La Biblioteca Popular de Diamante volvió a abrir sus puertas a la comunidad con una jornada que combinó fotografía, literatura, radio y teatro. La propuesta reunió a vecinos de la ciudad y de la zona, que se acercaron para compartir una noche dedicada a distintas expresiones culturales.

Uno de los ejes de la actividad fue “Diamante en Postales”, una propuesta vinculada con la fotografía y la mirada sobre la ciudad. A esto se sumó un encuentro en torno a la literatura, la radio y el teatro, que permitió compartir experiencias y acercar al público a diferentes expresiones artísticas.

La convocatoria ocupó los distintos espacios de la Biblioteca y puso nuevamente en escena el rol que cumplen las instituciones culturales como lugares de participación y encuentro comunitario.

Con una trayectoria de décadas, la Biblioteca Popular de Diamante continúa desarrollando actividades abiertas a la comunidad, vinculando el acceso a la cultura con la participación de artistas, escritores, comunicadores y vecinos.

La jornada dejó así una nueva postal de la vida cultural diamantina, con una institución que mantiene sus puertas abiertas para generar espacios donde la comunidad pueda encontrarse y compartir.

Con un auditorio colmado, la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) presentó este jueves 24 de septiembre el libro “¿Lo bueno viene en envase chico? Municipios y Calidad de la Democracia en Argentina”, del abogado y actual secretario de Justicia de Entre Ríos, Julián Maneiro.

La obra, publicada por la Editorial Uader dentro de la colección Andamios, surge de una investigación desarrollada a partir de la tesis doctoral del autor y pone el foco en la calidad de las instituciones democráticas en el ámbito municipal.

El rector de Uader, Luciano Filipuzzi, fue el encargado de dar la bienvenida y destacó la importancia de la publicación en el contexto actual.

“Cada vez que se presenta un libro es un hecho importante para la Universidad, en tiempos de inteligencia artificial, donde no podemos perder la lógica del libro y la lectura”, expresó.

Filipuzzi también se refirió al papel de los municipios como espacios de contacto directo entre las instituciones y la ciudadanía.

“Los sistemas municipales son las fuentes más importantes, donde más hay que trabajar los fundamentos democráticos. Son la primera línea, donde la relación con el vecino es inmediata y constante”, sostuvo.

El politólogo Miguel De Luca, investigador y docente de la UBA, la Universidad de Florencia y el Conicet, fue el encargado de prologar la obra y participó de un diálogo con Maneiro durante la presentación.

De Luca señaló que el libro trasciende el ámbito estrictamente académico y consideró que puede resultar de interés para quienes trabajan o participan en la vida pública y comunitaria.

El investigador explicó que durante buena parte del desarrollo de los estudios sobre democracia, la mirada estuvo concentrada en los sistemas políticos nacionales.

Según planteó, con el tiempo comenzó a observarse que los niveles de democracia no necesariamente se reproducían de la misma manera en el ámbito municipal.

En ese contexto ubicó el trabajo de Maneiro, que propone trasladar la mirada hacia la política subnacional y analizar las condiciones en las que se desarrolla la vida democrática en los gobiernos locales.

Durante la presentación, Maneiro explicó el origen de la investigación y la pregunta que dio título al libro.

El autor recordó que comenzó a interesarse por la relación entre derecho y ciencia política durante sus primeros años de docencia, después de graduarse en la Facultad de Derecho.

“Ya en ese momento, interesado en la ciencia política, noté que muchas de las respuestas que hay que dar en el ámbito público exceden al derecho”, recordó.

Sobre la hipótesis central de la obra, sostuvo:

“La respuesta es positiva, la democracia funciona mejor en lugares chicos, de hasta 50 mil habitantes”.

Sin embargo, aclaró que esa conclusión está vinculada también con las condiciones socioeconómicas de esas comunidades.

“La calidad democrática es mejor cuando esas comunidades tienen altos parámetros socioeconómicos de integración, es decir, una sociedad con las necesidades básicas satisfechas”, explicó.

