La localidad de Oro Verde celebrará este sábado 14 de febrero la edición 2026 de Oro Verde Canta y Baila, un encuentro cultural y recreativo que comenzará a las 21 en el Predio Multieventos, ubicado en la intersección de Los Tordos y Los Sauces.

La propuesta reunirá a artistas musicales, ballets y agrupaciones locales, además de emprendedores y organizaciones de la comunidad que ofrecerán servicios gastronómicos y espacios de feria con productos artesanales y propuestas comerciales vinculadas a la producción local.

El espectáculo central estará encabezado por Marcos Castelló junto a Los Lirios, referentes de la cumbia santafesina que prometen ponerle ritmo a la noche.

También subirán al escenario Tolato Trío y Los Majestuosos del Chamamé, mientras que la programación se completará con la actuación de Azul Saita, el Ballet Emovere y los ganadores del Certamen de Baile que forma parte de la celebración. A su vez, las Bastoneras Guardia del Paraná aportarán una propuesta coreográfica dentro del desarrollo del evento.

El encuentro contará con un espacio especialmente destinado a la gastronomía, donde instituciones de la localidad estarán a cargo de la elaboración y venta de comidas típicas y minutas. La iniciativa busca fortalecer la participación de organizaciones sociales, permitiéndoles generar recursos a través de la actividad durante la jornada.

Además, el predio dispondrá de stands de emprendedores y feriantes, donde se exhibirán productos artesanales y propuestas comerciales de origen local.

La organización estableció distintas modalidades de ingreso:

Los medios de pago habilitados serán efectivo, tarjetas de débito y sistemas de pago con código QR.

En cuanto a beneficios especiales:

El martes 13 de enero se realizó en Diamante la ceremonia de premiación de los mejores jinetes y tropillas de la 54ª edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore, uno de los eventos más emblemáticos de la tradición gaucha en Entre Ríos. La jornada incluyó además la Final del Campeonato de la Asociación de Criadores de Caballos para Destrezas Gauchas, consolidando un cierre de alto nivel para la edición 2026 del festival.

Durante el acto se rindieron emotivos homenajes a referentes históricos del Festival. Fue reconocido Agustín Sánchez por su labor como jurado en el Campo Lisardo Gieco; Miguel Gómez, por su destacada trayectoria en la animación del campo durante 25 ediciones; y Ernesto Dalmiro “Miro” Jofré, por su valioso aporte al engrandecimiento del Festival Nacional de Jineteada y Folclore.

Asimismo, en los días previos se recordó a los músicos Jorge Méndez y Raúl Barboza, fallecidos en 2025, quienes dejaron una huella profunda en la música y la cultura popular.

La edición cerró con la consagración de los campeones, quienes recibieron una estatuilla realizada por el artesano diamantino Marcelino Burne.

Categoría Bastos:

1º Martín Quinteros (Jovita, Córdoba) en “La Deseada”, de Papes.2º Enzo Carlesi (Maidana, Chaco) en “El No Me Olvides”, de Rionda.3º Lucas Daniel Pedernera (Villa Mancay, Córdoba) en “La Niebla”, de Perret.4º Nelson Aguirre (Finca La Costa, Salta) en “El Dorado”, de Pergolesi.

Categoría Clinas:

1º Cristian Toledo (Lincoln, Buenos Aires) en “La Ardilla”, de Simo.2º Oscar Alberto Lucero (Alvear, Santa Fe) en “El Piojo”, de Oggero.3º Nardi Oscar Izaguirre (Ibicuy) en “La Garrafita”, de Mendizábal.4º Agustín Leiva (Villaguay) en “El Cola Fina”, de Palen.

La tropilla ganadora fue “Los Taitas”, de Julio y Fermín Mendizábal, de Rauch, Buenos Aires.

En tanto, la distinción a la Mejor Corcoveada fue para el reservado “El Cachetazo”, de Mendizábal, montado por el jinete Brian Gómez.

También se disputó la final del Campeonato de la Asociación de Criadores de Caballos para Destrezas Gauchas, en la categoría Cuero Tendido.

Los ganadores fueron:

1º Kevin Rodríguez (Rauch) en “La Tijera”, de José Andraca.2º Jorge Romero (San Cristóbal, Santa Fe) en “El Debutante”, de Luis Amado.3º Joel Domínguez (Brandsen, Buenos Aires) en “El Payaso”, de Leoz.

En cuanto a los criadores, los premios fueron para:

1º Hermanos Leoz, de Indio Rico, Buenos Aires.2º Gustavo Solsona, de La Pampa.

La ciudad de Diamante vivió uno de los momentos más emotivos de la tercera noche del Festival Nacional de Jineteada y Folclore con la elección de la Paisana Nacional 2026, una ceremonia que volvió a poner en valor las raíces gauchas y la identidad cultural de la región.

El evento reunió a autoridades locales, integrantes del jurado y a decenas de familias que acompañaron con orgullo a las jóvenes postulantes, en una velada marcada por el respeto a las tradiciones y el clima festivo. La apertura estuvo acompañada por la entrega de obsequios y atributos por parte de la Municipalidad y de la paisana saliente, Iara Ramírez, mientras el público disfrutaba de una cuidada puesta en escena, con arreglos florales y detalles organizativos que realzaron el carácter del acto.

Cada una de las participantes demostró no solo simpatía y belleza, sino también un profundo conocimiento sobre la cultura gaucha, las tradiciones locales y la identidad del pueblo entrerriano, reafirmando el sentido del certamen como un espacio de representación y compromiso cultural.

Luego del desfile y la evaluación del jurado, se conoció el veredicto que consagró a Melanie Hereñú, de la Agrupación “Nuestra Señora de Aránzazu” de Victoria, como Paisana Nacional 2026. En tanto, Angelina Ricle, de la Agrupación diamantina “Punta Gorda”, fue elegida Primera Paisana, y Ludmila Natalí Córdoba, de la Agrupación “La Sortija” de Diamante, se consagró como Segunda Paisana.

La proclamación fue recibida con un cerrado aplauso del público y con visibles muestras de emoción por parte de las familias y amistades de las jóvenes, que celebraron la distinción en un clima de alegría, orgullo y profundo sentido de pertenencia.

La Elección de la Paisana volvió a consolidarse como uno de los momentos más esperados del Festival Nacional de Jineteada y Folclore, reafirmando el compromiso de Diamante con la preservación y difusión de las tradiciones que forman parte del patrimonio cultural argentino.

La vicegobernadora de Entre Ríos, Alicia Aluani, a cargo del Poder Ejecutivo provincial, participó este jueves del acto de apertura de la 54º edición del Festival Nacional de Jineteada y Folclore de Diamante, uno de los eventos más emblemáticos del país y una referencia central en la difusión de la identidad entrerriana.

El tradicional Campo Martín Fierro fue nuevamente el escenario que reunió a la destreza de los jinetes, la música folclórica y la tradición gaucha. Allí, el presidente municipal Ezio Gieco y la viceintendenta Sandra Morán recibieron a la vicegobernadora para dar inicio formal a una nueva edición del festival.

