La solidaridad de sus compañeros y docentes movilizó a la comunidad educativa de la Escuela Secundaria de Jóvenes y Adultos N° 5 “Raúl Soldi”, de Libertador San Martín, que puso en marcha un bono contribución para ayudar a Leonardo Schardong, uno de sus estudiantes.

Leo, como lo llaman sus compañeros, atraviesa un problema de salud que requiere asistencia y nuevos estudios. Ante esta situación, la institución organizó una campaña para reunir fondos y acompañarlo en este momento.

En diálogo con Paralelo 32, la directora de la escuela, profesora Silvina Reimer, explicó que la iniciativa surgió del compromiso de sus compañeros y del equipo educativo.

“Queremos contarle a toda la comunidad que estamos lanzando un bono contribución para ayudar a nuestro estudiante de segundo año, a nuestro querido Leo, Leonado Schardong, porque necesita de nuestra ayuda para atravesar este momento tan difícil”, expresó.

Reimer destacó que Leonardo es un estudiante muy comprometido con la escuela, con una asistencia prácticamente perfecta y una actitud solidaria hacia sus compañeros.

“Es muy buen compañero. Tiene prácticamente asistencia perfecta, que ahora se ve interrumpida por su problema de salud. A pesar de venir en silla de ruedas, es el primero en llegar, el último en retirarse y el primero en brindarle una ayuda al compañero que no entendía un tema”, señaló.

La directora consideró que esa forma de acompañar a los demás fue uno de los motivos que impulsó a sus compañeros a organizar la campaña y buscar la manera de devolverle parte de la ayuda que él brindó durante su trayectoria escolar.

El bono contribución tiene un valor de $5.000 y contempla un sorteo previsto para el jueves 22 de octubre, con 12 premios aportados por comercios y personas que se sumaron a la iniciativa.

La directora agradeció la colaboración de quienes hicieron posible la propuesta y detalló los premios:

Según informó Reimer, Leonardo cuenta actualmente con alta médica y permanece en su casa. Debe realizarse una serie de estudios para determinar los próximos pasos de su tratamiento.

La directora invitó a quienes puedan colaborar a sumarse a la campaña mediante la compra del bono contribución o de otra manera.

La Escuela Raúl Soldi funciona en el Centro Integrador Comunitario (CIC) de Libertador San Martín. Quienes deseen acercarse para consultar o colaborar pueden hacerlo de lunes a jueves, de 18:20 a 23:20.

“Quien quiera y tenga la posibilidad de darnos una mano a través de la compra del bono contribución u otra forma, estaremos muy agradecidos”, concluyó Reimer.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain, extendió hasta el 30 de septiembre el plazo para participar del 4° Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal 2026.

El certamen busca reconocer y poner en valor la producción artesanal de la provincia y contempla tres premios adquisición, además de un reconocimiento especial para jóvenes artesanos.

La inscripción se realiza de manera online, de acuerdo con las bases y condiciones establecidas por la organización.

La convocatoria está dirigida a artesanas y artesanos mayores de 18 años que cumplan con los siguientes requisitos:

Las obras deberán ser realizadas total o parcialmente a mano y podrán tener carácter utilitario, decorativo o funcional.

Además de la calidad técnica y estética, se valorará que las piezas expresen el oficio, la creatividad, la identidad cultural y el valor patrimonial de la producción artesanal entrerriana.

La edición 2026 contempla tres premios adquisición:

En conjunto, los tres premios principales suman $2,3 millones.

A estos reconocimientos se agrega el Premio Incentivo Joven Artesano/a, otorgado por la Asociación de Amigos del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain.

Este premio será de $400.000, no tendrá carácter de adquisición y estará destinado a participantes menores de 30 años.

Las postulaciones se realizan exclusivamente de manera digital, mediante el formulario dispuesto por la organización.

La inscripción permanecerá abierta hasta el miércoles 30 de septiembre de 2026.

Formulario de inscripción:Acceder al formulario de inscripción

Para consultar todos los requisitos, características de las obras y condiciones de participación:

Consultar las bases y condiciones

El Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal busca visibilizar la diversidad y calidad de la producción artesanal de Entre Ríos, al tiempo que reconoce a quienes mantienen vigentes técnicas, conocimientos y tradiciones transmitidas a través de generaciones.

La convocatoria representa además una oportunidad para que artesanas y artesanos puedan mostrar su trabajo, fortalecer su reconocimiento y formar parte de una colección que pone en valor el patrimonio cultural de la provincia.

Para realizar consultas relacionadas con el reglamento o el proceso de inscripción, se encuentra disponible el correo electrónico salonpiezaunicaer@gmail.com.

General Galarza y Gualeguay se convirtieron durante el fin de semana en puntos de encuentro para el teatro entrerriano. Entre el 21 y el 23 de agosto se desarrolló la 41° edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, con una programación que reunió a artistas de diferentes localidades y convocó al público con funciones gratuitas y actividades de formación.

La propuesta fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y contó con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante las tres jornadas, doce elencos seleccionados mediante una convocatoria abierta y federal llevaron sus obras a las salas de ambas localidades, con propuestas destinadas a diferentes públicos.

El encuentro no se limitó a la presentación de obras. La programación incorporó distintas instancias de capacitación vinculadas con el trabajo teatral y audiovisual.

Entre las propuestas se desarrollaron capacitaciones sobre gestión, escritura de guiones y actuación frente a cámara, además de un taller de Teatro Comunitario y una muestra junto a talleres municipales.

También hubo espacios destinados al intercambio entre instituciones y profesionales del sector, con reuniones y presentaciones de programas como TNC Produce en el país, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, y la Red Federal de Teatros.

Según destacaron desde la organización, estas herramientas apuntan a acompañar el desarrollo del sector teatral tanto en Entre Ríos como en otras regiones del país.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la trayectoria del Encuentro Entrerriano de Teatro y su influencia en otras propuestas culturales impulsadas desde la provincia.

“Es un encuentro con una gran historia”, sostuvo, y señaló que la experiencia también fue inspiradora para la creación de encuentros provinciales vinculados con Artes Visuales, Danza y Música.

En ese sentido, explicó que estas iniciativas permiten generar espacios donde artistas y públicos de distintos puntos de Entre Ríos puedan encontrarse y expresar una sensibilidad compartida.

Por su parte, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, agradeció el trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura provincial y destacó la posibilidad de que la comunidad pudiera acceder a espectáculos de manera libre y gratuita.

“Es un enorme orgullo haber recibido a tantos artistas en nuestra localidad”, expresó.

Desde Gualeguay, el director de Cultura municipal, Américo Detomasi, transmitió el reconocimiento de la intendenta Dora Bogdan a los artistas, elencos, salas y organizadores que participaron del encuentro.

La programación reunió propuestas provenientes de distintas localidades de la provincia.

Las obras seleccionadas fueron:

La diversidad de propuestas permitió reunir en una misma programación diferentes lenguajes, géneros y miradas de la escena teatral entrerriana.

Entre las actividades especiales también se realizó la entrega de reconocimientos a la trayectoria del Contier, como parte de una agenda destinada a poner en valor el recorrido de quienes forman parte del teatro independiente provincial.

El encuentro cerró así una nueva edición de una iniciativa que lleva 41 años de historia y que, además de acercar espectáculos gratuitos a distintas comunidades, busca generar espacios de capacitación, intercambio y promoción para los trabajadores de las artes escénicas.

La transformación del ecosistema digital modificó profundamente la manera en que las personas toman decisiones de compra. En la industria de la belleza, el tradicional recorrido que llevaba a un consumidor desde un anuncio hasta la compra perdió eficacia frente a un escenario donde la confianza pesa más que la publicidad.

Especialistas en marketing sostienen que las generaciones más jóvenes, especialmente la Generación Z y la Generación Alpha, ya no descubren productos a través de campañas masivas, sino mediante recomendaciones en redes sociales, reseñas de otros usuarios y comunidades digitales. Este cambio obliga a las marcas a abandonar el modelo clásico del "embudo de ventas" para construir estrategias centradas en la credibilidad.

