Bajo el título “Del taller a la sala. Formas de la convivencia”, la exposición reunirá a cuatro artistas entrerrianos: Britos, Gabriel Benedetti, Agueda Guarneri y Miguel Ángel Vesco. Durante ambas jornadas, el público podrá acercarse no solo a las obras terminadas, sino también a los procesos creativos, explorando bocetos, trazos y gestos del dibujo que revelan las búsquedas personales de cada artista.

Britos, formada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la experimentación con materiales no convencionales dentro de las artes visuales. Entre sus producciones recientes se destaca la serie “Pintubolsas” (2022), así como su participación en exposiciones como “La hora de las sombras largas”, realizada en Delta Espacio, en Santa Fe.

En la actualidad, su obra profundiza la exploración de materiales plásticos moldeados y adheridos mediante calor, una técnica visible en su serie “S/T” (2022), que propone nuevas formas de interacción entre materia, volumen y superficie.

La muestra AURA! se presenta como un espacio dedicado a la innovación en las artes visuales contemporáneas, con un enfoque en la mediación cultural y el acercamiento del público a los procesos artísticos. El programa, creado por resolución Nº 338/2024, tiene como objetivo federalizar la cultura provincial y facilitar el acceso a los bienes culturales y patrimoniales de Entre Ríos.

De este modo, la participación de Britos no solo representa un nuevo paso en su trayectoria artística, sino también una oportunidad para visibilizar la producción cultural de Villaguay en el ámbito provincial.

La segunda noche del ciclo “Jazz en la Casa” se realizará este jueves a las 21 en la Casa de la Cultura de Entre Ríos (Carbó y 9 de Julio), con entrada libre y gratuita. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y contará con servicio de cantina.

En esta oportunidad se presentará Cuero al Viento Grupo, una propuesta de música instrumental que combina ritmos de matriz afro y folclórica con arreglos propios, composiciones originales y una fuerte impronta de jazz e improvisación.

Cuero al Viento Grupo nació a comienzos de 2022 y está integrado por Martín Bustos (trombón), Mario García (saxo), Federico Sgarbanti (batería y percusión), Gustavo Pérez (bajo) y Martín Echeverría (teclado).

El ensamble propone un recorrido sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con una base rítmica sólida y espacios abiertos para la improvisación, sello distintivo del género jazzístico.

El ciclo “Jazz en la Casa” forma parte de la agenda Cuac! Cultura Activa Verano, una programación impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que se desarrolla en distintos puntos de la provincia con propuestas artísticas abiertas a la comunidad.

La invitación es a disfrutar de una noche de música en vivo en un espacio cultural emblemático de la capital entrerriana, con acceso libre y gratuito para todo público.

Un fascinante repaso por nuestro pasado nacional nos lleva, de la mano de la profesora Susana Sobrero, a observar un presente que alguna vez se escenificó desde otro lugar, cuando la imponente autoridad política llegó a prohibir una de las fiestas populares por excelencia: el carnaval.

La figura de Don Juan Manuel de Rosas, sin dudas una de las más complejas y divisorias de nuestra historia, reflejó a través de sus acciones la tensión permanente entre el orden público, la moral religiosa y el control social que caracterizó a su gobierno. Una de esas acciones fue, precisamente, la prohibición del carnaval.

Rosas, caudillo federal del sur de la provincia de Buenos Aires, era un hombre de enorme poder y gran inteligencia. Por entonces circulaba un dicho popular que lo retrataba con claridad: “ningún chingolo se mueve de la Pampa sin que el gobernador lo sepa”.

“Don Juan Manuel de Rosas fue gobernador de Buenos Aires, pero además, por tratarse de la provincia más importante adherida a la causa federal, ejercía el manejo de las relaciones exteriores de la Confederación. Ese poder le era concedido año tras año por las demás provincias federales”, explicó Sobrero para Paralelo32.

“En un primer momento ordenó que los festejos se realizaran a puertas cerradas. Hay que tener en cuenta que en esa época había una numerosa población afrodescendiente y era famoso el candombe. El carnaval representaba una instancia de diversión previa al período de recogimiento”, agregó.

El proceso fue gradual, lo que demuestra que Rosas intentó primero domar la fiesta antes de eliminarla por completo.

El gran problema para Rosas era la máscara. En un gobierno basado en la vigilancia y la identificación política —recordemos el uso obligatorio de la divisa punzó—, la posibilidad de ocultar el rostro representaba un riesgo para la seguridad.

“Para Rosas, la llegada del carnaval era un verdadero dolor de cabeza, tanto para las autoridades como para la policía, que no sabía cómo controlar el desorden”, comentó Sobrero, remarcando el carácter problemático de las máscaras para el poder.

También recordó que la resistencia a este festejo popular no era nueva. “Ya en tiempos de los virreyes, Juan José de Vértiz y Salcedo dispuso que los carnavales se realizaran en espacios cerrados”, señaló.

La mención al candombe resulta clave. Durante un tiempo, Rosas mantuvo una relación estrecha con los sectores populares y con las llamadas “naciones” africanas de Buenos Aires. Sin embargo, incluso para ellas el carnaval pasó a estar bajo control.

El candombe era tolerado porque, en cierto modo, funcionaba como una herramienta de cohesión política. El carnaval callejero, en cambio, resultaba demasiado impredecible para un gobierno que priorizaba ‘el orden’, entendido a su manera.

Aunque muchas veces se lo menciona como “presidente de las provincias”, Rosas nunca aceptó ese título. Se mantuvo formalmente como gobernador de Buenos Aires, encargado de las Relaciones Exteriores de la Confederación. Esa sutileza legal le permitió ejercer un poder casi absoluto sin la existencia de una Constitución Nacional, cuya sanción siempre postergó.