La ceremonia comenzó con la entonación del Himno Nacional Argentino, interpretado junto al Coro de Lengua de Señas Mensajes al Viento. Luego se realizó la entronización de la Virgen Nuestra Señora del Luján, la bendición del predio y el arrío de las banderas Nacional y de Entre Ríos.

En su discurso, Aluani destacó el profundo valor cultural del festival para la provincia y el país. “Gracias por invitarme a esta gran fiesta de Diamante que ya es parte del emblema cultural y de las tradiciones entrerrianas, una fiesta que lleva más de cinco décadas y que moviliza a toda la comunidad”, expresó.

La vicegobernadora remarcó que el festival trasciende lo artístico y deportivo para convertirse en una experiencia colectiva. “La destreza de los jinetes y la música se unen en este predio para celebrar lo que somos y también para proyectar nuestras raíces a toda la Argentina. En estos lugares vivimos una fiesta que no solamente representa un espectáculo, sino también una experiencia única y colectiva, donde nos hermanamos con nuestra cultura rural”, afirmó.

Asimismo, subrayó que estas celebraciones son fundamentales para “reforzar nuestra identidad en el entramado social”.

En otro tramo de su alocución, Aluani aseguró el acompañamiento permanente del gobierno provincial: “Desde el Gobierno de Entre Ríos, junto al gobernador Rogelio Frigerio, siempre vamos a acompañar estas fiestas populares porque no solamente son parte de nuestra cultura y tradición, sino también son el motor de crecimiento y desarrollo de nuestra provincia”.

Finalmente, felicitó a los organizadores y a la comunidad diamantina por el esfuerzo sostenido que permite que el festival siga creciendo año tras año.

Por su parte, el intendente Ezio Gieco dio la bienvenida a las autoridades y al público presente, agradeciendo especialmente la participación de la vicegobernadora. “Muchísimas gracias a todos los que hacen posible este festival, a todos los que han trabajado en las ediciones anteriores y a quienes hoy seguimos comprometidos con nuestras raíces y tradiciones”, expresó.

El jefe comunal destacó el trabajo de la Agrupación Tradicionalista Punta Gorda, organizadora del desfile previsto para el sábado, y de las agrupaciones tradicionalistas que acompañan esta edición, que contará con más de 350 montas, los mejores jinetes y tropillas del país y artistas de primer nivel.

También agradeció a la Comisión de Apoyo al Festival, a los empleados municipales y a toda la comunidad que sostiene el evento durante todo el año. “Esta es nuestra fiesta, la fiesta de la ciudad de Diamante. Gracias por venir y acompañarnos”, concluyó.

El acto contó con la participación del senador por el departamento Diamante, Gustavo Vergara; el diputado Lénico Aranda; la diputada Silvina Deccó; el secretario de Turismo Jorge Satto; la coordinadora de la Cámara de Senadores Julieta Sosa; la intendenta de Ramírez Flavia Pamberger; el intendente de Libertador San Martín Darío Heinze; funcionarios provinciales, concejales, autoridades municipales, fuerzas de seguridad y representantes del ámbito tradicionalista.

También estuvieron presentes José Naput, de la Agrupación Tradicionalista Punta Gorda; Iara Ramírez, Paisana Nacional; integrantes de la Comisión Organizadora del Festival y numeroso público.

Nacido como una iniciativa escolar, el encuentro cultural que se realiza en Lucas Norte se consolidó con el paso de los años como un verdadero proyecto educativo y comunitario, que involucra a docentes, alumnos, familias y egresados de la Escuela Nº 109 Granaderos de San Martín. Este sábado se llevará adelante la octava edición del Festival del Gurí Campero, una propuesta que trasciende la música y se afirma como una experiencia colectiva profundamente arraigada en el territorio.

Ubicada en un rincón profundo del departamento Villaguay, a unos 70 kilómetros de la ciudad cabecera y a un kilómetro de camino vecinal desde la ruta provincial 20, la escuela rural de Lucas Norte se prepara para abrir sus puertas en pleno receso de verano y ofrecer mucho más que una velada artística. El festival, que se desarrollará en el predio escolar, es el resultado de meses de trabajo sostenido y del compromiso de toda una comunidad.

“Estamos muy entusiasmados ya desde mitad de año. Cuando se empezaron a confirmar los números artísticos dijimos ‘bueno, se está dando’, porque son de categoría y la apuesta también es más grande que en otras ediciones”, expresó el profesor Santiago Flores, docente de música de la institución y uno de los principales impulsores del evento. Lejos de ser improvisada, la organización del Gurí Campero atraviesa buena parte del calendario escolar y convoca a docentes, alumnos, familias, egresados y vecinos del paraje.

El festival se transformó en un proceso colectivo que excede ampliamente una sola noche. “Nos atraviesa buena parte del año”, señala Flores. Esa continuidad y proyección llevaron a que, hace dos años, el Gurí Campero fuera declarado de interés departamental y reconocido por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, un aval que fortaleció su carácter pedagógico y cultural.

“Ese reconocimiento nos permite accionar de otra manera, pero también es el reconocimiento a un proyecto institucional”, explicó el docente. A partir de ese impulso, la escuela pudo desarrollar talleres, conformar un ballet folclórico propio del festival y abrir el espacio a actividades musicales, deportivas y recreativas que se realizan durante el año y confluyen en la gran noche de enero.

La organizadora del evento es una escuela primaria rural de personal único, con una matrícula pequeña pero un enorme compromiso comunitario. Actualmente asisten entre diez y doce alumnos, todos residentes en un radio cercano. El establecimiento cuenta con un solo docente a cargo, Ramón Fernández, lo que vuelve aún más significativo el alcance del proyecto. “Pasamos de siete a doce chicos el último año”, destacó Flores, reflejando el crecimiento sostenido de la institución.

La escuela es el corazón del paraje y ese sentido de pertenencia se replica en las familias. Desde la organización de la cantina y el control de entradas hasta la logística general y el armado del predio, cada vecino encuentra su lugar. Incluso exalumnos que hoy tienen hijos y nietos continúan participando activamente. “Hay mucho sentido de pertenencia”, resume el docente.

El Festival del Gurí Campero también cumple un rol clave en el sostenimiento institucional. Todo lo recaudado se reinvierte en la escuela o en el propio proyecto cultural. Con esos fondos se compran útiles, juguetes, se organizan celebraciones escolares y se proyectan mejoras edilicias. Actualmente, el objetivo principal es la ampliación de los sanitarios, una necesidad que surge del crecimiento del evento y que quedará como mejora permanente para el edificio.

