La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto a la Municipalidad de Paraná, lanzó la convocatoria para participar del 1° Encuentro Entrerriano de Danza, que se desarrollará los días 6 y 7 de junio en Paraná. La propuesta está dirigida a solistas, grupos, ballets, compañías y escuelas de danza de toda la provincia, sin distinción de estilo o disciplina.

La iniciativa busca poner en valor los lenguajes de la danza vigentes y emergentes en Entre Ríos, fomentar la profesionalización del sector y generar espacios de intercambio, formación y difusión artística. El encuentro forma parte de CUAC! Cultura Activa, un programa federal que impulsa actividades culturales en distintas localidades.

Podrán inscribirse personas mayores de 16 años, nacidas en la provincia o con al menos tres años de residencia en Entre Ríos. En el caso de menores de edad, deberán contar con autorización de sus padres o tutores al momento de la inscripción.

Cada participante podrá presentarse en todas las categorías, con una única propuesta por cada una.

Las propuestas coreográficas deberán ajustarse a las siguientes categorías:

La convocatoria abarca una amplia variedad de estilos, como danza clásica, contemporánea, folklore argentino y de colectividades, jazz, urbano, tango y ritmos latinos, entre otros.

Un jurado integrado por tres referentes del ámbito de la danza seleccionará diez propuestas, teniendo en cuenta criterios como originalidad, técnica, presencia escénica, musicalidad y vestuario.

Las obras elegidas formarán parte de la programación oficial del encuentro y recibirán premios económicos:

Desde la organización destacaron que esta primera edición busca consolidarse como un espacio de referencia para la danza entrerriana, promoviendo el crecimiento artístico y la visibilización del talento local en toda la provincia.

El certamen, reconocido como uno de los más importantes para los artistas emergentes del folklore, incluyó diversas categorías, entre ellas solista vocal, dúo vocal, conjunto vocal, canción inédita, conjunto de baile folklórico, pareja de baile estilizado, pareja de baile tradicional, solista instrumental, conjunto instrumental, solista femenina de malambo, solista masculino de malambo y conjunto de malambo.

En una charla con Paralelo 32, Jennifer Frickel compartió su experiencia en el certamen, destacando la satisfacción y el orgullo de haber llegado al prestigioso escenario. "Con mi pareja tenemos un proyecto de baile tradicional y nos dedicamos a hacer danzas del litoral. Pasamos por la sede de Gualeguaychú y así pudimos llegar al 'Atahualpa Yupanqui' en Cosquín, una experiencia hermosa", expresó emocionada.

Frickel mencionó también la labor de su preparador, Franco Zaragoza, de la ciudad de Crespo, quien también participa con su pareja en la misma categoría. "Nos llevó mucho tiempo de ensayo para agarrar el ritmo y los estilos. En el certamen presentamos dos danzas: un chamamé y un rasguido doble. Recibimos muy buena devolución del jurado, así que volvimos contentos y más entusiasmados para seguir trabajando y poder volver el próximo año", aseguró.

La bailarina resaltó la importancia de participar en competencias como el Pre Cosquín, ya que el jurado brinda guía y observaciones clave para mejorar. "Es la única manera de seguir creciendo. Ya tenemos la agenda marcada con las competencias en las que queremos participar este año", adelantó. Además, destacó que la danza "no es solo técnica, sino también sentimiento, historia, emoción y expresión. Todo se junta cuando uno baila para llegarle al público y gustarle al jurado, que está ahí con el ojo filoso para ayudarnos a mejorar".

Jennifer también recordó sus inicios en la danza en el taller municipal de Libertador San Martín, bajo la enseñanza del profesor Fabricio Ceballos. "Él me inició en los pasos básicos y me contaba sobre los certámenes. Eso me empezó a hacer ruido y me gustaba cada día más, hasta que conocí a mi pareja de baile, quien también compartía la pasión por la danza tradicional. Juntos decidimos enfocarnos en esto y seguir adelante", relató.

Con la experiencia del Pre Cosquín aún latente, Jennifer concluyó: "Nos dejó sabor a más. Nos vamos a preparar con todas las fuerzas para volver el próximo año. Vale la pena ir".

La joven artista Jesica Belén Roskopf, oriunda de Puíggari, vivió una experiencia inolvidable al integrar el elenco del Ballet Folklórico "El Remanso" de Aldea María Luisa, y llegar a danzar en el prestigioso escenario "Atahualpa Yupanqui" durante el certamen de nuevos valores Pre Cosquín 2025. Este evento, organizado por el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, promueve cada año el talento emergente en diversas disciplinas artísticas vinculadas a la cultura tradicional argentina.

Del 4 al 19 de enero, la Plaza Próspero Molina de Cosquín fue testigo de la pasión y el talento de Jesica y sus compañeros, quienes representaron a la sede de Esperanza (Santa Fe) en el rubro "Conjunto de Baile Folklórico". Con su obra "Dimotta", un homenaje al icónico músico de chamamé entrerriano Abelardo Dimota, el ballet cautivó al público bajo la dirección y coreografía de los profesores Ailín Colacello y Eduardo Godoy.

Este miércoles 5 de febrero tendrá lugar la primera final del Premate en la Sala Mayo, donde se definirán los artistas que participarán en la 34ª Fiesta Nacional del Mate. La jornada comenzará a las 20 horas con la categoría Danza y culminará con el espectáculo de Gildas Bailanta. La entrada es libre y gratuita para todo el público.