Hace algunos años, el recorrido del consumidor era relativamente simple: un anuncio captaba la atención, generaba un clic y, eventualmente, terminaba en una compra.

Hoy el proceso es mucho más complejo.

Una consumidora puede descubrir un producto en un video de TikTok, buscar opiniones en comunidades como Reddit, observar la experiencia de una creadora de contenido mediante un video del tipo Get Ready With Me (GRWM) y recién entonces consultar un buscador o una herramienta de inteligencia artificial antes de decidir qué comprar.

La decisión final, explican los especialistas, suele construirse mucho antes de llegar al carrito de compra.

Estudios de consultoras internacionales como McKinsey & Company muestran que el comportamiento de los consumidores se volvió mucho más fragmentado y que las métricas tradicionales —como el alcance o las impresiones— dejaron de ser suficientes para medir el éxito de una campaña.

En ese contexto, las marcas buscan fortalecer lo que en la industria se conoce como "dark search", es decir, aquellos espacios donde los usuarios investigan, consultan experiencias y validan decisiones sin que esas conversaciones sean visibles para las empresas.

Allí cobran protagonismo:

Otro de los cambios que enfrenta el sector es la necesidad de dejar atrás las estrategias aisladas.

Durante años fue habitual que las relaciones públicas, el marketing de influencia y la publicidad digital funcionaran como áreas independientes. Sin embargo, la tendencia actual apunta a integrar todos esos canales dentro de una misma estrategia.

Aileen Alvarado, Client Services Director Senior de another, sostiene que muchas compañías siguen concentrando sus esfuerzos en grandes lanzamientos y campañas de alto impacto, cuando en realidad la construcción de confianza requiere presencia constante y contenidos que acompañen todo el recorrido del consumidor.

Según la especialista, el contenido breve puede captar la atención, pero la decisión de compra comienza mucho antes, cuando las personas leen opiniones, consultan experiencias reales y buscan referencias en espacios donde perciben mayor autenticidad.

Los estudios de Euromonitor International muestran otra característica del nuevo consumidor latinoamericano: aunque la búsqueda de información es mayoritariamente digital, la compra no siempre ocurre en internet.

De acuerdo con ese análisis, solo el 31 % de los consumidores de productos de belleza en América Latina concreta sus compras exclusivamente por canales digitales.

Esto obliga a las empresas a combinar acciones online y offline, construyendo una experiencia integrada entre redes sociales, comercio electrónico, tiendas físicas y eventos de marca.

El nuevo escenario también redefine el rol de las agencias de comunicación y marketing.

Más que gestionar campañas publicitarias, hoy deben coordinar estrategias capaces de generar conversaciones orgánicas, fortalecer la reputación de las marcas y construir credibilidad en múltiples plataformas.

La tendencia indica que las empresas ya no compiten únicamente por captar atención, sino por convertirse en una referencia confiable dentro de un mercado saturado de información.

La evolución del comportamiento del consumidor marca un cambio de paradigma para todo el sector.

La publicidad tradicional continúa siendo una herramienta importante, pero ya no alcanza por sí sola para impulsar una compra. Las recomendaciones entre usuarios, las reseñas, el contenido espontáneo y la confianza construida en comunidades digitales pasaron a tener un peso decisivo.

En un mercado donde la información circula permanentemente y las opciones abundan, las marcas que logren combinar innovación, cercanía y credibilidad serán las que mejor posicionadas estarán para conectar con las nuevas generaciones de consumidores.

Nogoyá.– No hay acta fundacional que fije con precisión el nacimiento de Nogoyá. Lo que existe es una fecha que la comunidad eligió como propia: el 16 de julio, día de la Virgen del Carmen, la patrona bajo cuya protección el sacerdote Quiroga y Taboada puso al pueblo en 1782. Ese vínculo indisoluble entre lo cívico y lo religioso es el que le da al aniversario nogoyasero su carácter singular, y el que explica por qué cada año, al llegar julio, la ciudad entera se organiza en torno a una semana que no distingue entre el feligrés y el vecino que simplemente siente que Nogoyá es su lugar en el mundo.

Este año, con 244 años de historia como telón de fondo, la agenda que se despliega desde este sábado hasta los últimos días del mes, combina competencias deportivas de alcance regional, expresiones culturales, actos religiosos de profundo arraigo comunitario y la celebración central del día de la Patrona.

Hoy se presenta un evento deportivo innovador, donde el Monumento al Jubileo será el escenario del Encuentro Sudamericano de Beach Vóley, que se extenderá durante el fin de semana. También hoy oficialmente arranca el Concurso de Vidrieras Aniversario de la Ciudad, cuyos diseños deberán incluir la Bandera de Nogoyá. Desde la mañana el Club Ferrocarril recibirá la XIII edición del Torneo de Bochas "Virgen del Carmen". Entre las 14 y las 17, sobre el camino a Montoya a 6 kilómetros de la ciudad, dará inicio el Campeonato Endurocross Entrerriano. A las 17, la Asociación Cultural presentará el espectáculo infantil "Recreo".

Mañana domingo, tendrá continuidad el Campeonato Endurocross Entrerriano que cerrará la jornada a las 17 horas en el mismo predio con la entrega de premios. Mientras, al mediodía, la Parroquia San Ramón recibirá el tradicional Almuerzo Patronal. A las 16, la Asociación Cultural ofrecerá una tarde de cine, y al cierre de la jornada, el Monumento al Jubileo será escenario del cierre del Encuentro Sudamericano de Beach Vóley.

Desde el lunes, la Asociación Cultural ofrecerá sus típicas tardes de cine, aprovechando no solo el contexto del aniversario de la ciudad, sino también el receso escolar de invierno. En continuidad de sus propuestas, el día martes desde las 16 horas, La Cultural, presentará "Huellitas", el musical, con entrada libre y gratuita.

La jornada del miércoles 15 es considerada, la antesala del día más importante para los nogoyaenses. Arranca a las 9 horas en Plaza Libertad con la apertura de las carpas de artesanos y emprendedores.

A las 18 horas, la calma de la ciudad se verá interrumpida por la bulliciosa llegada de más de cien peregrinos que desde el día 13 al amanecer caminan desde la capital entrerriana, en la XVIII edición de la muestra de fe que anualmente organiza el sacerdote Jorge Fontana. A las 20, partirá desde la Parroquia San Ramón la peregrinación de hombres y jóvenes hacia la Basílica. A las 21, la Casa de la Cultura "Profesor Juan José Antonio Segura" albergará "Relatos Vivos", una proyección de videos de vecinos de la ciudad contando sus historias, acompañada de una muestra fotográfica. Y a las 22.45, en la Basílica, la comunidad se reunirá para preparar el cumpleaños de la Patrona con cantos y oraciones, en la antesala emotiva del 16 de julio.

El día central de la celebración comenzará a las 6 de la mañana con la Misa de la Aurora para hombres y jóvenes en la Basílica, seguida de la Santa Misa a las 8 y de la Misa con niños y consagración de los niños a la Virgen del Carmen a las 9. A las 10.20, el izamiento de la Bandera Nacional en Plaza Libertad marcará el momento cívico de la jornada. A las 10.30, la Solemne Misa Concelebrada de peregrinos reunirá a la comunidad en la Basílica. Por la tarde, a las 14.30, se producirá la concentración de todo el pueblo frente al Santuario, para la tradicional procesión, acto cívico y el desfile de agrupaciones tradicionalistas. A las 19, la Sociedad Argentina será escenario de la 9° edición del Festival del Paisano Nogoyaense. Y a las 19.30, la Asociación Cultural cerrará la jornada del aniversario con el espectáculo "Por tu gente Nogoyá".

La edición 2026 será la más grande de la historia. El álbum contará con 112 páginas y un total de 980 figuritas, distribuidas entre las 48 selecciones participantes y distintos contenidos especiales vinculados al torneo que se disputará en Estados Unidos, México y Canadá.

Entre las principales novedades aparece el nuevo formato de sobres: ya no traerán las tradicionales cinco figuritas, sino siete, con la posibilidad de encontrar una edición limitada en algunos paquetes. Además, cada selección tendrá una doble página exclusiva con 18 jugadores, la foto oficial del plantel y el escudo metalizado de la federación.

