Litoral Mitá, la banda nacida en Aldea María Luisa, continúa llevando la música del Litoral a distintos escenarios del país. Este viernes 23 de octubre realizará dos presentaciones en Buenos Aires, con La Yerra como fecha central de la gira y una segunda parada en la Peña de Chillados. El recorrido concluirá el domingo 25 en Ibicuy, donde participará del encuentro Chamameceando.

Con una propuesta que combina chamamé, polka y otros ritmos de la región, el grupo apuesta a mantener viva la identidad musical entrerriana y acercarla a nuevos públicos.

La actuación en La Yerra será el momento principal de la gira. Allí, Litoral Mitá desplegará su espectáculo completo, con un repertorio que va desde el chamamé más tradicional hasta las polkas pensadas para invitar al baile, con palmas y sapucay.

La formación instrumental incluye acordeón, dos guitarras, bajo, batería, percusión y piano, acompañados por tres voces.

Ese mismo viernes, la banda también se presentará en la Peña de Chillados, en un formato que propone un encuentro más cercano con el público, entre canciones, baile y el espíritu de las peñas folklóricas.

La gira llega después de un 2026 de intensa actividad para el grupo. Durante el año publicó cinco lanzamientos musicales, entre ellos Estancia San Blas (en vivo), junto a Sofía Morales, y Así Fue, con Enzo Barzola.

Otro de los hitos fue la presentación de Trascender, espectáculo con el que la banda agotó las localidades del Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná.

En mayo, Litoral Mitá se convirtió en la primera banda litoraleña y entrerriana en participar del programa El Fin del Mundo, de OLGA, uno de los espacios de streaming de mayor alcance nacional.

“Llevar la música del Litoral y por ahí la cultura de nuestra provincia a uno de los programas de streaming más importantes también es algo muy lindo para nosotros”, expresó entonces Benjamín Roskopf, acordeonista y líder del grupo, en declaraciones a UNO Entre Ríos.

La banda ya se presentó en escenarios y espacios culturales de Buenos Aires, como el Palacio Libertad, la Ciudad Cultural Konex, la Feria de Mataderos y la Exposición Rural de Palermo.

Después de las presentaciones en Buenos Aires, el grupo volverá a Entre Ríos el domingo 25 de octubre para participar de Chamameceando, en Ibicuy.

El regreso permitirá a la banda compartir su música con el público entrerriano, en una localidad vinculada al paisaje de ríos y arroyos que forma parte de la identidad del Litoral.

Litoral Mitá se formó en 2019 en Aldea María Luisa, localidad ubicada a unos 12 kilómetros de Paraná. Su nombre combina dos referencias culturales: mitá, palabra de origen guaraní que significa “joven”, y la identidad musical litoraleña que atraviesa su repertorio.

Actualmente, el grupo está integrado por seis músicos: Benjamín Roskopf, en acordeón; Esteban Frías, en voz y bajo; Nicolás Pross y Ayrton Alles, en voz y guitarra; Franco Terrarossa, en batería; y Juan Manuel Benítez, en percusión.

Por su trabajo en la revitalización de la música del Litoral, la banda recibió el Premio Revelación SADAIC, un reconocimiento que acompaña su recorrido y su apuesta por difundir los sonidos de la región.

Con nuevas canciones, presentaciones en escenarios de alcance nacional y el regreso a su provincia, Litoral Mitá continúa ampliando su recorrido sin perder de vista las raíces musicales que le dieron origen.

General Racedo se prepara para una nueva edición de su tradicional Fiesta de la Tradición. La Asociación Cooperadora de la Escuela Almafuerte confirmó que la 35ª edición se realizará el sábado 14 de noviembre, en el salón de Grupo Motta.

Como parte de las actividades, alumnos de la institución bailarán el Pericón Nacional frente al edificio escolar. Luego, las agrupaciones participantes recorrerán las calles de la localidad en el tradicional desfile.

La programación artística reunirá a estudiantes y representantes de distintas expresiones folclóricas de la región.

Sobre el escenario actuarán alumnos de las escuelas primaria y secundaria, el grupo de folclore del Punto Digital de Racedo y el Grupo de Danzas Yerá, de Crespo.

También se presentarán Ecos del Norte, Los Entrerrianos del Chamamé, el Tolato Trío y La Sin Nombre.

La entrada será voluntaria. Durante la jornada habrá servicio de cantina y una feria de emprendedores.

Desde la organización convocan a quienes quieran participar con sus emprendimientos. Los interesados pueden comunicarse al 3434-733521.

El músico paranaense Juan Manuel Bilat junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo presentarán ‘Entre Ríos en Sinfonía’, una propuesta artística integral que llevará la música del litoral y, particularmente, el chamamé y el repertorio entrerriano, a un formato sinfónico, generando un encuentro entre el acordeón, la orquesta y diferentes artistas invitados. La presentación se realizará el día 15 de octubre en el Teatro 3 de Febrero de Paraná.

Uno de los ejes centrales del espectáculo será el homenaje a Jorge Méndez, reconocido cantautor entrerriano, cuya obra constituye un aporte fundamental a la música y a la identidad cultural de Entre Ríos.

‘Entre Ríos en Sinfonía’ nace con el propósito de recuperar, jerarquizar y proyectar ese patrimonio musical, llevándolo a un formato sinfónico que permita explorar nuevas posibilidades artísticas y acercarlo a públicos diversos. El proyecto involucra a más de 90 personas entre artistas, músicos, técnicos y trabajadores de producción, dando cuenta de la dimensión artística y productiva de la iniciativa y de su aporte al desarrollo de las industrias culturales de Entre Ríos.

A través de nuevos arreglos e interpretaciones, las canciones de Jorge Méndez serán revisitadas desde una perspectiva sinfónica, generando un diálogo entre la tradición y nuevas formas de expresión musical. De esta manera, el homenaje no se limita a recuperar su obra, sino que busca resignificarla y proyectarla hacia nuevas generaciones.

La propuesta se inscribe en la trayectoria de Juan Manuel Bilat como artista y productor, quien viene desarrollando espectáculos destinados a jerarquizar la música del litoral, ampliar sus posibilidades escénicas, generar nuevos públicos y favorecer su circulación. El repertorio incluirá, entre otras, las siguientes obras: Yo soy de Paraná, Bajada Grande, Lomadas de mi Entre Ríos, Puentecito de la Picada, Tiempo de mentir, El jornalero.

Las entradas se pueden comprar en plateavip.com.ar y en la boletería del teatro. La pre-venta con precios promocionales son: platea VIP (fila 1 a 8) y palcos bajos 20.000 pesos; platea (a partir de fija 9) y palcos altos 15.000 pesos.

La Compañía de Danzas Montielera y Federal atraviesa una intensa agenda de actividades y presentaciones, luego de conseguir tres primeros puestos en el selectivo Pre Laborde 2027, realizado el pasado sábado en Villaguay.

Los resultados le permitieron integrar la delegación que representará a Entre Ríos en enero próximo en el Festival Nacional del Malambo de Laborde, que se desarrollará del 10 al 16 de enero de 2027 en esa localidad cordobesa.

