 20 obras de Grillo Demo, el artista argentino cuyas pinturas forman parte de colecciones de figuras internacionales como Madonna, Kate Moss y Mario Testino.

El encuentro, organizado por Carminne Dodero, comenzó con una charla sobre los inicios y las distintas etapas del coleccionismo de arte. La conversación fue moderada por Francisco Bosch, CEO y cofundador de Miranda Bosch, y reunió a tres coleccionistas con trayectorias diferentes.

“Estoy muy feliz de haber podido realizarle esta muestra a Grillo, al que admiro profundamente por su estética tan personal y por cómo logra que sus obras nos transporten a otros tiempos”, expresó Dodero.

Por su parte, Bosch destacó la identidad visual del artista y su capacidad para construir un lenguaje propio a través de sus pinturas. “Los jazmines de Grillo Demo tienen algo magnético: son delicados, provocadores y absolutamente reconocibles”, señaló.

La charla permitió conocer experiencias que abarcan desde las primeras adquisiciones hasta la conformación de colecciones de miles de obras.

Esteban Tedesco, médico cirujano plástico, comenzó a comprar arte a los 17 años y actualmente reúne más de 3.500 piezas de arte contemporáneo, con especial atención a las décadas de 1980 y 1990. Su colección, considerada una de las más importantes del país, fue exhibida en espacios como el Centro Cultural Borges y la Casa Victoria Ocampo.

Tedesco se define como un coleccionista ecléctico, guiado por la intuición. Su vínculo con los artistas también va más allá de la adquisición de obras: en algunos casos, los acompañó mediante distintas formas de apoyo, como la ayuda para alquilar sus talleres.

Andrés Brun representa otra etapa del recorrido. Combina el coleccionismo con el negocio inmobiliario y es mecenas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Su colección tiene un marcado interés por el arte latinoamericano e incluye trabajos de artistas como Ana Gallardo, Feliciano Centurión y Juane Odriozola.

Su mirada incorpora, además, objetos decorativos y mobiliario. Esa concepción integral del arte y los espacios cotidianos encuentra puntos de contacto con el universo de Grillo Demo y su casa en Ibiza, pensada como una combinación de obras, objetos y detalles personales.

Nicole Moisés, arquitecta de 30 años, compartió la experiencia de quienes están dando sus primeros pasos en el coleccionismo. Su colección se concentra en artistas contemporáneos de su generación y atraviesa una etapa de crecimiento.

Su formación fue principalmente autodidacta, con el acompañamiento de artistas y curadores como Laura Batkis, Sergio Bazán y Julián León Camargo. Actualmente cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). También fue jurado del premio arteBA en 2023 y participa en el Comité de Adquisiciones del Museo Moderno y en el Comité de Amigos del Museo Sívori.

El intercambio entre los tres permitió recorrer distintas experiencias y perspectivas sobre una misma práctica: cómo se inicia una colección, qué criterios orientan las compras y de qué manera evoluciona el vínculo entre una persona y las obras que reúne.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue la visita de Rosemary “Rose” Ward, hija de Stella “Baby” Cárcano y de William Ward, cuarto conde de Dudley.

Rosemary llegó especialmente para ver el retrato de su madre y de su tía, en una escena que aportó una dimensión personal a la exhibición.

La presencia de la hija de una de las mujeres retratadas puso en primer plano la capacidad de una obra para conectar distintas generaciones y recuperar historias familiares. Frente a una pintura realizada por un artista nacido en Rafaela, confluyeron una historia argentina y un capítulo vinculado con la aristocracia británica.

El episodio también se relacionó con uno de los ejes de la producción de Demo: los retratos y los objetos que conservan recuerdos y relatos. En esta ocasión, una de esas historias tuvo un encuentro concreto con su protagonista, en Buenos Aires.

Grillo Demo nació en Rafaela, Santa Fe, con el nombre de Víctor Hugo Demo. Su recorrido artístico lo llevó por distintas ciudades, entre ellas Madrid y Nueva York, hasta establecerse en Ibiza en 1978, donde consolidó un universo creativo en el que la pintura y la vida cotidiana conviven.

Durante la década de 1990 trabajó para la revista Interview, para la que realizó una serie de acuarelas dedicadas a los estudios de artistas reconocidos. Su obra también apareció en publicaciones como la edición francesa de Vogue.

Uno de los episodios más conocidos de su carrera ocurrió en Londres, cuando Madonna adquirió tres pinturas de su serie de figuras del Niño Jesús rodeadas de jazmines. Desde entonces, sus trabajos circularon entre coleccionistas y personalidades internacionales como Kate Moss, Jade Jagger, Elle Macpherson y Mario Testino.

La selección presentada en Recoleta permitió acercarse a una parte de esa producción y al lenguaje visual que distingue al artista, caracterizado por una estética personal y por referencias que evocan otras épocas.

La exhibición se enmarca en la propuesta de Miranda Bosch Real Estate & Art de incorporar distintas expresiones artísticas a sus espacios y generar encuentros entre artistas, coleccionistas e invitados.

“Ver a coleccionistas de distintas generaciones conversando frente a la obra de un artista argentino que hizo su carrera afuera fue muy especial. Queremos que nuestros espacios sean un lugar donde el arte se encuentre con la gente”, concluyó Francisco Bosch.

Más allá de las obras exhibidas y de los nombres reconocidos vinculados con la trayectoria de Demo, el encuentro dejó en evidencia las distintas formas de relacionarse con el arte: desde la intuición de una primera compra hasta las grandes colecciones y las historias personales que pueden permanecer durante décadas en un retrato.

El dúo de canto charrúa Seuer Montec, oriundo de Villaguay, cerró la celebración de sus 15 años de trayectoria con una presentación en Fauna Cultural y Ambiental, de Concepción del Uruguay. El encuentro se realizó el viernes 23 de octubre y tuvo como eje la obra “Tanú t Ancat – Latido del alma”.

La función marcó el final de una gira provincial que comenzó en abril y recorrió distintos espacios culturales y educativos de Entre Ríos. La propuesta buscó acercar al público la historia, la cultura y la identidad del pueblo charrúa a través de canciones, textos y espacios de intercambio.

El recorrido aniversario comenzó en la Biblioteca Julio Serebrinsky de Concordia. En julio, el dúo se presentó en Paraná, en el marco del Congreso de Literatura Entrerriana. Luego, en agosto, llegó a la Biblioteca Popular Bartolomé Mitre; en septiembre, al Espacio Empatía, de San José; y en octubre, a La Enredada, antes del cierre en Concepción del Uruguay.

La gira fue concebida para llegar a bibliotecas populares, espacios culturales autogestivos y ámbitos educativos, con el propósito de generar encuentros en torno a la memoria, la identidad y las expresiones artísticas de los pueblos originarios.

La obra combina textos vinculados con la cultura charrúa y la historia de la Comunidad Charrúa Etriek de Villaguay con una selección de canciones del dúo.

La propuesta ya había sido presentada en 2025 durante el IV Encuentro Nacional de Canto Ancestral, realizado en Paraná. En cada función, la experiencia incluye una instancia de conversación con el público, que permite compartir reflexiones e intercambiar perspectivas sobre los temas abordados.