La colección también incluirá imágenes de los estadios mundialistas, pósters de las ciudades anfitrionas y un recorrido histórico por las distintas ediciones de la Copa del Mundo.

“La colección oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ da el puntapié inicial y cada sobre que se abre da una excusa para juntarse, compartir y vivir el fútbol con la misma pasión de siempre. Bienvenidos al ritual futbolero más esperado del año”, expresó Panini en el lanzamiento oficial.

El furor por el álbum también reavivó el debate por los precios. En Argentina, la edición de tapa blanda tendrá un valor de $15.000, mientras que la versión de tapa dura costará entre $30.000 y $35.000. Cada sobre de figuritas rondará los $2.000.

Completar la colección no será sencillo ni barato. En un escenario ideal, sin figuritas repetidas, se necesitarán al menos 140 sobres para reunir las 980 estampas, lo que representa un gasto mínimo de $280.000. Sin embargo, teniendo en cuenta el intercambio y las duplicadas, muchos estiman que el costo final podría ubicarse entre $350.000 y $500.000.

Entre los nombres confirmados para la selección argentina aparece nuevamente Lionel Messi, cuya figurita será la número 17 y ya se perfila como una de las más buscadas por los coleccionistas. Todo indica que podría tratarse de su última aparición en un álbum mundialista, un detalle que incrementa aún más su valor simbólico.

La lista argentina incluye además a referentes campeones del mundo como Emiliano Martínez, único arquero seleccionado, junto con Cristian Romero, Rodrigo De Paul, Alexis Mac Allister y Lautaro Martínez.

Pero uno de los aspectos más destacados de esta edición es la apuesta por el recambio generacional. Jóvenes como Nico Paz, Franco Mastantuono y Giuliano Simeone lograron meterse en la colección, reflejando el crecimiento de una nueva camada de futbolistas. También fue incluido Leonardo Balerdi para reforzar la defensa.

Como sucede en cada lanzamiento, las decisiones de Panini no estuvieron exentas de controversia. Una de las ausencias más comentadas es la de Gonzalo Montiel, recordado por convertir el penal que le dio a Argentina la tercera estrella en la final frente a Francia en el Mundial de Qatar 2022.

Tampoco aparecerá Lisandro Martínez, defensor del Manchester United que viene recuperándose de una lesión muscular y no juega con la Selección desde octubre de 2024.

A ellos se suman otros campeones del mundo que quedaron afuera de la colección, como Thiago Almada y Gerónimo Rulli. También figuran entre los ausentes Juan Musso y Valentín Barco.

La selección argentina incluida en la colección está integrada por:

Emiliano Martínez, Nahuel Molina, Cristian Romero, Nicolás Otamendi, Nicolás Tagliafico, Leonardo Balerdi, Enzo Fernández, Alexis Mac Allister, Rodrigo De Paul, Exequiel Palacios, Leandro Paredes, Nico Paz, Franco Mastantuono, Nicolás González, Lionel Messi, Lautaro Martínez, Julián Álvarez y Giuliano Simeone.

El equipo dirigido por Lionel Scaloni integrará el Grupo J del Mundial 2026 junto a Argelia, Austria y Jordania, con el objetivo de defender el título conseguido en Qatar 2022 tras finalizar primero en las Eliminatorias Sudamericanas con 38 puntos.

A partir de un trabajo del historiador y escritor Esteban Dómina, el 19 de abril de 1987 —Domingo de Pascua— vuelve a cobrar relevancia como uno de los momentos más delicados de la joven democracia argentina. Aquella jornada marcó el punto culminante de una Semana Santa convulsionada por el primer levantamiento de los llamados “carapintadas”, un sector del Ejército que se sublevó durante la presidencia de Raúl Alfonsín.

El alzamiento fue protagonizado por militares que, en muchos casos, habían participado en la represión ilegal durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983). Temerosos de ser juzgados por delitos de lesa humanidad, reclamaban garantías de impunidad frente al avance de la Justicia.

El conflicto se inscribía en un contexto tenso: tras el histórico Juicio a las Juntas, que condenó a los principales responsables del régimen, el Congreso había sancionado la Ley de Punto Final, buscando limitar la continuidad de las causas. Sin embargo, la norma dejó una ventana temporal para nuevas imputaciones, lo que activó una carrera judicial impulsada por organismos de derechos humanos.

Lejos de calmar las aguas, ese escenario reavivó el malestar en sectores militares, que endurecieron su postura y comenzaron a organizar la resistencia.

El levantamiento fue encabezado por el entonces coronel Aldo Rico, quien se erigió como vocero del grupo. Bajo la consigna de la “obediencia debida”, los sublevados exigían una solución política y cuestionaban a la conducción del Ejército.

El detonante fue la negativa del mayor Ernesto Barreiro a presentarse ante la Justicia en Córdoba, lo que derivó en el acuartelamiento de tropas en Campo de Mayo. Aunque no toda la fuerza participó activamente, el respaldo implícito fue evidente, como lo demostró la fallida movilización de tropas desde Rosario para sofocar la rebelión.

La crisis dejó al descubierto la fragilidad del mando militar y profundizó la incertidumbre institucional.

Frente a la gravedad de la situación, la respuesta social fue contundente. Miles de ciudadanos se movilizaron espontáneamente en todo el país en defensa de la democracia recuperada en 1983. La mayor concentración tuvo lugar en la Plaza de Mayo, donde una multitud expresó su rechazo a la sublevación.

El sistema político, en un gesto poco habitual, actuó de manera unificada en respaldo del orden constitucional. A diferencia de los golpes de Estado del siglo XX, esta vez la sociedad civil se convirtió en protagonista activa en defensa de las instituciones.

En un gesto decisivo, Alfonsín se trasladó personalmente a Campo de Mayo para negociar con los sublevados. Tras intensas horas de incertidumbre, logró desactivar el conflicto sin enfrentamientos armados.

De regreso en la Casa Rosada, pronunció ante la multitud una frase que quedaría grabada en la memoria colectiva: “Felices Pascuas. La casa está en orden y no hay sangre en la Argentina”.

Así concluyeron las tensas jornadas que mantuvieron en vilo al país durante más de cien horas. Sin embargo, como señala Dómina, el episodio dejó una sensación persistente de inestabilidad.

Meses después, el Congreso sancionó la Ley de Obediencia Debida, intentando cerrar el conflicto, aunque sin lograr desactivar completamente la tensión con los sectores militares, que protagonizarían nuevos levantamientos en los años siguientes.

A casi cuatro décadas de aquellos hechos, el recuerdo de aquella Semana Santa de 1987 permanece como un símbolo de la fragilidad, pero también de la fortaleza, de la democracia argentina.

En el marco del Día de la Mujer Originaria Entrerriana, que se conmemora cada 17 de marzo, la ciudad de Villaguay fue escenario de un emotivo homenaje a Rosa Albariño, reconocida por su incansable labor en la recuperación y difusión de la identidad charrúa en la provincia.

El acto se desarrolló el pasado viernes 20 de marzo y fue impulsado por la Asociación Gremial del Magisterio (AGMER) Seccional Villaguay, a través de su Secretaría de Cultura y Derechos Humanos, encabezada por Andrea Barreto. La iniciativa contó además con la adhesión de la Dirección de Derechos Humanos, Género y Diversidad y el acompañamiento de las áreas de Cultura y Educación del municipio local, en una articulación institucional que reflejó el compromiso con la memoria y la diversidad cultural.

Durante la jornada se puso en valor el legado de “Rosita” Albariño como una de las principales referentes en la reivindicación de las raíces originarias entrerrianas. A través de palabras alusivas y la lectura de salutaciones, se destacó su rol en la visibilización del pueblo charrúa y su permanente trabajo en defensa de la identidad cultural.

Uno de los momentos destacados fue la entrega de la declaración de interés por parte del Honorable Concejo Deliberante, reconocimiento otorgado a los organizadores del evento y entregado por el concejal Pablo Vittor, como muestra del respaldo institucional a la conmemoración.