Puede hablarse de una tríada que define la relación del rosismo con el carnaval:

“La alegría era entendida como lujuria y exceso; por eso Rosas consideraba al carnaval una fiesta pagana”, indicó Sobrero. También destacó que el gobernador impulsó fuertemente el culto católico en toda la Confederación y que su propia imagen estaba presente en iglesias y espacios públicos.

“No solo era muy poderoso —enfatizó—, sino que también promovía un culto muy fuerte a su figura”.

El carnaval, finalmente, sigue siendo una fiesta popular que habla de nuestra esencia, atravesada y moldeada por los vaivenes de la historia argentina.

“¡Viva la Confederación Argentina! ¡Mueran los salvajes unitarios!

Departamento de Gobierno, Palermo de San Benito, febrero 22 de 1844, año 35 de la Libertad, 29 de la Independencia y 15 de la Confederación Argentina.

Las costumbres opuestas a la cultura social y al interés del Estado suelen pertenecer a todos los pueblos o épocas. A la autoridad pública corresponde designarles prudentemente su término”.

“Con perseverancia ha preparado el Gobierno, por medidas convenientes, estos resultados respecto de las dañosas costumbres del juego del carnaval en los tres días previos al miércoles de ceniza; y considerando:

“que esta preparación indispensable ha sido eficaz por los progresos del país en ilustración y moralidad;

“que semejante costumbre es inconveniente a las habitudes de un pueblo laborioso e ilustrado;

“que el tesoro del Estado se grava y son perjudicados los trabajos públicos; “que las elaboraciones en todos los respectos sufren por esta pérdida de tiempo en diversiones perjudiciales;

“que redundan notables perjuicios a la agricultura y muy señaladamente a la siega de los trigos;

“que se perjudican las fortunas particulares y se deterioran y ensucian los edificios en las ciudades por el juego en las azoteas, puertas y ventanas;

“que la higiene pública se opone a un pasatiempo del que suelen resultar enfermedades;

“que las familias sienten otros males por el extravío indirecto de sus hijos, dependientes o domésticos:

“Por todas estas consideraciones, el gobierno ha acordado y decreta:

Art. 1°: Queda abolido y prohibido para siempre el Carnaval.

Art. 2°: Los contraventores sufrirán la pena de tres años destinados a los trabajos públicos del Estado, y si fuesen empleados públicos, serán, además, privados de sus empleos.

Art. 3°: Comuníquese, publíquese, e insértese en el Registro Civil.

Rosas.         Agustín Garrigós”.

Rosario del Tala presentó oficialmente una nueva edición del tradicional Festival del Arenero, que se realizará este sábado desde las 20 horas en el Parque Balneario Municipal Dr. Helio Paniza. Se trata de la 17ª edición del encuentro cultural, que este año tendrá un carácter especial al rendir homenaje al reconocido músico entrerriano Víctor Velázquez, quien atraviesa un delicado estado de salud.

La presentación se llevó a cabo en el Museo de Casa de Gobierno, con la participación del secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y del intendente de Rosario del Tala, Juan Medina. Ambos coincidieron en resaltar el valor de las fiestas populares como parte fundamental de la identidad entrerriana.

“Es una edición muy especial porque es en homenaje a Víctor Velázquez. Todo lo recaudado, que es un bono voluntario, va a ser en favor de él”, expresó Stoppello, quien además destacó el acompañamiento del Gobierno provincial. “Se trata de acompañar estas fiestas provinciales en todo el territorio entrerriano, que son una marca de identidad, porque juntan cultura, turismo y producción, y convocan a miles de entrerrianos”, agregó.

El funcionario provincial remarcó que la programación artística estará compuesta exclusivamente por músicos de Entre Ríos. “Como Secretaría de Cultura nos pone orgullosos que los municipios elijan artistas entrerrianos para que todo el pueblo pueda compartir el talento y el brillo de nuestros músicos”, sostuvo.

Asimismo, hizo referencia al buen inicio de la temporada turística en la provincia. “La afluencia de visitantes es muy alta y las fiestas provinciales son un atractivo fundamental para que entrerrianos y turistas elijan destinos dentro de la provincia”, indicó.

Por su parte, el intendente Juan Medina subrayó la continuidad y el crecimiento del Festival del Arenero. “Es la edición número 17, un festival que se sostiene en el tiempo y que siempre va apostando un poco más”, afirmó.

El jefe comunal confirmó que el evento se desarrollará en el Parque Balneario Municipal Dr. Helio Paniza, un espacio emblemático de la ciudad. “Es un balneario muy importante, que en estos días tuvo una afluencia de turistas impresionante. Es un lugar característico de los areneros de Rosario del Tala”, explicó.

Además, agradeció el acompañamiento institucional y resaltó el sentido solidario del festival. “Desde el municipio estamos acompañando a la familia de Víctor Velázquez y estamos en contacto permanente. Este es un evento muy importante para el centro de la provincia”, manifestó.

Finalmente, Medina extendió la invitación a toda la comunidad entrerriana. “Rosario del Tala es un punto central de Entre Ríos, así que los esperamos a todos. Destacar nuestra cultura y nuestras tradiciones es fundamental”, concluyó.

El Festival del Arenero contará con espectáculos musicales, danzas y propuestas culturales para toda la familia:

El cierre estará a cargo de una gran bailanta chamamecera junto a Omar Olivera y su conjunto.

Además, el predio contará con cantina y buffet, stands de emprendedores y sorteos. Desde la organización recomiendan al público llevar sillones para mayor comodidad.

El Centro Cultural La Estación será escenario de una nueva propuesta musical este sábado 10 de enero, desde las 21:00, con una nueva edición de “El Andén en Concierto”, una noche de Rock abierta a toda la comunidad. El evento se desarrollará en el espacio ubicado en Jorge Heinze 520, con entrada libre y gratuita.