A través de la música y la palabra, Seuer Montec propone una experiencia de reconexión con el mundo interior y con el entorno natural y social, sin dejar de reconocer los conflictos y desafíos del presente.

El dúo está integrado por Gabriela Pérez, en voz y Afia Tanú —Arco que Late—, y Javier Álvarez, en guitarra y voz.

Seuer Montec nació en 2011, en el marco de las actividades de la Escuela Popular Charrúa Etriek, una iniciativa educativa de la comunidad indígena del mismo nombre, radicada en Villaguay.

Desde entonces, el proyecto desarrolla una propuesta artística que combina música, textos y revitalización de la lengua ancestral, con el objetivo de mantener viva y compartir la cultura charrúa en distintos espacios.

A lo largo de su recorrido, Seuer Montec participó en encuentros culturales, festivales y actividades vinculadas con las expresiones artísticas indígenas y los derechos humanos.

Entre sus presentaciones se encuentran el Congreso “Entre Ríos, Entre Discursos: literaturas, territorios culturales y resonancias interdisciplinarias”, organizado por la UADER en Paraná en 2026; el IV Encuentro Nacional de Canto Ancestral, en 2025; y las dos ediciones del Festival de Arte Sonoro Indígena, realizadas en Iguazú en 2022 y en Posadas en 2023.

También formó parte de actividades como Camino al III Foro Mundial de Derechos Humanos, en la Universidad Nacional de Córdoba en 2023; el III Encuentro Plurinacional, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2022; y el IV Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, en San Francisco, Córdoba, en 2019.

El dúo se presentó además en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Entre Ríos, con actuaciones en Paraná, Rosario del Tala, Concepción del Uruguay, Chajarí, Pueblo Cazes, Maciá y, en numerosas oportunidades, Villaguay.

Seuer Montec cuenta con tres trabajos publicados en plataformas digitales: “Ancat”, “Vivo en la naturaleza” y “Charrúa”.

En 2020, participó del programa Cultura Argentina en Casa, impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación. Desde 2023, canciones de su repertorio forman parte de la Fonoteca de Arte Sonoro Indígena del Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Tras completar la gira por los 15 años, el dúo prevé continuar durante 2027 con nuevas presentaciones de “Tanú t Ancat – Latido del alma” en bibliotecas, espacios culturales autogestivos y ámbitos educativos.

La propuesta busca seguir generando encuentros entre música, memoria e identidad, y ampliar la difusión de la cultura charrúa en Entre Ríos y otras regiones del país.

Paraná fue sede, el jueves 22 y viernes 23 de octubre, de dos encuentros que pusieron en agenda el potencial del turismo del vino y las oportunidades de crecimiento para las regiones vitivinícolas emergentes. Las VI Jornadas Nacionales de Turismo del Vino y el Primer Congreso Regional de Vitivinicultura, Enoturismo y Gastronomía reunieron a 600 inscriptos, autoridades, productores y especialistas de distintos puntos del país.

La convocatoria incluyó la participación de 27 bodegas, que ofrecieron degustaciones y compartieron sus propuestas con el público. También se desarrollaron paneles especializados y visitas técnicas a establecimientos de Entre Ríos, en un espacio orientado al intercambio de experiencias y la generación de nuevas oportunidades para el sector.

El presidente del Ente Mixto de Turismo de Entre Ríos (Emturer), Jorge Satto, destacó la convocatoria y la elección de la provincia como sede de las jornadas.

“Este evento es la consecuencia de un trabajo constante que viene haciendo la provincia como productora vitivinícola y en el desarrollo del enoturismo”, afirmó.

El funcionario valoró la participación de las bodegas entrerrianas y el intercambio de conocimientos sobre la actividad productiva y su potencial turístico.

La agenda reunió experiencias de Entre Ríos, Salta, La Rioja, Chubut, Neuquén, Santiago del Estero, Córdoba, Mendoza, San Luis, Santa Fe y Río Negro. Los participantes abordaron temas como la gestión de los destinos, la sostenibilidad, la comercialización y la integración entre vino, gastronomía y turismo.

Uno de los ejes del encuentro fue la posibilidad de transformar la producción vitivinícola en una propuesta turística más amplia, capaz de sumar actividades y experiencias para quienes visitan cada región.

Satto explicó que el desarrollo del enoturismo requiere coordinación entre distintos sectores, para que las bodegas puedan integrarse con otras alternativas disponibles en cada destino.

“Los participantes pudieron visualizar cómo una bodega o un producto como el vino puede convertirse en un destino a partir de agregar valor con el esquema de gobernanza que propone nuestra provincia, esto es la cooperación y el trabajo conjunto con otras actividades como la gastronomía, el termalismo, las fiestas populares”, señaló.

La propuesta busca que la experiencia del visitante no se limite a conocer o degustar un vino, sino que incluya también la gastronomía, los paisajes, las tradiciones y otras actividades que forman parte de la identidad local.

La Galería del Vino y los Sabores fue otro de los espacios destacados de la programación. Allí, el público pudo conocer etiquetas de distintas regiones del país, disfrutar de propuestas gastronómicas y cocina en vivo, además de música y productos regionales.

Con 27 bodegas participantes, la actividad permitió acercar a productores y visitantes y mostrar la diversidad de experiencias que ofrece el turismo vinculado al vino.

Las visitas técnicas a bodegas entrerrianas completaron la agenda con recorridos por establecimientos y espacios de intercambio sobre producción y comercialización turística.

En ese contexto, Satto señaló que, aunque el consumo de vino en litros disminuyó respecto de los niveles históricos, el enoturismo continúa desarrollándose.

“Hay un número interesante que indica que se consume menos vino que el histórico en cuanto a cantidad de litros, pero cada vez hay más desarrollo del enoturismo porque la gente se convoca a tomar el vino en origen”, expresó.

Las VI Jornadas Nacionales de Turismo del Vino fueron organizadas por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, el Gobierno de Entre Ríos y la Corporación Vitivinícola Argentina (Coviar).

Por su parte, el Primer Congreso Regional de Vitivinicultura, Enoturismo y Gastronomía contó con la participación de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) y la empresa local Costanera 241.

La convocatoria dejó en evidencia el interés por fortalecer la articulación entre bodegas, gastronomía y destinos turísticos, una estrategia que busca ampliar las experiencias disponibles para los visitantes y generar nuevas oportunidades para las economías regionales.

Valle María continúa fortaleciendo sus vínculos con Alemania a partir de su identidad cultural y sus raíces históricas. El martes 20 de octubre, el intendente Mario Sokolovsky y el responsable de Cultura, Darío Wendler, participaron de una recepción en la Embajada de Alemania en Argentina, invitados por la nueva embajadora, Catalina Cullas, en el marco del Día de la Unidad Alemana.

El encuentro permitió presentar la historia, la identidad y el potencial de Valle María y de la región, además de intercambiar ideas sobre posibles proyectos y acciones de cooperación.

Durante la recepción, Wendler destacó la importancia de generar espacios de diálogo con la representación diplomática alemana y señaló que la embajadora manifestó interés en conocer Valle María.