El jueves 6 de febrero será el turno de la categoría Música, con el cierre a cargo de Juan Manuel Bilat. El evento es organizado por la Municipalidad de Paraná y busca seleccionar a los artistas que actuarán en el escenario mayor Luis "Pacha" Rodríguez durante la Fiesta Nacional del Mate, que se desarrollará el 7 y 8 de febrero en la Plaza de las Colectividades.

El certamen cuenta con la participación de 63 artistas provenientes de distintas localidades de la provincia, quienes fueron seleccionados en preselectivos realizados en Concepción del Uruguay, Paraná y Villaguay. Entre las ciudades representadas se encuentran Federal, Villaguay, Viale, Diamante, Concepción del Uruguay, San Justo y Paraná.

Categoría Folklore o Tango:

Té de Hierbas (Villaguay): Charchir Facundo, Nicolás Arellano y Martiniano Miño Haag.

Nahuel Borra – Ecos del Río (Viale y Diamante): Nahuel Borra, Denise Lescano, Maximiliano Gioria, Rodolfo Siebenlist y Diego Blasón.

Dúo Dening Brossard (Concepción del Uruguay): Diego Emanuel Brossard y Juan Max Dening.

Los Monchos (San Justo): Lucas Cerrano, Jeremías Perino, Luis Velázquez y Agustín Notari.

Categoría Cumbia/Tropical:

Cumbia Picante (Villaguay): Luis Mendoza, José Vidal, Mateo Vidal, Matías Gamarra, Lázaro Gamarra, Diego Álvarez, Antonio Morales y Cesar Ruano.

Indiscutibles (Paraná): Sebastián Astudillo, Mauro Riso, Julián Caminos, Ezequiel Almeida, Lisandro Otero, Daiana Martínez y Alejandro Mobiliario.

Categoría Conjunto de Baile (folklórico o contemporáneo):

Tamoi Rogá (Villaguay): Cristian Retamar, Joaquín Segovia, Enrique Sampietro, Tomás Obispo, Diego Eduardo, Gerónimo Orzuza, Marcos Rodríguez, Grisel Oroño, Malena Villagra, Candela Posenatto, Cinthia Heinse, Gianella González y María Eugenia López.

El Grito Sagrado (Paraná): Denise Lescano, Lucas Ibarra Sione, Tiziana Martínez, Micaela Bubillo, Iván Franco, Luciana Ríos, Alejandro Ledesma, Agustina Santa María, Casals Cabrera, María Lucero, Adrián Gamarra, Camila Morato, Daian Apelamos y Cristian Lescano.

Categoría Pareja de Baile Folklórica Tradicional:

Valentina Schachtel y David Palacios (Federal).

Lucía Pereyra y Gonzalo Minino (Federal).

Camila Ojeda y Bruno Gariboglio (Concepción del Uruguay).

Eugenia Luque y Carlos Albardi (Concepción del Uruguay).

Categoría Pareja de Baile Folklórica Estilizada:

Ana Marina Romero Olivera y Ezequiel Vázquez (Paraná).

El jurado estará compuesto por Soledad Ramírez y Franco Zaragoza para Danza; Francisco Cuestas y Marcia Müller para Música; y Joaquín Arijón en representación de la Subsecretaría de Cultura.

Los ganadores recibirán un premio en concepto de caché artístico y un certificado de participación otorgado por la Municipalidad de Paraná. Además, los artistas seleccionados tendrán la oportunidad de presentarse en la 34ª Fiesta Nacional del Mate, uno de los eventos culturales más importantes de la región.

La Municipalidad de Paraná invita a la comunidad a sumarse al Primer Festival de Tango Paranaense, un evento especial que promete una noche llena de música, danza y tradición. La cita será este sábado 21 de diciembre a las 20:00 horas, en la Plaza de las Naciones (ubicada en Nicaragua y Av. Laurencena), con entrada libre y gratuita.

El festival se organiza en el marco de la conmemoración del Día Nacional del Tango, un reconocimiento a esta expresión artística que forma parte de la identidad cultural argentina. En esta ocasión, artistas y agrupaciones locales se reunirán para rendir tributo al tango, ofreciendo al público un espectáculo variado y emotivo.

El programa contará con la participación de destacados representantes de la música y la danza de la región:

El festival está pensado para que todos puedan disfrutar del 2x4, ya sea en familia, con amigos o en pareja, sin importar si tienen experiencia en el mundo del tango. La propuesta invita a compartir una velada especial al aire libre, en un entorno que combina tradición y cultura popular.

Victoria.- En el año 1965 se lanzó al ruedo de la danza, ya con herramientas y elementos para discurrir en la enseñanza del ballet. Su nombre, María del Huerto Pedemonte, quien sostenida en sus zapatillas de ballet, decidió dar rienda suelta a su talento, llevando al día de hoy casi seis décadas enseñando a muchas generaciones de victorienses desde su Escuela Superior de Danzas.

Directora de su propia institución por ella creada, realizó el fin de semana su festival de cierre de año en la sala del Cine Teatro Victoria, con lleno total en sus dos funciones, contando con las relevantes presencias y actuaciones de su hija, la bailarina Sol Rourich y el bailarín Benjamín Parada, ambos del staff del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Profesional de la danza, María del Huerto, que claramente ha sabido albergar desde sus clases de ballet, jazz, contemporáneo y flamenco muchos corazones que por allí sembraron talento, con la ductilidad que define a la danza.