La actividad se desarrollará en el campo de deportes ubicado detrás de la escuela, un espacio que años atrás albergaba jineteadas y que hoy se resignifica como escenario cultural. Desde las 22 horas, se presentará una grilla artística de primer nivel, con fuerte anclaje en la música litoraleña y chamamecera. El número central estará a cargo de Miguel Figueroa y su conjunto Amanecer Campero, junto a Antonio Figueroa Trío y Celeste Figueroa, “La reina del chamamé”. También actuarán Padularrosa Romero, Estilo Bargas, Nuevo Itatí, La Que Va, un grupo de danzas dirigido por Mario López Bondaz y el ballet oficial del festival, El Ombú. Además, subirán al escenario dos alumnas de la escuela, Pili Antón y Martina Bon, reforzando el espíritu participativo del evento.

“El gurí no es solo una figura simbólica, es protagonista real”, subraya Flores. La palabra, tan propia del litoral, representa la infancia rural, las vivencias tempranas y el regreso al lugar donde se aprendieron los primeros valores. “Esta imagen te retrotrae a tu lugar natal”, reflexiona.

Desde el año pasado, el escenario lleva el nombre de Salvador Bargas, vecino del paraje que inspiró el chamamé “El cielo del albañil”, compuesto por Antonio Tarragó Ros. En la edición anterior se le rindió homenaje y no se descarta que el reconocido músico nacional participe en futuras ediciones.

La entrada general tendrá un valor de 10.000 pesos. En caso de lluvia, el festival se reprogramará para el 24 de enero, debido al tramo de camino de tierra que conduce al establecimiento. El predio contará con estacionamiento iluminado, puestos gastronómicos, artesanías, juegos infantiles y sonido profesional con pantalla e iluminación.

“Vamos granito a granito metiéndole”, resume Flores. Y esa frase sintetiza el espíritu del Festival del Gurí Campero: una construcción paciente y colectiva, nacida en una escuelita rural, que apuesta a la cultura como herramienta educativa, como sostén institucional y como forma de mantener viva la identidad y el sentido de comunidad en Lucas Norte.

El encuentro está organizado por el Colectivo Cultural “Entre Ríos Sin Fronteras”, la Universidad Adventista del Plata, el Municipio de Villa del Libertador San Martín y el Multiarchivo “Oscar Cacho Dutra”, en el marco del Día de la Chamarrita Entrerriana 2025 y de los 30 años de las plantaciones de los Árboles-Estrellas, símbolo vivo del legado de Linares Cardozo.

“Octubre es un mes muy especial para quienes somos cultores de la música entrerriana. Recordamos al maestro Linares Cardozo, patriarca del cancionero de Entre Ríos. Por eso, junto a otros integrantes del colectivo Entre Ríos Sin Fronteras y con el apoyo de la Universidad Adventista del Plata, el municipio y el Multiarchivo Oscar Cacho Dutra, decidimos realizar un homenaje integral que reúna la palabra, la memoria y la música”, explicó González durante la entrevista.

La jornada comenzará bajo el aguaribay que el propio Linares Cardozo plantó en Villa Libertador San Martín, árbol que se transformó en un emblema de su paso y su amistad con la comunidad. Luego, las actividades continuarán en el Salón de los Pioneros de la Universidad Adventista del Plata, donde se inaugurará una exposición documental y se presentará un libro sobre su vida y su obra, a cargo de Raúl Tornoud, María C. Ansaldi y el propio González.

El cierre será con un concierto homenaje, que reunirá a músicos y docentes de distintas generaciones. “Vamos a interpretar obras emblemáticas de Linares Cardozo, como Silbidos de un Entrerriano, Peoncito de Estancia, La Lindera, El Gallito del Agua y Canción de Cuna Costera, con César Nani en canto, Hugo Cian en bajo y yo en acordeón. También se sumará el Conjunto de Música del Profesorado de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Cintia Bertellotti, junto a Priscila Bernhardt y Ezequiel Almeida. El cierre será con Soy Entrerriano, que resume el espíritu de toda su obra”, detalló el músico.

Consultado sobre la trascendencia del artista nacido en La Paz, González fue contundente: “Fue quien le dio identidad musical a nuestra provincia. Con su trabajo de investigación folclórica y su enorme sensibilidad, logró que la chamarrita y otras expresiones del cancionero entrerriano se reconozcan en todo el país. Cada vez que alguien escucha una chamarrita, la asocia con Entre Ríos. Por eso digo que Linares Cardozo es, en esencia, Entre Ríos”.

El homenaje promete ser una jornada de encuentro, arte y memoria, donde la voz y el legado de Linares Cardozo volverán a resonar en su tierra natal. Entre canciones, recuerdos y testimonios, Entre Ríos rendirá tributo a uno de sus más grandes referentes culturales, cuyo legado continúa uniendo generaciones a través de la música y la identidad provincial.

El 22 de agosto fue el Día del Folclore, jornada propicia para hablar del tema y refrescar conceptos de un término que muchos de nosotros limitamos solamente a la música o a las pilchas gauchas.

A la hora de buscar referentes que puedan hablar del folclore no dudamos en acudir al “doctor Hugo Duré”. Con sus setenta años, lleva la mitad de su vida brindando un espacio radial que si bien tiene a la música como protagonista es siempre una buena ocasión para aprender algo nuevo de nuestra tierra, de nuestro cancionero o de las historias populares.

En el año 1991, Hugo comenzó un programa radial de una hora semanal al que denominó “Folclore y Algo Más”. Logró conseguir ese espacio en una época donde las radios FM estaban en auge y tenían programación todo el día. Comenzó haciendo radio los sábados de 7 a 8 de la mañana. Era lo que había en ese momento y jamás pensó que ese pequeño espacio se iba a convertir en un emblema de la radiofonía local que ha sido reconocido por su trayectoria en el Concejo Deliberante de la ciudad y lo más valioso, es elegido cada sábado por su audiencia desde FM Del Éxodo. A diferencia del inicio, ahora comparte su propuesta durante cinco horas.

Si bien recurre a una vasta bibliografía de consulta, Hugo Duré habla de autores, obras musicales, historias paganas con brillante exactitud.

A la hora de hablar del Día del Folclore, el conductor radial nos cuenta que la primera vez que se utilizó el término “folklor” no fue precisamente por un argentino, sino por un inglés llamado William John Thoms en el año 1846.

Hoy la duda reinante acerca del término surge a la hora de escribirlo, si bien se puede utilizar “folcklore, folklore o folclore”, la Real Academia Española recomienda utilizar “folclore”.

En nuestro país el Día del Folclore se celebra desde 1960, cuando se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional de Folclore, justamente el 22 de agosto.

Duré explica que el día del folclore tiene que ver con una publicación extranjera, cuando un anticuario inglés dedicado al estudio de las cosas viejas, se le ocurrió que debía existir un término para englobar lo que se conocía como antigüedades populares, que hasta ese tiempo se denominaban así a las danzas, a las supersticiones y las coplas, “entonces este anticuario William John Toms propuso el termino folclore, es decir la sabiduría del pueblo”.