La compañía participó en tres rubros durante el selectivo provincial.

En Aspirante a Paisana Nacional, la joven Jesica Lichtenwald fue seleccionada por el jurado.

En Pareja de Danza, Soledad Ramírez y Franco Zaragoza obtuvieron el primer premio con la interpretación de un chamamé.

El tercer reconocimiento llegó en Conjunto de Danza, donde la Compañía Montielera y Federal consiguió también el primer puesto.

Los resultados les aseguraron un lugar en la delegación entrerriana que participará del encuentro nacional en Córdoba.

La agenda continuará este sábado 10 de octubre, con la octava edición de la Peña Folclórica de la Compañía Montielera y Federal.

La propuesta contará con la participación de artistas de distintos puntos de la región y del país. Entre los invitados estarán el músico chamamecero brasileño Renato Fagundes, el grupo victoriense Los Romero, la cantante Noelia Telagorri, el cordobés Enzo Eichemberger, el paranaense Lucho Quiñones, el músico crespense Marcos Michelou y el ballet El Bastión, de Paraná.

Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000 y pueden solicitarse a integrantes de la compañía.

La jornada contará además con servicio de cantina, con empanadas, choripanes y propuestas dulces.

La compañía también trabaja en una producción audiovisual que será difundida en noviembre, con motivo del Día de la Tradición.

Más de 20 bailarines participaron de la grabación de un Pericón Nacional en la explanada de la antigua estación de ferrocarril de Crespo, actualmente convertida en Centro Cultural.

La música está a cargo de Pico Rubio Trío, con interpretación en guitarra, mientras que los integrantes de Montielera y Federal realizan la coreografía.

El video será publicado en los canales y redes sociales del músico paranaense.

Otro de los proyectos que ocupa actualmente a la compañía es “Entre acordes y recuerdos”, un espectáculo escénico documental dedicado a homenajear al músico mariagrandense Alcides Müller.

El estreno está previsto para el jueves 12 de noviembre en el Centro Cultural Juan L. Ortiz de Paraná.

Müller nació en María Grande el 24 de septiembre de 1950 y comenzó su vínculo con la música a través de su padre, un inmigrante suizo aficionado al acordeón.

Durante su adolescencia se radicó en Buenos Aires y comenzó a realizar sus primeras presentaciones con el acordeón de dos hileras.

En 1985 formó el conjunto Inspiración Iberá, agrupación que tuvo una primera etapa breve. Posteriormente volvió a conformarlo junto a su hija Marcia, además de Darío González, Pedro Posadas y José Bustamante.

Desde 1989, radicado en Paraná, desarrolló una extensa trayectoria en escenarios, festivales y medios de comunicación de la región.

Uno de los momentos destacados de su carrera ocurrió en 2004, cuando participó en un homenaje al maestro Tarragó Ros junto a alrededor de un centenar de acordeonistas de todo el país en el escenario de Cosquín.

A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria grabó sus obras e interpretaciones en distintos formatos y compartió escenarios con numerosos músicos.

En 2025 recibió la distinción Domingo Faustino Sarmiento, otorgada por la Cámara de Senadores de la Nación, en reconocimiento a su aporte a la cultura.

El espectáculo preparado por Montielera y Federal recorrerá parte de esa trayectoria y buscará recuperar, a través de la danza y la música, distintos momentos de la vida artística de Müller.

El gobernador Rogelio Frigerio visitó al reconocido artista entrerriano Víctor Velázquez, quien a sus 95 años continúa siendo una de las figuras más importantes del folclore y la música popular de la provincia.

Durante el encuentro, ambos mantuvieron una charla en la que repasaron parte de la trayectoria del cantor, guitarrista, poeta y compositor, cuya obra está profundamente ligada a los paisajes, las costumbres y la identidad de Entre Ríos.

“Víctor representa como pocos el alma de Entre Ríos. En su voz, en su guitarra y en sus canciones están nuestros paisajes, nuestra gente y nuestra manera de sentir”, expresó Frigerio.

El gobernador destacó además la posibilidad de compartir el momento con el artista y resaltó su aporte a la cultura entrerriana y argentina.

Víctor Velázquez nació el 4 de junio de 1931 en Abra El Chajá, Altamirano Norte, departamento Tala. Desde joven encontró en la guitarra, el canto y la poesía una manera de contar las historias y las tradiciones de su tierra.

A lo largo de más de 60 años de trayectoria, llevó la música entrerriana a escenarios de distintos puntos de Argentina y también del exterior. Su recorrido incluyó presentaciones en países de América, Europa y Asia, además de numerosas participaciones en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Su carrera también estuvo atravesada por la amistad y el trabajo compartido con Atahualpa Yupanqui, uno de los grandes referentes de la música popular argentina. Con él compuso parte de su obra.

También trabajó junto a otros reconocidos autores, entre ellos el entrerriano Jorge Méndez.

Entre las composiciones de Velázquez ocupa un lugar especial “La Primavera”, una milonga instrumental considerada su obra cumbre.

La pieza trascendió el ámbito del folclore regional y se convirtió en una referencia para generaciones de guitarristas. Su particular riqueza compositiva permite recrear con las cuerdas diferentes sonidos del paisaje, entre ellos el característico canto del tero.

El repertorio de Velázquez incluye más de 80 composiciones y obras como Me dicen el Panza Verde, Gualeguay crecido, A don Linares Cardozo, De la costa y Este oficio de cantor.

Su producción abarca milongas, chamarritas y canciones vinculadas directamente con el paisaje y la identidad entrerriana.

El recorrido artístico de Velázquez también recibió reconocimientos a nivel nacional. En 2020, cuando tenía 88 años, recibió el Premio Camín a la Trayectoria, una de las principales distinciones otorgadas en el marco del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Con el paso de las décadas, su nombre quedó asociado a una manera particular de interpretar y contar Entre Ríos desde la música popular.

La visita de Frigerio se produjo luego de la promulgación de la Ley Nº 11.294, que estableció el 4 de junio, fecha de nacimiento de Velázquez, como el Día de la Milonga Entrerriana.

La nueva fecha representa otro reconocimiento institucional a una expresión musical profundamente vinculada con la identidad provincial y a la trayectoria de uno de sus principales referentes.

A los 95 años, Víctor Velázquez continúa siendo una figura central de la cultura entrerriana. Su voz, su guitarra y sus composiciones forman parte de una historia musical que trascendió las fronteras de la provincia y que mantiene vigente una forma de cantar, narrar y sentir Entre Ríos.

La ciudad de Crespo volverá a ser escenario de una de las propuestas culturales más convocantes de la región. El próximo viernes 4 de julio se realizará una nueva edición del Encuentro “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, un encuentro que reunirá a casi 30 grupos de danza y música provenientes de distintas localidades entrerrianas y de provincias vecinas.

La actividad tendrá lugar en el Salón Esperanza y comenzará a las 14:30, aunque el ingreso al público estará habilitado desde las 14:00. El evento se extenderá hasta la medianoche y contará además con propuestas gastronómicas, emprendedores, artesanos y capacitaciones vinculadas al folclore.