Además, le transmitió que en 2028 los Alemanes del Volga conmemorarán el 150.º aniversario de su llegada a la Argentina, una fecha significativa para las comunidades que mantienen vivas sus tradiciones y su patrimonio cultural.

“Fue una valiosa oportunidad para compartir la historia, la identidad y el potencial de Valle María y de nuestra región, además de conversar sobre posibles proyectos e intercambios futuros”, expresó Wendler.

El responsable de Cultura consideró que la participación en este tipo de encuentros es resultado del trabajo que se viene desarrollando para preservar y difundir la historia de los Alemanes del Volga.

“Como responsable de Cultura y referente de los Alemanes del Volga, considero que estos vínculos y nuestra participación en espacios de encuentro con la representación diplomática alemana son fruto del intenso trabajo cultural e histórico que venimos realizando”, sostuvo.

En ese sentido, remarcó la importancia de continuar poniendo en valor las raíces de la comunidad, fortalecer su identidad y estrechar los lazos con Alemania.

La literatura y la identidad local se encontraron en el certamen “Pueblo Alvear: donde el río besa la tierra”, organizado por la Comuna de Pueblo Nuevo General Alvear y Aldea San Francisco, en el departamento Diamante. En el rubro poesía, el primer premio fue para el escritor bonaerense Jorge Padula Perkins, por su obra “Poemas como un abrazo”, dedicada a Arturo Jumilla, reconocido como el «poeta del pueblo».

El poema recupera aspectos centrales de la vida y la obra de Jumilla, cuya producción literaria estuvo estrechamente vinculada con la geografía, la historia y las experiencias cotidianas de la comunidad alvearense.

A través de sus versos, Padula Perkins construye un homenaje a quien convirtió el paisaje y las vivencias de su localidad en materia de poesía, dejando un legado ligado a la memoria colectiva.

Nacido en 1948, Arturo Jumilla trabajó en distintos oficios y desarrolló, al mismo tiempo, su afición por la escritura. Sus poemas se caracterizaron por reflejar el sentir de la comunidad, sus paisajes y su historia.

En 2013 publicó el libro “Consejos y sabiduría de un viejo”, editado por Delta Editora, de Paraná. Falleció en 2018, pero su obra permanece como parte del patrimonio cultural y afectivo de Pueblo Alvear.

El reconocimiento de Padula Perkins retoma precisamente esa conexión entre el escritor y su tierra, con referencias al río Paraná, los arroyos, las barrancas y la vida de quienes habitan la localidad.

Jorge Padula Perkins es poeta, autor de letras de canciones, periodista y ensayista. En la obra premiada, recupera la figura de Jumilla a través de imágenes que enlazan su trayectoria personal con la identidad de Pueblo Alvear.

“Poemas como un abrazo”

De susurros orilleros,decidor de cien verdades,recogidas de la gentey el cantar de cardenales.

Nació en el cuarenta y ocho-Alvear del siglo pasado-y su alma y su geografíadejó en verso amalgamados.

El pensamiento del pueblo,del alvearense el orgullo,por su sentir y su historiay por todo lo que es suyo.

Vida al sol del Paraná,del arroyo y las barrancas,saber del hombre al andaren subidas y bajadas.

Legado de un corazón;versos de tierra y de barrole deja Jumilla al pueblopoemas como un abrazo.

El primer premio obtenido por Padula Perkins pone en valor la poesía como una forma de preservar la memoria de los pueblos y reconocer a quienes, desde la escritura, contribuyen a contar su historia.

El piano de Silvia Teijeira y el acordeón de Marcia Müller se unirán este miércoles 28 de octubre en Paraná para presentar Melodías pintadas. Música argentina de raíz, un recital que propone recorrer los paisajes, las vivencias y las sonoridades de Entre Ríos y del país.

El encuentro será a las 20:00 en el Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, ubicado en Buenos Aires 355, con entrada libre y gratuita. La actividad es organizada con la invitación de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

La presentación se realizará en el marco de Un destello sostenido, la exposición patrimonial que celebra los 100 años del Museo Provincial de Bellas Artes.

A través del piano y el acordeón, Teijeira y Müller proponen un recorrido musical inspirado en las obras de la muestra, la historia de la institución y las personas que forman parte de su vida cotidiana.

El recital tendrá un formato íntimo y buscará vincular la música y la poesía con las imágenes de la exposición, en una experiencia artística que reúne distintas expresiones de la cultura argentina.

La propuesta invita a celebrar el centenario del Museo desde una perspectiva musical, con sonidos y composiciones que recuperan la identidad y las raíces de la región.

Charly García cumple 75 años este viernes 23 de octubre y su influencia en la música argentina continúa generando nuevas lecturas. Sus canciones, sus presentaciones en vivo y sus búsquedas artísticas siguen siendo objeto de investigaciones y ensayos que permiten descubrir otras dimensiones de una trayectoria que atraviesa más de medio siglo.

Para celebrar el aniversario, cinco libros publicados por Gourmet Musical Ediciones ofrecen distintas perspectivas sobre el artista: desde los significados de sus letras hasta los desafíos de adaptar sus composiciones a una orquesta, pasando por la historia de sus recitales y su experiencia con el rock progresivo durante la última dictadura militar.

En Charly en el país de las alegorías. Un viaje por las letras de Charly García, la investigadora Mara Favoretto analiza los recursos literarios que el músico utiliza para expresar ideas políticas y sociales.

El libro explora los significados de sus composiciones, desde las canciones escritas durante la dictadura hasta las referencias al amor, el género y la identidad. La obra alcanzó en 2025 su décima edición ampliada, una muestra de la continuidad del interés por estudiar las letras de García y sus múltiples interpretaciones.

Una mirada diferente propone Cuerdas para Charly (o cómo arreglar lo que no está roto), del violonchelista y arreglador Patricio Villarejo, publicado en octubre.

El autor reconstruye su experiencia junto a García durante la preparación del histórico concierto de 2013 en el Teatro Colón. A partir de los ensayos, las grabaciones y la presentación, relata los desafíos de adaptar las canciones del músico a un formato orquestal sin perder la esencia de las composiciones originales.

El libro permite conocer parte del trabajo musical que existe detrás de una presentación que llevó el repertorio de García a uno de los escenarios más emblemáticos del país.

Los conciertos ocupan el centro de Esta noche toca Charly. Un viaje por los recitales de Charly García, una investigación de Roque Di Pietro publicada en dos tomos.

El primero, Período clásico (1956-1993), recorre los años de formación y consolidación artística del músico. El segundo, Say No More (1994-2008), aborda una etapa marcada por nuevas búsquedas musicales y presentaciones memorables.

A través de sus actuaciones en vivo, la colección reconstruye distintos momentos de la trayectoria de García y permite observar cómo evolucionó su relación con los escenarios y el público.

En La Máquina de Hacer Pájaros. Charly, el rock progresivo y la dictadura, Nicolás Igarzábal recupera la historia del grupo que García lideró entre 1976 y 1977.