Maneiro aclaró que no se trata de una respuesta definitiva, sino de una conclusión que permite plantear la importancia de fortalecer el trabajo en el ámbito local.

El estudio analiza la calidad democrática de 30 municipios argentinos, ocho de ellos de Entre Ríos.

Para construir el índice utilizado en la investigación, se consideraron distintos aspectos vinculados con el funcionamiento institucional: participación, control, transparencia activa, acceso a la información pública, rendición de cuentas, competitividad y cumplimiento de la ley y el Estado de derecho.

“El libro construye un índice de calidad democrática, no mide gestiones de gobierno, sino instituciones municipales”, aclaró Maneiro.

En ese sentido, tanto el autor como De Luca plantearon que el trabajo puede funcionar como una herramienta para legisladores y responsables de la toma de decisiones, especialmente a la hora de analizar posibles reformas institucionales.

La propuesta apunta a utilizar datos y evidencia empírica como base para evaluar cambios en las instituciones públicas.

La investigación toma como período de análisis los años 2003 a 2011 y utiliza distintas fuentes oficiales.

Entre ellas se encuentran resultados electorales, indicadores demográficos, registros del INDEC y datos de opinión pública recopilados por el área de Fortalecimiento Institucional que funcionaba durante ese período en el ámbito de la Jefatura de Gabinete de la Nación.

De esta manera, el libro propone analizar las instituciones municipales a partir de indicadores que permiten observar diferentes dimensiones de la calidad democrática.

La presentación contó con la presencia del presidente del Superior Tribunal de Justicia de Entre Ríos, Germán Carlomagno; la secretaria Académica de Uader, Alfonsina Kohan; y el decano de la Facultad de Ciencias de la Gestión, Román Scattini, además de autoridades universitarias y de gobierno, estudiantes y allegados al autor.

La publicación se incorpora así al catálogo de la Editorial Uader con una investigación que pone el foco en un nivel de gobierno especialmente cercano a la ciudadanía: el municipio y su funcionamiento institucional.

Para Agustina Luz Nanio, el teatro apareció de manera inesperada y terminó cambiando el rumbo de su vida. No comenzó a actuar durante la infancia ni tuvo desde pequeña la certeza de que quería dedicarse a las artes escénicas. El descubrimiento llegó a los 17 años, cuando se mudó a Buenos Aires para estudiar otra carrera y, casi por casualidad, se sumó a un taller de teatro.

A partir de aquella experiencia decidió cambiar de camino. Dejó la carrera que cursaba, comenzó Artes Dramáticas y encontró en la actuación un espacio de libertad, juego y comunicación.

Hoy es actriz, docente y directora teatral, trabaja con grupos de distintas edades en Crespo y lleva adelante sus propias producciones. Entre ellas se encuentra Yiya Murano, una obra de su autoría que recientemente fue presentada en la ciudad y que luego llegó a General Ramírez.

En una entrevista con Mariana Rupp, en el programa La Hora Dorada, Nanio repasó su recorrido, habló sobre la creación teatral y destacó el acceso al arte como una herramienta de encuentro y expresión.

La entrevistada contó que su acercamiento al teatro se produjo cuando se instaló en Buenos Aires. “Me invitan a un taller de teatro y yo fui como, bueno, voy a ver qué onda”, recordó.

La experiencia terminó modificando sus planes. Lo que comenzó como una actividad para conocer algo nuevo se convirtió en una decisión profesional. “Ese taller que hice me cambió la forma de pensar, de ver. Yo dije: no, yo quiero hacer esto, me encanta, me quiero dedicar a esto”, relató.

En aquel momento descubrió también una sensación que la acompañaría en su relación con el teatro: la libertad. “Lo que sentí en ese taller fue libertad, como una idea de esto de volver a ser niño y de jugar”, explicó.