“Pero también, un 22 de agosto de 1865” narra el conductor radial “nacía el gran investigador oriundo de Gualeguay, don Juan Ambrosetti, fue además antropólogo y alumno de Florentino Ameghino. Se dedicó a investigar leyendas y supersticiones recorriendo muchos lugares de nuestro país. Por eso casualmente también se fija el 22 de agosto como el día nacional del folclore, en homenaje a Ambrosetti como padre de la ciencia folclórica argentina y además como elemento importantísimo de la investigación de la historia argentina, tal es así que el descubrió el Pucará de Tilcara, lugar del norte de nuestro país declarado patrimonio de la humanidad, que permitió conocer la vida los pueblos originarios antes de la llegada de los españoles” detalla.

Para Hugo Duré “el termino folclore es muy amplio, no solo se limita a la música y la danza, justamente hablando de la música no podemos decir que es puramente folclórica, debemos decir que es música con raíz folclórica o con proyección folclórica, porque lo puramente folclórico sería lo anónimo, pero ahora la música ha traspasado barreras digitales e incluso tiene autores de música y letra, o sea que ya no es anónimo. Además, cuando eso anónimo se proyecta en una obra de teatro o se escribe en una partitura, deja de ser folclórico para pasar a ser de proyección folclórica, pero debe estar claramente identificado sin perder la esencia porque si no se desvirtúa” explica.

“El folclore sin perder su esencia originaria, se va adecuando a los tiempos. Y no es solamente la música y la danza, son muchos elementos que forman parte del folclore, es lo que identifica y define un lugar o una aldea, por ahí no nos damos cuenta, pero nuestra misma tonada provinciana la que identifica y define a cada provincia, algunas más marcadas que otras como los cordobeses y correntinos, también forma parte del folclore, como así también los dichos, los refranes, las coplas, las supersticiones, las leyendas y las fiestas populares” mencionó el conductor radial.

En el cálido y acogedor espacio de la Biblioteca Popular “Estación Puíggari”, se vivió una velada inolvidable de guitarra, canto y poesía, de la mano de tres notables artistas del ciclo 2025 de La Encordada: Miguel Ángel Ramírez, Gastón González y Ricardo Maldonado. La noche, con entrada libre y gratuita, fue un verdadero homenaje a la música popular entrerriana y a la riqueza cultural del litoral.

Con la organización conjunta de la Biblioteca, presidida por el profesor Matías Velázquez, y el colectivo artístico La Encordada, el evento reunió a un público atento y emocionado, que disfrutó de un espectáculo distribuido en dos partes, con seis interpretaciones a cargo de cada solista, en repertorios cuidadosamente seleccionados para la ocasión.

Miguel Ángel Ramírez, oriundo de Victoria, autodidacta y profundo conocedor del cancionero popular regional, ofreció un repertorio íntimo y evocador con obras como Para Don Fermín Chávez, Milonga del Pescador y En el camino aprendí. Su interpretación, marcada por la sencillez y la sensibilidad, fue una celebración del paisaje y la identidad del litoral.

Desde Diamante, Gastón “el profe” González, músico, compositor y docente, aportó su voz y guitarra con temas como Casi nada Entre Ríos, Florcita y Querencia. Su presentación fue un puente entre la formación académica y la tradición popular, con la calidez de quien enseña desde el amor por la tierra.

Ricardo Maldonado, poeta, músico y periodista de Nogoyá, cerró la noche con piezas como Don Aureliano Maciel, Décimas para Doña Nona y Para qué sirve una Guitarra. Con la profundidad de quien ha dedicado su vida a recopilar y difundir la poesía oral y la canción anónima del litoral, su presencia trajo un tono reflexivo y vibrante.

El ciclo La Encordada, que lleva más de tres años en actividad y reúne a más de una docena de intérpretes y creadores, tiene como objetivo revalorizar el arte de la guitarra solista, la composición y el canto, en formatos íntimos, sin amplificación y en diálogo directo con el público.

Al finalizar la presentación, los tres artistas compartieron impresiones con Paralelo 32. Ricardo Maldonado, coordinador del ciclo, destacó la importancia de reconocer que “Entre Ríos no es sólo chamarritera”, y reivindicó la diversidad de géneros que integran el gran mapa cultural rioplatense. “Formamos parte de una región mayor, y eso nos da una identidad rica y compleja que debemos seguir explorando”, expresó.

Por su parte, Miguel Ángel Ramírez agradeció el espacio ofrecido por La Encordada y la Biblioteca, destacando el valor de la humildad y la autenticidad en la propuesta artística. “No hay ambición comercial, solo el deseo de compartir lo que sabemos hacer”, dijo con sencillez.

Finalmente, Gastón González reforzó esta idea y celebró la posibilidad de “poner en valor lo más preciado que tiene el hombre: el paisaje, el río, la poesía, el canto... nosotros, los hermanos de este bendito suelo entrerriano”.

Crespo- Este sábado 14 de junio, Crespo vivirá el 17º Encuentro de Canto, Música y Danzas Folclóricas Argentinas “Con Sabor a las Cosas Nuestras”. Veinte serán las delegaciones que, de diferentes lugares de la provincia, llegaran hasta el Salón Esperanza de la Capital de la Avicultura, ubicado en la esquina de las Avenidas Independencia y Ramírez. 

En un marco de absoluta igualdad agrupaciones de danzas y música compartirán el escenario, en vísperas del día del padre. Delegaciones de San Benito, Cerrito, Diamante, Paraná, Gobernador Etchevehere, Villa Fontana, María Luisa, Pueblo Brugo, Aranguren, Ramírez y Crespo, han anticipado su presencia en esta tradicional propuesta del programa radial que conduce Oscar Zaragoza, y que es emitido en medio centenar de emisoras de diferentes puntos del país. 

El horario de inicio se fijó para las 17:00, finalizando pasada la medianoche, aproximadamente. 

El valor de la entrada es de $5.000, realizándose sorteos con regalos para padres. 

Habrá servicio de cantina con venta de tortas fritas, bandejas materas, empanadas, choripanes, bebidas frescas y agua caliente. 

Se contará con la presencia de artesanos y emprendedores que ofrecerán sus productos

La iniciativa es impulsada por la Editorial de la Universidad Nacional de Entre Ríos (EDUNER) y la Editorial Municipal de Paraná, con la participación del centro cultural Almacén de los 33. Desde su inicio en 2021, los recorridos literarios han buscado resignificar los espacios urbanos a través de la literatura, invitando a recorrer la ciudad guiados por animadores y narradores que acercan los libros a los participantes de manera innovadora.

En esta ocasión, el itinerario llevará a los participantes por el barrio de la Alcantarilla, comprendido por las calles Bavio, Diamante, Paraguay y Courreges. Este sector de Paraná cuenta con un rico acervo histórico vinculado a los bajos fondos paranaenses del siglo pasado, la instalación de circos, los carnavales, los deportes y diversas formas de entretenimiento que marcaron la identidad de la zona.

El programa “Paraná lee: Recorridos literarios” ha sido reconocido a nivel nacional. En 2023, obtuvo el segundo premio en la categoría “Sociedad” de los Premios VivaLectura, organizados por el Ministerio de Educación de la Nación, la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Fundación Santillana.