El libro reconstruye la breve existencia de la banda, sus influencias musicales —entre ellas Yes y Genesis— y el contexto político en el que desarrolló su propuesta. La experiencia de La Máquina de Hacer Pájaros representó una etapa importante en la exploración de nuevas estructuras y sonoridades dentro del rock argentino.

Las publicaciones ofrecen diferentes puertas de entrada al universo de Charly García. Algunas se concentran en la escritura y los significados de sus canciones; otras profundizan en sus arreglos, sus recitales o las experiencias musicales que marcaron su carrera.

A 75 años de su nacimiento, estos libros invitan a volver sobre una obra que forma parte de la historia cultural argentina y que continúa generando preguntas, interpretaciones y nuevas formas de escuchar sus canciones.

La escritora cordobesa Mabel Luchetti presentará su libro en la localidad que inspiró su reciente novela histórico romántica, “sobre mandatos familiares, maternidad, identidad, y el precio de elegir en tiempos donde amar también era un acto de rebeldía. Una invitación a sentir y creer que incluso en los tiempos más duros, entregarse puede ser el acto más valiente de todos”.

Su magnífico trabajo se relaciona con una realidad de los pueblos migrantes -en este caso los alemanes del Volga en particular- que no ha sido suficientemente abordada en la abundante literatura que ha generado esta epopeya próxima a cumplir 150 años de feliz residencia en la Argentina.

“El llamado del Volga” es sin dudas un texto inspirador que nos acerca a la comprensión de una identidad cultural forjada por experiencias vividas en un peregrinaje de tres siglos. Es una historia que atrapa, emociona, despierta fantasmas y también bellos recuerdos; tensiona en sus pasajes críticos y sin embargo es un canto a la vida, donde el amor se sobrepone a una rígida tradición que hasta las primeras transgresiones culturales parecía inexpugnable.

El personaje central de esta novela, Kathia, nos lleva de la mano por paisajes desconocidos, situaciones complicadas, duras formas de vida que sobrevivieron a varios imperios, y nos mete bajo el techo de una familia tradicional de recién llegados a la tierra criolla, a la que desafía sin enfrentarla. Ese viaje se hace realmente placentero de la mano de su autora, Mabel Luchetti, quien se pregunta en el resumen de su obra: ¿Puede cambiar el rumbo de una historia escrita por imperios, tradiciones y silencios?

La autora es nacida en Córdoba, donde reside junto a su familia. Se graduó en la Universidad Nacional de Córdoba como Traductora Pública de Inglés y Profesora en Lengua y Literatura Inglesa. Ha obtenido premios y menciones a nivel local y nacional por sus cuentos “El delator”, “Rojo sangre”, “El mantel a cuadros” y “Kiné y Maura”. Ha publicado la antología de cuentos “De Tramas y Destinos”; ha incursionado en la ficción histórico-romántica con su novela “Encuentro de Almas”, y más recientemente con “El llamado del Volga”, que será presentado en la Casa de la Cultura de Valle María el viernes 30 de octubre a las 19 horas, con entrada libre. 

El libro Pasen y Lean, del productor teatral Carlos Rottemberg, alcanzó su tercera edición a poco más de dos meses de su lanzamiento, realizado el 11 de agosto en el Teatro Liceo. Publicada por Editorial Losada, la obra despertó el interés de los lectores por conocer la historia del teatro argentino desde la mirada de uno de sus protagonistas.

Lejos de una autobiografía tradicional, el libro propone un recorrido por más de cinco décadas de actividad teatral. A través de recuerdos, anécdotas, encuentros con artistas y reflexiones sobre el sector, Rottemberg reconstruye las transformaciones de una industria cultural marcada por grandes éxitos, fracasos y cambios en las formas de producir y disfrutar los espectáculos.

Con más de mil espectáculos programados a lo largo de su trayectoria, Rottemberg es una figura central del denominado teatro comercial, concepto que desde hace algunos años prefiere definir como “teatro industrial”.

Su carrera lo vinculó con las principales figuras de la escena nacional y con debates relacionados con la actividad teatral, los derechos del público y la sustentabilidad económica del sector.

En las páginas de Pasen y Lean, esa experiencia se presenta con un tono cercano, sin solemnidad. El autor recupera tanto episodios conocidos como situaciones inéditas, decisiones empresariales y momentos complejos que permiten conocer el funcionamiento de una actividad que forma parte de la identidad cultural argentina.

La obra ofrece así una mirada sobre lo que sucede detrás de los escenarios y sobre las personas que, a lo largo de las décadas, contribuyeron al desarrollo del teatro en el país.

La presentación oficial del libro reunió el 11 de agosto a referentes de la cultura, el espectáculo y el ámbito editorial. La publicación cuenta con prólogos del actor Luis Brandoni y de la periodista cultural Laura Ventura, y fue presentada con la coordinación de los periodistas Any Ventura y Pablo Sirvén.

Para Editorial Losada, la repercusión de la obra también representa una oportunidad para reafirmar su vínculo histórico con el teatro y la cultura argentina. La incorporación del libro de Rottemberg a su catálogo recupera esa tradición a través del testimonio de alguien que fue testigo y protagonista de buena parte de la evolución de la actividad teatral.

La llegada a una tercera edición en poco más de dos meses confirma la respuesta que tuvo la publicación desde su llegada a las librerías y el interés por conocer las historias que acompañan la evolución del teatro nacional.

Más allá de la trayectoria personal de Rottemberg, Pasen y Lean reúne recuerdos y experiencias que contribuyen a reconstruir la memoria cultural argentina desde un lugar pocas veces visible para el público: el que existe detrás del telón.

Halloween es una buena excusa para organizar una maratón de terror. Hay quienes prefieren las historias sobrenaturales, las apariciones y los fenómenos inexplicables; otros eligen asesinos enmascarados, criaturas amenazantes y relatos que mantienen la tensión hasta el final.

Para esta temporada, te proponemos una selección de películas, series y experiencias interactivas disponibles en distintas aplicaciones, tanto gratuitas como pagas. La idea es recorrer seis niveles de intensidad para encontrar una propuesta acorde con cada gusto y decidir hasta dónde llegar antes de encender la luz.

El interés por el género también tiene su correlato en las salas argentinas. De acuerdo con un relevamiento elaborado a partir de estadísticas públicas del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), entre 2020 y octubre de 2026 se identificaron 82 películas de terror, que acumularon 17.586.307 espectadores. El recuento incluye producciones de terror sobrenatural, slasher, comedia de terror, body horror y thrillers de horror.

Para comenzar la noche, Paramount+ ofrece dos historias en las que lo cotidiano se transforma en una amenaza.

En Actividad Paranormal 2, una familia instala cámaras de seguridad para registrar los extraños sucesos que ocurren en su casa mientras duerme. En Un lugar en silencio: Día uno, el miedo se traslada a una ciudad donde sobrevivir depende de una regla fundamental: no hacer ruido.

Netflix suma otras alternativas, como El Conjuro: Sin Voz, un videojuego de terror sobrenatural que permite utilizar el celular como control para investigar sucesos inexplicables y enfrentarse a presencias aterradoras, y la película Susurran tu Nombre, centrada en el misterio y lo sobrenatural.