Posteriormente, se realizó el descubrimiento de una placa recordatoria que rememora la participación de Albariño en el monumento donde tuvo lugar el acto. En ese espacio se destaca un mensaje de paz en lengua charrúa, grabado en uno de los laterales del monolito del advenimiento del siglo XXI, iniciativa que tuvo su origen en el Instituto La Inmaculada y que hoy adquiere un nuevo significado al ser resignificada en este contexto.

La ceremonia incluyó además un momento artístico y literario. Cristina Carbini compartió el poema “Las mujeres colibrí”, obra de la propia Albariño que resalta la fortaleza y sensibilidad de las mujeres originarias. El cierre estuvo a cargo del canto charrúa interpretado por Seuer Montec, aportando una dimensión simbólica y espiritual al encuentro.

La conmemoración permitió no solo recordar a una figura clave de la historia reciente, sino también reforzar la importancia de reconocer y valorar la identidad de los pueblos originarios, en especial el rol de las mujeres en la transmisión de la cultura, la memoria y la lucha por los derechos.

Este viernes desde las 20 horas se llevará a cabo en la explanada del Puerto de Colon el festival musical “Ritmos Argentinos”, una propuesta cultural con entrada libre y gratuita que reunirá a artistas locales y emergentes.

La iniciativa es organizada de manera conjunta por la Secretaria de Cultura de la Nacion Argentina, la Secretaria de Cultura de Entre Rios y la Municipalidad de Colon, en el marco de un programa con perspectiva federal que busca fortalecer la circulación artística en distintas regiones del país.

Sobre el escenario se presentarán Pajarito Silvestri, La Big Band, Factor Fun y Suma Paciencia, ofreciendo una variedad de estilos que recorrerán distintos géneros de la música argentina.

Además, el encuentro contará con una suelta de libros organizada por la Comision Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), sumando una propuesta literaria a la jornada y promoviendo el acceso a la lectura en el espacio público.

“Ritmos Argentinos” se plantea como un espacio para visibilizar y acompañar a músicos emergentes, generando escenarios de encuentro entre artistas y comunidades locales.

Tras su paso por Colón, el escenario móvil continuará su recorrido este sábado 21 de febrero, también desde las 20 horas, en el Parque Paseo del Ferrocarril de General Galarza.

En esa localidad se presentarán Nahuel Borrá, La Sin Nombre, Híbridos y Karel Fleites y la Nave del Regreso, con entrada libre y gratuita.

De esta manera, la propuesta reafirma su carácter itinerante y federal, llevando música en vivo y actividades culturales a distintos puntos de la provincia.

Un fascinante repaso por nuestro pasado nacional nos lleva, de la mano de la profesora Susana Sobrero, a observar un presente que alguna vez se escenificó desde otro lugar, cuando la imponente autoridad política llegó a prohibir una de las fiestas populares por excelencia: el carnaval.

La figura de Don Juan Manuel de Rosas, sin dudas una de las más complejas y divisorias de nuestra historia, reflejó a través de sus acciones la tensión permanente entre el orden público, la moral religiosa y el control social que caracterizó a su gobierno. Una de esas acciones fue, precisamente, la prohibición del carnaval.

Rosas, caudillo federal del sur de la provincia de Buenos Aires, era un hombre de enorme poder y gran inteligencia. Por entonces circulaba un dicho popular que lo retrataba con claridad: “ningún chingolo se mueve de la Pampa sin que el gobernador lo sepa”.

“Don Juan Manuel de Rosas fue gobernador de Buenos Aires, pero además, por tratarse de la provincia más importante adherida a la causa federal, ejercía el manejo de las relaciones exteriores de la Confederación. Ese poder le era concedido año tras año por las demás provincias federales”, explicó Sobrero para Paralelo32.

“En un primer momento ordenó que los festejos se realizaran a puertas cerradas. Hay que tener en cuenta que en esa época había una numerosa población afrodescendiente y era famoso el candombe. El carnaval representaba una instancia de diversión previa al período de recogimiento”, agregó.

El proceso fue gradual, lo que demuestra que Rosas intentó primero domar la fiesta antes de eliminarla por completo.

El gran problema para Rosas era la máscara. En un gobierno basado en la vigilancia y la identificación política —recordemos el uso obligatorio de la divisa punzó—, la posibilidad de ocultar el rostro representaba un riesgo para la seguridad.

“Para Rosas, la llegada del carnaval era un verdadero dolor de cabeza, tanto para las autoridades como para la policía, que no sabía cómo controlar el desorden”, comentó Sobrero, remarcando el carácter problemático de las máscaras para el poder.

También recordó que la resistencia a este festejo popular no era nueva. “Ya en tiempos de los virreyes, Juan José de Vértiz y Salcedo dispuso que los carnavales se realizaran en espacios cerrados”, señaló.

La mención al candombe resulta clave. Durante un tiempo, Rosas mantuvo una relación estrecha con los sectores populares y con las llamadas “naciones” africanas de Buenos Aires. Sin embargo, incluso para ellas el carnaval pasó a estar bajo control.

El candombe era tolerado porque, en cierto modo, funcionaba como una herramienta de cohesión política. El carnaval callejero, en cambio, resultaba demasiado impredecible para un gobierno que priorizaba ‘el orden’, entendido a su manera.

Aunque muchas veces se lo menciona como “presidente de las provincias”, Rosas nunca aceptó ese título. Se mantuvo formalmente como gobernador de Buenos Aires, encargado de las Relaciones Exteriores de la Confederación. Esa sutileza legal le permitió ejercer un poder casi absoluto sin la existencia de una Constitución Nacional, cuya sanción siempre postergó.

Puede hablarse de una tríada que define la relación del rosismo con el carnaval:

“La alegría era entendida como lujuria y exceso; por eso Rosas consideraba al carnaval una fiesta pagana”, indicó Sobrero. También destacó que el gobernador impulsó fuertemente el culto católico en toda la Confederación y que su propia imagen estaba presente en iglesias y espacios públicos.

“No solo era muy poderoso —enfatizó—, sino que también promovía un culto muy fuerte a su figura”.

El carnaval, finalmente, sigue siendo una fiesta popular que habla de nuestra esencia, atravesada y moldeada por los vaivenes de la historia argentina.

“¡Viva la Confederación Argentina! ¡Mueran los salvajes unitarios!

Departamento de Gobierno, Palermo de San Benito, febrero 22 de 1844, año 35 de la Libertad, 29 de la Independencia y 15 de la Confederación Argentina.

Las costumbres opuestas a la cultura social y al interés del Estado suelen pertenecer a todos los pueblos o épocas. A la autoridad pública corresponde designarles prudentemente su término”.

“Con perseverancia ha preparado el Gobierno, por medidas convenientes, estos resultados respecto de las dañosas costumbres del juego del carnaval en los tres días previos al miércoles de ceniza; y considerando:

“que esta preparación indispensable ha sido eficaz por los progresos del país en ilustración y moralidad;

“que semejante costumbre es inconveniente a las habitudes de un pueblo laborioso e ilustrado;

“que el tesoro del Estado se grava y son perjudicados los trabajos públicos; “que las elaboraciones en todos los respectos sufren por esta pérdida de tiempo en diversiones perjudiciales;

“que redundan notables perjuicios a la agricultura y muy señaladamente a la siega de los trigos;

“que se perjudican las fortunas particulares y se deterioran y ensucian los edificios en las ciudades por el juego en las azoteas, puertas y ventanas;

“que la higiene pública se opone a un pasatiempo del que suelen resultar enfermedades;

“que las familias sienten otros males por el extravío indirecto de sus hijos, dependientes o domésticos:

“Por todas estas consideraciones, el gobierno ha acordado y decreta:

Art. 1°: Queda abolido y prohibido para siempre el Carnaval.

Art. 2°: Los contraventores sufrirán la pena de tres años destinados a los trabajos públicos del Estado, y si fuesen empleados públicos, serán, además, privados de sus empleos.

Art. 3°: Comuníquese, publíquese, e insértese en el Registro Civil.

Rosas.         Agustín Garrigós”.

Viajar suele asociarse al descanso, pero para muchas personas las vacaciones traen consigo noches fragmentadas, cansancio acumulado y quejas de la pareja. En ese contexto, los ronquidos aparecen o se intensifican y dejan de ser una molestia menor para convertirse en un verdadero problema de convivencia y salud.