En esta oportunidad, subirán al escenario las bandas La Zapada de Aurelio, Ruedas de Metal, Somos Rock y T.a.L.C., conformando una grilla variada dentro del género rock. Además, habrá servicio de cantina, a cargo de RR Producciones, entidad que organiza la actividad en conjunto con la Municipalidad de Crespo.

En diálogo con Crespo en Vivo, Matías García, coordinador de las actividades del Centro Cultural La Estación, destacó que se trata de la segunda edición del ciclo. “El año pasado ya habíamos tenido un Andén en Concierto y este año probamos una nueva edición, con nuevas bandas y muchas ganas de arrancar el 2026 con música en vivo”, señaló.

García remarcó también la participación de Somos Rock, un grupo integrado por alumnos del Centro Cultural. “Son chicos muy jóvenes, algunos tienen entre 9 y 11 años, pero ya vienen trabajando hace tiempo y están en condiciones de hacerse cargo de un escenario y defender su espectáculo”, expresó, y agregó: “La enseñanza grupal es fundamental; no buscamos formar músicos profesionales, sino generar grupos humanos, contención y experiencias reales arriba del escenario”.

Respecto al espíritu del evento, el coordinador subrayó la importancia de seguir generando espacios culturales en la ciudad. “Llevar a los chicos al escenario es algo que puede cambiarles la vida. Es mostrarles otro mundo, otra perspectiva, y eso muchas veces marca un antes y un después”, afirmó.

Sobre la grilla artística, García destacó que la propuesta también funciona como una “revancha” para algunas bandas que no pudieron presentarse en la última edición del Crespo Rock por cuestiones climáticas como La Zapada de Aurelio y Rueda de Metal. “Estas bandas tenían que tocar, el quiere escucharlas y este evento viene a cumplir con eso que había quedado pendiente”, sostuvo.

La actividad está pensada para todo público y se enmarca en una agenda cultural de verano que busca promover el encuentro, la música en vivo y el desarrollo artístico local. En caso de condiciones climáticas adversas, desde la organización confirmaron que el evento será reprogramado.

La cantina estará a cargo de RR Producciones con variedad de comidas y bebidas.

Desde la Comuna de Aldea Santa Rosa informaron que este domingo 11 de enero se llevará adelante una actividad recreativa y cultural pensada para disfrutar en familia. La propuesta tendrá lugar desde las 16:30 horas en el Parque de Aldea Santa Rosa, con entrada libre y gratuita para todo público.

Según comunicaron desde la comuna, la jornada contará con una amplia variedad de actividades destinadas especialmente a los más chicos, aunque pensadas para el disfrute de toda la comunidad. Habrá peloteros, juegos, merienda, regalos sorpresa y música a cargo de un DJ, en un entorno al aire libre ideal para compartir una tarde diferente.

Uno de los momentos más esperados será la visita de los Reyes Magos, quienes llegarán al parque en un tradicional carro ruso, aportando un marco de fantasía y alegría que renueva una costumbre muy querida por las familias de la región.

“Seguimos con nuestras propuestas culturales y recreativas, que nos permiten generar momentos de encuentro para que la familia disfrute de un buen instante, juntos, al aire libre en un agradable espacio público”, expresaron desde la Comuna de Aldea Santa Rosa al realizar la invitación.

A pocas horas de haberse presentado sobre el escenario junto al dúo Miranda! el sábado pasado, la cantante Tini Stoessel fue sometida a una intervención quirúrgica el domingo por la mañana en una clínica privada de la Ciudad de Buenos Aires.

Según trascendió, la artista habría elegido el mismo establecimiento donde se realizó su primera cirugía de aumento mamario. La información fue dada a conocer por el periodista Fede Flowers a través de su cuenta de X, donde publicó: “TINI FUE INTERVENIDA QUIRÚRGICAMENTE HOY: fue por un recambio de prótesis a un año de habérselas colocado”.

De acuerdo a lo informado, Stoessel ingresó a la Clínica Zabala durante las primeras horas del domingo, acompañada por su pareja, el futbolista Rodrigo De Paul. El operativo se realizó bajo un estricto protocolo de seguridad y con total hermetismo, ya que la intervención estaba programada para las 10:00, horario en el que finalmente se llevó a cabo la cirugía.

Hasta el momento, no se conocieron detalles oficiales sobre los motivos del recambio de prótesis. Se desconoce si la decisión estuvo vinculada a una disconformidad estética con el resultado previo o si respondió a algún inconveniente físico relacionado con el tamaño de las mismas.

La artista no realizó declaraciones públicas al respecto, y se espera que en los próximos días se conozcan novedades sobre su estado de salud y su pronta recuperación.

Lejos de los escenarios infantiles que la convirtieron en un ícono de la televisión argentina, Flavia Palmiero transita una etapa de plenitud personal y profesional. Ex actriz y animadora infantil, hoy se desenvuelve con naturalidad como empresaria textil, mientras comparte su vida desde hace más de una década con el productor de cine Luis Scalella. En medio de ese recorrido diverso, la artista se permitió reflexionar sobre el paso del tiempo, la exposición pública y las decisiones que marcaron su camino, cuando se aproxima a su sexta década.

Palmiero aseguró no tener conflictos con su edad ni con el paso de los años. “En cuanto a la edad, ¡no tengo ningún problema! Obviamente veo una foto mía de los 20 y digo ¡guau! Pero no deseo volver ahí”, expresó en diálogo con la periodista Flavia Fernández durante el segmento Mesa para dos. En esa línea, fue categórica al descartar intervenciones estéticas: “Jamás mentí con la edad, es algo que me parece ridículo. Nunca cirugías, nada de cambiarme la cara. Hago una vida sana, como de todo un poco, pero tranqui. Creo que es el camino que me gusta a mí”.

Al mirar hacia atrás, Palmiero destacó el carácter imprevisible de su carrera y se mostró agradecida por las oportunidades que se le presentaron. “Nunca planeé nada y me fue muy bien. A veces me preguntan por algún sueño loco y la respuesta es: ¿más loco que tener 20 años, ir a un casting y que te digan que serás la protagonista de la primera película sobre Evita del cine mundial? ¿O hacer el programa infantil más exitoso de la historia? La vida fue muy generosa conmigo”, recordó.

No obstante, remarcó que el talento por sí solo no alcanza. “Uno nace con estrella, pero no alcanza solo con eso. Es indispensable poder desarrollarse, encaminarse y esforzarse mucho. El trabajo, la disciplina y tener un horizonte claro son fundamentales”, señaló, al evocar los años en los que enfrentó estadios colmados con más de 20 mil personas.

Con una impronta artística que, según explicó, surgió de manera natural, Palmiero sostuvo que nunca fue empujada por su entorno familiar hacia el espectáculo. “Jugaba a eso desde chica. Tenía esa llama interna. El arte, como el amor, jamás se compra”, afirmó. También contrastó su intensa vida pública con su rol puertas adentro: “Me casé a los 21 y tuve a mis dos hijos muy joven. Ellos se criaron con una mamá que, después de los grandes conciertos y notas, llegaba a casa y era una más”.

Hoy, su presente laboral está enfocado en el mundo textil, un espacio que la entusiasma y en el que asegura sentirse realizada. “Me metí de lleno, cosa que hoy agradezco porque me va bien y soy muy feliz con el proyecto”, contó. Además, relativizó la imagen glamorosa que suele proyectarse de ella en redes sociales: “La gente cree que vivo como La Sirenita, en el mar. Viajo, hago producciones y las voy mostrando de a poco. Llevo 42 años trabajando y sé bastante de marketing y estrategia”.

Fiel a su estilo, Palmiero se definió como una persona auténtica. “Ser auténtico es ser fiel a uno mismo. Siempre tuve la suerte de cruzarme con gente seria y también tengo mi carácter”, subrayó.

Finalmente, se refirió a su relación con Luis Scalella, con quien comparte su vida desde hace 13 años. “Tengo una relación hermosa. Empezamos con poca expectativa y hoy existe un vínculo profundo. Nos queremos, nos acompañamos y compartimos gustos. Me encanta que él sea productor, lo admiro. Y es muy loco porque estando con un productor me dedico a lo textil”, concluyó, sintetizando un presente marcado por el equilibrio, la madurez y la coherencia con sus propias elecciones.

Los productores de grandes éxitos como La Sirenita, Matilda y School of Rock —espectáculos que convocaron a más de medio millón de espectadores— vuelven a apostar a lo grande. En el invierno de 2026 estrenarán en el Teatro Gran Rex Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show, una superproducción de escala internacional que promete convertirse en el fenómeno teatral familiar del año.

El espectáculo tendrá como protagonista a Agustín “Rada” Aristarán, quien interpretará al genial y excéntrico Willy Wonka. Al anuncio se suma un video que ya genera emoción en redes: un registro íntimo y conmovedor de la búsqueda federal que reunió a miles de niñas y niños de todo el país para audicionar por un lugar en el elenco infantil.

El casting, que recorrió múltiples ciudades y provincias, trascendió lo artístico para convertirse en un fenómeno social. Familias enteras viajaron cientos de kilómetros para vivir la experiencia, acompañando el sueño de los más chicos.

El video que acompaña la gacetilla oficial muestra el instante irrepetible en el que cada niño recibe la noticia de haber sido seleccionado: lágrimas, abrazos, gritos, emoción pura. Una celebración íntima que revela que la magia del teatro empieza mucho antes de subir al escenario.

El elenco infantil está integrado por 20 chicos, divididos en cuatro grupos de cinco, quienes darán vida a los personajes clásicos de la historia: el tierno Charlie Bucket, el glotón Augustus Gloop, la caprichosa Veruca Salt, la eterna mascadora Violet Beauregarde y el fanático de la televisión Mike Teavee.

Los seleccionados son:Francesco Testa, Pedro Gallagher, Eugenio Páez Irrazabal, Reyna Luisina Camarasa, Mateo Argibay Tomé, Félix Antón, Romeo Valentino Russo, Benjamín Pintos Salgado, Olivia Staffolani, Dante Barbera, Catalina Sol Giorgi Vázquez, Ariadna Zeballos Sobrino, Olivia Neu, Camilo Aizenberg Cacciutto, Juan Martín Flores Arizmendi, Victoria Ribeiro, Joaquín Fornaciar, Guadalupe Landrein, Eugenia Castañeira y Derek Domínguez.

Detrás de cada niño seleccionado hay un recorrido que mezcla ilusión, sacrificio y apoyo familiar. Algunas de esas historias ya empiezan a conocerse:

• Guadalupe Landrein — Sueños que viajan kilómetros:Junto a su mamá viajó dos veces a Rosario. Entre madrugones, rutas interminables, mates y nervios, ambas vivieron una aventura que quedó grabada para siempre. Un testimonio puro de perseverancia.

• Eugenia Castañeira — Un día inolvidable:Desde Rosario, Eugenia viajó acompañada por sus padres, quienes la sostuvieron en cada paso. Para la familia, el casting se convirtió en una jornada llena de ternura y emoción compartida.

• Derek Domínguez — Dos viajes, una misma alegría:Desde Mar del Plata, Derek realizó dos viajes con sus padres. Paseos, expectativas y un apoyo incondicional marcaron un camino que reforzó el vínculo familiar y su amor por el arte.

• Joaquín Fornaciar — Contra todo pronóstico:Su segunda audición fue una verdadera travesía: con el presupuesto ajustado, un tren que debía salir a las 5 AM partió recién a las 7. Llegaron con lo justo, pero llegaron. Y Joaquín audicionó con el corazón.

Estas historias son apenas una muestra del espíritu que rodea a esta superproducción: un universo donde la magia se construye con dedicación, talento y amor familiar.

Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show es una puesta de enorme espectacularidad, con música en vivo, coreografías, actuaciones, tecnología escénica y efectos visuales que prometen sumergir al público en el mundo fantástico de Willy Wonka.

La producción está a cargo de Ozono, MP y Los Rottemberg —los mismos detrás de algunos de los mayores éxitos teatrales recientes— y cuenta con licencia de Music Theatre International (MTI).

La historia invita a recorrer la legendaria fábrica de chocolate junto a Charlie Bucket y los cinco ganadores del codiciado “Ticket Dorado”, en una aventura repleta de humor, emoción, música y magia apta para toda la familia.

Nogoyá.- Fue presentada la 37º edición de la Fiesta de la Guitarra, tal como lo adelantó Paralelo32, el evento que se realizará las noches del 03 y 04 de enero de 2026; buscará volver a los orígenes, con una cartelera que revalorice los artistas locales y provinciales.

Si bien no está conformada una formal comisión, si se presentó un grupo de trabajo que estará a cargo de la organización, el que integran Jorge Méndez, Ceferino Reynoso y Gimena Bolzan. El municipio aportará la logística y operatividad en el predio del ferrocarril.

Entre las novedades, la Fiesta de la Guitarra dejará de contar con artistas tropicales, será en su totalidad folclórica con bandas y cantores de la ciudad y de la provincia.

La primera noche, serán parte del escenario, Delfina Ronchi, Ballet Por tu Gente Nogoyá, Lucia Giménez, Valentín Obal, Ignacio Sartori, Curí Tacú, Marianela Urbani y Agrupación Santa Elena.

En tanto, el domingo 4 de enero se realizará la elección de la embajadora y actuarán: Héctor Cardozo, Fernanda Roselli, Itahi, Agrupación Ricardo López Jordán, Lauro y Marga, Marcos Pereyra y Sangre Chamamecera.

Durante todo el mes de diciembre, Paraná vivirá un clima festivo y comunitario con las actividades de Diciembre Coral, una propuesta del Programa Todas las Voces que ofrecerá presentaciones, conciertos y ciclos navideños en distintos puntos de la ciudad.Todas las actividades serán libres y gratuitas, con el objetivo de garantizar el acceso a la cultura y acercar el canto coral a vecinos y vecinas de todos los barrios.

La programación reunirá intervenciones del Taller de Canto Comunitario, del Coro de la Ciudad y de participantes de la Capacitación para Coreutas, una formación desarrollada en conjunto entre la Municipalidad de Paraná y la FHAyCS – UADER.

El cronograma comenzará el miércoles 3 de diciembre, a las 19, con Canciones junto al río, una presentación del Taller de Canto Comunitario en la Costanera, en la Plaza de las Naciones.

El jueves 4, el Coro de la Ciudad ofrecerá un concierto especial en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, dando inicio a una serie de intervenciones que atravesarán distintos escenarios urbanos.

La actividad continuará el domingo 7 de diciembre, cuando el Coro de la Ciudad participe del Ciclo de Navidad en la Capilla Nuestra Señora de la Asunción – Cristo Redentor, sumando repertorio navideño a la agenda.

El miércoles 10, el Taller de Canto Comunitario llevará Canciones en la peatonal a la Peatonal San Martín y Venezuela, llenando el espacio público de propuestas vocales abiertas a transeúntes y visitantes.

El ciclo navideño seguirá el domingo 14 en el anfiteatro del Centro Cultural Juan L. Ortiz, y tendrá su cierre el jueves 18 de diciembre en la Plaza 1º de Mayo, en un concierto comunitario que coronará el mes coral.

Con esta agenda, el Programa Todas las Voces reafirma el compromiso municipal de fomentar la participación ciudadana, fortalecer la formación musical y generar espacios de encuentro accesibles para todas las edades.

Diciembre coral invita a disfrutar la música, celebrar la comunidad y vivir la ciudad a través del canto colectivo, una tradición que cada año crece y suma nuevas voces a la cultura paranaense.

Buenos Aires. — La esperada película animada 100 METROS (Hyakuemu), dirigida por el reconocido cineasta japonés Kenji Iwaisawa, llegará a los cines de Argentina el jueves 11 de diciembre, prometiendo una experiencia cinematográfica vibrante que combina velocidad, emoción y una sensibilidad artística única.

Basada en el manga Hyakuemu de Uoto, la película sigue el vínculo intenso entre dos jóvenes unidos por la pista: Togashi, un talento natural para la velocidad, y Komiya, decidido a superar todas sus limitaciones. Lo que comienza como una rivalidad deportiva se transforma en una amistad profunda, donde cada carrera pone a prueba tanto el cuerpo como la identidad de sus protagonistas.

Iwaisawa, aclamado internacionalmente por su largometraje On-Gaku: Our Sound — ganador del Gran Premio en el Ottawa International Animation Festival y del Noburō Ōfuji Award de los Mainichi Film Awards — marca su regreso con una obra que reafirma su estilo distintivo.

En 100 METROS, el director despliega una animación artesanal que combina rotoscopia y técnicas tradicionales, logrando escenas deportivas que transmiten una intensidad casi física. Cada plano captura la tensión del músculo, el ritmo del aliento y el vértigo del sprint, generando una narrativa visual donde la emoción se fusiona con la acción de manera orgánica.

La película se basa en el trabajo del joven mangaka Uoto, autor del fenómeno internacional Orb: Sobre los Movimientos de la Tierra. Con solo cinco volúmenes, el manga Hyakuemu ha construido una comunidad apasionada y vendió millones de copias, consolidando a Uoto como una de las voces más prometedoras de su generación.

El animé televisivo — emitido entre octubre de 2024 y marzo de 2025 — amplió aún más el alcance de esta historia, y su adaptación cinematográfica promete volver a encender el entusiasmo de los fans con una versión más intensa, más inmersiva y acompañada por una banda sonora envolvente.

Presentada en festivales internacionales como el Annecy International Animation Film Festival y tras su paso por salas japonesas, 100 METROS ha recibido elogios por su potencia visual y su sensibilidad emocional.

Su estreno en la Argentina coincide además con un auge sostenido del anime deportivo en Latinoamérica, alimentado por éxitos recientes como Haikyuu!!, Blue Lock y The First Slam Dunk, que han demostrado el creciente interés del público por las historias de competencia, disciplina y superación.

Críticos y espectadores destacan la energía de las secuencias de carrera y la mirada autoral de Iwaisawa. Entre los aficionados al running, la película ha generado un eco especial: muchos describen la experiencia como “vivir cien metros en primera persona”.

A través del electrizante mundo del atletismo competitivo, 100 METROS explora la búsqueda de la grandeza, el enfrentamiento entre rivales y la superación personal. La película celebra esos lazos que sólo el deporte puede forjar: relaciones que nacen del esfuerzo compartido, del aliento entrecortado y del impulso de correr siempre un poco más rápido.

El 11 de diciembre, el público argentino podrá sumergirse en esta historia que combina arte, emoción y velocidad en un mismo latido.

Miami, FL. — La 15ª edición de Spectrum Miami será escenario de un debut tan inesperado como emotivo: la primera exhibición en Estados Unidos de una colección de pinturas creadas conjuntamente por el fallecido ícono del heavy metal Ozzy Osbourne y varios chimpancés artistas del santuario Save the Chimps. La presentación se realizará durante la Miami Art Week, del 3 al 7 de diciembre, coincidiendo con el que habría sido el cumpleaños del legendario “Príncipe de las Tinieblas”.

Semanas antes de su muerte en julio de este año, Osbourne unió fuerzas con la organización sin ánimo de lucro Save the Chimps, ubicada en Fort Pierce (Florida), para crear una serie de pinturas abstractas en colaboración con chimpancés del santuario. Ozzy preparó complejas capas base multicolores en cinco lienzos, sobre las cuales los chimpancés añadieron sus propias pinceladas, dando lugar a piezas únicas tanto artística como simbólicamente.

Las cinco obras resultantes —nombradas en honor a canciones o álbumes del músico— fueron subastadas de manera exclusiva a través de Omega Auctions, una de las casas de subastas más prestigiosas del mundo del memorabilia musical. La colección alcanzó los 75.000 dólares, con la pieza más cotizada, “Paranoid”, creada junto a la chimpancé Janice, vendida por 18.000 dólares.

La colaboración se convirtió en uno de los últimos proyectos celebrados por el artista antes de su fallecimiento. Según comentó su esposa, Sharon Osbourne, la respuesta del público fue un motivo de alegría para él durante sus últimos días.

“Pinto porque me da paz mental, pero no vendo mis cuadros. Hice una excepción con estas colaboraciones, ya que recaudan fondos para Save the Chimps”, explicó Ozzy en lo que sería una de sus últimas reflexiones públicas sobre su trabajo.

Para conmemorar el cumpleaños del músico, Sharon Osbourne ha impulsado el lanzamiento de una edición limitada de impresiones basadas en la colección original, junto con cinco nuevas pinturas abstractas creadas por Ozzy: “Blizzard of Ozz”, “Electric Funeral”, “Paranoid”, “Tattooed Dancer” y “Technical Ecstasy”.

Estas piezas harán su debut estadounidense en Spectrum Miami, donde Save the Chimps pondrá a la venta 50 copias limitadas de cada obra por 150 dólares, cada una con certificado de autenticidad numerado. Además, se ofrecerán:

La totalidad de las ventas se destinará al santuario Save the Chimps, que alberga a cientos de simios rescatados de laboratorios, zoológicos de carretera y tráfico ilegal de fauna.

Sharon Osbourne destacó el compromiso de su esposo con la causa durante sus últimos meses:

“Los chimpancés son nuestros parientes más cercanos en el mundo animal, y estoy orgullosa de Ozzy por reunir la energía para apoyarlos a pesar de sus problemas de salud. Las pinturas originales recaudaron fondos vitales para el santuario, y las nuevas ediciones permitirán que aún más fans contribuyan”.

Por su parte, Dan Mathews, director de eventos de Save the Chimps, relató que solo un pequeño porcentaje de chimpancés del santuario disfruta de la pintura como actividad de enriquecimiento: aproximadamente un 10 %.

“Ozzy era un hombre del pueblo, así que fijamos precios accesibles para que sus fans pudieran participar en esta recaudación de fondos. La pintura es solo una de las muchas actividades que ofrecemos a nuestros residentes”, apuntó.

Save the Chimps, fundado hace 25 años y ubicado en un terreno de 150 acres, es actualmente el santuario de chimpancés financiado con fondos privados más grande del mundo. Cuenta con el apoyo de figuras como Jane Goodall, Paul McCartney, Gillian Anderson y The B-52s, así como del patrocinador corporativo FedEx, que facilitó el transporte de la colección de Ozzy.

Por su parte, Spectrum Miami celebra este año su 15ª edición como una de las ferias más vibrantes de la Miami Art Week. Con más de 200 galerías y artistas expositores, el evento reúne arte contemporáneo, arte urbano, arte pop y propuestas experimentales. También incluye sectores dedicados a artistas independientes como [SOLO] y el Spectrum FOCUS Pavilion, además de áreas temáticas como el Taste District y el Art Theater.

La inauguración VIP de Spectrum Miami y su feria hermana, Red Dot Miami, tendrá lugar el miércoles 3 de diciembre de 18:00 a 21:00.

Los talleres de teatro del Instituto Municipal de Expresiones Folclóricas, Artesanales y Artísticas (IMEFAA) se preparan para compartir con el público su Muestra Anual 2025, que se realizará en el Salón Municipal entre el viernes 5 y el domingo 7 de diciembre, con entrada libre y gratuita.

Durante estas tres jornadas, niños, adolescentes, jóvenes y adultos exhibirán el trabajo desarrollado a lo largo del año, en una programación variada que recorre clásicos literarios, relatos contemporáneos y ficciones originales.

Apertura – 19:30La primera jornada estará dedicada a los elencos infantiles y adolescentes, quienes presentarán versiones teatrales de grandes historias de la literatura universal.

• El flautista de Hamelin – 19:30Audiocuento basado en la célebre fábula alemana, interpretado por el elenco infantil del IMEFAA, que propone una puesta sonora y visual pensada especialmente para las infancias.

• Hamlet y Romeo y Julieta – 20:00Adaptaciones de dos clásicos indiscutidos de William Shakespeare, trabajados y representados por el elenco de adolescentes, que ofrecerá una relectura fresca y expresiva de estas obras emblemáticas.

La segunda jornada comenzará a las 21:00, con dos obras destinadas al público juvenil y adulto.

• Algo muy grave va a suceder en este pueblo – 21:00Versión teatral del cuento narrado por Gabriel García Márquez en 1970, una historia que explora la inquietud colectiva de un pueblo atravesado por un presentimiento oscuro que crece sin explicación aparente.

• Debate 2039Una ficción política ambientada en un futuro cercano, donde un debate televisado definirá quién gobernará la Argentina entre 2039 y 2043. La obra propone un escenario cargado de tensiones, estrategias y decisiones que podrían cambiar el rumbo del país.

• Que Dios nos ayude – 20:30Cierre de la muestra a cargo del elenco “Las sin miedo”, con una comedia que narra la historia de seis hermanas que deben preparar una presentación para un evento de la iglesia, enfrentándose a una serie de enredos, discusiones y situaciones tan calurosas como desopilantes.

La Muestra Anual del IMEFAA se ha consolidado como un evento cultural de referencia en la ciudad, donde los diferentes elencos exhiben el resultado del proceso formativo, el trabajo en equipo y la creatividad colectiva.

Con propuestas para todas las edades y géneros teatrales diversos, la edición 2025 promete tres noches cargadas de talento local y encuentros con la comunidad.

La entrada es libre y gratuita, y desde la organización invitan a todas las familias a disfrutar y acompañar el trabajo de los talleristas.

La cantante española Rosalía continúa disfrutando de su estadía en Buenos Aires, donde en los últimos días se la vio compartiendo salidas, cenas y actividades con figuras destacadas del espectáculo local como Lali Espósito, Emilia Mernes y la actriz catalana Úrsula Corberó.

Aunque su visita responde a la grabación de contenido para un proyecto aún no revelado, la artista también aprovechó para recorrer la ciudad, participar de un streaming, colaborar con influencers y encontrarse con colegas argentinos.

A través de un posteo que Lali Espósito compartió en Instagram, se conocieron imágenes de una salida nocturna que reunió a las cuatro artistas en la Ciudad de Buenos Aires. En la fotografía grupal se las ve sonrientes y relajadas, con una cava de vinos de fondo.

Según trascendió, el grupo habría participado de una cata de vinos, una actividad que encaja con el tono distendido que dejó ver el encuentro.

Además de las salidas con amigas, Rosalía publicó un carrete de imágenes en sus redes sociales donde mostró parte de su recorrido por la capital argentina y fragmentos del proyecto en el que estuvo trabajando.

“El cielo nació en Buenos Aires y de ahí nadie me baja”, escribió en su posteo, acompañado de varias postales:

También dejó entrever parte de la grabación realizada en un bar notable, donde participó junto a la reconocida escritora argentina Mariana Enríquez, un detalle que despertó expectativas sobre el contenido final del proyecto.

El domingo por la noche hizo su presentación en Crespo, a sala repleta, el artista oriundo de esta ciudad y radicado en Berlin (Alemania), Daniel Wendler, sorprendiendo con su plasticidad, audacia estética y sobre todo con su voz excepcional, digna de los grandes escenarios que aún lo esperan. Interpretó a autores clásicos (Debussy, Schubert, R. Strauss) y contemporáneos como el santafesino Carlos Guastavino, cantando en español, alemán y francés.

Se presentó acompañado por el pianista bonaerense Damián Báez para un espectáculo donde el manejo de la luz, a cargo de Cristian Buffa, también jugó su rol para un actor central en permanente movimiento, en un escenario que se prolongó mediante un ancho pasillo abierto entre el público.

Fue una novedad en el salón municipal esta audaz propuesta de la danza y el movimiento como lenguaje, que ocupó la escena de principio a fin con gran dominio técnico e interpretativo, conjugando la voz con movimientos físicos que expresan los sentimientos más profundos del ser humano.

“Das ist kein Konzert!” (“Esto no es un concierto”) es una pieza que combina canto lírico, piano, danza y performance, superponiendo los límites tradicionales entre disciplinas. La puesta en escena tiene una primera parte de danza, con una teatralidad que, si bien no se sostiene con fuerza todo el tiempo en ese tramo, mantiene al público inmerso en la expectativa, crece y sorprende, y se completa con una voz privilegiada y educada por los mejores profesores del canto lírico alemán.