En diálogo con nuestro medio, minutos antes de la velada, María del Huerto trajo y expuso el nombre y figura de su madre, Doña Josefa Solórzano de Pedemonte, quien en vida fuera conocida popularmente como Pepita, noble mujer de gran fortaleza quien muy joven quedó viuda a cargo de sus cuatro hijos (Juan Francisco -odontólogo hoy fallecido-; José Germán, médico que hoy vive en Rosario; Raúl Antonio -prestigioso y reconocido locutor, periodista- quien hoy también vive en Rosario y supo ser la voz insigne de los carnavales en las décadas del setenta, ochenta y noventa, y María del Huerto, la menor.

«Hoy justamente que es el Día de la Madre (fecha en que grabamos la nota. NdeR), le agradezco eternamente a ella que tanto me acompañó y apoyó en todas las decisiones de mi vida, este día de festival es un tributo a ella», expresó emocionada.

Amén de recordar sus años de estudios, realizados en primera instancia en Las Siete Colinas a donde venían docentes de Concepción del Uruguay y Paraná, para luego irse a la Cuna de la Bandera, sellando esa etapa en el estudio de Jorge Ibáñez y Marta Subiela; destacó que el primer festival que realizó fue en el año 1967 y a partir de allí, si bien con interregnos, los continuó hasta la actualidad, visibilizando así en su relato cincuenta y siete años de trayectoria.

Este fin de semana, los días 19 y 20 de octubre realizó el festival anual de su Escuela Superior de Danzas, donde hubo dos presencias estelares; su hija la reconocida bailarina Sol Rourich y el bailarín Benjamín Parada, ambos integrantes del staff del Teatro San Martín de Buenos Aires.

«Cada festival es desgastante, pero es apasionante, es un estímulo de vida maravilloso, es trabajar, es hacerlo con ganas y poder compartirlo más aún» dice, subrayando la valiosa presencia de su equipo de trabajo, conformado por las profesoras Laura Albornoz, María Florencia Terraza, Daniela Nichea y Gisella Nicolina Ceballos; la vestuarista María Fernanda Gonzálvez y demás personas que hicieron posible el evento, como el sonidista Jorge Alejandro Isaac», somos alma y pasión de esto que estamos por mostrar».

«La danza en sí es muy linda, pero la danza clásica es difícil, el arte produce una gran satisfacción, es algo de adentro del corazón, del sentir. Las criaturas al principio lo hacen como algo común, pero realmente yo creo que cuando uno termina esa etapa, esa trayectoria de nueve años que es la escuela de danza, es cuando realmente se toma conciencia de la técnica de la danza, nueve años es suficiente para darse cuenta que la danza es belleza, es estética, es difícil».

-¿Cuándo te das cuenta que una niña tiene un talento a considerar y que tiene proyección para la danza?

-- En el acto. Lo que pasa es que a veces las que lo tienen, por más que uno les diga, dejan o no, o porque no encontraron su faceta en ese aspecto, porque hay que ser muy voluntariosa, la danza tiene ese vestir y desvestir, el rodete, no el pelo en la cara y entonces la juventud está mucho con sus pelos largos, al aire, yo les digo acá no es la rural con la cola de caballo.

Si alguien ha sabido tomar el legado de María del Huerto, es su hija Sol, hoy en día reconocida en su expertise a nivel nacional e internacional, claro orgullo victoriense, integrante del staff del Teatro San Martín de Capital Federal; quien además este último verano engalanó con su nombre la edición 2024 de las Noches de Momo.

«Sol es una bailarina reconocida, está en uno de los teatros más importantes del país. Siempre digo que en la vida lo mejor es el factor suerte; yo siempre me di cuenta, las profesoras que venían de Rosario a tomar mis exámenes me decían Sol tiene que ir a Buenos Aires y una vez la llevé. Cuando terminó acá su secundario, ahí fue cuando decidió, mamá yo voy a hacer danza». Propio de la profesora que sabe descubrir talentos, los comenta un secreto; “cuando la bañaba (a Sol) ya notaba que los pies y el cuerpo de mi hija hablaban”.

Incluso extendió su alocución a los padres en general, ya que la presencia de ellos en el camino y transitar de quienes hacen arte es fundamental, «lo que tenemos que lograr es que la juventud dé con más pasión las cosas, que uno lucha, pero somos jóvenes también, después de ese trayecto de nueve años, es cuando, ahí creo que se dan cuenta (de su vocación) porque tengo alumnas que han terminado, que han regresado después de su carrera en la universidad y bueno, ya es otra cosa, ya estás hablando en otro lenguaje».

Al finalizar expuso su vínculo con la ciudad de Victoria, «parte de mi vida es la danza, la mitad de mi vida es la danza, agradezco a la gente que me acompaña, los que han confiado en este espacio, al alumnado y nada más que decirles que hay mucha pasión, muchas ganas, y sin esto, sin estímulo en la vida, no llegamos. Entonces decirles a todos gracias, gracias y gracias».

En su prolífica vida supo «dar y recibir», en un camino desandado junto a su marido Gustavo Rourich, sus hijos Juan Francisco, María Victoria y Sol, y seis pequeños caballeros, herederos de una abuela que les está dejando una cosecha promisoria, como ejemplo de perseverancia.

Una vez más, la ciudad de Crespo destacó su talento en el prestigioso ‘Festival Nacional del Gurí’, que en su 45ª edición tuvo lugar en Bovril, del 8 al 10 de noviembre. La localidad estuvo representada por una delegación de jóvenes artistas que cautivaron al público y al jurado en varias categorías.

La delegación incluyó alumnos del Instituto Municipal de Expresiones Folclóricas Artesanales y Artísticas (IMEFAA), del Centro Cultural ‘La Estación’, y otros estudiantes bajo la guía de profesores particulares.