“La mayoría de los viajes reúnen varios factores que inflaman las vías respiratorias y favorecen el ronquido, incluso en personas que habitualmente no roncan”, explicó la Dra. Ana Cofré (M.P. 8.815), médica especialista en Otorrinolaringología y directora del Centro Patagónico de Otorrinolaringología.

Uno de los principales detonantes es el vuelo. El aire seco de la cabina provoca deshidratación de la mucosa nasal y de la garganta, aumentando la resistencia al paso del aire durante el sueño. “Cuando la mucosa está seca o inflamada, el aire no circula de manera fluida y se genera la vibración que produce el ronquido”, detalló la especialista.

A este factor se suman otros cambios habituales de las vacaciones: cenas más tardías, mayor consumo de alcohol, horarios irregulares y menos horas de sueño. “El alcohol relaja en exceso los músculos de la garganta y favorece el colapso parcial de la vía aérea durante la noche”, advirtió Cofré.

El jet lag también cumple un rol importante. Alterar el ritmo circadiano modifica las fases del sueño y afecta la calidad del descanso. “Dormir mal hace que pasemos más tiempo en etapas profundas, donde los ronquidos suelen ser más intensos”, agregó.

Durante el año, muchas parejas logran amortiguar el problema con rutinas laborales distintas o descansos fragmentados. En vacaciones, esa situación se vuelve imposible de disimular. “El ronquido no solo afecta a quien lo padece: genera irritabilidad, discusiones y un desgaste emocional importante en la pareja”, explicó la médica.

Dormir mal de manera sostenida altera el estado de ánimo, la tolerancia y la concentración. “Muchas consultas llegan después del verano, cuando el problema queda expuesto por la convivencia continua”, señaló.

Aunque suele naturalizarse, el ronquido persistente no debe minimizarse. En algunos casos, puede ser la manifestación inicial de una apnea obstructiva del sueño, un trastorno en el que la respiración se interrumpe repetidamente durante la noche.

“Cuando el ronquido se acompaña de pausas respiratorias, somnolencia diurna, dolor de cabeza matinal o cansancio extremo, es fundamental evaluarlo”, indicó Cofré. La apnea del sueño se asocia a mayor riesgo cardiovascular, hipertensión, problemas metabólicos y deterioro cognitivo.

Si bien no existe una solución única, la especialista recomendó algunas medidas simples que pueden ayudar durante las vacaciones:

“El ronquido tiene múltiples causas y abordarlo a tiempo mejora no solo el descanso, sino la calidad de vida y los vínculos”, resumió Cofré. Si es frecuente, intenso o se acompaña de otros síntomas, la consulta médica resulta clave. “Detectar el origen del problema permite indicar tratamientos efectivos y personalizados”, concluyó.

Lejos de los escenarios infantiles que la convirtieron en un ícono de la televisión argentina, Flavia Palmiero transita una etapa de plenitud personal y profesional. Ex actriz y animadora infantil, hoy se desenvuelve con naturalidad como empresaria textil, mientras comparte su vida desde hace más de una década con el productor de cine Luis Scalella. En medio de ese recorrido diverso, la artista se permitió reflexionar sobre el paso del tiempo, la exposición pública y las decisiones que marcaron su camino, cuando se aproxima a su sexta década.

Palmiero aseguró no tener conflictos con su edad ni con el paso de los años. “En cuanto a la edad, ¡no tengo ningún problema! Obviamente veo una foto mía de los 20 y digo ¡guau! Pero no deseo volver ahí”, expresó en diálogo con la periodista Flavia Fernández durante el segmento Mesa para dos. En esa línea, fue categórica al descartar intervenciones estéticas: “Jamás mentí con la edad, es algo que me parece ridículo. Nunca cirugías, nada de cambiarme la cara. Hago una vida sana, como de todo un poco, pero tranqui. Creo que es el camino que me gusta a mí”.

Al mirar hacia atrás, Palmiero destacó el carácter imprevisible de su carrera y se mostró agradecida por las oportunidades que se le presentaron. “Nunca planeé nada y me fue muy bien. A veces me preguntan por algún sueño loco y la respuesta es: ¿más loco que tener 20 años, ir a un casting y que te digan que serás la protagonista de la primera película sobre Evita del cine mundial? ¿O hacer el programa infantil más exitoso de la historia? La vida fue muy generosa conmigo”, recordó.

No obstante, remarcó que el talento por sí solo no alcanza. “Uno nace con estrella, pero no alcanza solo con eso. Es indispensable poder desarrollarse, encaminarse y esforzarse mucho. El trabajo, la disciplina y tener un horizonte claro son fundamentales”, señaló, al evocar los años en los que enfrentó estadios colmados con más de 20 mil personas.

Con una impronta artística que, según explicó, surgió de manera natural, Palmiero sostuvo que nunca fue empujada por su entorno familiar hacia el espectáculo. “Jugaba a eso desde chica. Tenía esa llama interna. El arte, como el amor, jamás se compra”, afirmó. También contrastó su intensa vida pública con su rol puertas adentro: “Me casé a los 21 y tuve a mis dos hijos muy joven. Ellos se criaron con una mamá que, después de los grandes conciertos y notas, llegaba a casa y era una más”.

Hoy, su presente laboral está enfocado en el mundo textil, un espacio que la entusiasma y en el que asegura sentirse realizada. “Me metí de lleno, cosa que hoy agradezco porque me va bien y soy muy feliz con el proyecto”, contó. Además, relativizó la imagen glamorosa que suele proyectarse de ella en redes sociales: “La gente cree que vivo como La Sirenita, en el mar. Viajo, hago producciones y las voy mostrando de a poco. Llevo 42 años trabajando y sé bastante de marketing y estrategia”.

Fiel a su estilo, Palmiero se definió como una persona auténtica. “Ser auténtico es ser fiel a uno mismo. Siempre tuve la suerte de cruzarme con gente seria y también tengo mi carácter”, subrayó.

Finalmente, se refirió a su relación con Luis Scalella, con quien comparte su vida desde hace 13 años. “Tengo una relación hermosa. Empezamos con poca expectativa y hoy existe un vínculo profundo. Nos queremos, nos acompañamos y compartimos gustos. Me encanta que él sea productor, lo admiro. Y es muy loco porque estando con un productor me dedico a lo textil”, concluyó, sintetizando un presente marcado por el equilibrio, la madurez y la coherencia con sus propias elecciones.

El reconocido actor Héctor Alterio falleció en Madrid, a los 96 años, según confirmó su familia en un sentido comunicado que hizo referencia a la pérdida del intérprete que, en su haber, alcanzó más de 150 trabajos.

Según publicó la Agencia Noticias Argentinas, el deceso ocurrió en la ciudad española donde residía desde hace más de 20 años, mientraas que el escrito familiar enfatizó que el artista transitó “una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy”.

“Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz”, señaló el escrito que anunció la lamentable noticia.

Nacido en el barrio porteño de Chacarita, en 1929, Alterio renovó la escena teatral en una argentina que afrontaba los movimientos sociales y artísticos de los años 60’, cuando ya con 20 años de trayectoria, el artista se impuso al cofundar la compañía Nuevo Teatro.

Más tarde, un salto al cine lo ubicó entre los intérpretes centrales del séptimo arte, incluso a nivel internacional, con roles inolvidables en películas como La Patagonia rebelde, La tregua, La historia oficial -ganadora del Oscar- Camila, El hijo de la novia y Plata quemada, entre muchos otros títulos que marcaron a décadas enteras.

El intérprete protagonizó “La Patagonia rebelde” en 1974, donde se ubicaba en el sur argentino, en el centro de los fusilamientos de obreros, luego de esto, y como muchos artistas de renombre, el artista debió exiliarse en España durante la dictadura cívico militar, en 1975, ya que recibió amenazas de muerte vinculadas a dicha participación, sin embargo aprovechó la estadía para consolidar su carrera en Europa.

Este lapso generó en el intérprete un importante abanico de apariciones televisivas, en la pantalla grande y sobre las tablas, donde cosechó premios como el Goya, aunque no se desligó de sus vínculos con Argentina.