En diálogo con el programa Crespo en Vivo, que conduce Valeria Torresín por Boing 93.7 y el streaming de Paralelo32, el organizador Oscar Zaragoza destacó el crecimiento que ha tenido el encuentro desde su regreso el año pasado.

“Este es el segundo encuentro de esta nueva etapa y el décimo octavo de la historia de Con Sabor a las Cosas Nuestras. Tuvimos que cerrar las inscripciones porque ya estamos cerca de los 30 grupos y los tiempos no nos alcanzan para que todos puedan actuar”, explicó.

Según adelantó Zaragoza, el público encontrará una amplia variedad de expresiones artísticas, desde ballets tradicionales y grupos de danza estilizada hasta músicos y cantantes folclóricos.

Participarán artistas con trayectoria en escenarios nacionales como Cosquín, Jesús María, el Festival Nacional del Mate y el Festival de Laborde, junto a jóvenes valores que realizarán sus primeras presentaciones ante el público.

“Tenemos artistas de mucha experiencia y también chicos que por primera vez van a subir a un escenario. Esa mezcla es una de las riquezas del encuentro”, señaló.

Entre los grupos confirmados figuran delegaciones de Paraná, Diamante, Ramírez, Aranguren, Hernandarias, San Benito, Colonia Avellaneda, Piedras Blancas, Pueblo Brugo y Las Garzas, entre otras localidades.

La jornada comenzará con una propuesta de capacitación destinada a bailarines y público interesado.

Desde las 11:00 de la mañana se desarrollará un seminario sobre tanguito montielero, uno de los ritmos más representativos de la música entrerriana.

“Muchos grupos lo interpretan en las peñas, pero no todos saben bailarlo. La idea es brindar herramientas básicas para quienes quieran aprender”, comentó Zaragoza.

La capacitación ya cuenta con alrededor de cien personas inscriptas.

Uno de los aspectos destacados por la organización es que el valor de la entrada se mantendrá sin cambios respecto de la edición anterior.

El costo será de 5.000 pesos e incluirá la participación en sorteos durante toda la jornada.

Además, habrá servicio de cantina a cargo de una asociación civil que trabaja en el acompañamiento de personas con problemáticas de consumo y otras situaciones sociales complejas.

“Sabemos que la situación económica es difícil, por eso hacemos un esfuerzo para mantener el precio y permitir que las familias puedan acompañar a sus hijos, padres o parejas que participan del encuentro”, explicó el organizador.

Zaragoza reconoció que el volumen que ha alcanzado la peña ya obliga a pensar en un formato de dos jornadas, aunque por el momento la organización opta por mantener el evento concentrado en un solo día.

“Es un trabajo enorme que comienza el viernes y termina recién el domingo. Somos un grupo pequeño de personas que lo hacemos con mucho esfuerzo y compromiso”, indicó.

Finalmente, agradeció el acompañamiento de instituciones, auspiciantes y organismos locales que colaboran con la realización del encuentro.

La cita será el 4 de julio en el Salón Esperanza. Una jornada pensada para disfrutar de la música, la danza, las tradiciones y el encuentro de cientos de artistas y amantes del folclore de toda la región.

Faustino nació en una familia donde el amor por el folclore forma parte de la vida cotidiana. Entre guitarras, danzas, reuniones familiares y mateadas, creció rodeado de música y costumbres tradicionales que heredó de sus abuelos y de sus padres. En su hogar, el folclore no solo se escucha: se vive.

Una de las características que más lo identifica es su inconfundible estampa gaucha. Bombacha, botas, faja y pañuelo forman parte de su imagen en cada presentación, como una manera de honrar las raíces y mostrar con orgullo su identidad. Esa presencia tradicional ya se convirtió en su sello personal arriba y abajo del escenario.

Sus primeros pasos en la música comenzaron a los seis años, guiado por el reconocido payador Tito Samuel Garcilazo. Desde entonces, inició un camino de aprendizaje y crecimiento artístico que lo llevó a participar en distintos eventos culturales de Victoria. Al principio con timidez, pero siempre acompañado de una sonrisa y una pasión que fue conquistando al público.

Fue durante noviembre de 2025, en el marco del Mes de la Tradición, cuando muchas personas comenzaron a conocerlo más profundamente. Su participación en encuentros culturales despertó el cariño de vecinos y espectadores, que encontraron en él una combinación de talento, humildad y amor genuino por las costumbres argentinas.

Ese mismo verano, en enero, Faustino cumplió uno de sus mayores sueños: viajar con sus propios ahorros al Festival de Doma y Folclore de Jesús María, en Córdoba, para ver a uno de sus ídolos, Chaqueño Palavecino. La experiencia no solo le permitió disfrutar del festival desde el público, sino también compartir peñas y encuentros con artistas de distintas provincias, fortaleciendo aún más su deseo de seguir creciendo en la música.

El acompañamiento de la comunidad también fue clave en su desarrollo artístico. Gracias a una rifa solidaria organizada para ayudarlo, Faustino logró grabar sus dos primeras canciones, actualmente disponibles en YouTube para quienes quieran conocer su trabajo.

Además de la música, comparte junto a su hermana Ernestina, de cuatro años, otra gran pasión: la danza folclórica. Ambos integran el Ballet Folclórico Luz de Luna de Victoria, donde continúan fortaleciendo el vínculo con la cultura tradicional.

Actualmente, el joven cantor sigue perfeccionándose con clases de canto y guitarra, decidido a seguir aprendiendo y creciendo artísticamente. Y como cualquier chico de su edad, también encuentra tiempo para disfrutar del fútbol y de la vida cotidiana.

El pasado fin de semana participó del evento cultural Pre Fiesta del Sábalo y Regionales realizado en Victoria, donde compartió una jornada de música y danza folclórica. Allí se consagró ganador en la categoría cantante solista, logro que le permitirá integrar la grilla artística de la próxima Fiesta Mayor del Sábalo y Regionales, prevista para octubre.

Con humildad, esfuerzo y un profundo amor por las tradiciones, Faustino Figueroa representa el valor de las raíces culturales y el talento joven que florece en el interior entrerriano. Con sus pilchas gauchas y la guitarra en la mano, demuestra que cuando un sueño se canta desde el corazón, toda una comunidad se detiene a escuchar.

La localidad de Oro Verde celebrará este sábado 14 de febrero la edición 2026 de Oro Verde Canta y Baila, un encuentro cultural y recreativo que comenzará a las 21 en el Predio Multieventos, ubicado en la intersección de Los Tordos y Los Sauces.

La propuesta reunirá a artistas musicales, ballets y agrupaciones locales, además de emprendedores y organizaciones de la comunidad que ofrecerán servicios gastronómicos y espacios de feria con productos artesanales y propuestas comerciales vinculadas a la producción local.

El espectáculo central estará encabezado por Marcos Castelló junto a Los Lirios, referentes de la cumbia santafesina que prometen ponerle ritmo a la noche.