Entre las actuaciones más aplaudidas, el conjunto de bailarinas compuesto por Delfina Gadea, Ailén Kloster, Ana Brambilla, Julieta Heit, Ailen Farías, Rocío Schmidt, Bianca Moreno, Emilia Alba, Ambar Haberkorn y Maia Rovira recibió una mención especial como Conjunto Femenino. Las jóvenes interpretaron la chacarera Lindo adorno pa mi perro, del autor Lázaro Caballero, que resaltó por su destreza y coordinación en el escenario.

La participación de los representantes de Crespo en la categoría de Solista Instrumental fue sobresaliente, con menciones especiales y premios destacados:

La delegación de Crespo estuvo bajo la dirección y coordinación de Araceli Gotte, Candela Ríos y Jesica Salomón, quienes contribuyeron al excelente desempeño de los jóvenes artistas, reafirmando la fuerte presencia cultural de Crespo en eventos nacionales de folclore.

La Municipalidad de Paraná acompañó la propuesta por el Día Nacional del Inmigrante, que se celebra cada 4 de septiembre y honra el aporte histórico y cultural que los inmigrantes tuvieron y tienen en la Argentina.

El evento, como cada año, ofreció distintos espectáculos artísticos.

“El Día Nacional de Inmigrante se conmemora por un decreto a nivel nacional. Tiene que ver con las primeras declaraciones de 1812 para que Argentina reciba a todos los que quieran habitar el suelo argentino y particularmente la ciudad de Paraná y Entre Ríos”, destacó el director general de Colectividades, Sebastián Tomassi.

“Es algo que vivimos a diario: las raíces, la gastronomía, el idioma, la tradición por el trabajo, los valores y el esfuerzo que son parte de las distintas colectividades”, concluyó el funcionario.

Crespo- Este sábado 15 de junio desde las 12.00 en el Salón Castillo se llevará a cabo el 3er. encuentro de danzas nacional organizado por la Academia de Baile Holi Dance, que dirige la Prof. Tamara Zapata.

Participarán, además de las locales, delegaciones que llegarán desde distintos puntos, trayendo diferentes ritmos y estilos. Acompañarán la propuesta Serendipia Arte en movimiento (Crespo), Escuela de baile (Crespo), Estudio de Danza de Lorena Almirón (Valle María), Academia Go Dance (Aldea Spatzenkutter), Ritmos MDL (San Benito), Escuela de baile Marisol (Victoria), Eclipse academia (Gral. Ramírez), Start Dance (Rosario), Academia Bailar y ser feliz (Diamante), Centro Cultural La Estación (Crespo), Academia de Baile Holi Dance (Crespo) y Star Dance María Grande. 

Zapata confirmó que “Este año contamos con pantalla LED en el escenario, apostando a seguir mejorando la calidad del espectáculo. Habrá servicio de cantina y muchos sorteos de comercios locales. Además, tendremos un sorteo especial al finalizar y es un viaje para dos personas al Tigre, que aportará la empresa Turismo Balori”

Las entradas anticipadas se van vendiendo a buen ritmo con un costo de $4.000. En puerta costarán $5.000 y menores de 10 años no abonan el ingreso, lo mismo que los participantes, que solo pagan la inscripción.

Eugenio Ulrich y Belén Albornoz visitaron Paralelo 32 y comentaron que el martes 5 de marzo comenzarona sus ensayos. Las inscripciones están abiertas para quienes quieran sumarse, sin necesidad de tener experiencia previa en baile. 

Los ‘novatos’ pueden sumarse durante el primer mes a los encuentros. “Además, va armándose la agenda de actuaciones. La primera es generalmente en abril, en el teatro de Paraná. Por otro lado, el año pasado cumplimos 40 años y no lo pudimos festejar, por lo que en esta oportunidad vamos a organizar, probablemente el 25 de mayo, un encuentro de danzas”, adelantaron a nuestro cronista. 

“Ya hace muchos años, incluso desde antes de la pandemia, se dejó de hacer, y la idea ahora es reactivarlo. Se hacía en diferentes provincias, Crespo supo ser sede y la idea es volver a traer ballets de otros lugares. Estamos muy cerca de confirmarlo oficialmente para empezar a enviar las invitaciones”, comentaron.

Por otro lado, recordaron que, con agenda fija, “el 13 de julio tenemos nuestra Fiesta Provincial del Pirok y el 29 de septiembre la Frühlingsfest (Fiesta de la Primavera). En redes sociales se puede pedir más información, a través de Facebook o Instagram, en ambos casos buscando Grupo Coreográfico Alemán Edelweiss. También pueden escribir por WhatsApp al 343 4150563”.

La semana pasada, la ciudad de Mar del Plata se convirtió en el epicentro del séptimo arte con la celebración del Festival Internacional de Cine. Entre los asistentes se encontraba Massimo Canavesio, quien viajó especialmente para acompañar al elenco de la aclamada película 'La mujer hormiga' en su presentación en este prestigioso evento cinematográfico.

Apenas con ocho años, Massimo Canavesio dejó una huella imborrable en el mundo del cine al participar en la película 'Vendrán lluvias suaves' de Iván Fund. Esta obra maestra no solo cautivó al público, sino que también obtuvo en 2018 una Mención Especial del Jurado en el mismo Festival que ahora acoge nuevamente a Canavesio. A sus quince años, el joven actor regresa a la pantalla grande con 'La mujer hormiga', una producción de los talentosos cineastas santafesinos Betania Cappato y Adrián Suárez.