Son opciones para entrar en clima con fenómenos inexplicables, amenazas ocultas y experiencias que combinan cine e interacción.

Cuando las apariciones y los fenómenos sobrenaturales dejan de ser suficientes, HBO Max propone avanzar con El Conjuro 4: Últimos Ritos, que vuelve al universo de Ed y Lorraine Warren y sus investigaciones paranormales.

Para quienes prefieren un terror más visceral, Evil Dead: En llamas lleva las posesiones demoníacas y el horror a un terreno más extremo.

Ambas propuestas apuntan a quienes disfrutan de las presencias amenazantes, las fuerzas inexplicables y las historias en las que el peligro parece no tener escapatoria.

El terror también puede extenderse durante varios episodios. En Disney+, American Horror Story 13 se presenta como una alternativa para quienes buscan terror psicológico, escenarios perturbadores y elementos sobrenaturales en formato de antología.

La selección también incluye Ready or Not 2, que combina suspenso, supervivencia y humor negro para ofrecer una experiencia en la que la tensión convive con situaciones inesperadas.

Son opciones para quienes prefieren historias que desarrollan sus personajes y conflictos a lo largo de una serie o que mezclan el miedo con otros géneros.

En este nivel, la amenaza se vuelve más directa y escapar parece cada vez más difícil.

Universal+ suma Crystal Lake, una propuesta que explora los orígenes de uno de los universos más reconocidos del cine slasher, el de Viernes 13. También incluye From, una serie de suspenso ambientada en un lugar del que escapar parece imposible.

Para quienes buscan alternativas gratuitas, RunTime ofrece Somnia: Antes de despertar, centrada en las consecuencias que pueden tener los sueños en el mundo real, y La Tumba del Diablo, que lleva la historia hacia fuerzas oscuras y amenazas desconocidas.

Quienes quieran continuar la maratón sin contratar otro servicio pueden recurrir a Pluto TV, que presenta propuestas temáticas para Halloween a través de sus especiales Escápate a Pluto TV y Plutoween.

La programación reúne contenidos vinculados con el género y ofrece otra alternativa para encontrar películas y propuestas de terror sin necesidad de sumar una suscripción.

Para los espectadores que llegan al final del recorrido y todavía buscan nuevas historias, otras aplicaciones amplían las posibilidades.

Looke incorpora 0.0 MHZ: Frecuencia de la muerte, sobre una investigación paranormal que lleva a un grupo a invocar una presencia aterradora.

BOOH! propone V/H/S: Más allá, una antología que combina terror y ciencia ficción a través de grabaciones perturbadoras y encuentros con lo inexplicable.

En Adrenalina Pura+ aparecen Masacre en Texas: Herencia Maldita, vinculada con uno de los universos clásicos del horror, e Inactividad Paranormal, que mezcla posesiones, demonios y humor.

Por su parte, Filmelier+ suma Leviticus: ritual de sangre y El Grito, dos opciones para quienes buscan nuevas dosis de terror, rituales y presencias amenazantes.

La variedad de plataformas permite organizar una noche de películas y series según las preferencias de cada espectador, desde el suspenso psicológico y las historias sobrenaturales hasta el terror más explícito.

La selección reúne alternativas gratuitas y de suscripción, por lo que conviene revisar la disponibilidad de cada título en la aplicación correspondiente antes de comenzar.

Este Halloween, la pregunta no es solamente qué película elegir, sino también cuánto miedo se está dispuesto a soportar. ¿Con qué nivel comienza tu maratón?

Litoral Mitá, la banda nacida en Aldea María Luisa, continúa llevando la música del Litoral a distintos escenarios del país. Este viernes 23 de octubre realizará dos presentaciones en Buenos Aires, con La Yerra como fecha central de la gira y una segunda parada en la Peña de Chillados. El recorrido concluirá el domingo 25 en Ibicuy, donde participará del encuentro Chamameceando.

Con una propuesta que combina chamamé, polka y otros ritmos de la región, el grupo apuesta a mantener viva la identidad musical entrerriana y acercarla a nuevos públicos.

La actuación en La Yerra será el momento principal de la gira. Allí, Litoral Mitá desplegará su espectáculo completo, con un repertorio que va desde el chamamé más tradicional hasta las polkas pensadas para invitar al baile, con palmas y sapucay.

La formación instrumental incluye acordeón, dos guitarras, bajo, batería, percusión y piano, acompañados por tres voces.

Ese mismo viernes, la banda también se presentará en la Peña de Chillados, en un formato que propone un encuentro más cercano con el público, entre canciones, baile y el espíritu de las peñas folklóricas.

La gira llega después de un 2026 de intensa actividad para el grupo. Durante el año publicó cinco lanzamientos musicales, entre ellos Estancia San Blas (en vivo), junto a Sofía Morales, y Así Fue, con Enzo Barzola.

Otro de los hitos fue la presentación de Trascender, espectáculo con el que la banda agotó las localidades del Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná.

En mayo, Litoral Mitá se convirtió en la primera banda litoraleña y entrerriana en participar del programa El Fin del Mundo, de OLGA, uno de los espacios de streaming de mayor alcance nacional.

“Llevar la música del Litoral y por ahí la cultura de nuestra provincia a uno de los programas de streaming más importantes también es algo muy lindo para nosotros”, expresó entonces Benjamín Roskopf, acordeonista y líder del grupo, en declaraciones a UNO Entre Ríos.

La banda ya se presentó en escenarios y espacios culturales de Buenos Aires, como el Palacio Libertad, la Ciudad Cultural Konex, la Feria de Mataderos y la Exposición Rural de Palermo.

Después de las presentaciones en Buenos Aires, el grupo volverá a Entre Ríos el domingo 25 de octubre para participar de Chamameceando, en Ibicuy.

El regreso permitirá a la banda compartir su música con el público entrerriano, en una localidad vinculada al paisaje de ríos y arroyos que forma parte de la identidad del Litoral.

Litoral Mitá se formó en 2019 en Aldea María Luisa, localidad ubicada a unos 12 kilómetros de Paraná. Su nombre combina dos referencias culturales: mitá, palabra de origen guaraní que significa “joven”, y la identidad musical litoraleña que atraviesa su repertorio.

Actualmente, el grupo está integrado por seis músicos: Benjamín Roskopf, en acordeón; Esteban Frías, en voz y bajo; Nicolás Pross y Ayrton Alles, en voz y guitarra; Franco Terrarossa, en batería; y Juan Manuel Benítez, en percusión.

Por su trabajo en la revitalización de la música del Litoral, la banda recibió el Premio Revelación SADAIC, un reconocimiento que acompaña su recorrido y su apuesta por difundir los sonidos de la región.

Con nuevas canciones, presentaciones en escenarios de alcance nacional y el regreso a su provincia, Litoral Mitá continúa ampliando su recorrido sin perder de vista las raíces musicales que le dieron origen.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) abrirá su octava edición el martes 24 de noviembre con el estreno nacional de Glaxo, la nueva película del director Benjamín Naishtat. El encuentro se extenderá hasta el domingo 29 y reunirá producciones argentinas e internacionales, además de actividades vinculadas con la formación y el desarrollo de la industria audiovisual.