Además, Alterio participó en dos films que fueron nominados a los premios Oscar por “La tregua”, trabajo que protagonizó y se estrenó en 1974, y en “La historia oficial”, de 1985. El segundo título se llevó el galardón que marcó el primer Oscar ganado por una pelícuula argentina.

Un título que le valió gran parte de su paso en la escena teatral fue “Como hace 300 años”, estrenada en 1992, se basó en textos poéticos y estuvo acompañada por música en vivo, un unipersonal que giró por Argentina y España durante más de 25 años, con funciones registradas incluso entre 2018 y 2019, cuando Alterio ya pisaba los 90 años.

Pero la frase que hizo de esta figura un ícono nacional fue “La puta que vale la pena estar vivo”, pronunciada en El lado oscuro del corazón, film dirigido por Eliseo Subiela y estrenado en 1992, un emblema que, con el paso del tiempo se dominio en uso popular.__IP__

Alterio se despidió de Buenos Aires en abril de 2023, cuando fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, reoconocimiento que se llevó adelante en el Teatro San Martín, momento en que además volvió a recorrer espacios emblemáticos del turismo porteño.

De ésta última visita, sobreviven imágenes con colegas y amigos como Pepe Soriano, Ricardo Darín, Ana María Picchio y Leonardo Sbaraglia, que no dejaron de lado la emoción de tenerlo del brazo y caminar a su lado.

El 26 de noviembre de 1902 quedó registrado como una fecha clave en la historia portuaria de la ciudad de Diamante. Ese día, mediante decreto nacional, se concretó la expropiación del primer muelle, una medida que permitió que la infraestructura pasara finalmente al uso público y que transformó la dinámica comercial y productiva de la región.

La resolución fue el punto culminante de un proceso que se había iniciado semanas antes, cuando el ingeniero Carmona fue enviado desde Buenos Aires para inspeccionar el estado del puerto y evaluar por qué la empresa concesionaria no había habilitado el muelle al servicio público, tal como estipulaba el contrato original. Su informe resultó determinante: las construcciones se encontraban en buen estado y sólo presentaban daños menores producto del ciclón que había afectado la zona tiempo atrás.

El muelle había sido construido por una empresa privada que, a cambio de la obra, obtuvo derechos exclusivos sobre 40 kilómetros de ribera. El acuerdo exigía que todas las operaciones portuarias se realizaran en esa infraestructura, una condición que pronto generó tensiones con comerciantes e industriales diamantinos.

Las tarifas y obligaciones impuestas por la concesión resultaban demasiado gravosas para la economía local, por lo que los operadores evitaron utilizar el muelle tal como estaba estipulado. La situación derivó en un conflicto permanente entre la empresa y los sectores productivos de la ciudad.

En su informe, Carmona fue claro: obligar al comercio local a operar exclusivamente en los muelles privados significaba un perjuicio evidente para Diamante. No obstante, como la empresa había adquirido legalmente esos derechos, consideró que la salida más razonable era la expropiación de la obra.

El Ministerio de Hacienda tomó la recomendación del inspector y propuso a los empresarios avanzar con la expropiación. La compañía aceptó y se designó a los ingenieros Lange y Carmona para realizar la tasación correspondiente. El proceso concluyó sin conflictos, lo que permitió formalizar el traspaso al ámbito público.

Con la expropiación concretada, Diamante pudo contar por primera vez con un muelle público, gestionado sin las restricciones económicas y operativas que habían limitado su uso durante la concesión privada. La medida impulsó el comercio regional, facilitó las operaciones sobre el río y marcó el inicio de una nueva etapa para la infraestructura portuaria local.

A más de un siglo del acontecimiento, la expropiación del muelle de 1902 es recordada como un hito en la relación de la ciudad con su puerto. No sólo resolvió un conflicto económico y administrativo, sino que abrió el camino para el desarrollo de un sistema portuario más accesible, estratégico y orientado al crecimiento regional.

Víctor Velázquez, uno de los últimos grandes referentes del folclore entrerriano, atraviesa una delicada situación de salud que demanda gastos constantes en estudios, medicamentos y cuidados especiales. El artista, reconocido por su guitarra, su voz y su capacidad de representar a la música entrerriana en escenarios nacionales e internacionales, siempre tendió la mano a quienes lo rodeaban. Hoy, es él quien necesita apoyo.Un grupo de amigos uruguayos tomó la iniciativa de ayudar y, con la autorización de su esposa, que lo cuida las 24 horas, organizaron una campaña solidaria compartiendo su CBU e invitando a colaborar. La respuesta de quienes admiran su trayectoria ha sido inmediata, reconociendo su legado y contribución cultural.La intervención del Estado, sin embargo, ha sido limitada. Desde la Gobernación se comunicó un funcionario con la familia con la intención de brindar ayuda, pero la secretaria de un alto cargo aclaró que se trataría de un apoyo único, condicionado a un trámite complejo que resulta difícil de gestionar para sus familiares debido a la edad y la situación de Velázquez. Amigos y colegas piden que se otorgue, aunque sea, un acompañamiento económico sostenido, en reconocimiento a su trayectoria y aporte cultural.En palabras del poeta Antonio Alejandro Gil, que Velázquez solía interpretar:Tiende tu mano al vecino porque sí, por elegancia.Que no todo sea ganancia a lo largo del camino.Cambia de sabor el vino cuando no hay con quién brindar.¿Qué harás con atesorar y ser opulento en bienes si entre tus bienes no tienes el bien supremo de dar?El reclamo, más allá de lo económico, refleja la necesidad de valorar y proteger a quienes construyeron la historia cultural de Entre Ríos y de la Argentina.

El 20 de noviembre no es una fecha decorativa del calendario cívico: es un recordatorio incómodo, desafiante, y profundamente político. Ese día, en 1845, en la Vuelta de Obligado, la Confederación Argentina enfrentó a las dos potencias más grandes de la época —Inglaterra y Francia— en defensa de algo que hoy sigue en disputa: la soberanía nacional. Se perdió la batalla, pero se ganó la guerra simbólica y política. Porque desde ese día quedó claro para el mundo que este territorio no era una colonia disponible para abrir a los cañonazos.

Hablar de soberanía no es un ejercicio de nostalgia histórica. Es una discusión actual que atraviesa nuestra economía, nuestros recursos, nuestra memoria y nuestro futuro. Cada vez que se pone en agenda la entrega del río Paraná, la subordinación de decisiones económicas al poder financiero internacional, el deterioro de la producción local o el vaciamiento cultural, vuelve a emerger la pregunta fundante: ¿quién manda en la Argentina?

La soberanía no es una consigna romántica de tiempos pasados. Es la condición material para decidir cómo queremos vivir. Sin soberanía territorial, nuestros puertos quedan en manos ajenas. Sin soberanía económica, nuestras decisiones quedan atadas a planillas de Excel extranjeras. Sin soberanía cultural, terminamos repitiendo discursos importados que nos enseñan a desconfiar de nosotros mismos.

El presente argentino exige recordar Obligado no para repetir un discurso épico vacío, sino para recuperar una brújula política. La autodeterminación no es gratis: requiere planificación, producción, educación crítica, un Estado capaz y una sociedad dispuesta a no resignarse al rol de espectadora.

Defender la soberanía hoy no implica empuñar sables ni cañones, sino construir industrias estratégicas, proteger recursos naturales, apostar a la ciencia local, garantizar la alimentación del pueblo, fortalecer la democracia y promover una identidad cultural que no se rinda ante la agenda global del descarte.

La soberanía no se declama: se ejerce. Y como en 1845, habrá presiones, sanciones y campañas para desestimarla. Pero la enseñanza permanece intacta: un país vale lo que vale su decisión de no entregarse. Cada 20 de noviembre nos obliga a preguntarnos si estamos dispuestos a sostener esa decisión. Porque sin soberanía, no hay Nación; apenas hay territorio. Y la historia demuestra que los territorios sin voluntad se los quedan otros.

Cada vez que se acerca el 12 de octubre, una parte del mundo político, educativo y mediático enciende una suerte de ritual: reescribir el pasado con el lenguaje del presente. Lo que fue, durante siglos, una fecha de conmemoración por el inicio del proceso que unificó cultural y lingüísticamente a medio continente, se ha vuelto una jornada de acusaciones simbólicas, maniqueísmos históricos y gestos expiatorios que no se sostienen ni desde la historiografía rigurosa, ni desde la sensatez política.

Vivimos un tiempo donde el relato reemplaza al hecho, la emoción al juicio y el slogan a la lectura crítica. Desde hace años, el 12 de octubre ha dejado de ser el “Día de la Raza” (nombre cuestionable pero comprensible en su contexto), para pasar a llamarse “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”. Sin embargo, el nuevo nombre no ha traído mayor respeto ni más diversidad, sino una banalización progresiva del debate sobre nuestra historia. Lo que se impone es una narrativa donde hay buenos y malos, víctimas eternas y victimarios eternos, una colonización que solo oprimió y unos pueblos originarios congelados en la idealización.

Pero la historia, si se la toma en serio, no permite relatos planos. El arribo de Cristóbal Colón a América marca el inicio de un proceso que —con todas sus violencias y contradicciones— también fue el punto de partida de una civilización nueva. América Latina no existiría sin esa síntesis brutal y fascinante entre Europa y las culturas indígenas. Y aunque hoy suene incorrecto decirlo, fue esa España del Siglo de Oro, católica y universalista, la que hizo posible una idea de humanidad en común, un idioma común y con una noción del bien y del mal trascendente.

Ni idealización de los conquistadores, ni victimismo eterno. Es hora de tratar de entender —no de juzgar— lo que fue ese acontecimiento. Porque los juicios morales lanzados desde el siglo XXI sobre los actos del siglo XVI, no solo son injustos: son infantiles. No había en 1492 una ONU, ni derechos humanos modernos, ni pueblos "indígenas" en el sentido actual. Había imperios enfrentados, dioses exigentes, sacrificios humanos, oro, pólvora, ambición, y también misioneros que enseñaron el alfabeto, defendieron a los nativos y creyeron que podían civilizar evangelizando.

Citar a Bartolomé de las Casas como único argumento de la maldad española es tan pobre como afirmar que todos los pueblos precolombinos eran pacíficos custodios del equilibrio ecológico. La historia es más compleja. Hubo violencia, sí. También hubo mestizaje, universidades, ciudades, sincretismos culturales y un concepto de dignidad humana que ninguna otra potencia colonizadora intentó siquiera aplicar con tanta coherencia como la monarquía católica hispánica.

Hoy, los hijos de esa mezcla, nos avergonzamos del espejo. Nos parece más elegante denunciar a nuestros ancestros que entenderlos. Nos resulta más cómodo acusar a España que discutir por qué nuestras propias repúblicas fracasaron tantas veces en construir un proyecto nacional viable. La culpa es una gran coartada para el subdesarrollo.

¿Y qué hacemos mientras tanto con el presente? ¿Reescribimos manuales escolares donde se omite el legado hispánico, el idioma castellano, las catedrales, los códices, las leyes, la lengua? ¿Seguimos hablando de “resistencia indígena” como si viviéramos en 1530? ¿Seguimos usando el indigenismo como sustituto del pensamiento?

No se trata de celebrar ingenuamente la conquista, sino de madurar políticamente como sociedad. De entender que somos fruto de un mestizaje civilizatorio y que negar esa raíz hispánica es negarnos a nosotros mismos. No existe un “nosotros” latinoamericano sin esa herencia. La patria no se construye desde el remordimiento, sino desde la asunción lúcida de lo que somos: mezcla, trauma, gloria y contradicción.

El 12 de octubre no necesita ser cancelado, ni resignificado desde un progresismo culposo. Necesita ser comprendido. Con rigor, con historia, con contexto. Y, por qué no, con un poco de gratitud hacia ese pasado que, con todos sus errores, nos dio una lengua común, un horizonte espiritual y una idea compartida de civilización que todavía puede tener algo para decirnos.

En la historia de la colonización agrícola argentina, pocas imágenes condensan tanto esfuerzo, ingenio y memoria como la del mal llamado carro ruso, también carro verde. Aquella estructura de madera maciza y hierro, con sus cuatro ruedas y su andar confiable y más dinámico que los conocidos en la región, fue durante décadas el símbolo móvil de la vida rural de los descendientes de alemanes del Volga en el Litoral argentino, la región pampeana y el noroeste chaqueño (J.J. Castelli) desde fines del siglo XIX y durante las dos terceras partes del siglo XX.

Sin embargo, pese a su nombre, poco tenía de ruso en sentido estricto. El apelativo se consolidó en el habla popular porque los inmigrantes que los trajeron --o, mejor dicho, los reconstruyeron con materiales locales-- provenían de aldeas alemanas establecidas en la cuenca del río Volga, entonces territorio del imperio ruso. El “carro volguense” no era importado ni producto de una industria extranjera: era un diseño transmitido por la memoria y perfeccionado en suelo argentino en tiempos cuando la soldadura no existía. Acostumbrados en sus aldeas rusas a fabricar herramientas, molinos y carros por su cuenta, los colonos comenzaron a experimentar con la suspensión mediante elásticos de acero, una innovación inspirada en los vehículos europeos de pasajeros.

Llegó a ser tan versátil que se las puede comparar, en cuanto a usos y versatilidad, con las actuales camionetas doble cabina, donde se podía compartir las dos líneas de asientos con una carga.

Su fama creció en la región hacia la década de 1920, cuando los compradores de otras provincias --e incluso de Uruguay-- empezaron a pedirlos como “carros rusos con elásticos”.

Fue una copia, una versión adoptada, mejorada, de los carros de pueblos anglosajones de Europa. En las aldeas de la estepa, el carro de batea de cuatro ruedas cumplía funciones múltiples: transportar personas, granos, animales o madera. Su robustez, simplicidad y capacidad para moverse en caminos precarios lo convirtieron en herramienta esencial de subsistencia. Al emigrar, los colonos no pudieron traer los carros consigo, pero sí su concepto: una plataforma baja, resistente, adaptable y fácil de reparar.

En Entre Ríos --especialmente en localidades como Aldea Protestante, Valle María y Crespo-- los primeros talleres de carpintería y herrería rural comenzaron a reproducir aquel modelo con maderas duras locales (lapacho seco en planta, ñandubay, espinillo) y herrajes forjados en el lugar. Pronto, los caminos entrerrianos se poblaron de estos carros anchos, pintados de verde los tableros y negro el remarco, con llantas metálicas y ejes reforzados. El “carro ruso” se volvió tan común que terminó siendo sinónimo de vehículo de trabajo campesino, apto también para ir a misa, hacer las compras o celebrar una fiesta. En cuanto a color, el autor de esta nota recuerda que uno de sus abuelos poseía dos de éstos, uno verde para tareas livianas y uso familiar, otro de tamaño un poco más grande y con elásticos reforzados, solo para carga, fabricado en Aldea Protestante, pintado de color rojo y negro.

El modelo básico era de una sencillez admirable: una batea plana de madera, montada sobre dos ejes, con ruedas de radios de madera y llantas de hierro, unidas mediante herrajes y pernos forjados a mano. Y no nos olvidemos del freno de mano. El tren delantero permitía un giro amplio, ideal para maniobrar en caminos angostos o para entrar al galpón con carga. Los primeros no contaban con suspensión, por lo que el golpe del terreno se transmitía directo a la estructura, lo que exigía habilidad al conducir.

Pero la creatividad local no tardó en intervenir. Algunos herreros y carpinteros, buscando sumar mayor comodidad o estabilidad, añadieron “elásticos” --resortes de metal o láminas flexibles adaptadas de antiguos carruajes-- que amortiguaban el traqueteo. Así nacieron los “carros rusos con elásticos”, híbridos de diseño campesino y refinamiento urbano. Esta versión más suave y elegante era la que se usaba en ocasiones especiales: bodas, procesiones, viajes para visitar familiares, o carruaje mortuorio en cortejos fúnebres, y obviamente, también cargas. Por eso, muchos recuerdan que el carro ruso era al mismo tiempo el camión y la limusina del colono, como tituló Paralelo32 una nota sobre este mismo tema, fechada el 24 de abril de 2018.

Cada comunidad tenía sus artesanos reconocidos. Los talleres familiares producían o reparaban carros completos con herramientas rudimentarias, pero con precisión admirable. Se torneaban los ejes, se ajustaban las ruedas con aros metálicos calentados al rojo y enfriados con agua --ese vapor blanco que salía era una postal habitual en los patios de taller--. Algunos carpinteros firmaban sus obras grabando iniciales en la batea, un gesto que hoy permite identificar piezas en museos y colecciones privadas.

El carro era, a no dudarlo, una extensión del hogar. Servía para transportar bolsas de cereal, herramientas, leña, animales; para llevar a los gurises a la escuela rural o al médico; para acercar a las novias a la iglesia, entre flores y cintas y los infaltables músicos que acompañaban con acordeón e instrumentos de viento. No había familia que no tuviera uno, a menos que fuera muy humilde, en cuyo caso alcanzaba para un sulky. Y como solía ocurrir con los buenos instrumentos de trabajo, se cuidaba con celo, se reparaba y se transmitía de generación en generación.

Algunos descendientes aún conservan recuerdos y anécdotas de aquellos carros. En Crespo, vecinos como Juan Glass contaron a Paralelo 32 que el primer modelo “salió de la Aldea Protestante” (entrevista de 1988) y se difundió de boca en boca entre los carpinteros de la zona. En museos municipales de las colonias, las piezas donadas llegan casi siempre acompañadas de un relato: quién la construyó, qué viajes hizo, cómo sobrevivió al paso del tiempo.

Los testimonios recogidos suelen coincidir en la admiración por su resistencia: “Ese carro no se rompía nunca –dicen--; si algo fallaba, el herrero lo arreglaba con lo que tenía”. También recuerdan la convivencia entre ambas versiones: los más antiguos, sin elásticos, para el trabajo diario; los más nuevos o “de paseo”, con suspensión, pintados y decorados.

Según aquel testimonio de don Juan Glass (fabricante hasta 1965) a nuestro medio, “el carro ruso salió de Aldea Protestante y de allí copiaron el modelo los demás fabricantes que luego proveyeron a colonos ruso alemanes de otras zonas entrerrianas”. Su afirmación pudo ser comprobada por Paralelo32 que obtuvo en 1996 un raído -muy deteriorado- cuaderno datado en 1899 en adelante, perteneciente a don Karl Schlothauer, quien se dedicó primero a la molienda de trigo y luego a la carpintería industrial, que continuó su hijo Otto. En el documento figuran nombres de colonos adquirentes y precios. La manufactura se completaba con el trabajo de herrería, que realizaba la casa Streich, al parecer pionera en la fabricación de estos vehículos traccionados por caballos.

A partir de los años 60 del siglo XX, los carros rusos fueron cediendo terreno a los camiones, tractores y camionetas. Pero lejos de desaparecer, comenzaron a transformarse en patrimonio cultural tangible --lo hacen posible unos pocos descendientes que los conservan para desfiles-- ocupando, además, lugares de honor en plazas y museos. Se los ve sobre pedestales en lugares públicos en Crespo, Valle María, Aldea Salto, Aldea San Antonio, Santa Anita.

Otros, aún con movilidad, se los exhibe en procesiones festivas y desfiles tradicionales, siempre con músicos transportados que transmiten la alegría de un pueblo que sufrió, pero buscó sus espacios para mitigar el alma con alegres polkas y valses que los acompañaron por dos siglos. Cada desfile es también una clase de historia viva: los nietos de aquellos colonos se suben al carro y sienten, aunque sea por un instante, el ritmo de otra época.

Párrafo aparte para Santa Anita, desde donde parte de tanto en tanto una caravana de carros que realizan largos periplos abrazando pueblos y aldeas con su música y la vestimenta típica de sus ancestros, que no se protegían la cabeza con gorros tiroleses sino con el sombrero o la boina y demás prendas adoptadas en la ‘nueva patria’; la que amaron y la mejor que pudieron darles a sus descendientes. Lo hacen con profunda identidad y sentimiento, movilizando emociones en el camino. Honor y gratitud para este grupo de amigos que saben y sienten lo que hacen, por haberlo visto en sus padres. Merecen ser registrados de todas las formas tecnológicas posible, y en la perpetuidad del papel diario, para que su acción prevalezca en el tiempo.

Referirnos a él como “mal llamado carro ruso” no es una corrección filológica, sino una reivindicación histórica: el modelo no es ruso sino volguense, y su perfeccionamiento ocurrió en Argentina. Fue un producto del saber práctico de inmigrantes que mezclaron memoria europea, materiales criollos y condiciones locales. En ese cruce de tradiciones se expresa algo más que una anécdota tecnológica: la fusión cultural que dio forma a nuestra ruralidad moderna.

El carro ruso simboliza la transición entre dos mundos: el de la tracción a sangre y el de la mecanización, el del inmigrante que aró a mano y el del agricultor que se subió al tractor y llegó a las cosechadoras inteligentes. Pero también condensa valores que no se oxidan: el trabajo compartido, la austeridad, la confianza en la palabra dada, la habilidad para arreglar lo que se tiene a mano. Cada tabla, cada clavo, cada herraje cuenta una historia de perseverancia.

Hoy, cuando en los museos o desfiles vemos uno de esos viejos carros pintados de verde con remarcos negros, con sus ruedas duraderas y sus herrajes relucientes, vemos algo más que un objeto antiguo. Vemos el fruto de una cultura del trabajo que unió generaciones y que, pese al paso del tiempo, sigue recordándonos que la historia alguna vez se movió, lenta, firme, sobre cuatro ruedas de madera y hierro, hacia el futuro.

El Senado de la Nación aprobó este jueves la ley de emergencia en discapacidad, una norma que tendrá vigencia hasta el 31 de diciembre de 2026 y que introduce medidas para saldar deudas con prestadores de salud, actualizar aranceles, modificar el régimen de pensiones no contributivas y generar incentivos laborales.

La normativa fue declarada de orden público, por lo que rige en todo el territorio nacional.

La ley dispone una actualización de las prestaciones para compensar la diferencia acumulada entre los valores vigentes y la inflación desde 2023 hasta la fecha.Además, establece la cancelación de deudas con prestadores y la obligación de ajustar mensualmente los aranceles del Sistema de Prestaciones Básicas según los índices inflacionarios publicados por el INDEC.

Uno de los puntos más destacados es la modificación en las pensiones no contributivas por discapacidad, que pasarán a ser equivalentes al 70% del haber mínimo jubilatorio.Asimismo, los beneficiarios podrán trabajar, siempre que sus ingresos no superen el equivalente a dos salarios mínimos vitales y móviles.

De acuerdo con la Oficina de Presupuesto del Congreso (OPC), el incremento en las pensiones implicará un refuerzo fiscal de entre 1,88 billones y 3,62 billones de pesos, dependiendo de la cantidad de nuevos beneficiarios que ingresen al sistema. Según la OPC, podrían registrarse entre 493.000 y 946.000 nuevas altas en los próximos años.

El Poder Ejecutivo Nacional deberá destinar recursos del Tesoro para financiar una compensación de emergencia a prestadores.Por su parte, la Agencia Nacional de Discapacidad (ANDIS) llevará adelante auditorías con el fin de evaluar de manera “justa y transparente” las situaciones de los beneficiarios, considerando criterios médicos y socioeconómicos. El procedimiento deberá garantizar notificaciones fehacientes, debido proceso inclusivo y acceso claro a la información.

La nueva ley también promueve la inserción laboral: los empleadores que contraten trabajadores con certificado de discapacidad bajo relación laboral por tiempo indeterminado estarán eximidos del pago del 50% de las contribuciones patronales y previsionales durante tres años.

Con esta sanción, el Congreso busca dar respuesta a una problemática de arrastre vinculada al financiamiento del sistema de prestaciones, al atraso en los pagos y a la necesidad de mejorar las condiciones de vida de las personas con discapacidad y sus familias.