En una entrevista con Ezequiel Carlson, transmitida por el streaming de Alta Pinta este miércoles 15 de noviembre a través del canal de Youtube de Paralelo 32, Massimo compartió sus impresiones sobre su experiencia en este destacado evento cinematográfico. "Lo primero que me encontré fue con el equipo de filmación y el grupo de trabajo que no veía después de dos años, y fue muy lindo. Además, compartir con gente del ambiente es muy enriquecedor. Lo que más me sorprendió fue verme en la pantalla grande por primera vez en la película; fue una experiencia maravillosa", rememoró el joven actor, revelando la emoción y la nostalgia que le generó reencontrarse con el equipo que marcó sus inicios en la industria.

Actualmente cursando el tercer año en el Instituto Comercial Crespo, este adolescente de 15 años no solo se destaca en el ámbito cinematográfico, sino que también muestra su versatilidad y creatividad con un emprendimiento propio de creaciones en 3D, demostrando que su talento va más allá de la actuación.

En cuanto al proceso de preparación para su papel en 'La mujer hormiga’, película que el sábado 11 de noviembre en el marco de la entrega de Premios No Oficiales del Festival de Cine obtuvo el Premio a Mejor Película de la Competencia Argentina otorgado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina; Canavesio destacó la importancia de la colaboración con los directores. "Lo bueno de este proceso es que los directores te cuentan su visión sobre la interpretación que buscan del personaje y detallan la escena. Uno tiene que darle su interpretación con sus palabras, haciendo una improvisación. Al momento de filmar, las escenas se trabajan en lapsos de cinco minutos que se enlazan en la postproducción". Además, subrayó la dedicación y perfeccionismo que implica la filmación, donde una escena puede repetirse varias veces hasta lograr la perfección narrativa que busca el director en el contexto de la historia.

Crespo- La Academia de Danzas Árabes “Kamar”, que dirige Delfina Pietroboni, participó el domingo 3 de septiembre en el Club Sionista de Paraná, en el Selectivo Provincial del certamen “Argentina Baila”, que convoca en sus diferencias instancias a bailarines y gimnastas de todo el país.

Las crespenses presentaron siete coreografías, en categorías Baby e Infantil A y B, logrando en todas el 1º puesto, con excelentes puntajes. La final nacional se concretará del 24 al 26 de noviembre en Mar del Plata y allí la Capital Nacional de la Avicultura tendrá 27 participantes de Kamar.

El mérito cultural lo hicieron. Ahora falta conseguir el dinero. ¿Cómo lograrlo? Papás, mamás y directora se pusieron manos a la obra. Se las puede ver muchos sábados en la esquina de San Martín y Moreno (LAR), vendiendo bandejas de productos dulces, entre otras actividades que han llevado a cabo.

El esfuerzo rinde sus frutos y permite costear parte de los gastos, que van desde el viaje hasta la estadía. Ellas quieren estar. No quieren un ‘no’ por cuestiones económicas. Y van por su sueño. 

Pietroboni comentó a Paralelo 32 que “Son 27 bailarinas acompañadas por un mayor las que viajan. Contratamos un colectivo y se suman además padres que irán en autos particulares. El objetivo es solventar gastos de viaje, estadía e inscripciones a la competencia para cada una de ellas. Necesitamos $1.400.000 y tenemos ya la mitad de ese monto, por lo que estamos muy entusiasmadas. Tratamos de averiguar presupuestos e ir congelando precios, sino todo hubiera sido más cuesta arriba aún. Siempre aparecen temas a resolver, pero estamos cerca de llegar”.

Indicó que “Los padres se pusieron la camiseta y estamos con continuas actividades, buscando solventar esos gastos. La idea es cubrir todo lo que se pueda, no es un momento económico sencillo. La gente por suerte colabora, estamos agradecidos”; y además comento que “Todos los padres están colaborando en lo que pueden, enfocados en que el viaje a Mar del Plata se haga realidad. Queda muy poco y nos estamos preparando con todo, con muchos ensayos para no dejar ningún detalle librado al azar. La vara de la exigencia lógicamente está cada vez más alta, porque vamos a competir con las mejores del país”, anticipó.

Una de las secciones más destacadas del 5º FICER es la dedicada al Cine Nacional en Competencia, cuyas películas pugnan por el premio del Jurado –compuesto por María Alché, Paula Félix-Didier y Diego Mondaca– y también se disputan el Ojo Pez que otorga la votación del público a la salida de cada función.

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“Con esta selección de películas en competencia queremos mostrar lo heterogéneo que es el cine argentino”, expresó Eduardo Crespo, director artístico del FICER a Paralelo 32 e Ideas Culturales. “Se trata de un pequeño recorte que da cuenta de la diversidad de formas de producir o hacer películas que existen a lo largo de todo el país”, amplió respecto a la selección de la presente edición.Las producciones abarcan obras de directores y directoras con larga trayectoria que son puestas en diálogo con otras de realizadores y realizadoras nóveles. Esta sección presenta “un panorama de la diversidad de miradas que coexisten en la cinematografía nacional y por lo cual es tan apreciada y reconocida en todo el mundo”, subrayó Crespo.