Mientras trabajaba y estudiaba, el taller se transformó en un momento diferente dentro de su rutina. “Era un momento en el que yo me sentía desinhibida, libre, feliz”, señaló.

Para Nanio, no existe una edad determinada para descubrir el teatro. Actualmente trabaja con niños, adolescentes y adultos y asegura que también observa cómo personas que comienzan de grandes encuentran en los talleres un espacio que puede modificar su manera de relacionarse con los demás.

“Actor es el que actúa, puede actuar cualquiera, actuar se aprende, es cuestión de querer hacerlo”, afirmó.

En Crespo desarrolla talleres municipales y también dicta clases de maquillaje artístico. La propuesta incluye desde maquillaje infantil y pintacaritas hasta técnicas destinadas al teatro, como efectos de sangre, prótesis y caracterización. “Es un maquillaje más pensado para un escenario o, por qué no, para una fiesta de disfraces”, explicó.

Entre las características que más valora de la actividad teatral, destacó la posibilidad de trabajar en el presente y frente a un público. “Lo que más me gusta del teatro es el hecho de estar presente, del aquí y ahora, de que sea en vivo, de que sea real”, expresó.

En ese sentido, entiende la actuación como una forma de comunicación. “El teatro es en vivo. Uno no actúa para uno tampoco, uno actúa para el otro”, sostuvo.

Esa mirada también atraviesa su trabajo como directora. Según explicó, las obras no están pensadas únicamente para satisfacer una búsqueda personal, sino para construir un vínculo entre el elenco y quienes están del otro lado del escenario.

Comentó además que dirige obras desde hace varios años, aunque Yiya Murano representa una experiencia particular porque es la primera que escribió.

Para ella, una de las mayores dificultades de dirigir consiste en poder transformar una idea personal en una construcción colectiva. “Lo más desafiante es poder delegar a la idea que uno tiene de lo que quiere hacer. Poder abrirse a otras propuestas y poder readaptar la idea inicial”, explicó.

El proceso implica trabajar con otras personas, escuchar propuestas y modificar aquello que inicialmente había imaginado.

La obra se estrenó en Crespo durante el Día del Amigo y posteriormente tuvo una función en General Ramírez. La obra está basada en la historia real de Yiya, una mujer condenada por asesinatos en Argentina, y Nanio explicó que originalmente había pensado la puesta desde un lugar trágico y serio. Sin embargo, la reacción del público de Crespo modificó su propia percepción sobre el resultado.

“Yo había pensado la obra como algo trágico, como algo serio”, contó. Pero durante la función “la gente se rió muchísimo”. La respuesta del público la llevó a preguntarse por qué una historia que había sido concebida como una tragedia terminaba provocando situaciones de humor. Según su análisis, la propia personalidad pública de Yiya Murano contribuyó a esa lectura. “Era un personaje oscuro que a la gente le terminaba cayendo simpática”, explicó.

Para la actriz, esa reacción terminó revelando algo sobre la construcción del personaje. “Siento que logré captar la esencia de ella sin quererlo”, afirmó.

La experiencia también le permitió descubrir una relación particular entre tragedia y humor: una historia puede provocar distintas respuestas según la mirada con la que se la aborda.

Como directora y actriz, considera que una de las principales responsabilidades del teatro está relacionada con aquello que se comunica. “El trabajo nuestro, el trabajo de los actores, es el de contar historias”, sostuvo.

En sus obras busca transmitir un mensaje, pero sin imponer una interpretación determinada. “Siempre sabiendo que hay personas que están del otro lado, escuchando, mirando. Y que cada uno saque sus conclusiones, no imponer nada”, explicó.

La intención es dejar abierta la reflexión para que cada espectador pueda construir su propia lectura.

Para Nanio, uno de los principales aprendizajes que ofrece el teatro tiene que ver con la relación con los demás. “El teatro es grupalidad, es el otro, es estar presente aquí ahora”, afirmó.