También subirán al escenario Tolato Trío y Los Majestuosos del Chamamé, mientras que la programación se completará con la actuación de Azul Saita, el Ballet Emovere y los ganadores del Certamen de Baile que forma parte de la celebración. A su vez, las Bastoneras Guardia del Paraná aportarán una propuesta coreográfica dentro del desarrollo del evento.

El encuentro contará con un espacio especialmente destinado a la gastronomía, donde instituciones de la localidad estarán a cargo de la elaboración y venta de comidas típicas y minutas. La iniciativa busca fortalecer la participación de organizaciones sociales, permitiéndoles generar recursos a través de la actividad durante la jornada.

Además, el predio dispondrá de stands de emprendedores y feriantes, donde se exhibirán productos artesanales y propuestas comerciales de origen local.

La organización estableció distintas modalidades de ingreso:

Los medios de pago habilitados serán efectivo, tarjetas de débito y sistemas de pago con código QR.

En cuanto a beneficios especiales:

El martes 13 de enero se realizó en Diamante la ceremonia de premiación de los mejores jinetes y tropillas de la 54ª edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore, uno de los eventos más emblemáticos de la tradición gaucha en Entre Ríos. La jornada incluyó además la Final del Campeonato de la Asociación de Criadores de Caballos para Destrezas Gauchas, consolidando un cierre de alto nivel para la edición 2026 del festival.

Durante el acto se rindieron emotivos homenajes a referentes históricos del Festival. Fue reconocido Agustín Sánchez por su labor como jurado en el Campo Lisardo Gieco; Miguel Gómez, por su destacada trayectoria en la animación del campo durante 25 ediciones; y Ernesto Dalmiro “Miro” Jofré, por su valioso aporte al engrandecimiento del Festival Nacional de Jineteada y Folclore.

Asimismo, en los días previos se recordó a los músicos Jorge Méndez y Raúl Barboza, fallecidos en 2025, quienes dejaron una huella profunda en la música y la cultura popular.

La edición cerró con la consagración de los campeones, quienes recibieron una estatuilla realizada por el artesano diamantino Marcelino Burne.

Categoría Bastos:

1º Martín Quinteros (Jovita, Córdoba) en “La Deseada”, de Papes.2º Enzo Carlesi (Maidana, Chaco) en “El No Me Olvides”, de Rionda.3º Lucas Daniel Pedernera (Villa Mancay, Córdoba) en “La Niebla”, de Perret.4º Nelson Aguirre (Finca La Costa, Salta) en “El Dorado”, de Pergolesi.

Categoría Clinas:

1º Cristian Toledo (Lincoln, Buenos Aires) en “La Ardilla”, de Simo.2º Oscar Alberto Lucero (Alvear, Santa Fe) en “El Piojo”, de Oggero.3º Nardi Oscar Izaguirre (Ibicuy) en “La Garrafita”, de Mendizábal.4º Agustín Leiva (Villaguay) en “El Cola Fina”, de Palen.

La tropilla ganadora fue “Los Taitas”, de Julio y Fermín Mendizábal, de Rauch, Buenos Aires.

En tanto, la distinción a la Mejor Corcoveada fue para el reservado “El Cachetazo”, de Mendizábal, montado por el jinete Brian Gómez.

También se disputó la final del Campeonato de la Asociación de Criadores de Caballos para Destrezas Gauchas, en la categoría Cuero Tendido.

Los ganadores fueron:

1º Kevin Rodríguez (Rauch) en “La Tijera”, de José Andraca.2º Jorge Romero (San Cristóbal, Santa Fe) en “El Debutante”, de Luis Amado.3º Joel Domínguez (Brandsen, Buenos Aires) en “El Payaso”, de Leoz.

En cuanto a los criadores, los premios fueron para:

1º Hermanos Leoz, de Indio Rico, Buenos Aires.2º Gustavo Solsona, de La Pampa.

La ciudad de Diamante vivió uno de los momentos más emotivos de la tercera noche del Festival Nacional de Jineteada y Folclore con la elección de la Paisana Nacional 2026, una ceremonia que volvió a poner en valor las raíces gauchas y la identidad cultural de la región.

El evento reunió a autoridades locales, integrantes del jurado y a decenas de familias que acompañaron con orgullo a las jóvenes postulantes, en una velada marcada por el respeto a las tradiciones y el clima festivo. La apertura estuvo acompañada por la entrega de obsequios y atributos por parte de la Municipalidad y de la paisana saliente, Iara Ramírez, mientras el público disfrutaba de una cuidada puesta en escena, con arreglos florales y detalles organizativos que realzaron el carácter del acto.

Cada una de las participantes demostró no solo simpatía y belleza, sino también un profundo conocimiento sobre la cultura gaucha, las tradiciones locales y la identidad del pueblo entrerriano, reafirmando el sentido del certamen como un espacio de representación y compromiso cultural.

Luego del desfile y la evaluación del jurado, se conoció el veredicto que consagró a Melanie Hereñú, de la Agrupación “Nuestra Señora de Aránzazu” de Victoria, como Paisana Nacional 2026. En tanto, Angelina Ricle, de la Agrupación diamantina “Punta Gorda”, fue elegida Primera Paisana, y Ludmila Natalí Córdoba, de la Agrupación “La Sortija” de Diamante, se consagró como Segunda Paisana.

La proclamación fue recibida con un cerrado aplauso del público y con visibles muestras de emoción por parte de las familias y amistades de las jóvenes, que celebraron la distinción en un clima de alegría, orgullo y profundo sentido de pertenencia.

La Elección de la Paisana volvió a consolidarse como uno de los momentos más esperados del Festival Nacional de Jineteada y Folclore, reafirmando el compromiso de Diamante con la preservación y difusión de las tradiciones que forman parte del patrimonio cultural argentino.

La vicegobernadora de Entre Ríos, Alicia Aluani, a cargo del Poder Ejecutivo provincial, participó este jueves del acto de apertura de la 54º edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore de Diamante, uno de los eventos más emblemáticos del país y una referencia central en la difusión de la identidad entrerriana.

El tradicional Campo Martín Fierro fue nuevamente el escenario que reunió a la destreza de los jinetes, la música folclórica y la tradición gaucha. Allí, el presidente municipal Ezio Gieco y la viceintendenta Sandra Morán recibieron a la vicegobernadora para dar inicio formal a una nueva edición del festival.

La ceremonia comenzó con la entonación del Himno Nacional Argentino, interpretado junto al Coro de Lengua de Señas Mensajes al Viento. Luego se realizó la entronización de la Virgen Nuestra Señora del Luján, la bendición del predio y el arrío de las banderas Nacional y de Entre Ríos.

En su discurso, Aluani destacó el profundo valor cultural del festival para la provincia y el país. “Gracias por invitarme a esta gran fiesta de Diamante que ya es parte del emblema cultural y de las tradiciones entrerrianas, una fiesta que lleva más de cinco décadas y que moviliza a toda la comunidad”, expresó.