Los delincuentes, de Rodrigo Moreno (2023), tiene a cargo la Función Apertura, el miércoles a las 20. Narra la historia de Morán y Román, dos empleados de banco. Uno de ellos se cuestiona la vida rutinaria que llevan adelante y encuentra una solución: cometer un delito. De alguna manera lo logra y ata su destino al de su compañero de trabajo. Esta decisión llevará a ambos a un cambio rotundo en sus vidas en busca de una existencia mejor. El largometraje de 180 minutos es apto para todo público. Actúan Daniel Elías, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Germán de Silva y Laura Paredes en los roles centrales.Trenque Lauquen, de Laura Citarella (2023), es una coproducción argentina y alemana de largo aliento. Una mujer desaparece y dos hombres que la aman salen en su búsqueda. Cada uno tiene su propia sospecha sobre por qué se fue, y se la oculta al otro que, misteriosamente, nunca llega a ser su rival. Esa huida repentina se revela como el centro secreto de una serie de ficciones que la película, sutilmente, se encarga de entretejer. Los protagónicos están a cargo de Laura Paredes (quien, además, es coguionista), Ezequiel Pierri, Rafael Spregelburd, Cecilia Rainero, Juliana Muras y Verónica Llinás. La proyección apta para todo público se propone con un intervalo debido a su duración de 260 minutos. Se proyecta el jueves a las 17.Arturo a los 30, de Martín Shanly (2023), interpretada por el mismo director junto a María Soldi, Esmeralda Escalante, Miel Bargman, Camila Videtta y Pedro Merlo, cuenta cómo Arturo, en el accidentado camino a la boda de su mejor amiga, se ve obligado a enfrentar fantasmas de su pasado y duelos postergados. La cinta, de noventa minutos para mayores de 13 años, se podrá ver el jueves a las 21.30.Salidos de la Salamanca, de Josefina Zavalía Ábalos (2023), se centra en Salavina, un pueblo del noroeste argentino en el que los iniciados pactan con el diablo a cambio de talento musical. Allí, dicen, tuvo inicio la chacarera y la música se manifiesta como rito colectivo festivo-espiritual. Polvaredas de tierra, cuerpos danzantes, ritmos envolventes, palmas, zapateos, son el contrapunto de un paisaje hostil y un monte misterioso. Apta para todo público, de 63 minutos de duración, tendrá su función el viernes a las 17.Crónicas de un exilio, de Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar (2022) es una de las proyecciones que en esta edición llevan el sello destacado de “40 años de Democracia Argentina” por su aporte a la construcción de la memoria colectiva. En 1976, luego de un intento de secuestro, el cineasta Octavio Getino (quien fue integrante del grupo Cine Liberación) abandonaba la Argentina. Tanto él en Perú como su familia en Buenos Aires convivieron con la ausencia y los miedos, con el peligro y el desarraigo. La comunicación solo era posible a través de cartas y cassettes. Este documental narra, desde una perspectiva íntima, las causas y consecuencias de este destierro, la ruptura y reconstrucción de una familia que fue atravesada por los años más oscuros de nuestra historia. Dura 93 minutos y es apta para todo público. Se podrá ver el viernes a las 19.En La terminal, Gustavo Fontán (2023) se interesa por la observación de una pequeña estación de micros situada en La Falda, en el interior de la provincia de Córdoba. La vida en el lugar consiste en las alteraciones que provocan las partidas y llegadas de los transportes. La quietud se interrumpe, se altera durante un breve lapso, y luego vuelve la calma. La luz tiene su propio movimiento; en su devenir alcanza y transfigura todo. Flotando en el espacio, presas del mismo movimiento, circulan historias de amor, fragmentadas, rasgadas, retazos de un discurso amoroso. Son voces múltiples que habitan la terminal, deambulan para siempre, sin tiempo, como en una especie de remolino. Apta para todo público, de 62 minutos de duración, se proyectará el viernes a las 20.

Nogoyá.- En adhesión los festejos cívicos y religiosos por el 241º aniversario de la ciudad, la Asociación de Amigos del Coro Polifónico realiza hoy por la noche la tradicional gala lírica en la víspera al Día de la Independencia. 

La velada que se presentará en la sala Manuel Belgrano de la Sociedad Italiana, contará con la participación de cantantes solistas del coro local, acompañados por la Orquesta Municipal de Cuerdas y llegarán para la ocasión músicos invitados de la capital entrerriana.

La puesta en escena será dirigida por el licenciado Miguel Otti Gómez, con la colaboración de Juan Augusto Tognoli y será de entrada libre y gratuita. 

Desde la Asociación de Amigos del Coro Polifónico detallaron a Paralelo 32 que dentro del repertorio se incluye obras corales y temas líricos de  óperas de  Verdi, Donizetti, Lehar, Bizet,  y Panizza. También serán interpretadas canzonetas italianas como O Sole Mio y Funiculi funicula,   interpretados por solistas, coros y orquesta.

“Todo este espectáculo podrá ser disfrutado el sábado a partir de las 20 y 30 horas, con presencias destacadas como la del tenor nogoyaense Exequiel Fernández y  de los cantantes líricos paranaenses Francisco Scotta, Antonella Carballo, y Cecilia Frías También intervendrán como solistas locales los coreutas Teresa del Carmen Vives, María Gabriela Guzmán, Mercedes Bustos Peralta Bianchi y Lucas Alfaro” informaron desde el coro que este año celebrará sus 43 años.

“Los esperamos a todos, la Sociedad Italiana se vestirá con sus mejores galas porque con música y canto darán vida a otra noche lírica en homenaje a Nogoyá y a los 207 años de la declaración de nuestra Independencia” concluyeron.

Crespo.- El sábado 24 se llevará a cabo la primera Peña Folclórica organizada por la Compañía de Danzas Montielera y Federal, que contará en su cartelera con la presentación del Ballet de Danzas Paranaí de la ciudad de Victoria, y en lo que respecta a los grupos musicales, se presentarán los Mellizos Coronel; Gustavo Reinoso Trío y Lucho Quiñones, de la ciudad de Paraná; y La Clavija de Crespo. “Esta es una peña que fue pensada bien bailable, por eso es que elegimos estos grupos que hacen estilos musicales del centro norte del país; como así también música litoraleña”, comentó Franco Zaragoza director de la Compañía.