Además, estos recorridos forman parte de un conjunto de acciones para fomentar el acceso al libro y la lectura promovidas por la EDUNER y la Municipalidad de Paraná. Entre ellas, se destacan las bibliotecas ambulantes “Baúles Andariegos”, que llevan la literatura a distintos rincones de la ciudad.

Con una propuesta que combina historia, literatura y espacio público, “Paraná lee: Recorridos literarios” invita a los ciudadanos a redescubrir su entorno desde una nueva perspectiva.

Según consignó diario El Litoral, “nació en Santa Fe el 24 de abril de 1938, por lo que se encontraba cercano a su 87° cumpleaños. Desde su juventud, entregó su vida a la danza y la educación. En 1966 fundó el Instituto Santafesino de Danzas, una institución clave en la formación de artistas y docentes en diversas disciplinas folclóricas y tradicionales. Durante más de 50 años, su escuela formó a generaciones de bailarines, músicos y gestores culturales, promoviendo la identidad nacional a través del arte”.

En Entre Ríos y particularmente en la ciudad de Crespo, se lo recuerda por su trascendente labor de intercambio cultural mundial, desde que en 1985 se sumó al Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore (Cioff), organismo vinculado a la Unesco, donde se desempeñó como vicepresidente mundial y, más tarde, como Miembro de Honor en 2016. Su labor fue clave en la creación de secciones nacionales de Cioff en Argentina, Paraguay, Chile, Ecuador y otros países americanos, contribuyendo al conocimiento profundo de pueblos lejanos, que encuentran en sus viajes a personas tan cercanas como no podían imaginarlas a la distancia.

Bajo su dirección, la Compañía Argentina de Danzas llevó el folclore nacional a más de 20 países, participando en festivales internacionales en Europa, Asia y América. Su compromiso con la difusión del arte tradicional también se manifestó en la creación del mencionado Festival Internacional de Folclore de Argentina, un evento bienal que reúne en Santa Fe y otras provincias a artistas de diversas latitudes. Un Festival Cioff es uno de los significados de salvaguardia, promoción y difusión de la cultura tradicional, principalmente a través de géneros de expresión como la música, el baile, los juegos, los rituales, costumbres, artesanía y otras artes. 

En la memoria de una multitud de argentinos, en el corazón de muchos entrerrianos, quedará el recuerdo de danzas europeas y el vínculo que dejaron a su paso, de festivales que reunían a millares de personas provenientes de muchas ciudades vecinas, vivido en un contexto cultural invaluable. 

Los crespenses tenemos mucho para decir sobre Ifran. Allá por 1987 quizás, con la colaboración de don Micieslao Trembecky, el gobierno de Rolando Kaehler trajo a Crespo a la Escuela Politécnica de Varsovia, lo que significó un espectáculo de transculturación formidable. Allí Ifran fue contactado por Horacio Cabrera, a la sazón director de Cultura de Crespo, y fue el comienzo de algo grande que luego continuaran otros como Oscar Gastiazoro y creció durante el gobierno de Daniel Paifer prolongándose hasta hoy, con otras características. 

Al improvisar estas palabras de recordación a Ifran, caemos en la injusta omisión de tantas personas más que se comprometieron con aquel desafío y que vivieron el apogeo del festival Cioff. Valdrá la pena rememorar en otra ocasión, cuando seguramente personas como Mary Alanis de Brambilla tendrán mucho para contarnos sobre aquel hito cultural que aún continúa, que además llevó a la Agrupación Lazos de Amistad por naciones como Dubai, México, y pueblos de Europa, en intercambios donde no solo se conocía nuestra música nativa sino también nuestros hábitos, pensamiento, carácter, y los matices de nuestra cultura con sus formas de expresión.

Los memoriosos consideran que en el inicio, en la chispa original, estuvo Ifran, por lo que bien vale mantener en nuestro recuerdo a este hombre que mereció muchos premios y reconocimientos, entre ellos el Santa Clara de Asís, el Premio Máscara y el título de Santafesino Destacado por el Concejo Municipal. En el ámbito internacional, recibió honores del Rey de España y reconocimientos en países como Indonesia y Malta.

Los músicos entrerrianos Luciano Morínico y Antonio Flores, integrantes del conjunto Nuevo Itatí, serán parte de la emblemática Noche de las 50 Acordeones en el festival de folclore y jineteada de Jesús María, que se está desarrollando en Córdoba.

La participación de los artistas, oriundos de Lucas Norte y Federal, se concretará el sábado 18 de enero, en una velada que también contará con la presencia de figuras destacadas como Abel Pintos y Nahuel Pennisi.

"Representamos a la provincia, pero levantamos bien alto las banderas de nuestra música desde Lucas Norte, departamento Villaguay, y Federal, de donde somos los integrantes del conjunto", expresó Luciano Morínico en declaraciones recientes.

El músico destacó la relevancia de este evento como una oportunidad para visibilizar la riqueza cultural de la región. "Estaremos entreverados entre grandes acordeonistas, pero llevamos con orgullo el mensaje chamamecero que brota desde los montes del Montiel para contar las vivencias de nuestros paisanos y nuestra región", afirmó.

Morínico también dedicó unas palabras de agradecimiento a quienes apoyan al conjunto Nuevo Itatí en cada presentación: "Estamos emocionados y agradecidos con todos los que colaboran en cada festival y bailanta, y con los medios que difunden nuestro trabajo. Este logro es un paso más en nuestra misión de multiplicar nuestra música".

El festival de Jesús María, que comenzó el pasado jueves, es uno de los eventos más importantes del folclore argentino, combinando música y la tradicional jineteada. La Noche de las 50 Acordeones es uno de los momentos más esperados, al reunir a destacados músicos de todo el país en torno al instrumento que simboliza el chamamé y otros géneros del litoral.

La participación de Morínico y Flores no solo refuerza la presencia entrerriana en este prestigioso escenario, sino que también celebra la tradición y el legado cultural de los pueblos del Montiel.

El pasado domingo, el Campo Martín Fierro de Diamante vivió una jornada inolvidable en el marco de la Reina de las Jineteadas, con una multitud que llenó plateas y tribunas para disfrutar de un espectáculo único.

La jornada comenzó temprano con las montas en bastos, y, como novedad, se realizó una exhibición con tres montas de petisos. En esta instancia participaron los jóvenes santafesinos Lucas Centurión, Dionisio Lalanda y Thiago Villalva, quienes recibieron distinciones de manos del presidente municipal Ezio Gieco, el ministro de Seguridad y Justicia de Entre Ríos, Néstor Roncaglia, y otras autoridades locales.

El espectáculo artístico abrió con el Ballet Emoveré, que deslumbró con una interpretación estilizada de un popurrí de zambas. Más tarde, el público vibró al ritmo del chamamé con Tolato Trío, un grupo de Federal que se ganó el aplauso del público al grito de sapucay.

En un emotivo acto, la Municipalidad de Diamante y la Comisión Organizadora homenajearon al músico Rómulo “Rulo” Acosta por su trayectoria y contribución a la cultura local. También se reconoció a Víctor Manuel “Cachi” Quinteros, Fabián Santana y Oscar Otegui, por su dedicación y apoyo desinteresado al festival.