La vicegobernadora remarcó que el festival trasciende lo artístico y deportivo para convertirse en una experiencia colectiva. “La destreza de los jinetes y la música se unen en este predio para celebrar lo que somos y también para proyectar nuestras raíces a toda la Argentina. En estos lugares vivimos una fiesta que no solamente representa un espectáculo, sino también una experiencia única y colectiva, donde nos hermanamos con nuestra cultura rural”, afirmó.

Asimismo, subrayó que estas celebraciones son fundamentales para “reforzar nuestra identidad en el entramado social”.

En otro tramo de su alocución, Aluani aseguró el acompañamiento permanente del gobierno provincial: “Desde el Gobierno de Entre Ríos, junto al gobernador Rogelio Frigerio, siempre vamos a acompañar estas fiestas populares porque no solamente son parte de nuestra cultura y tradición, sino también son el motor de crecimiento y desarrollo de nuestra provincia”.

Finalmente, felicitó a los organizadores y a la comunidad diamantina por el esfuerzo sostenido que permite que el festival siga creciendo año tras año.

Por su parte, el intendente Ezio Gieco dio la bienvenida a las autoridades y al público presente, agradeciendo especialmente la participación de la vicegobernadora. “Muchísimas gracias a todos los que hacen posible este festival, a todos los que han trabajado en las ediciones anteriores y a quienes hoy seguimos comprometidos con nuestras raíces y tradiciones”, expresó.

El jefe comunal destacó el trabajo de la Agrupación Tradicionalista Punta Gorda, organizadora del desfile previsto para el sábado, y de las agrupaciones tradicionalistas que acompañan esta edición, que contará con más de 350 montas, los mejores jinetes y tropillas del país y artistas de primer nivel.

También agradeció a la Comisión de Apoyo al Festival, a los empleados municipales y a toda la comunidad que sostiene el evento durante todo el año. “Esta es nuestra fiesta, la fiesta de la ciudad de Diamante. Gracias por venir y acompañarnos”, concluyó.

El acto contó con la participación del senador por el departamento Diamante, Gustavo Vergara; el diputado Lénico Aranda; la diputada Silvina Deccó; el secretario de Turismo Jorge Satto; la coordinadora de la Cámara de Senadores Julieta Sosa; la intendenta de Ramírez Flavia Pamberger; el intendente de Libertador San Martín Darío Heinze; funcionarios provinciales, concejales, autoridades municipales, fuerzas de seguridad y representantes del ámbito tradicionalista.

También estuvieron presentes José Naput, de la Agrupación Tradicionalista Punta Gorda; Iara Ramírez, Paisana Nacional; integrantes de la Comisión Organizadora del Festival y numeroso público.

Nacido como una iniciativa escolar, el encuentro cultural que se realiza en Lucas Norte se consolidó con el paso de los años como un verdadero proyecto educativo y comunitario, que involucra a docentes, alumnos, familias y egresados de la Escuela Nº 109 Granaderos de San Martín. Este sábado se llevará adelante la octava edición del Festival del Gurí Campero, una propuesta que trasciende la música y se afirma como una experiencia colectiva profundamente arraigada en el territorio.

Ubicada en un rincón profundo del departamento Villaguay, a unos 70 kilómetros de la ciudad cabecera y a un kilómetro de camino vecinal desde la ruta provincial 20, la escuela rural de Lucas Norte se prepara para abrir sus puertas en pleno receso de verano y ofrecer mucho más que una velada artística. El festival, que se desarrollará en el predio escolar, es el resultado de meses de trabajo sostenido y del compromiso de toda una comunidad.

“Estamos muy entusiasmados ya desde mitad de año. Cuando se empezaron a confirmar los números artísticos dijimos ‘bueno, se está dando’, porque son de categoría y la apuesta también es más grande que en otras ediciones”, expresó el profesor Santiago Flores, docente de música de la institución y uno de los principales impulsores del evento. Lejos de ser improvisada, la organización del Gurí Campero atraviesa buena parte del calendario escolar y convoca a docentes, alumnos, familias, egresados y vecinos del paraje.

El festival se transformó en un proceso colectivo que excede ampliamente una sola noche. “Nos atraviesa buena parte del año”, señala Flores. Esa continuidad y proyección llevaron a que, hace dos años, el Gurí Campero fuera declarado de interés departamental y reconocido por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, un aval que fortaleció su carácter pedagógico y cultural.

“Ese reconocimiento nos permite accionar de otra manera, pero también es el reconocimiento a un proyecto institucional”, explicó el docente. A partir de ese impulso, la escuela pudo desarrollar talleres, conformar un ballet folclórico propio del festival y abrir el espacio a actividades musicales, deportivas y recreativas que se realizan durante el año y confluyen en la gran noche de enero.

La organizadora del evento es una escuela primaria rural de personal único, con una matrícula pequeña pero un enorme compromiso comunitario. Actualmente asisten entre diez y doce alumnos, todos residentes en un radio cercano. El establecimiento cuenta con un solo docente a cargo, Ramón Fernández, lo que vuelve aún más significativo el alcance del proyecto. “Pasamos de siete a doce chicos el último año”, destacó Flores, reflejando el crecimiento sostenido de la institución.

La escuela es el corazón del paraje y ese sentido de pertenencia se replica en las familias. Desde la organización de la cantina y el control de entradas hasta la logística general y el armado del predio, cada vecino encuentra su lugar. Incluso exalumnos que hoy tienen hijos y nietos continúan participando activamente. “Hay mucho sentido de pertenencia”, resume el docente.

El Festival del Gurí Campero también cumple un rol clave en el sostenimiento institucional. Todo lo recaudado se reinvierte en la escuela o en el propio proyecto cultural. Con esos fondos se compran útiles, juguetes, se organizan celebraciones escolares y se proyectan mejoras edilicias. Actualmente, el objetivo principal es la ampliación de los sanitarios, una necesidad que surge del crecimiento del evento y que quedará como mejora permanente para el edificio.

La actividad se desarrollará en el campo de deportes ubicado detrás de la escuela, un espacio que años atrás albergaba jineteadas y que hoy se resignifica como escenario cultural. Desde las 22 horas, se presentará una grilla artística de primer nivel, con fuerte anclaje en la música litoraleña y chamamecera. El número central estará a cargo de Miguel Figueroa y su conjunto Amanecer Campero, junto a Antonio Figueroa Trío y Celeste Figueroa, “La reina del chamamé”. También actuarán Padularrosa Romero, Estilo Bargas, Nuevo Itatí, La Que Va, un grupo de danzas dirigido por Mario López Bondaz y el ballet oficial del festival, El Ombú. Además, subirán al escenario dos alumnas de la escuela, Pili Antón y Martina Bon, reforzando el espíritu participativo del evento.

“El gurí no es solo una figura simbólica, es protagonista real”, subraya Flores. La palabra, tan propia del litoral, representa la infancia rural, las vivencias tempranas y el regreso al lugar donde se aprendieron los primeros valores. “Esta imagen te retrotrae a tu lugar natal”, reflexiona.

Desde el año pasado, el escenario lleva el nombre de Salvador Bargas, vecino del paraje que inspiró el chamamé “El cielo del albañil”, compuesto por Antonio Tarragó Ros. En la edición anterior se le rindió homenaje y no se descarta que el reconocido músico nacional participe en futuras ediciones.