La dinámica de una obra exige que los integrantes del elenco estén conectados entre sí. No se trata solamente de la actuación individual, sino de construir una escena en conjunto. “Ninguna de mis actrices se luce sola, es todo un conjunto. Tienen que estar todas conectadas para que la obra funcione”, explicó.

Durante la entrevista también habló sobre el acceso a la actividad artística y el lugar que ocupan los talleres municipales. Considera que el arte debe ser entendido como una cultura y un derecho, y no como una actividad reservada para quienes tienen posibilidades económicas.

Los talleres de teatro y maquillaje que dicta en Crespo son gratuitos, con bono contribución. También explicó que algunas de las obras se realizaron bajo la modalidad “a la gorra”, una alternativa que permite que el público pueda realizar un aporte de acuerdo con sus posibilidades.

“Me parece importante que la gente pueda venir, más allá de si puede pagarlo o no”, sostuvo.

Actualmente desarrolla sus actividades en el IMEFA y en el espacio municipal Ramón Avero. Los talleres funcionan de lunes a jueves y cuentan con propuestas para niños, adolescentes y adultos. Los interesados pueden acercarse a cualquiera de los dos espacios para consultar días y horarios según la edad.

La incorporación también puede darse durante el año. Seguidamente explicó que, aunque algunos grupos ya se encuentran avanzados en sus obras, siempre existen posibilidades de sumarse a tareas como escenografía o pequeños papeles.

Además de Yiya Murano, la directora adelantó que se encuentra trabajando en cinco nuevas obras.

Al finalizar la entrevista, respondió la tradicional “pregunta dorada” del programa: si pudiera subir al escenario de su propia vida y representar una escena que todavía no vivió, ¿cuál elegiría? Su respuesta estuvo en línea con su particular vínculo con el teatro: “Drama, disparos y yo desangrándome y todos llorando alrededor”, respondió entre risas.

Una escena exagerada y teatral que resume, de alguna manera, el universo artístico que encontró cuando aquel taller en Buenos Aires, a los 17 años, le mostró que también podía construir otra manera de mirar, expresarse y comunicarse.

Nogoyá.– Cuatro nombres del mundo del libro nogoyaense —Nicolás Enrique de Lote 49 Libros, Ezequiel Humarán de Librería La Rural, Alejandro Enrique de Editorial Reloj de Arena y Ricardo Maldonado de Ediciones del Clé— decidieron juntarse para hacer lo que hasta ahora ninguno había podido hacer solo: organizar la primera Feria del Libro de Nogoyá. La convocatoria está abierta y el horizonte apunta a un fin de semana de octubre en el patio de la Casa de la Cultura "Profesor Juan José Antonio Segura".

Nicolás Enrique fue el primero en contar la idea: "Editores y libreros de la ciudad de Nogoyá estamos gestando una feria del libro para la ciudad. La primera feria del libro, esperemos la primera de muchas. Estamos muy contentos de anunciar eso para el mes de octubre". El formato pensado es un evento de dos jornadas, sábado y domingo, que permitan al público estar en contacto sostenido con los libros, los autores y las ideas. "Va a haber expositores, librerías y editoriales, pero también charlas, un ciclo de lectura. Las dos noches va a haber un cierre musical. Está todo pensado para que la gente esté ahí en contacto todo el tiempo con los libros", detalló. La programación contempla coloquios de poesía y narrativa, y los organizadores evalúan sumar una propuesta vinculada a la historia local, dado que, como señaló Enrique, "Nogoyá tiene un catálogo enorme de autores, un catálogo amplísimo".