El momento más esperado llegó con la presentación de Soledad Pastorutti, quien con casi tres décadas de trayectoria volvió a emocionar al público diamantino. En un espectáculo que combinó folclore, baladas y cumbias, "La Sole" recordó sus inicios y el apoyo recibido en Entre Ríos:"Vine por primera vez aquí en el 93 o 94, y siempre me han tratado muy bien. Estos primeros pasos antes de Cosquín fueron fundamentales para mí. Por eso, mi agradecimiento eterno a los amigos entrerrianos que me dieron una mano cuando recién empezaba", expresó emocionada.

El cierre de la velada estuvo a cargo de Algarroba.com, con su estilo cuyano, y de Los del Gualeyán, quienes repasaron clásicos inolvidables que el público acompañó con entusiasmo.

En cuanto a las jineteadas, los resultados de las competencias en bastos y clinas destacaron a jinetes como Diego Migueles, ganador en bastos, y Luis García, quien se llevó el primer lugar en clinas.

El festival continúa con una jornada cargada de emociones:

El salón parroquial de Villa Fontana vibró con el folklore argentino el pasado fin de semana, en una instancia clasificatoria del certamen Pre Cosquín 2025. Los días sábado 2 y domingo 3 de noviembre, participantes de toda la región compitieron para asegurar su lugar en la “Plaza Próspero Molina” de Cosquín, donde se llevará a cabo el reconocido festival entre el 4 y el 19 de enero del próximo año.

Entre los ganadores se destacaron los jóvenes bailarines entrerrianos Franco Zaragoza, oriundo de Crespo, y Soledad Ramírez, de La Paz y radicada en Oro Verde, quienes lograron clasificar en la categoría “Pareja Tradicional”. Ambos subirán al escenario de Atahualpa Yupanqui el 4 de enero de 2025, un honor para el que se han preparado con meses de ensayo y dedicación.

Zaragoza compartió sus emociones en diálogo con Paralelo 32, expresando: “Es una alegría enorme lo sucedido. Estaremos con los ganadores de las diferentes sedes del país. Competís y, si resultás ganador, lográs la chance de estar en el mítico festival de Cosquín”. Franco destacó el nivel y el prestigio que tiene el certamen, señalando: “Si fuera fútbol, es jugar en Primera División. Es encontrarte con gente que admirás, que ves por YouTube y te maravillás”.

Este primer paso en Villa Fontana fue emocionante, pero el camino hacia la final será arduo. El próximo 4 de enero, la pareja presentará dos danzas en Cosquín, donde el jurado evaluará a los artistas y decidirá quién representará al rubro en el gran festival. “Es un proceso largo por la cantidad de artistas que se presentan. Cosquín te consagra, y por eso el nivel es enorme”, afirmó Zaragoza.

Para destacar su actuación, Zaragoza y Ramírez prepararon una propuesta única en la que decidieron incluir música en vivo, sumando a Gustavo Reynoso en bandoneón, Abelardo Coronel en guitarra y Marcos Micheloud de Crespo como parte del grupo de apoyo. Zaragoza relató que esta colaboración aportó un “gran valor artístico” a su presentación, diferenciándolos de otras propuestas.

El camino de Zaragoza y Ramírez hasta este logro no estuvo exento de desafíos. Zaragoza recordó cómo comenzó su trabajo con Soledad luego de haber bailado con otra compañera, Leonela Ferreyra. “Con Soledad nos conocimos hace unos meses. Ella admiraba nuestro trabajo, se fue a estudiar y especializar en Buenos Aires y, tras regresar a Entre Ríos, se unió a nuestra Compañía de Danzas Montielera y Federal”, explicó el bailarín, quien también es director de esta agrupación.

Zaragoza describe este logro como un sueño hecho realidad, fruto de esfuerzo y perseverancia. “Estar en Cosquín, en ese espacio mágico y con tanta gente tan talentosa, para mí ya es ganar. Es enriquecedor. Después veremos qué define el jurado, porque la danza es subjetiva”, reflexionó. A nivel personal, Zaragoza confesó que uno de los momentos más emocionantes fue compartir el logro con su familia: “Cuando nos nombraron ganadores, pensé en ellos, principalmente en mis papás. Llevo mi apellido con orgullo y responsabilidad, y sé lo que significa”.

La ciudad de Victoria vivió una jornada de gran orgullo y emotividad el pasado 10 de noviembre al celebrar el Día de la Tradición en el Mercado Municipal. La fecha, que recuerda el nacimiento de José Hernández, autor del épico poema “Martín Fierro” y su continuación “La vuelta de Martín Fierro,” rindió homenaje a los valores gauchescos y al folclore nacional que marcan la identidad cultural argentina.

El evento comenzó con la lectura de fragmentos de las décimas de José Hernández, evocando las enseñanzas y los valores transmitidos en su obra, que resuenan profundamente en la comunidad de Victoria y en el país. Además, se realizó un concurso de fotografía en el cual los participantes capturaron escenas que reflejan la esencia y la cultura tradicional de la ciudad.

El Ballet dirigido por la profesora Silvia Salinas fue uno de los puntos más destacados de la celebración, brindando una muestra de danzas típicas que llenó de alegría y orgullo a los presentes. La intendente Isa Castagnino entregó un reconocimiento especial a Salinas por su dedicación y esfuerzo en fomentar y preservar las tradiciones locales, realzando el compromiso del ballet con la identidad regional.

La intendente Castagnino también reconoció a vecinos y vecinas que, con sus acciones y dedicación, representan la identidad y las tradiciones de la ciudad:

El cierre de la jornada estuvo a cargo de la cantante Bernardita Gutiérrez, quien con su voz emocionó y contagió de sentir patrio a todo el público. Su espectáculo hizo bailar a los presentes y fue un broche perfecto para una celebración que unió a la comunidad en torno a sus raíces, su identidad y su sentido de pertenencia.

El Día de la Tradición en Victoria, con cada homenaje y expresión artística, demostró el profundo arraigo de las costumbres gauchescas en la ciudad y el esfuerzo colectivo por preservar estos valores que siguen siendo el corazón de la cultura nacional.

Este sábado 2 de noviembre, la Escuela Nina N° 203 Guaraní celebrará una nueva edición del Festival Folclórico «Valorando Nuestras Raíces», un evento que busca resaltar la cultura local y generar fondos para mejorar las instalaciones de la institución. El festival, que comenzará a las 20:30 en el Salón Esperanza, contará con entrada voluntaria y promete una noche llena de música, danza y entretenimiento para toda la familia.

Los protagonistas de la velada serán los propios alumnos y exalumnos de la escuela, quienes presentarán números artísticos junto a músicos invitados, entre ellos Marcos Micheloud, Brisas del Guarán, Los Hermanos Benedetich, Oscar Huber, y Bernabé Plem y sus amigos. La conducción estará a cargo de Prisciano Pérez, quien animará el evento junto a un servicio de cantina que ofrecerá platos típicos y accesibles como empanadas, choripanes, panchos, tortas fritas, agua caliente, bebidas frías y una mesa dulce.