La entrada general tendrá un valor de 10.000 pesos. En caso de lluvia, el festival se reprogramará para el 24 de enero, debido al tramo de camino de tierra que conduce al establecimiento. El predio contará con estacionamiento iluminado, puestos gastronómicos, artesanías, juegos infantiles y sonido profesional con pantalla e iluminación.

“Vamos granito a granito metiéndole”, resume Flores. Y esa frase sintetiza el espíritu del Festival del Gurí Campero: una construcción paciente y colectiva, nacida en una escuelita rural, que apuesta a la cultura como herramienta educativa, como sostén institucional y como forma de mantener viva la identidad y el sentido de comunidad en Lucas Norte.

El encuentro está organizado por el Colectivo Cultural “Entre Ríos Sin Fronteras”, la Universidad Adventista del Plata, el Municipio de Villa del Libertador San Martín y el Multiarchivo “Oscar Cacho Dutra”, en el marco del Día de la Chamarrita Entrerriana 2025 y de los 30 años de las plantaciones de los Árboles-Estrellas, símbolo vivo del legado de Linares Cardozo.

“Octubre es un mes muy especial para quienes somos cultores de la música entrerriana. Recordamos al maestro Linares Cardozo, patriarca del cancionero de Entre Ríos. Por eso, junto a otros integrantes del colectivo Entre Ríos Sin Fronteras y con el apoyo de la Universidad Adventista del Plata, el municipio y el Multiarchivo Oscar Cacho Dutra, decidimos realizar un homenaje integral que reúna la palabra, la memoria y la música”, explicó González durante la entrevista.

La jornada comenzará bajo el aguaribay que el propio Linares Cardozo plantó en Villa Libertador San Martín, árbol que se transformó en un emblema de su paso y su amistad con la comunidad. Luego, las actividades continuarán en el Salón de los Pioneros de la Universidad Adventista del Plata, donde se inaugurará una exposición documental y se presentará un libro sobre su vida y su obra, a cargo de Raúl Tornoud, María C. Ansaldi y el propio González.

El cierre será con un concierto homenaje, que reunirá a músicos y docentes de distintas generaciones. “Vamos a interpretar obras emblemáticas de Linares Cardozo, como Silbidos de un Entrerriano, Peoncito de Estancia, La Lindera, El Gallito del Agua y Canción de Cuna Costera, con César Nani en canto, Hugo Cian en bajo y yo en acordeón. También se sumará el Conjunto de Música del Profesorado de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Cintia Bertellotti, junto a Priscila Bernhardt y Ezequiel Almeida. El cierre será con Soy Entrerriano, que resume el espíritu de toda su obra”, detalló el músico.

Consultado sobre la trascendencia del artista nacido en La Paz, González fue contundente: “Fue quien le dio identidad musical a nuestra provincia. Con su trabajo de investigación folclórica y su enorme sensibilidad, logró que la chamarrita y otras expresiones del cancionero entrerriano se reconozcan en todo el país. Cada vez que alguien escucha una chamarrita, la asocia con Entre Ríos. Por eso digo que Linares Cardozo es, en esencia, Entre Ríos”.

El homenaje promete ser una jornada de encuentro, arte y memoria, donde la voz y el legado de Linares Cardozo volverán a resonar en su tierra natal. Entre canciones, recuerdos y testimonios, Entre Ríos rendirá tributo a uno de sus más grandes referentes culturales, cuyo legado continúa uniendo generaciones a través de la música y la identidad provincial.

El 22 de agosto fue el Día del Folclore, jornada propicia para hablar del tema y refrescar conceptos de un término que muchos de nosotros limitamos solamente a la música o a las pilchas gauchas.

A la hora de buscar referentes que puedan hablar del folclore no dudamos en acudir al “doctor Hugo Duré”. Con sus setenta años, lleva la mitad de su vida brindando un espacio radial que si bien tiene a la música como protagonista es siempre una buena ocasión para aprender algo nuevo de nuestra tierra, de nuestro cancionero o de las historias populares.

En el año 1991, Hugo comenzó un programa radial de una hora semanal al que denominó “Folclore y Algo Más”. Logró conseguir ese espacio en una época donde las radios FM estaban en auge y tenían programación todo el día. Comenzó haciendo radio los sábados de 7 a 8 de la mañana. Era lo que había en ese momento y jamás pensó que ese pequeño espacio se iba a convertir en un emblema de la radiofonía local que ha sido reconocido por su trayectoria en el Concejo Deliberante de la ciudad y lo más valioso, es elegido cada sábado por su audiencia desde FM Del Éxodo. A diferencia del inicio, ahora comparte su propuesta durante cinco horas.

Si bien recurre a una vasta bibliografía de consulta, Hugo Duré habla de autores, obras musicales, historias paganas con brillante exactitud.

A la hora de hablar del Día del Folclore, el conductor radial nos cuenta que la primera vez que se utilizó el término “folklor” no fue precisamente por un argentino, sino por un inglés llamado William John Thoms en el año 1846.

Hoy la duda reinante acerca del término surge a la hora de escribirlo, si bien se puede utilizar “folcklore, folklore o folclore”, la Real Academia Española recomienda utilizar “folclore”.

En nuestro país el Día del Folclore se celebra desde 1960, cuando se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional de Folclore, justamente el 22 de agosto.

Duré explica que el día del folclore tiene que ver con una publicación extranjera, cuando un anticuario inglés dedicado al estudio de las cosas viejas, se le ocurrió que debía existir un término para englobar lo que se conocía como antigüedades populares, que hasta ese tiempo se denominaban así a las danzas, a las supersticiones y las coplas, “entonces este anticuario William John Toms propuso el termino folclore, es decir la sabiduría del pueblo”.

“Pero también, un 22 de agosto de 1865” narra el conductor radial “nacía el gran investigador oriundo de Gualeguay, don Juan Ambrosetti, fue además antropólogo y alumno de Florentino Ameghino. Se dedicó a investigar leyendas y supersticiones recorriendo muchos lugares de nuestro país. Por eso casualmente también se fija el 22 de agosto como el día nacional del folclore, en homenaje a Ambrosetti como padre de la ciencia folclórica argentina y además como elemento importantísimo de la investigación de la historia argentina, tal es así que el descubrió el Pucará de Tilcara, lugar del norte de nuestro país declarado patrimonio de la humanidad, que permitió conocer la vida los pueblos originarios antes de la llegada de los españoles” detalla.

Para Hugo Duré “el termino folclore es muy amplio, no solo se limita a la música y la danza, justamente hablando de la música no podemos decir que es puramente folclórica, debemos decir que es música con raíz folclórica o con proyección folclórica, porque lo puramente folclórico sería lo anónimo, pero ahora la música ha traspasado barreras digitales e incluso tiene autores de música y letra, o sea que ya no es anónimo. Además, cuando eso anónimo se proyecta en una obra de teatro o se escribe en una partitura, deja de ser folclórico para pasar a ser de proyección folclórica, pero debe estar claramente identificado sin perder la esencia porque si no se desvirtúa” explica.