Ezequiel Humarán, que conoce a Enrique desde antes de ser colega —"Nico, antes de ser colega, era cliente de la librería"—, puso el acento en la apertura de la convocatoria: "Todos pueden venir. Todos los que vendan libros, todos los que tengan algo que ver con el libro pueden participar. Cuantos más participemos, mejor va a ser y más completa va a ser la feria. Porque Nico puede traer un tipo de libro, yo puedo traer otro tipo de libro y siempre hay un tercero, un cuarto, un quinto que tiene algo distinto". El librero fue explícito en invitar también a quienes quieran aportar ideas desde afuera del mundo comercial: "Lo que nosotros queremos es hacer una feria del libro para la gente, que la gente también nos cuente cuáles son sus necesidades. Maestros, escuelas, organismos, todos los que vengan y nos puedan traer ideas, que vengan".

Alejandro Enrique sumó la perspectiva editorial al proyecto: "Junto a otro grupo de editores de la ciudad y otras editoriales de la provincia, trabajaremos en la posibilidad de traer y mostrar un poco el trabajo que hacemos. Mostrar los libros, que en definitiva es lo que nos une: la pasión por hacer libros y por difundir el trabajo de los escritores de la localidad, de otras ciudades y también de la provincia", expresó.

Hay algo que merece ser subrayado más allá de la noticia en sí: cuatro actores del mercado local del libro —competidores naturales en una ciudad chica donde cada venta cuenta— decidieron dejar de lado cualquier mezquindad y construir algo juntos. En un tiempo donde se habla sin pausa de la crisis de la lectura, del avance de las pantallas y de la muerte del libro de papel, los libreros y editores de Nogoyá se sentaron a planificar una feria. No esperaron que viniera de afuera, simplemente decidieron que su ciudad merecía tener su propia celebración del libro y se pusieron a trabajar para que ocurra. Eso, en el contexto en que vivimos, no es un dato menor. Es casi un acto de fe.

La ciudad de Larroque sumó este domingo 16 de agosto un nuevo espacio destinado a preservar y poner en valor la memoria de tres figuras vinculadas con la cultura entrerriana y argentina. Se trata de la Plazoleta de los Escritores, inaugurada en homenaje a Alberto Paoli Lovera, María Esther de Miguel y Roberto Romani.

El acto se realizó en la intersección de las calles María Esther de Miguel, Aconcagua y Prócoro Crespo, con la presencia del intendente Francisco Benedetti, la viceintendenta Estela Petelín, concejales, integrantes del gabinete municipal, familiares y representantes de instituciones culturales y educativas.

La iniciativa busca mantener vigente el legado de tres personalidades que, desde distintos ámbitos, realizaron aportes a la cultura, la literatura, la educación y la construcción de la identidad de Larroque.

La ceremonia fue conducida por la profesora Daniela Churruarín, quien repasó parte de la trayectoria de los homenajeados.

Durante el acto, Estela Petelín dio lectura a la Ordenanza Nº 8/2025, instrumento mediante el cual se estableció la creación del espacio.

El intendente Francisco Benedetti manifestó su satisfacción por la concreción de la obra y destacó la importancia de preservar la memoria de quienes contribuyeron al desarrollo cultural de la localidad.

La Plazoleta de los Escritores fue concebida como un espacio para mantener presente la producción y el legado de escritores y referentes larroquenses que dejaron una huella en la historia y la identidad de la comunidad.

Uno de los momentos centrales de la ceremonia estuvo protagonizado por Roberto Romani, ciudadano ilustre de Larroque y uno de los homenajeados.

A pesar de que la lluvia comenzaba a hacerse presente durante el acto, Romani tomó la palabra para agradecer la distinción y reivindicar la importancia de preservar la memoria cultural de la localidad.

En su discurso recordó especialmente la figura del padre Alberto Paoli Lovera y de la escritora María Esther de Miguel, a quienes definió como protagonistas fundamentales de la cultura y la literatura argentina.

Romani también evocó la creación de la Escuela Parroquial de Arte Escénico, proyecto iniciado en 1974, y recordó su participación junto al sacerdote Paoli Lovera y Teresa Luque de Benedetti.

En ese sentido, destacó la presencia durante la inauguración de docentes y alumnos de la actual Escuela Municipal de Arte Escénico, a quienes felicitó por dar continuidad a aquella iniciativa.