Las entradas son limitadas y ya se encuentran a la venta. “El salón María Auxiliadora tiene una cierta capacidad que queremos respetar para que la persona que paga su entrada disponga de un espacio para estar cómodamente sentado, como así también disponer de espacio para bailar tranquilamente. Además lo hemos pensado con un límite de entradas, para poder brindar un servicio de cantina eficiente, y que quien asista sea bien atendido”, contó el entrevistado.

Las entradas se pueden adquirir a $1.000, por teléfono, al WhatsApp 3434-663203 (Franco), o a través del Instagram @montielerayfederal

Crespo- El sábado 3 y domingo 4 de junio se llevará a cabo en Crespo el 1º Festival Mover Movimiento que incluirá un espectáculo de danzas y seminarios con destacados artistas. Se trata de una iniciativa de los bailarines, profesores y directores de las Academias Serendipia Arte en Movimiento y Motus Academia de Baile.

En cuanto a la programación el sábado 3 de junio habrá una función gala de danza, para todo público, en el salón Esperanza, ubicado en Av. Independencia y Ramírez, donde se presentarán distintos elencos de la zona, teniendo como invitados especiales y número principal a la Compañía Ouvert de Santa Fe, dirigida por Dolis Méjico, cuya presentación tiene una duración de una hora. Mientras que en 60 minutos más actuarán los demás grupos, entre ellos, Motus, Serendipia, Escuela de Bailes e Ysyrí Porä B. Folklórico, de Crespo; Cia. Tupaná y Open Ballet de Paraná y Juan Cruz Zapata de Diamante.

Además, el sábado 3 y el domingo 4 de junio se dictarán talleres para todas las edades (a partir de 7 años), con bailarines de la compañía y profesionales de la danza, en los salones de ambas academias. Los mismos están destinados no solo a bailarines, sino a artistas y estudiantes de todas las disciplinas artísticas.

Sábado 3:

Técnica clásica. Nivel inicial/intermedio

10 hs. Niños +7 – Pre-adolescentes. Prof. Agustina Rivero.

13 hs. Adolescentes, jóvenes y adultos.Prof. Carmen Saucedo.

Domingo 4:

Danza Contemporánea. Prof. Dolis Méjico

10 hs. Niños +7 – Pre-adolescentes.

12:30 hs. Adolescentes. Jóvenes y adultos.

14 hs. Psicología para la danza y el deporte. Prof. Juanchi Zapata

16 hs. Presencia escénica. Prof. Juanchi Zapata

Seminarios

- Un seminario: $ 2.500

- Dos seminarios: $ 4.000

- Tres seminarios: $ 5.100

- Cuatro seminarios: $ 5.800

Anticipadas en venta con precios promocionales hasta hoy sábado 27 de mayo:

Sector Vip: $ 2.500

Generales: $ 2.000

Lugares de venta: 

Av. Independencia 852 (Serendipia) 

Av. Belgrano 1884 (Motus)

25 de Mayo 1093 (Municipalidad de Crespo)

Crespo.- El sábado 3 y domingo 4 de junio se llevará a cabo en Crespo el 1º Festival ‘Mover Movimiento’ que incluirá un espectáculo danzas y seminarios con destacados artistas. Se trata de una iniciativa de los bailarines, profesores y directores de la Academia Serendipia Arte en Movimiento, Milena Weiss y Emiliano Farías, quienes invitaron a su par de Motus Academia de Baile, Sahigza Osorio, para encarar juntos la organización.

Respecto a la idea de llevar a cabo este festival, Weiss comentó a Ideas Culturales y Paralelo 32 que “hace tiempo teníamos ganas de organizar algo y la Cía. Ouvert que traemos me contactó porque, tengo conocidos allí y tenían ganas de venir a la ciudad. Entonces empezamos a charlar con Sahigza sobre la organización y de repente se armó un festival mucho más grande de lo que imaginábamos. Será un festival de gran calidad artística y técnica”.

Probablemente este sea el primer espectáculo de este tipo y nivel en la ciudad, sobre lo que Osorio, comentó “Queremos ir fomentando esta cultura y que vayan queriendo adquirir esto, sin la necesidad de tener que viajar a Santa Fe o a Buenos Aires, para poder ver este tipo de presentaciones. Otro de los objetivos es fusionarnos (entre las academias) y que nuestros alumnos puedan tener al alcance nuevos profesores y nuevas presentaciones…”

“También habilitar espacios para los artistas, ya que los bailarines tenemos pocas oportunidades para bailar, entonces me parece super importante que, en Crespo, donde hoy hay muchas academias de danzas, se habra la oportunidad para un montón de artistas, porque hoy casi no hay espacios para mostrar arte”, reflexionó Farías.

En cuanto a la programación de este 1º Festival Mover Movimiento, anticiparon que el sábado 3 de junio habrá una función gala de danza, para todo público, en el salón Esperanza, ubicado en Av. Independencia y Ramírez, donde se presentarán distintos elencos de la zona, teniendo como invitados especiales y número principal a la Compañía Ouvert de Santa Fe, dirigida por Dolis Méjico, cuya presentación tiene una duración de una hora. Mientras que en 60 minutos más actuarán los demás grupos.