Además, con la colaboración de la entrada, los asistentes recibirán un número para participar en sorteos que se realizarán durante toda la noche, con más de 50 premios donados por empresas y comercios locales. También se ofrecerá una rifa especial a $1.000, que sorteará un cajón de pollos y una torta acompañada de un vino espumante.

Roxana Clariá, quien asumió la dirección de la Escuela Guaraní este año, comentó a Paralelo 32 que el festival es el evento más importante del año para recaudar fondos. “Si bien la cooperadora trabaja todo el año realizando ventas, el festival es la fuente de mayores ingresos, fondos que se destinan a proyectos de mejoras en la institución”, expresó.

Este evento llega a su edición número 31, habiendo sido interrumpido solo por la pandemia, pero volviendo con más fuerza y con gran convocatoria de la comunidad. “La fiesta convoca a toda la comunidad y es una fiesta familiar, porque no solo participan artistas invitados, sino también los propios chicos, docentes y talleristas de la escuela”, destacó Clariá.

El festival, que originalmente se realizaba en la escuela, se trasladó al Salón Esperanza desde el año pasado para ofrecer un espacio más amplio y seguro en caso de mal tiempo.

La directora Clariá explicó que, además de ser un espacio para mostrar las habilidades artísticas de los estudiantes en danza, canto y otras expresiones, el evento también es clave para financiar proyectos importantes. “El mayor proyecto es cerrar el cerco perimetral por razones de seguridad. Ya logramos avanzar con parte de la obra gracias a lo recaudado en la edición anterior, y ahora queremos completarlo”, comentó.

La cooperadora de la escuela, junto a las familias, han logrado con su aporte mejoras significativas como la instalación de cámaras de seguridad, un área de aulas taller, un depósito y baños adicionales, logrando un entorno más seguro y adecuado para los estudiantes. “Estamos agradecidos; la cooperadora y las familias son el pulmón de la escuela”, expresó Clariá.

El salón abrirá sus puertas a las 20:00, y se espera que el evento comience puntualmente. Los asistentes podrán disfrutar de los espectáculos desde las sillas y tablones disponibles, aunque se permite llevar un sillón propio para mayor comodidad.

Con esta nueva edición del Festival Folclórico «Valorando Nuestras Raíces», la Escuela Nina N° 203 Guaraní reafirma su compromiso con la preservación de la cultura y el desarrollo de la comunidad, integrando a todos en una noche que promete música, tradición y un fuerte espíritu solidario.

La conmemoración del 3 de septiembre como el Día del Pueblo Charrúa Entrerriano fue impulsada en 2019 por la Escuela Popular “Charrúa Etriek” de la ciudad de Villaguay. La fecha recuerda el fallecimiento de Floro, considerado el último hablante nativo de la lengua charrúa en la región. La propuesta fue presentada en la Cámara Alta por el entonces senador del departamento Villaguay, Mario Torres, y el 24 de octubre de 2019, mediante la Ley Provincial Nº 10.730, se oficializó esta efeméride.

Floro fue una figura enigmática cuyo legado sigue vivo en la memoria colectiva de la región. En 1964, el reconocido fotógrafo Pedro Luis Raota registró su existencia, revelando la presencia de un hombre que, según testimonios, tenía más de 140 años y era uno de los últimos representantes del pueblo charrúa. Floro vivía en Lucas Sud, en los campos de los herederos de Sergio Lago, donde había llegado con su familia alrededor de 1829.

Se le conocía en la zona como "Florencio Cheto" debido a su trabajo en la estancia de Pedro Echeto. A lo largo de su vida, Floro fue descrito como un hábil domador y enlazador, y vivió de manera solitaria, rodeado de ovejas, pájaros y liebres. Hablaba principalmente en su lengua materna, el charrúa, y apenas pronunciaba algunas palabras en español.

En sus últimos días, Floro fue hospitalizado en el Hospital Santa Rosa de Villaguay, donde falleció en la madrugada del 3 de septiembre de 1965. Su vida y su muerte fueron cubiertas por el diario El Pueblo, que destacó su carácter retraído y la falta de documentación precisa sobre su edad, estimada en más de 120 años.

Hasta 2023, la ubicación exacta de la tumba de Floro era desconocida. Sin embargo, el año pasado, los trabajadores del cementerio local lograron identificarla tras constatar la fecha de su acta de defunción, encontrada por un empleado del registro civil de Villaguay. Este descubrimiento ha permitido cerrar un ciclo en la historia del pueblo charrúa en Entre Ríos, brindando un lugar físico donde honrar la memoria de Floro y su legado cultural.

Dijimos en el final de la primera entrega que veríamos el descubrimiento que comprobaría que Yuri Gagarin no sería de sangre rusa, sino que seria hijo de una familia Alemana del Volga que vivía en una de las aldeas. Al tema lo trata la autora del libro "Buscando raíces tras las huellas del pasado – Rusia, crónica de un viaje soñado”, de Emma Barón de Dening (Editorial Dunken, agosto de 2004).

El viaje fue realizado en 1992. También iba en el contingente el esposo de Emma, el Prof. Nicolás Dening (fallecido en el 2000, autor de un libro sobre los Alemanes del Volga junto a Victor Popp).

Doña Emma dice en su libro, en páginas 180 y 181 lo siguiente, sobre Yuri Gagarin, mientras va describiendo el viaje de Moscú a Saratov: "...A casi la altura del km 25, los dos coches detuvieron la marcha. Nos mostraron a un costado de la ruta una plazoleta. Sobre un pedestal había una estatua que representaba a Yuri Gagarin, primer cosmonauta que Rusia envió con éxito al espacio sideral. Una escultura de marmolina blanca lo representaba de cuerpo entero, de pie sobre un pedestal, en actitud de lanzarse al espacio. Detrás de él, un cohete dirigiéndose al espacio, dejando una estela de titanio que termina en el pedestal. En ese lugar aterrizó YURI. Él se crió en Saratov. El aterrizaje en ese lugar, no habrá sido un bello y heroico homenaje a su "heimat"? (Heimat es lugar de nacimiento).

Y sigue doña Emma, "Se dice de él que fue un "alemán de las colonias del Volga". Y más adelante, vuelve al tema Yuri Gagarin....

Como autor de esta columna, quiero decir que la invasión del ejército nazi en 1941 a Rusia despertó sospechas de posibles ayudas de las poblaciones alemanas del Volga al ejército invasor. Dichas hostilidades hacia los alemanes étnicos fueron en aumento en Rusia. Se llegó a llevar a dirigentes comunitarios y matarlos masivamente a orillas del río, hasta que finalmente, bajo la dictadura de Stalin, todos los alemanes fueron deportados a gulags (campos de trabajos forzados) ubicados en Siberia y otros lugares de Asia Central, lo que califica como un genocidio. Se cuenta en transmisión oral entre los pobladores de aldeas, que Yuri era un huérfano de unos 7 años y al morir sus padres lo llevaron a un reformatorio, donde fue dado en adopción.

Hago la transcripción de las páginas 236/7, del libro ‘Rusia, crónica de un viaje soñado’, de Emma Baron de Dening; "...¿Yuri Gagarin, alemán del Volga, hijo ilustre de Saratov?

¿Quien no recuerda o conoce aquella noticia que conmovió al mundo en abril de 1961? Me refiero a la singular hazaña protagonizada por Yuri Gagarin "primer cosmonauta" de Rusia, enviado al espacio en una nave espacial. El cohete por él tripulado fue el primero salió al espacio exterior y completó una órbita alrededor de la Tierra, proeza que logró en 1 hora y 48 minutos.

Ese fue el primer vuelo espacial tripulado por un ser humano. Esa nave soviética pesaba 5 toneladas. Su nombre ruso Vostok, significa "oriente".

Creo interesante recordar la expresión de este pionero "del  espacio sideral", cuando emocionado ante la visión de nuestro planeta dijo estas famosas palabras, "La Tierra es azul".

Su hazaña conmovió al mundo entero. Rusia lo celebró con bombos y platillos. A los pocos días de  su "aterrizaje", se le brindó un homenaje multitudinario en la Plaza Roja de Moscú.

Ya mencioné el majestuoso monumento de titanio erigido en la Avenida de esa capital de Rusia, donde figuran los nombres de los cosmonautas rusos, incluyéndolo.

Por supuesto que para los rusos, Gagarín es ruso. ¿Pero qué es en verdad? Sabemos que nació en la zona del Volga. Según su biografía en Saratov. Allí realizó sus estudios primarios y medios. Los superiores y especializaciones científicas, en Moscu".

Y sigue diciendo doña Emma en su libro, donde cuenta sus experiencias en el viaje a Rusia, "...Sin embargo, varias versiones recogidas en la zona volguense y de diferentes personas -aclaro que son "versiones"- afirman que es hijo de "alemanes del Volga" y que su padre, como tantos otros, murió en la guerra, quedando Yuri huérfano y siendo llevado a la Casa de Huérfanos de Saratov (poseo dicha fotografía). De allí fue sacado por un matrimonio ruso, de buena posición económica, quienes lo adoptaron dándole su apellido y nombre rusos; Yuri Gagarin. Niño muy despierto y de gran inteligencia; por ello accedió a la posibilidad de estudios superiores, técnico-científicos, en Moscú.

A su histórico aterrizaje lo hizo cerca de Saratov y del rio Volga, a dos kilómetros de esa ciudad, camino a las ex colonias alemanas. ¿Mera casualidad que aterrizara allí? Puede ser.

Por supuesto, a los rusos les conviene que sea "ruso". Lo consideraron Héroe de la Unión Soviética. Quiero agregar que en el lugar de su aterrizaje, se le erigió un interesante monumento y una placa que recuerda su hazaña..."

En el marco del Día de la Porcinocultura, la Federación Porcina destacó varios motivos para consumir esta proteína animal, con la intención de seguir ganando espacio en el plato de los argentinos, cuyos bolsillos son cada vez más flacos. Sin embargo, lo que le falta al sector son políticas que reviertan la crisis actual y den aliento a la actividad.

Desde diciembre, el precio de la carne porcina ha venido bajando sin señales de recuperación. "Pasamos de un precio por kilo vivo de 1.250 pesos en diciembre a los actuales 950 a 1.000 pesos. Mientras tanto, los costos siguieron subiendo y hoy están por arriba de los 1.100/1.200 pesos por kilo vivo, por lo cual todos los criaderos tienen números en rojo", advirtió Daniel Fenoglio, presidente de la Federación Porcina.

El director ejecutivo de la entidad, Agustín Seijas, añadió: "En los últimos cuatro meses, el sector perdió 25.000 millones de pesos, indicando un fuerte proceso de descapitalización de las empresas".

Seijas explicó que el costo de producir un kilo de carne porcina es de 1.150 pesos, mientras que el precio no supera los 1.000 pesos, lo que genera una pérdida de 150 pesos por kilo. "En un criadero de 500 cerdas que produce 3.500 kilos al año, se pierden 525 millones de pesos", detalló.

Mientras el precio de la carne porcina ha disminuido un 25 por ciento desde diciembre, los costos han aumentado. Fenoglio explicó: "El 70 por ciento del costo de producir un kilo de cerdo se destina al alimento: maíz, soja y pellet de soja. Además, los núcleos vitamínicos y minerales, que son importados y dolarizados, han sufrido muchos aumentos. También ha aumentado el costo de la mano de obra y otros insumos como la energía eléctrica y el gas".

En este contexto, la carne de cerdo es la más económica del mercado, y el sector intenta transformar esta situación en una oportunidad para aumentar su aceptación en el consumo interno. No obstante, la crisis está afectando gravemente a las empresas, especialmente a los productores menos eficientes y a aquellos con menor respaldo financiero. "Muchos van a quedar en el camino", señaló Fenoglio.

Los productores se han reunido con las autoridades nacionales para solicitar medidas que les permitan superar esta crisis. Seijas explicó: "Pedimos que se elimine el cinco por ciento de retenciones para poder exportar al costo y no a pérdida, que se acelere la apertura del mercado chino para los subproductos, que se elimine el diferencial entre el IVA que se paga en la compra de insumos (21 por ciento) y el que se aplica a la venta de carne (10,5 por ciento), y que se quite el impuesto País para la importación de insumos veterinarios y nutricionales".

"Pero todavía no hemos recibido respuesta alguna", concluyó Seijas.

** Es común oír que el presidente de la Nación, Javier Milei, se dirige a la “gente de bien”. Esta expresión ha tenido muchas críticas por parte del ala izquierda de nuestra política vernácula, o más bien por los columnistas de los medios que la representan. Sin embargo, si se hiciera una encuesta seguramente casi todos los encuestados se representarían como tales. Poca gente es tan inteligente y honesta como para declararse “gente de mal”. Solo los creyentes cristianos se declaran pecadores, exculpados por la gracia de Jesús.

** Sobre “gente de bien” y “gente de mal”, desde Milei hacia el presente se han sacado muchas conclusiones, pero nadie le pidió todavía al propio Milei que defina su expresión, que sería lo ideal. Quizás piensa, y hasta es capaz de decirlo, que la “gente de bien” es aquella que por hartazgo de lo anterior o por simpatía con él y sus ideas, lo votó y espera que lo sigan bancando. O quizás se refiere a la gente como él, o “la gente como uno”, como dicen los sectores privilegiados de la sociedad porteña o aquellas personas con ínfulas de superioridad. Y la gente de mal son todos los demás.

** Es difícil llegar a una conclusión, pero nos mezclamos en este barullo porque pertenecemos a un mundo donde tooodo debe ser desmenuzado, analizado, sometido a ‘conversatorios’ sin destino, que desaguan en la publicación de un memo con conclusiones que nadie leerá.