Romani dedicó también parte de sus palabras a recordar a María Esther de Miguel, una de las escritoras entrerrianas de mayor reconocimiento.

La definió como una mujer "extraordinaria" que, a través de sus libros y conferencias, difundió la identidad cultural de Entre Ríos y llevó su producción intelectual a distintos lugares del país y del mundo.

Su obra literaria, vinculada especialmente con la narrativa histórica y la identidad regional, constituye parte del patrimonio cultural que Larroque busca mantener vigente a través de este nuevo espacio público.

Como cierre del acto se realizó el tradicional corte de cintas, del que participaron las autoridades municipales, el titular del Área de Cultura, Lauro Cichero, Roberto Romani, familiares de María Esther de Miguel y representantes de la Escuela Municipal de Arte Escénico.

La inauguración de la Plazoleta de los Escritores suma así un nuevo lugar de referencia para la cultura de Larroque y busca que las nuevas generaciones conozcan la trayectoria de quienes contribuyeron a construir la identidad cultural de la ciudad.

La propuesta representa, además, un reconocimiento público a tres figuras que trascendieron las fronteras de la localidad y dejaron su aporte en la literatura, el arte, la educación y la cultura de Entre Ríos.

Con más de 200 personas inscriptas en su primera jornada, comenzó el ciclo de microseminarios de lectura crítica “Literaturas Escritas en Entre Ríos”, una propuesta impulsada por la Biblioteca Provincial y la Editorial de Entre Ríos, organismos dependientes de la Secretaría de Cultura de la provincia.

El ciclo propone una mirada crítica sobre la literatura producida en Entre Ríos y sus diferentes formas de construcción, interpretación y circulación. Los encuentros son libres y gratuitos, con modalidad presencial y virtual, y requieren inscripción previa.

La convocatoria permanece abierta tanto para quienes quieran incorporarse a las próximas instancias como para quienes prefieran realizar un recorrido asincrónico a partir de los contenidos grabados.

El primer encuentro se realizó el sábado 8 de agosto bajo el título “Leer la provincia: archivo, gestos y silencios”.

El módulo estuvo a cargo de los profesores Matías Armándola e Ivana Poletti, quienes propusieron revisar algunos de los supuestos que históricamente orientaron las interpretaciones sobre la literatura producida en la provincia.

Para ello se trabajó con materiales del archivo de la Biblioteca Provincial, la antología “Entre Ríos Cantada” (1955) y ensayos de Luis Alberto Ruiz.

El análisis permitió debatir sobre los criterios utilizados para construir una tradición literaria y, al mismo tiempo, sobre las diferentes ideas que fueron configurando aquello que se entiende como “literatura entrerriana”.

La propuesta forma parte del Proyecto Institucional Bianual de la Biblioteca Provincial, desarrollado en articulación con la Editorial de Entre Ríos.

Los organizadores plantean una serie de encuentros que continuarán hasta noviembre, con diferentes autores, obras y perspectivas para abordar la producción literaria de la provincia.

Además, la iniciativa cuenta con la Declaración de Interés Educativo del Consejo General de Educación (CGE), con certificación de puntaje docente, y con la Declaración de Interés Institucional de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

El segundo módulo se realizará el sábado 29 de agosto, a las 10, en la sede de la Biblioteca Provincial.

La jornada estará dedicada a la narrativa nativista y tendrá como eje el análisis de obras de Martiniano Leguizamón, Jorge G. Borges y Carmen Segovia García.

La propuesta permitirá continuar profundizando sobre las formas en que la literatura construyó representaciones del territorio, la identidad y la cultura entrerriana.

Las personas interesadas pueden incorporarse al ciclo y participar de las próximas instancias, tanto en modalidad presencial como virtual.

También existe la posibilidad de acceder a los contenidos grabados para realizar el recorrido de manera asincrónica.

La participación es gratuita, aunque requiere inscripción previa.