Además, el sábado 3 y el domingo 4 de junio se dictarán talleres para todas las edades (a partir de 7 años), con bailarines de la compañía y profesionales de la danza, en los salones de ambas academias. Los mismos están destinados no solo a bailarines, si no a artistas y estudiantes de todas las disciplinas artísticas.

Seminarios

-Un seminario: $2.500

-Dos seminarios: $4.000

-Tres seminarios: $5.100

-Cuatro seminarios: $5.800

Anticipadas en venta con precios promocionales hasta el 27/5:

Sector Vip: $2.500

Generales: $2.000

Que se pueden conseguirse en:

Av. Independencia 852 (Serendipia)  

Av. Belgrano 1884 (Motus)

25 de Mayo 1093 (Municipalidad de Crespo)

Victoria.- Antes de que comience el carnaval la gente ya está pensando de qué se va a disfrazar. Algunos se la rebuscan con lo primero que encuentran, pero los más detallistas confeccionan trajes elaborados. No son pocas las personas que encuentran en el corso un ámbito de diversión donde se sienten liberados y hacen cosas que, si no estuvieran disfrazados, jamás se animarían a hacer. Entonces las máscaras juegan un papel paradójico, pues si bien ocultan el rostro, en realidad muestran la verdadera cara de las personas. Sin embargo, tampoco hay que dejar de lado la parte de juego que representa buscar un traje y encarnar un personaje.

Todo lo anterior lo sabe muy bien Martín Almada, de la expresión Noche de Reinas. Martín tiene una personalidad extrovertida y se ha disfrazado desde que tiene recuerdo. Nunca se olvidó de algo que la mayoría de los adultos omiten: jugar. Sólo que a lo largo del tiempo ha ido haciendo más complejos sus juegos.

—¿Cuándo comenzaste a disfrazarte y por qué lo seguís haciendo?

_La primera vez fue en el corso infantil y después no recuerdo haber parado. Me encanta el carnaval y disfrazarme. Recuerdo que yo vivía en el barrio San Martín y jugábamos a formar parte de una comparsa. Justo atrás teníamos un árbol de jacarandá, cuya hoja es similar a la pluma de ñandú. Entonces hacíamos espaldares con las hojas, nos trepábamos para buscarlas. Desde que me acuerdo jugaba a hacer disfraces o participar del carnaval. Prefiero armar un personaje y no disfrazarme de tal personaje. Me he pelado para un disfraz, he pasado calor. Un año tuve que aprender a andar en kangoo (zapatos saltarines); otro, en zancos. Ahora hace un año que estoy estudiando danza hindú y preparándome para el personaje de esta edición. Me encantan primero crear la identidad del personaje, lo último es el disfraz.

Los trajes de Martín tienen muchos detalles y la composición de sus personajes no son menores. Incluso, cuenta que antes de salir a escena necesita estar media hora solo para concentrarse y meterse en el rol. Vale aclarar que estudió teatro y utiliza los recursos que ha aprendido.

—¿Qué sentís cuando estás disfrazado?

_Es meterse en otro mundo, volar de otra manera. Creo que fui una de las primeras personas que en el carnaval no salió bailando, sino haciendo un personaje. Después de ahí no podía volver y bailar, tenía que seguir mostrando algo diferente. Para mí este año es un desafío porque el hecho de que estén pendientes de qué cosa nueva voy a hacer. Al personaje que voy a realizar lo pensé desde el año pasado y para el año que viene ya tengo pensado el próximo.

—¿Qué significa el carnaval para vos?

_Me muero un verano sin carnaval. Pero para mí más que un carnaval es un corso, porque es una construcción que hacemos entre todos. Hay gente que no ve nunca el carnaval porque va a Terror do Corso, hay gente que va esperando a una comparsa especial y hay gente que va temprano y se queda hasta el final. Cuando fue pensado para que sea un show, no sirvió. La gente no está quieta en la tribuna mirando, es como un boliche andante. Cada uno lo disfruta a su forma y lo viven de diferente manera.

Martín es el mayor de cuatro hermanos y desde niño ha disfrutado junto a ellos del carnaval. Actualmente su objetivo no es sólo la diversión propia, sino que el público también disfrute de su composición. “Siempre me gusta ir a la gente, sin invadir. Cuando llevaba zancos me encantaba porque podía ver a todo el público. El año pasado llevaba un láser y también jugaba con ellos”, cuenta.

Entre las anécdotas más extrañas que le tocó vivir, narra que una vez, mientras él andaba en zancos por el personaje que representaba, le dieron un bebé para que lo tome en brazos y se saque una foto. A pesar de que hoy en día lo recuerda como un chiste loco, en su momento lo vivió con algo de temor.

La temática de Noche de Reinas para este año será El árbol de los deseos. El tópico cuenta la historia de un hombre que encuentra un árbol mágico donde los pensamientos de aquel que se sentara debajo se hacían realidad. El hombre primero pensó en un banquete y apareció una comida abundante. Luego, pensó en las mejores mujeres de India y aparecieron. Después pensó en riqueza y surgieron oro, plata y joyas. Y, finalmente, al poseer todo lo anterior le dio miedo, al pensar en el miedo apareció un ladrón. “Hay que tener cuidado con lo que pensás”, reflexiona Martín.

Por último, Martín opina: “Para mí en realidad nos disfrazamos durante el año y somos quienes somos en el verano. En el carnaval uno es quien es, y durante el año se disfraza serio. Los chicos cuando juegan liberan sus miedos”. Además, agrega: “Uno de grande se olvida de jugar. Yo en mis trabajos siempre insisto en el juego. Por eso le recomiendo que cuando vayan al carnaval jueguen”.