“El folclore sin perder su esencia originaria, se va adecuando a los tiempos. Y no es solamente la música y la danza, son muchos elementos que forman parte del folclore, es lo que identifica y define un lugar o una aldea, por ahí no nos damos cuenta, pero nuestra misma tonada provinciana la que identifica y define a cada provincia, algunas más marcadas que otras como los cordobeses y correntinos, también forma parte del folclore, como así también los dichos, los refranes, las coplas, las supersticiones, las leyendas y las fiestas populares” mencionó el conductor radial.

En el cálido y acogedor espacio de la Biblioteca Popular “Estación Puíggari”, se vivió una velada inolvidable de guitarra, canto y poesía, de la mano de tres notables artistas del ciclo 2025 de La Encordada: Miguel Ángel Ramírez, Gastón González y Ricardo Maldonado. La noche, con entrada libre y gratuita, fue un verdadero homenaje a la música popular entrerriana y a la riqueza cultural del litoral.

Con la organización conjunta de la Biblioteca, presidida por el profesor Matías Velázquez, y el colectivo artístico La Encordada, el evento reunió a un público atento y emocionado, que disfrutó de un espectáculo distribuido en dos partes, con seis interpretaciones a cargo de cada solista, en repertorios cuidadosamente seleccionados para la ocasión.

Miguel Ángel Ramírez, oriundo de Victoria, autodidacta y profundo conocedor del cancionero popular regional, ofreció un repertorio íntimo y evocador con obras como Para Don Fermín Chávez, Milonga del Pescador y En el camino aprendí. Su interpretación, marcada por la sencillez y la sensibilidad, fue una celebración del paisaje y la identidad del litoral.

Desde Diamante, Gastón “el profe” González, músico, compositor y docente, aportó su voz y guitarra con temas como Casi nada Entre Ríos, Florcita y Querencia. Su presentación fue un puente entre la formación académica y la tradición popular, con la calidez de quien enseña desde el amor por la tierra.

Ricardo Maldonado, poeta, músico y periodista de Nogoyá, cerró la noche con piezas como Don Aureliano Maciel, Décimas para Doña Nona y Para qué sirve una Guitarra. Con la profundidad de quien ha dedicado su vida a recopilar y difundir la poesía oral y la canción anónima del litoral, su presencia trajo un tono reflexivo y vibrante.

El ciclo La Encordada, que lleva más de tres años en actividad y reúne a más de una docena de intérpretes y creadores, tiene como objetivo revalorizar el arte de la guitarra solista, la composición y el canto, en formatos íntimos, sin amplificación y en diálogo directo con el público.

Al finalizar la presentación, los tres artistas compartieron impresiones con Paralelo 32. Ricardo Maldonado, coordinador del ciclo, destacó la importancia de reconocer que “Entre Ríos no es sólo chamarritera”, y reivindicó la diversidad de géneros que integran el gran mapa cultural rioplatense. “Formamos parte de una región mayor, y eso nos da una identidad rica y compleja que debemos seguir explorando”, expresó.

Por su parte, Miguel Ángel Ramírez agradeció el espacio ofrecido por La Encordada y la Biblioteca, destacando el valor de la humildad y la autenticidad en la propuesta artística. “No hay ambición comercial, solo el deseo de compartir lo que sabemos hacer”, dijo con sencillez.

Finalmente, Gastón González reforzó esta idea y celebró la posibilidad de “poner en valor lo más preciado que tiene el hombre: el paisaje, el río, la poesía, el canto... nosotros, los hermanos de este bendito suelo entrerriano”.

Crespo- Este sábado 14 de junio, Crespo vivirá el 17º Encuentro de Canto, Música y Danzas Folclóricas Argentinas “Con Sabor a las Cosas Nuestras”. Veinte serán las delegaciones que, de diferentes lugares de la provincia, llegaran hasta el Salón Esperanza de la Capital de la Avicultura, ubicado en la esquina de las Avenidas Independencia y Ramírez. 

En un marco de absoluta igualdad agrupaciones de danzas y música compartirán el escenario, en vísperas del día del padre. Delegaciones de San Benito, Cerrito, Diamante, Paraná, Gobernador Etchevehere, Villa Fontana, María Luisa, Pueblo Brugo, Aranguren, Ramírez y Crespo, han anticipado su presencia en esta tradicional propuesta del programa radial que conduce Oscar Zaragoza, y que es emitido en medio centenar de emisoras de diferentes puntos del país. 

El horario de inicio se fijó para las 17:00, finalizando pasada la medianoche, aproximadamente. 

El valor de la entrada es de $5.000, realizándose sorteos con regalos para padres. 

Habrá servicio de cantina con venta de tortas fritas, bandejas materas, empanadas, choripanes, bebidas frescas y agua caliente. 

Se contará con la presencia de artesanos y emprendedores que ofrecerán sus productos

La iniciativa es impulsada por la Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos (EDUNER) y la Editorial Municipal de Paraná, con la participación del centro cultural Almacén de los 33. Desde su inicio en 2021, los recorridos literarios han buscado resignificar los espacios urbanos a través de la literatura, invitando a recorrer la ciudad guiados por animadores y narradores que acercan los libros a los participantes de manera innovadora.

En esta ocasión, el itinerario llevará a los participantes por el barrio de la Alcantarilla, comprendido por las calles Bavio, Diamante, Paraguay y Courreges. Este sector de Paraná cuenta con un rico acervo histórico vinculado a los bajos fondos paranaenses del siglo pasado, la instalación de circos, los carnavales, los deportes y diversas formas de entretenimiento que marcaron la identidad de la zona.

El programa “Paraná lee: Recorridos literarios” ha sido reconocido a nivel nacional. En 2023, obtuvo el segundo premio en la categoría “Sociedad” de los Premios VivaLectura, organizados por el Ministerio de Educación de la Nación, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Fundación Santillana.

Además, estos recorridos forman parte de un conjunto de acciones para fomentar el acceso al libro y la lectura promovidas por la EDUNER y la Municipalidad de Paraná. Entre ellas, se destacan las bibliotecas ambulantes “Baúles Andariegos”, que llevan la literatura a distintos rincones de la ciudad.

Con una propuesta que combina historia, literatura y espacio público, “Paraná lee: Recorridos literarios” invita a los ciudadanos a redescubrir su entorno desde una nueva perspectiva.

Según consignó diario El Litoral, “nació en Santa Fe el 24 de abril de 1938, por lo que se encontraba cercano a su 87° cumpleaños. Desde su juventud, entregó su vida a la danza y la educación. En 1966 fundó el Instituto Santafesino de Danzas, una institución clave en la formación de artistas y docentes en diversas disciplinas folclóricas y tradicionales. Durante más de 50 años, su escuela formó a generaciones de bailarines, músicos y gestores culturales, promoviendo la identidad nacional a través del arte”.