El público crespense no está acostumbrado a propuestas de tan alta valentía artística, pero no tardó en consustanciarse con la obra y aplaudirla en cada espacio de silencio que interpretaba como pausas. Este público tiene la gentil costumbre de aplaudir de pie a los artistas que nos visitan de fuera de la ciudad y a los propios, pero esta vez sintió la necesidad de un plus de asombro y agradecimiento, abonando esta actitud con ‘bravos’ para el autor y sosteniendo el aplauso con las manos en alto y prolongadamente.

El artista dejó una noche para el recuerdo en su ciudad natal, a la que llegó para visitar a sus familiares y mostró para sus copoblanos lo que hace en Europa mientras se mueve en circuitos culturales de Alemania, Francia e Italia.

Icónica y más especial que nunca, la gala de los Personajes del Año de GENTE volverá a brillar el próximo martes 2 de diciembre a las 20, en una edición que marcará un hito al conmemorarse el 60º aniversario de la revista. El evento promete una noche inolvidable, con la presencia de más de un centenar de figuras influyentes de la Argentina.

Por tercer año consecutivo, el encuentro se realizará en el imponente Faena Art Center, que se vestirá de gala para recibir a invitados de todos los ámbitos: el deporte, la política, la televisión, el cine, el teatro, las redes sociales, la ciencia, la cultura y el arte.

Las majestuosas escalinatas del Faena Art Center —más de diez metros de altura y una alfombra roja diseñada especialmente para la ocasión— serán el escenario de las tradicionales fotos y entrevistas que inmortalizarán esta edición aniversario.

Después del paso por la red carpet, los invitados ingresarán a la sofisticada Sala Los Molinos, un espacio de 640 metros cuadrados revestido completamente en mármol de Carrara y rodeado por doce ventanales de nueve metros de altura. La ambientación incluirá livings y atmósferas especialmente diseñadas para acompañar la experiencia sensorial de una noche única, que contará también con cócteles creados para brindar por las seis décadas de historia de GENTE.

La edición 2025 del evento será transmitida en vivo por Luzu TV, permitiendo que el público pueda seguir cada instante de la gala. Además, la noche contará con la participación especial de Nicolás Behringer, ganador de La Voz, quien aportará su música para coronar una celebración marcada por la emoción y el homenaje.

La gala Personajes del Año 2025 será un tributo a la trayectoria de GENTE: un reconocimiento a su pasado, una celebración de su presente y una apuesta a su futuro. Tras 60 años retratando a las personalidades y los acontecimientos que marcaron a la Argentina, la revista prepara una edición inolvidable para honrar su legado.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) vivió este sábado por la noche su ceremonia de premiación en el Centro Provincial de Convenciones (CPC), en una séptima edición que fue definida como “histórica” por su nivel de convocatoria. Miles de asistentes colmaron las salas durante todas las jornadas, consolidando al festival como uno de los eventos culturales más relevantes de la provincia. La organización estuvo a cargo del Gobierno de Entre Ríos, a través del Instituto Autárquico Audiovisual (Iaaer).

Este domingo el festival culmina con nuevas proyecciones en distintas salas.

El ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso, destacó la magnitud de esta edición:“Fue la más grande de nuestra historia. Tuvimos la mayor cantidad de público desde que existe el festival; las salas se llenaron todos los días y en la mayoría de las funciones no quedó un solo asiento libre. El público adoptó al Ficer como propio”, expresó.

Troncoso definió al Ficer como un “hecho cultural que nos define y nos proyecta como provincia al país y a Latinoamérica”.

Por su parte, el presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, celebró el espíritu del encuentro:“El Ficer sintetiza a una provincia que abre su corazón para seguir construyendo nuestro patrimonio con una sensibilidad única”.

En la misma línea, el director artístico Eduardo Crespo afirmó que el festival “encontró una identidad propia y se ha posicionado en el mapa de los festivales del país”.

La ceremonia contó además con la presencia del secretario de Cultura, Julián Stoppello, y del secretario de Trabajo, Mariano Camoirano.

La jornada incluyó un taller de animación para infancias, la proyección de videominutos producidos en la Escuela Itinerante de Cine Entrerriano —impulsada por el Iaaer y la Asociación de Realizadores Audiovisuales de Entre Ríos (Araer)—, y la presentación de Un cabo suelto, dirigida por Daniel Hendler, que estuvo presente y dialogó con el público.

Este viernes 28 de noviembre, a las 20:30, quedará inaugurada la muestra “Un brindis por Don Quijote” en el Salón Mariano Moreno del Concejo Deliberante de Paraná, ubicado en Corrientes y Andrés Pazos. La exposición, organizada por la Editorial Municipal, podrá visitarse de manera libre y gratuita durante una semana.

La propuesta reúne doce esculturas talladas en madera, creadas por el artista Rafael Ismael Mones-Ruiz en homenaje a la primera edición de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. La muestra invita a recorrer el universo simbólico del caballero andante y a celebrar los 420 años de la publicación de una de las obras más trascendentes de la literatura universal.

Mones-Ruiz propone un acercamiento sensorial y visual al mundo cervantino, donde la literatura y las artes plásticas dialogan para rendir tributo a los personajes y pasajes que han marcado generaciones de lectores. Junto a las esculturas, el público podrá apreciar distintos ejemplares del libro que, desde su aparición, ha inspirado innumerables reinterpretaciones artísticas.

La actividad, abierta a vecinos y vecinas de la ciudad, busca promover el acceso a expresiones culturales que reafirman el valor patrimonial de las grandes obras literarias y su influencia en el arte contemporáneo.