La película es una coproducción argentino-brasileña basada en la novela homónima del escritor Hernán Ronsino. Ambientada en la ciudad bonaerense de Chivilcoy, la historia comienza con la llegada de un expolicía y su esposa, un hecho que modifica la relación entre cuatro amigos y desencadena una trama atravesada por la amistad, la traición, la culpa y las heridas de la historia argentina.

El elenco está integrado por Lali Espósito, Marcelo Subiotto, Esteban Lamothe y Esteban Bigliardi.

Dirigida por Naishtat, realizador de Rojo y codirector de Puan, Glaxo tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y participó de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió por la Concha de Oro.

También formó parte de la programación del Festival de Cine de Londres y de dos importantes encuentros cinematográficos de Brasil: el Festival de Río de Janeiro y la Mostra Internacional de Cine de São Paulo.

Su estreno nacional en el Ficer marcará el inicio de una nueva edición del festival entrerriano, que busca reunir distintas expresiones del cine y generar espacios para la exhibición, el intercambio y la formación audiovisual.

El festival es organizado por el Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), junto con la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer).

Para esta octava edición se anunció la continuidad de sus secciones tradicionales, con dos competencias: largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos.

La programación también incluirá panoramas regionales, cine internacional, actividades de formación, propuestas destinadas a las infancias, música en vivo e invitados especiales.

De esta manera, el Ficer volverá a reunir producciones de diferentes procedencias y a ofrecer un espacio para el encuentro entre realizadores, trabajadores del sector y público.

La edición cuenta con el auspicio del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Iapser, Salto Grande, CPC, Flechabus, Diputados ER, Senado ER y La Vieja Usina.

El Centro Cultural Municipal “La Estación” realizará este viernes 23 de octubre una muestra de los trabajos y aprendizajes desarrollados durante el año en sus distintos talleres. La actividad comenzará a las 18:30 y será gratuita y abierta a toda la comunidad.

La propuesta combinará una exposición estática con presentaciones artísticas, para compartir con las familias y los vecinos las producciones realizadas por quienes participan de las actividades del espacio cultural.

Durante la jornada, el público podrá recorrer los trabajos de los talleres de vitrofusión, dibujo, manualidades, cerámica, tejido y artes visuales.

La muestra permitirá conocer las técnicas aprendidas y apreciar la creatividad de los participantes a través de las distintas producciones realizadas durante el año.

La programación también incluirá presentaciones de los talleres de instrumentos musicales, danzas folklóricas y ritmo latino.

Los participantes subirán al escenario para compartir parte de lo aprendido en las clases, en una propuesta que reunirá distintas expresiones artísticas y musicales.

La invitación está dirigida a las familias y a los vecinos que quieran acompañar a los talleristas y disfrutar de una tarde-noche de arte, música y encuentro comunitario.

Datos de la actividad

La música en vivo tendrá una nueva cita este jueves 22 de octubre en Paraná, con una propuesta dedicada al jazz que reunirá a los proyectos Cin In Love With Jazz y Entre Tres. El encuentro se realizará desde las 20:00 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, con entrada libre y gratuita.

La actividad forma parte del ciclo Música en esta Orilla, impulsado a través de las Convocatorias Culturales de la Municipalidad de Paraná, que promueven la presentación de artistas locales en espacios culturales públicos.

La jornada busca ofrecer un espacio para disfrutar de la música en vivo y, al mismo tiempo, generar oportunidades de trabajo para músicos de la ciudad.

A través de las Convocatorias Culturales, el municipio impulsa iniciativas destinadas a acompañar el desarrollo de la escena artística paranaense y ampliar las posibilidades de difusión de distintos proyectos musicales.

De esta manera, el ciclo contribuye a sostener una agenda cultural diversa, con propuestas que permiten al público acercarse a diferentes expresiones y recorridos artísticos.

Datos de la actividad

Ricardo Siri, conocido popularmente como Liniers, dialogó con Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, en la previa de su llegada a Paraná junto al músico Kevin Johansen. La presentación será este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero, con una propuesta que combina canciones, ilustraciones en vivo, humor y la complicidad de dos amigos que comparten escenario desde hace más de 17 años.

El espectáculo forma parte del Tour 2026, que marca el tramo final de esta etapa de reencuentro iniciada en 2023. Además, el recorrido incluye la presentación de sus trabajos más recientes: el álbum en vivo Desde que te Madrid y el libro Es nuestra forma de comunicarnos.

Durante la entrevista, Liniers destacó que el show se transforma en cada presentación y que buena parte de su atractivo reside en la espontaneidad. Mientras Johansen interpreta sus canciones, el dibujante crea ilustraciones en tiempo real, siguiendo los ritmos, las letras y las distintas atmósferas que propone la música.

“Lo que él hace entra por los oídos, lo mío entra por los ojos, así que es como un buen maridaje”, explicó al describir la dinámica artística que construyeron juntos.

La idea de compartir un espectáculo surgió de manera espontánea, a partir de una sugerencia de alguien que conocía a ambos artistas. Johansen se animó a proponerle a Liniers que dibujara durante sus presentaciones y, aunque al principio el ilustrador imaginaba que la experiencia podía fracasar, el resultado fue distinto.

“Pasó algo: nos divertimos nosotros, se divirtió el público y nos seguimos”, recordó.

Con el paso del tiempo, el proyecto fue creciendo y se convirtió en una experiencia que combina distintas expresiones artísticas. La amistad previa entre ambos también ocupa un lugar central, ya que se traduce en bromas, situaciones inesperadas y momentos de improvisación que forman parte del espectáculo.

Liniers explicó que la diversidad musical de Johansen le permite explorar diferentes recursos gráficos. Las canciones pueden pasar del humor al romanticismo, de lo absurdo al tango o a la bossa nova, lo que abre un abanico de posibilidades para sus dibujos.

A diferencia del trabajo en su estudio, donde dispone del tiempo necesario para desarrollar una ilustración, en el escenario debe resolverla mientras suena la canción. Esa limitación, lejos de ser un obstáculo, se convierte en uno de los aspectos más interesantes de la propuesta.

“La canción dura tres minutos. Yo, para dibujar una tira, dibujo el tiempo que necesito para que salga linda, pero la canción se acaba y el dibujo tiene que salir”, señaló. Y agregó que esa adrenalina genera resultados diferentes de los que conseguiría trabajando en soledad.

Liniers también se refirió a la exposición que implica pasar del trabajo individual al escenario. Reconoció que siempre fue una persona tímida y que nunca imaginó que terminaría participando de un espectáculo frente al público.

Sin embargo, descubrió que el escenario puede revelar aspectos de la personalidad que uno desconoce hasta enfrentarse a esa situación.

“Hay algo en el escenario que no sabés quién sos en un escenario hasta que lo pisás”, sostuvo.

Esa experiencia le permitió encontrar una nueva forma de disfrutar del dibujo. El intercambio con la música, la respuesta del público y la necesidad de crear en tiempo real incorporaron elementos que no forman parte de su rutina habitual como historietista.

La propuesta tampoco sigue un guion rígido. Según contó, algunas situaciones que surgieron espontáneamente terminaron incorporándose al show. Incluso hay canciones nuevas de Johansen que Liniers escucha por primera vez durante la presentación, lo que lo obliga a improvisar sus dibujos sin conocer previamente la letra o el título.

Uno de los aspectos que más disfruta el dibujante es la diversidad del público que asiste a las funciones. Según relató, es habitual encontrar familias que van con sus hijos, personas que conocen las canciones de Johansen y lectores que siguen sus historietas desde hace años.

Esa convivencia entre generaciones también se relaciona con el lugar que ocupan los dibujos en la memoria de quienes crecieron leyendo historietas.

Liniers recordó que comenzó a desarrollar Macanudo hace aproximadamente 25 años, cuando recibió un espacio en un diario y decidió aprovecharlo como un lugar de libertad creativa. Su objetivo era construir una tira que no dependiera siempre de los mismos personajes ni de una única forma de humor.

“Lo único que voy a tratar de hacer es que sea optimista, porque el resto del diario es un bajón”, recordó sobre aquella decisión.

Esa búsqueda de una mirada optimista continúa presente en su trabajo y, de alguna manera, también atraviesa el espectáculo junto a Johansen. Para el dibujante, el humor permite prestar atención a las pequeñas cosas de la vida cotidiana, como la familia y los amigos, sin quedar atrapados exclusivamente en las preocupaciones del mundo.

“El humor es un mecanismo de defensa que tenemos los humanos”, afirmó. En ese sentido, consideró que el arte, la música, los libros y los chistes ofrecen una oportunidad para encontrar momentos que ayuden a sobrellevar la rutina y mejorar el ánimo.

Una oportunidad para verlos juntos en Paraná

La presentación del domingo tendrá un significado especial, ya que será la primera vez que Johansen y Liniers realicen juntos este espectáculo en el Teatro 3 de Febrero. Si bien el músico ya habría actuado anteriormente en la sala, ambos todavía no habían compartido allí su propuesta de música y dibujos en vivo.

La función forma parte del cierre de un recorrido que, a lo largo de los años, pasó por distintas ciudades de América Latina y Europa y dio lugar a registros audiovisuales y publicaciones conjuntas.

Al despedirse de la entrevista, Liniers invitó al público entrerriano a sumarse a la experiencia y anticipó una noche de diversión.

“Va a ser una fiesta, se van a divertir”, aseguró. También remarcó que esta etapa de la gira llega a su final y que no saben cuándo volverán a tener ganas de retomarla, por lo que invitó a aprovechar la oportunidad.

Kevin Johansen y Liniers se presentarán este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero de Paraná. Las entradas están disponibles a través de Gradatickets.com y en la boletería del teatro. El espectáculo es organizado por Paracima Producciones.

Flavio Mendoza presentó en Santa Fe y Paraná los detalles de La Cúpula, su nuevo proyecto artístico y tecnológico, con el que busca proponer una forma diferente de vivir los espectáculos en Argentina. La estructura inmersiva de 360° será el escenario de una experiencia que combina proyecciones, música en vivo, danza, acrobacias y recursos escénicos de última generación.

Durante los encuentros con la prensa, el director explicó que no quiere encasillar la propuesta en un género tradicional, sino que busca sorprender al público con un formato que integra distintas disciplinas artísticas.

“No tiene un rótulo porque no quiero que lo tenga. Quiero que el público entre y viva algo nuevo. Quiero cambiar la forma de vivir el espectáculo en Argentina”, expresó Mendoza al describir el proyecto.

La megaestructura fue diseñada por Mendoza y su equipo, fabricada entre Italia y China y ensamblada en Argentina. Según explicó el artista, trasladar una producción de estas dimensiones por el país representa un importante desafío logístico y económico.

La propuesta reúne a artistas de distintas ciudades y busca acercar al público una experiencia que combina tecnología y espectáculo en un mismo espacio.

“No es circo, no es teatro tradicional y tampoco es cine, es una fusión tecnológica y artística total creada para conmover a toda la familia”, remarcó el director durante las conferencias.

El debut está previsto para el viernes 30 de octubre, a las 21, con una puesta que propone involucrar al espectador desde su ingreso al predio, antes incluso de llegar a las butacas.

La primera producción de La Cúpula será El Príncipe Feliz. Corazón Dorado, una adaptación del reconocido cuento del escritor Oscar Wilde.

Mendoza explicó que la elección tiene un significado personal: era el único cuento que su madre le leía durante la infancia y cuyo final lo emocionaba hasta las lágrimas.

Según relató, nunca había visto una adaptación cinematográfica o teatral de esa historia que lo convenciera de llevarla a escena, por lo que decidió convertirla en el punto de partida de esta nueva experiencia artística.

Durante los encuentros también hubo espacio para recordar sus anteriores visitas a la región, el vínculo con el público y la participación de dos artistas santafesinos en su compañía, que actualmente realizan una gira con Circo Ánima.

La Cúpula fue concebida como un espacio que va más allá del escenario. La experiencia comienza en el ingreso al predio, con un hall interactivo que incluye juegos, instalaciones tecnológicas e intervenciones artísticas pensadas para disfrutar en familia.

El espacio principal está formado por una cúpula de 360°, sin columnas ni obstáculos visuales, equipada con un sistema de proyección mapping que transforma el entorno y acompaña el desarrollo de la historia.

La estructura escénica cuenta con doce plataformas de movimiento dinámico, que permiten modificar la disposición del escenario y aportar nuevas posibilidades visuales a cada escena.

La propuesta se completa con música en vivo, cantantes, bailarines, acróbatas y artistas aéreos, junto con una puesta técnica de nivel internacional.

Coreógrafo, bailarín, acróbata, director y productor, Flavio Mendoza construyó su trayectoria a partir de espectáculos que combinan distintas disciplinas escénicas y una fuerte apuesta visual.

Con La Cúpula, vuelve a explorar los límites de los formatos tradicionales y busca integrar tecnología y creatividad para ofrecer una experiencia diferente, con una historia pensada para emocionar a públicos de distintas edades.

Nogoyá.– La Casa de la Cultura “Profesor Juan José Antonio Segura” albergó un momento de profunda emotividad y memoria histórica durante la realización de la Primera Feria del Libro de Nogoyá. El evento, organizado por libreros y editores locales, no solo constituyó un espacio de difusión cultural, sino también un sentido homenaje al poeta y escritor nogoyaense Luis María Sobrón, cuyo nombre bautizó esta histórica edición inaugural.

La jornada contó con la presencia especial de su hijo, Pablo Sobrón, quien viajó especialmente junto a su esposa para reencontrarse con la tierra natal de su padre y con parte de su familia asentada en la ciudad. "Una maravilla. Me enteré hace un mes de que lo iban a honrar llevando su nombre a la feria. Me encantó la idea de viajar con mi señora y volver a las raíces, y de paso ver a algunos primos que todavía tengo acá", expresó visiblemente conmovido.

A pesar de no haber residido en Nogoyá y de registrar apenas cuatro visitas a lo largo de su vida —la última de ellas concretada hace catorce años—, Pablo rememoró con gratitud los lazos afectivos que lo unen a la localidad: "Hace catorce años había venido a ver a otros primos. Esta es la cuarta vez que vengo en mi vida. Me gustó mucho; no digo que la encontré cambiada, tiene esa hermosura colonial que tuvo siempre para mí desde chico", rememoró, evocando además anécdotas de su infancia junto a sus abuelos paternos.

Durante su estadía, el hijo del homenajeado repasó la destacada trayectoria de su padre, cuya obra trascendió las fronteras locales para alcanzar prestigio nacional e internacional. "Tres de sus once libros fueron premiados por la Sociedad Argentina de Escritores con la Faja de Honor. También recibió premios en Mar del Plata, Colombia y Europa, en España", recordó con orgullo al poner en valor la magnitud de su producción poética.

Para la familia, el reconocimiento otorgado por la comunidad de Nogoyá cobra un significado entrañable. "Eso me da tanto orgullo, porque es un honor y un reconocimiento hacia mi padre. Qué lindo, la verdad que es muy lindo", manifestó Pablo, quien no ahorró palabras de agradecimiento hacia la organización y los vecinos por las atenciones recibidas.

Con el corazón colmado de recuerdos, Pablo reafirmó su compromiso de mantener vivo este vínculo recién reencontrado: "Volvería otra vez. Y a la próxima Feria del Libro, aunque no lleve el nombre de mi padre, creo que volvería", aseguró.

Concepción del Uruguay desarrollará una semana de actividades para homenajear a Justo José de Urquiza y recordar tres fechas vinculadas con la historia de la ciudad y de Entre Ríos: el 225° aniversario del nacimiento del general, los 175 años del Pronunciamiento y los 200 años de la elevación al rango de ciudad de la entonces Villa de Nuestra Señora de la Concepción del Uruguay.

La programación, organizada por la Municipalidad, tuvo como uno de sus momentos centrales el acto previsto para este domingo 18 de octubre, a las 9:30, en el monolito que recuerda el lugar de nacimiento de Urquiza, conocido como Talar de Urquiza, ubicado a la altura del kilómetro 141 de la Autovía Artigas.

La ceremonia fue encabezada por el intendente José Lauritto y contó con la participación de representantes de instituciones dedicadas a los estudios históricos, historiadores, integrantes de distintos sectores de la comunidad y público interesado en rendir homenaje al Organizador de la Nación.

El monolito está ubicado junto a la Autovía Artigas, en inmediaciones del arroyo Urquiza. Fue construido con piedras de la zona y lleva una inscripción de la Municipalidad de Concepción del Uruguay dedicada al capitán general Justo José de Urquiza, con la referencia a su nacimiento en ese lugar el 18 de octubre de 1801.

En el sector conocido como Talar de Urquiza existían antiguamente restos de una casona donde nació el general.

El monumento fue reinaugurado el 18 de octubre de 2019, luego de una puesta en valor acordada entre la Municipalidad y el Batallón de Ingenieros Blindados 2. Los trabajos incluyeron una vereda, dos mástiles, cartelería, iluminación, bancos y un cartel con información sobre la vida y obra de Urquiza.

Para el acto de este domingo se incorporaron otros dos mástiles. Uno de ellos llevará la histórica bandera del Ejército Grande de Urquiza.

Las propuestas comenzarán este sábado 17 de octubre con la presentación de la Orquesta Infanto Juvenil “Río de los Pájaros”, organizada por el Centro Cultural Urquiza y la Asociación de Ex Alumnos del Colegio del Uruguay. El espectáculo será a las 20:30, en el salón de la institución.

El cronograma continuará con actividades históricas, culturales y artísticas en distintos espacios de la ciudad.

La programación busca reunir a la comunidad en torno a la historia y el patrimonio de Concepción del Uruguay, con propuestas que combinan el homenaje institucional, la divulgación histórica y las expresiones culturales.

La 44ª Peregrinación de los Pueblos comenzó este viernes desde la ermita de la Virgen de Schoenstatt, en Hasenkamp, con miles de fieles que participan de una de las manifestaciones religiosas más convocantes de Entre Ríos. La caminata se extenderá durante la noche y finalizará este sábado en el Santuario de La Loma, en Paraná.

La convocatoria de este año se desarrolla bajo el lema “Peregrinos con María, hacia un mundo más humano”, que acompañará a los participantes durante un recorrido de aproximadamente 90 kilómetros, marcado por momentos de oración, reflexión y acompañamiento espiritual.

A lo largo del trayecto, los caminantes realizarán paradas programadas para descansar, hidratarse y recuperar energías antes de continuar hacia la capital entrerriana.

Uno de los puntos donde habitualmente se suma una importante cantidad de peregrinos es Cerrito, durante la madrugada. El recorrido también comprende sectores cercanos a El Palenque, antes de continuar hacia Paraná.

La participación es libre y gratuita, sin necesidad de inscripción previa. Los fieles pueden sumarse de manera individual o a través de grupos organizados por parroquias y comunidades.

Para esta edición, la organización dispuso un amplio dispositivo de asistencia que contará con 11 ambulancias, carpas de atención en las paradas y entre 200 y 300 colaboradores distribuidos a lo largo del recorrido.

Los peregrinos dispondrán de puestos de hidratación, asistencia médica, vehículos de apoyo y espacios para descansar. Las pausas previstas permitirán recuperar fuerzas durante una caminata que atraviesa la noche y demanda un importante esfuerzo físico.

Además, se prestará especial atención a los sectores con menor iluminación, principalmente en dirección a Cerrito y El Palenque.

Las precipitaciones registradas durante los días previos generaron preocupación por el estado de las banquinas. Por ese motivo, se solicitó a los participantes extremar los cuidados durante el trayecto.

La Peregrinación de los Pueblos vuelve a reunir a comunidades de distintos puntos de la región en una experiencia de fe y encuentro, con destino al Santuario de La Loma, en Paraná.

El Festival Arte Joven se realizará este sábado 17 de octubre en el Parque Urquiza de Paraná, luego de haber sido suspendido por las condiciones climáticas durante los festejos por el Día de la Primavera.

La actividad comenzará a las 18:30 en la explanada del Anfiteatro Héctor Santángelo y será organizada por la Municipalidad. El público podrá acceder de manera libre y gratuita y disfrutar de una jornada con propuestas musicales y artísticas protagonizadas por jóvenes de la ciudad.

La programación contará con la participación de DJ Calcina, AUGE, Aunque No Perfectamente, Tribality Studio e Hijos del Culo, banda tributo a La Bersuit.

La conducción estará a cargo de Male Abero y Luchi Zalazar, quienes acompañarán una tarde que combinará música, danza y distintas expresiones del arte joven.

Además, habrá un patio gastronómico y una feria de emprendedores, que completarán la propuesta en uno de los espacios públicos de Paraná.

El Festival Arte Joven es una iniciativa impulsada por el Municipio para generar un espacio de encuentro y visibilización de las producciones artísticas de las juventudes de la ciudad.