En Entre Ríos y particularmente en la ciudad de Crespo, se lo recuerda por su trascendente labor de intercambio cultural mundial, desde que en 1985 se sumó al Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore (Cioff), organismo vinculado a la Unesco, donde se desempeñó como vicepresidente mundial y, más tarde, como Miembro de Honor en 2016. Su labor fue clave en la creación de secciones nacionales de Cioff en Argentina, Paraguay, Chile, Ecuador y otros países americanos, contribuyendo al conocimiento profundo de pueblos lejanos, que encuentran en sus viajes a personas tan cercanas como no podían imaginarlas a la distancia.

Bajo su dirección, la Compañía Argentina de Danzas llevó el folclore nacional a más de 20 países, participando en festivales internacionales en Europa, Asia y América. Su compromiso con la difusión del arte tradicional también se manifestó en la creación del mencionado Festival Internacional de Folclore de Argentina, un evento bienal que reúne en Santa Fe y otras provincias a artistas de diversas latitudes. Un Festival Cioff es uno de los significados de salvaguardia, promoción y difusión de la cultura tradicional, principalmente a través de géneros de expresión como la música, el baile, los juegos, los rituales, costumbres, artesanía y otras artes. 

En la memoria de una multitud de argentinos, en el corazón de muchos entrerrianos, quedará el recuerdo de danzas europeas y el vínculo que dejaron a su paso, de festivales que reunían a millares de personas provenientes de muchas ciudades vecinas, vivido en un contexto cultural invaluable. 

Los crespenses tenemos mucho para decir sobre Ifran. Allá por 1987 quizás, con la colaboración de don Micieslao Trembecky, el gobierno de Rolando Kaehler trajo a Crespo a la Escuela Politécnica de Varsovia, lo que significó un espectáculo de transculturación formidable. Allí Ifran fue contactado por Horacio Cabrera, a la sazón director de Cultura de Crespo, y fue el comienzo de algo grande que luego continuaran otros como Oscar Gastiazoro y creció durante el gobierno de Daniel Paifer prolongándose hasta hoy, con otras características. 

Al improvisar estas palabras de recordación a Ifran, caemos en la injusta omisión de tantas personas más que se comprometieron con aquel desafío y que vivieron el apogeo del festival Cioff. Valdrá la pena rememorar en otra ocasión, cuando seguramente personas como Mary Alanis de Brambilla tendrán mucho para contarnos sobre aquel hito cultural que aún continúa, que además llevó a la Agrupación Lazos de Amistad por naciones como Dubai, México, y pueblos de Europa, en intercambios donde no solo se conocía nuestra música nativa sino también nuestros hábitos, pensamiento, carácter, y los matices de nuestra cultura con sus formas de expresión.

Los memoriosos consideran que en el inicio, en la chispa original, estuvo Ifran, por lo que bien vale mantener en nuestro recuerdo a este hombre que mereció muchos premios y reconocimientos, entre ellos el Santa Clara de Asís, el Premio Máscara y el título de Santafesino Destacado por el Concejo Municipal. En el ámbito internacional, recibió honores del Rey de España y reconocimientos en países como Indonesia y Malta.

Los músicos entrerrianos Luciano Morínico y Antonio Flores, integrantes del conjunto Nuevo Itatí, serán parte de la emblemática Noche de las 50 Acordeones en el festival de folclore y jineteada de Jesús María, que se está desarrollando en Córdoba.

La participación de los artistas, oriundos de Lucas Norte y Federal, se concretará el sábado 18 de enero, en una velada que también contará con la presencia de figuras destacadas como Abel Pintos y Nahuel Pennisi.

"Representamos a la provincia, pero levantamos bien alto las banderas de nuestra música desde Lucas Norte, departamento Villaguay, y Federal, de donde somos los integrantes del conjunto", expresó Luciano Morínico en declaraciones recientes.

El músico destacó la relevancia de este evento como una oportunidad para visibilizar la riqueza cultural de la región. "Estaremos entreverados entre grandes acordeonistas, pero llevamos con orgullo el mensaje chamamecero que brota desde los montes del Montiel para contar las vivencias de nuestros paisanos y nuestra región", afirmó.

Morínico también dedicó unas palabras de agradecimiento a quienes apoyan al conjunto Nuevo Itatí en cada presentación: "Estamos emocionados y agradecidos con todos los que colaboran en cada festival y bailanta, y con los medios que difunden nuestro trabajo. Este logro es un paso más en nuestra misión de multiplicar nuestra música".

El festival de Jesús María, que comenzó el pasado jueves, es uno de los eventos más importantes del folclore argentino, combinando música y la tradicional jineteada. La Noche de las 50 Acordeones es uno de los momentos más esperados, al reunir a destacados músicos de todo el país en torno al instrumento que simboliza el chamamé y otros géneros del litoral.

La participación de Morínico y Flores no solo refuerza la presencia entrerriana en este prestigioso escenario, sino que también celebra la tradición y el legado cultural de los pueblos del Montiel.

El pasado domingo, el Campo Martín Fierro de Diamante vivió una jornada inolvidable en el marco de la Reina de las Jineteadas, con una multitud que llenó plateas y tribunas para disfrutar de un espectáculo único.

La jornada comenzó temprano con las montas en bastos, y, como novedad, se realizó una exhibición con tres montas de petisos. En esta instancia participaron los jóvenes santafesinos Lucas Centurión, Dionisio Lalanda y Thiago Villalva, quienes recibieron distinciones de manos del presidente municipal Ezio Gieco, el ministro de Seguridad y Justicia de Entre Ríos, Néstor Roncaglia, y otras autoridades locales.

El espectáculo artístico abrió con el Ballet Emoveré, que deslumbró con una interpretación estilizada de un popurrí de zambas. Más tarde, el público vibró al ritmo del chamamé con Tolato Trío, un grupo de Federal que se ganó el aplauso del público al grito de sapucay.

En un emotivo acto, la Municipalidad de Diamante y la Comisión Organizadora homenajearon al músico Rómulo “Rulo” Acosta por su trayectoria y contribución a la cultura local. También se reconoció a Víctor Manuel “Cachi” Quinteros, Fabián Santana y Oscar Otegui, por su dedicación y apoyo desinteresado al festival.

El momento más esperado llegó con la presentación de Soledad Pastorutti, quien con casi tres décadas de trayectoria volvió a emocionar al público diamantino. En un espectáculo que combinó folclore, baladas y cumbias, "La Sole" recordó sus inicios y el apoyo recibido en Entre Ríos:"Vine por primera vez aquí en el 93 o 94, y siempre me han tratado muy bien. Estos primeros pasos antes de Cosquín fueron fundamentales para mí. Por eso, mi agradecimiento eterno a los amigos entrerrianos que me dieron una mano cuando recién empezaba", expresó emocionada.

El cierre de la velada estuvo a cargo de Algarroba.com, con su estilo cuyano, y de Los del Gualeyán, quienes repasaron clásicos inolvidables que el público acompañó con entusiasmo.

En cuanto a las jineteadas, los resultados de las competencias en bastos y clinas destacaron a jinetes como Diego Migueles, ganador en bastos, y Luis García, quien se llevó el primer lugar en clinas.

El festival continúa con una jornada cargada de emociones: