La cantante colombiana Shakira vuelve a demostrar por qué es una de las artistas latinas más influyentes del planeta. A pocos meses del inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026, la barranquillera confirmó su regreso al universo futbolero con “Dai Dai”, la nueva canción oficial del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

El anuncio fue realizado a través de su cuenta de Instagram, donde la artista —que supera los 95 millones de seguidores— compartió un adelanto del sencillo grabado con ayuda de inteligencia artificial en el emblemático Estadio Maracaná. En la publicación, Shakira escribió: “Aquí está ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial de la FIFA 2026. Llega el 14 de mayo”.

El tema, que contará con la participación del artista nigeriano Burna Boy, promete convertirse en un nuevo himno futbolero para los aficionados latinos. La propuesta musical evoca la energía y el impacto global que tuvieron “Waka Waka (This Time for Africa)” y “La La La (Brasil 2014)”, dos de las canciones más recordadas en la historia reciente de los mundiales.

En el adelanto audiovisual, Shakira aparece caminando sobre el césped del Maracaná vestida con un uniforme de porrista y tenis de plataforma que simulan guayos. La artista coloca un balón en el campo mientras inicia una coreografía junto a un grupo de bailarines, una escena que ya despierta expectativas sobre posibles tendencias virales en plataformas como TikTok.

Otro detalle que llamó la atención de los seguidores fue el guiño a la historia mundialista de la colombiana. Durante la apertura del clip se observan varios de los balones oficiales utilizados en diferentes ediciones del torneo: desde Alemania 2006, pasando por Sudáfrica 2010 y el Brazuca de Brasil 2014, hasta llegar al Trionda, diseñado para la edición de 2026.

La producción culmina con una panorámica aérea del estadio iluminado por fuegos artificiales y la frase “We are ready – Estamos listos”, acompañada por los gritos de los aficionados, anticipando el ambiente festivo que se vivirá en la próxima cita orbital, la primera en contar con 48 selecciones participantes.

Parte de la letra revelada por Shakira ya comenzó a circular entre sus fanáticos:

“Knew from the day you were born.Here in this place you belonged.You’ve been this brave all along.What broke you once made you strong”.

La artista suma así una nueva participación oficial en los mundiales de fútbol, consolidando un vínculo histórico con la FIFA y con el espectáculo deportivo más importante del planeta.

Shakira ya había dejado una huella imborrable en la Copa Mundial de Sudáfrica 2010 con “Waka Waka (This Time for Africa)”, interpretada junto a Freshlyground, canción que se convirtió en un fenómeno global y uno de los himnos deportivos más exitosos de todos los tiempos.

Además, en Alemania 2006 interpretó “Hips Don't Lie” durante la ceremonia de clausura, mientras que en Brasil 2014 presentó “La La La” junto a Carlinhos Brown. Con “Dai Dai”, la barranquillera reafirma su lugar como una de las voces más representativas de la historia musical de los mundiales.

Se lleva adelante el show ‘Los Príncipes Sinfónico’ en el Anfiteatro del Lago.

La escena musical alternativa, electrónica y urbana tendrá nuevos espacios en Paraná con el inicio de dos ciclos que se desarrollarán en el Centro Cultural La Vieja Usina y en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. Las propuestas comenzarán este fin de semana y forman parte de la agenda impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Las actividades comenzarán el viernes 13 a las 20 con una nueva edición de Crossover Night en el Centro Cultural La Vieja Usina, ubicado en Matorras 861. Allí se presentarán los proyectos musicales Replicant, Fuzzytronic, Birriados y Células Muertas, en una noche dedicada a la experimentación sonora y a las propuestas emergentes.

El recital contará además con servicio de cantina y tendrá una entrada general de 5.000 pesos. El evento es producido por Delirio Records & Gallegher Plus con el apoyo del espacio cultural provincial.

Por otra parte, el sábado 14 a partir de las 19 se realizará la primera fecha del Ciclo Nodo en la Casa de la Cultura de Entre Ríos, ubicada en la intersección de 9 de Julio y Carbó.

La jornada contará con la participación de H de Perra, Timo Psicodelia y Rusty, en un encuentro que propone vincular a artistas de la escena local con proyectos de alcance nacional.

Las entradas para esta actividad son aranceladas y pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma centralticket.net.

Desde la Secretaría de Cultura provincial señalaron que estas iniciativas buscan ampliar los circuitos de difusión y presentación para artistas de distintos géneros, incorporando nuevas propuestas al calendario cultural de marzo y generando más espacios para la producción musical contemporánea en la provincia.

La ciudad de Santa Fe se prepara para una de las citas más esperadas del rock nacional. Don Osvaldo, la agrupación liderada por Patricio Santos Fontanet, desembarcará el próximo sábado 25 de abril en la emblemática Estación Belgrano, ubicada en Bv. Gálvez 1150. La jornada comenzará con la apertura de puertas a las 20:00 hs, disponiendo todo para que el show principal inicie puntualmente a las 22:00 hs.

Este concierto representa un capítulo fundamental en la trayectoria de la banda, que se consolidó bajo su nombre actual en septiembre de 2014 tras el recorrido de Fontanet por Callejeros y Casi Justicia Social. Con una discografía sólida que incluye álbumes como Casi Justicia Social (2015), Casi Justicia Social II (2019) y el reciente Flor de Ceibo (2022) —editado también en formato vinilo—, el grupo llega para repasar su historia y presentar su material audiovisual más reciente, el DVD Zona Liberada lanzado este 2025.

Los tickets ya se encuentran disponibles de manera online a través del sitio oficial edenentradas.ar. Como beneficio exclusivo para los fanáticos, los primeros 200 sectores de campo que se adquieran por internet incluirán de regalo el DVD Zona Liberada, el cual se podrá retirar en el puesto de merchandising oficial el mismo día del recital.

Para quienes prefieran realizar la compra de forma presencial, se han habilitado diversos puntos físicos de venta:

Santa Fe: Tribus Club de Arte (Rep. de Siria 3572) y Santa Fe Rock (Santa Fe 2347, local 23).

Paraná: Terco Tour (Av. Almafuerte 776).

Buenos Aires: Locales en CABA como Rivadavia Rock, Casa Fama y Disquería R65, además de Ossiris en José C. Paz.

El evento cuenta con la organización de Tribus y GO Producciones, prometiendo una noche donde la mística y la música serán las grandes protagonistas en el corazón de la capital provincial.

En febrero de 1981, cuando la Argentina todavía no formaba parte del circuito habitual de las grandes giras internacionales, cuatro músicos británicos aterrizaron en Ezeiza y alteraron para siempre la escala de los espectáculos en el país. La visita de Queen quedó grabada como un hito fundacional del rock en estadios.

A 45 años de aquellos conciertos, el libro Queen en Argentina 1981. La historia jamás contada, de Iván Petracchi y Lucas Pan, propone volver sobre esos días desde un ángulo inédito.

Con 144 páginas y acceso a archivos privados, testimonios directos y piezas de colección nunca antes exhibidas, la investigación se aparta del recuento de cifras ya conocidas —los cinco shows, las 300 mil personas convocadas, los tres aviones y dos barcos que transportaron equipos— para adentrarse en la intimidad de la gira.

El desembarco del grupo integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon marcó un punto de quiebre: fue la primera vez que un supergrupo actuó en estadios de fútbol en la Argentina, replicando el despliegue técnico que utilizaba en Estados Unidos y Europa mientras presentaba los discos The Game y Flash Gordon.

Tres de los conciertos tuvieron lugar en el estadio de Club Atlético Vélez Sarsfield, uno en el estadio José María Minella de Mar del Plata y otro en el estadio de Rosario Central. Sin embargo, el foco del libro no está puesto en el récord de público sino en lo que ocurrió fuera del escenario.

“Historias exclusivas, conversaciones detrás de escena y encuentros inesperados narrados por primera vez por quienes estuvieron ahí”, anticipan los autores. El relato reconstruye el día a día de la banda en el país: los autos que los trasladaron, los restaurantes donde probaron sabores locales y los paseos que, por momentos, los alejaron de la lógica del rock internacional.

El volumen suma además un archivo fotográfico excepcional y memorabilia conservada durante décadas en colecciones privadas. Parte de ese material, según se anuncia, integrará una exhibición internacional que iniciará su recorrido en 2026.

Iván Petracchi, administrador de empresas egresado de la UBA, pianista y productor de eventos vinculados al legado de Queen, integra un círculo internacional de coleccionistas que le permitió acceder a documentación inédita y testimonios del entorno íntimo del grupo.

Lucas Pan, abogado e investigador, es un meticuloso coleccionista de vinilos, tickets, autógrafos y objetos relacionados tanto con la banda como con la carrera solista de Roger Taylor.

La publicación cuenta además con palabras de referentes del universo fan. “Los fans amamos las anécdotas sobre Freddie, Brian, Roger y John”, señala Daisy May Queen en uno de los textos incluidos. El DJ Bebe Sanzo, por su parte, afirma que la historia de “ese romance” entre la banda y el público argentino “merecía ser contada”.

A más de cuatro décadas de aquella gira que redefinió la producción de espectáculos masivos en el país, el libro invita a responder una pregunta persistente: qué ocurrió cuando se apagaron las luces. Entre anécdotas reveladoras y un registro visual único, la obra se presenta como un documento clave para comprender por qué, después de 1981, la historia del rock en la Argentina ya no fue la misma.

Con su música, el grupo transformó la noche en un verdadero abrazo del litoral: acordes de acordeón, guitarras vibrantes, glosas sentidas y la energía de un público que no dejó de aplaudir ni de lanzar sapucai hasta la madrugada del lunes.

Al frente del conjunto, como desde hace 39 años, estuvo Luciano Morinico, referente y guardián del chamamé del monte. A su lado, el bajo de Luciano “Chano” Morinico, las guitarras de Malena Sirac y Fernando Antón, y el acordeón de Antonio Flores completaron una formación que combina tradición, talento y la cercanía de quienes crecieron entre caminos de tierra y música litoraleña.

Desde su debut en 1988 —también en el Festival de Federal— Nuevo Itatí ha construido una historia marcada por el esfuerzo familiar y la pasión por la música. Hijos, hermanos y amigos se fueron sumando con el paso de los años, dejando su impronta en un proyecto colectivo que mantiene intactas sus raíces rurales.

El conjunto también fue protagonista del surgimiento del Festival del Gurí Campero en 2018, iniciativa que fortaleció el vínculo con la comunidad y reafirmó su compromiso con la identidad cultural entrerriana.

“El aplauso y el sapucai del público nos llenó el alma”, expresó Luciano Morinico tras la presentación, aún emocionado por la respuesta del público federalense.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado el chamamé a escenarios de todo el país, incluyendo el tradicional Festival de Jesús María en Córdoba, donde también dejó su sello litoraleño.

Con una agenda cargada de festivales, grabaciones y nuevas presentaciones, Nuevo Itatí continúa consolidando su camino artístico. Humilde, familiar y fiel al chamamé del monte, el conjunto se ha convertido en un puente entre la tierra de Lucas Norte y cada rincón donde su música suena.

Más que un grupo musical, Nuevo Itatí representa una identidad compartida: la del litoral que canta, baila y celebra sus raíces. En Federal, una vez más, quedó demostrado que el chamamé no solo se escucha; se vive, se siente y se grita en cada sapucai que atraviesa la noche.

Una muy buena noticia para la música entrerriana se confirmó en el marco de la novena luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026. El músico Juan Manuel Bilat fue reconocido como Destacado en Espectáculos Callejeros, una distinción que le permitirá integrar la grilla oficial del festival en 2027 y presentarse en el escenario mayor Atahualpa Yupanqui.

La información fue confirmada a partir de testimonios de numerosos entrerrianos presentes en la ciudad de Cosquín, quienes siguen de cerca cada instancia del festival y el desempeño de los artistas en los escenarios alternativos que rodean la Plaza Próspero Molina, epicentro del encuentro folklórico más importante del país.

El reconocimiento fue ratificado oficialmente en diálogo con el periodista Manuel Lazo, quien encabeza una transmisión radial especial desde Cosquín para la audiencia de LT9 Santa Fe. “Esto le permite a Juan Manuel formar parte de la grilla para el año 2027 y estar presente en el escenario Atahualpa Yupanqui”, señaló Lazo, subrayando la relevancia del logro.

La distinción obtenida por Bilat representa un paso clave en su proyección artística, ya que el certamen de Espectáculos Callejeros funciona históricamente como una plataforma de visibilización para nuevos talentos del folklore argentino. A lo largo de los años, numerosos artistas que comenzaron su recorrido en estos espacios alternativos lograron luego acceder al escenario mayor del festival.

De esta manera, Juan Manuel Bilat se suma a la lista de músicos que, desde las calles y peñas de Cosquín, consiguen dar el salto al corazón mismo del festival, llevando la música entrerriana al escenario más emblemático del folklore nacional y proyectándola a todo el país.

La banda crespense Bandera de Guerra acaba de lanzar “Vamo arriba Uruguay”, un EP registrado íntegramente en vivo durante su participación en el Carnival Fest, uno de los festivales más importantes de la escena metalera del Uruguay. El material, que ya se encuentra disponible en YouTube, incluye cuatro canciones grabadas tanto en audio como en video, reflejando la potencia del grupo sobre el escenario y la intensidad del evento.

En diálogo con Tanto de Todo, programa que se emite en dúplex por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, el cantante Germán Britos contó cómo se dio la convocatoria y la experiencia de tocar por primera vez en el país vecino.

“Nos convocaron desde la productora del Carnival Fest de Uruguay. Tratamos de acomodar todo para poder llegar y la verdad que fue una experiencia hermosa”, expresó.

El Carnival Fest celebró este año su quinta edición y reunió a unas 60 bandas distribuidas en tres jornadas. Bandera de Guerra formó parte de la grilla internacional, compartiendo escenario con grupos de distintos países y estilos.

“Ahí se siente la verdadera hermandad. No conocíamos a nadie, pero los músicos nos trataron como amigos. Todo lo que necesitábamos, estaban para ayudarnos”, destacó Britos.

Además del show, la banda aprovechó la ocasión para registrar nuevo material audiovisual, que luego fue trabajado en postproducción. “Nos grabaron en vivo, tanto en audio como en video, y de ahí salió este EP. Volvimos con material nuevo y una experiencia increíble”, explicó el vocalista.

El título del EP, “Vamo arriba”, surgió de una expresión muy presente durante el festival y en la cultura uruguaya. “Es una muletilla muy de ellos y se nos pegó. Terminamos diciéndolo todo el tiempo, así que decidimos que ese tenía que ser el nombre”, contó entre risas.

Britos también remarcó el valor artístico y humano del viaje, que dejó nuevos vínculos y oportunidades para la banda. “Volvimos con audio, video y hasta con mánager. Fue un viaje súper productivo”, afirmó.

De cara a este año, Bandera de Guerra proyecta la grabación de nuevas canciones y la posibilidad de editar un EP de estudio más breve, además de presentaciones fuera de la región. “La idea es seguir sacando material más corto y empezar a salir un poco más de la zona. Rosario, Capital Federal y seguramente volver a Uruguay”, adelantó.

Con “Vamo arriba Uruguay”, la banda suma un nuevo hito a su recorrido, llevando el nombre de Crespo a escenarios internacionales y consolidando su crecimiento dentro de la escena metalera.

La gira comenzó con el viaje hacia el Viejo Continente, realizando escala en San Pablo y Londres, antes de arribar a los destinos de sus presentaciones. En diálogo con Paralelo 32, Cynthia Wainz expresó que ambas se encuentran “expectantes y emocionadas” por este nuevo desafío artístico. “Vamos con un programa llamado Argentina Diversa, con obras originales para piano a cuatro manos de compositores argentinos”, señaló.

La primera presentación tendrá lugar el 20 de enero en la Casa Argentina de la Ciudad Internacional Universitaria de París, donde el dúo ofrecerá un concierto en el Salón de Honor de la residencia, en el marco de una programación dedicada a la difusión de la cultura argentina en Francia.

Posteriormente, el 23 de enero, Dos a Cu4tro se presentará en el Consulado de la República Argentina en Bonn (Alemania), en un concierto que busca fortalecer los lazos culturales entre ambos países y promover el arte argentino en el exterior.

La gira continuará el 27 de enero en la Universidad de Bremen, en la Theatersaal, donde el dúo interpretará el programa especial “Solo Solare – Ein Portraitkonzert”, un concierto íntegramente dedicado al compositor Juan María Solare, argentino radicado en Alemania. “Será un homenaje en vivo, con él presente. Es muy fuerte tocar toda su obra y recibir sus impresiones. Estamos muy felices por este desafío”, destacó Wainz.

Para esta gira, Dos a Cu4tro seleccionó un repertorio con obras emblemáticas para piano a cuatro manos de Alejandro Simonovich, Fabricio Gatta, Gustavo Zemborain, Tomás La Porta, Juan María Solare, Saúl Cosentino y Astor Piazzolla, reflejando la diversidad estética y sonora de la música argentina contemporánea.

Las presentaciones se inscriben dentro de una agenda de intercambio cultural que busca posicionar a la música como puente entre pueblos, con la emoción como lenguaje común.

Dos a Cu4tro —Bollero & Wainz— cuenta con una trayectoria artística de casi 23 años, desde su formación como dúo en 2003. Su repertorio abarca desde Mozart hasta Ligeti, pasando por Beethoven, Brahms, Schubert, Schumann, Rachmaninoff, Puccini, Gershwin, Debussy, Ravel, Piazzolla y numerosos compositores argentinos del siglo XX y XXI.

Con motivo del bicentenario de la República Argentina, el dúo profundizó su trabajo en el repertorio nacional para piano a cuatro manos, registrando ese recorrido en su primer disco titulado “Dos a Cu4tro”.

A lo largo de su carrera, se han presentado en destacadas salas de Argentina, Uruguay, Alemania, Inglaterra, Ucrania, Rusia, Estados Unidos, España y Francia, consolidándose como uno de los dúos más representativos del género a nivel internacional.

Con esta nueva gira europea, Dos a Cu4tro reafirma su compromiso con la difusión de la música argentina en el mundo, llevando identidad, sensibilidad y excelencia interpretativa a escenarios de prestigio internacional.

Cantante, compositora y docente, el recorrido artístico de María José “Majo” Pasarella es una historia de perseverancia, identidad y amor por la música. Nacida en Villaguay y actualmente radicada en Paraná, la artista continúa proyectando su obra en distintos escenarios de la provincia, llevando consigo una propuesta íntima, acústica y profundamente ligada al folclore nacional.

Con motivo de su próxima presentación en su ciudad natal, El Pueblo dialogó con la artista para conocer el camino que la llevó a consolidar una carrera construida con estudio, esfuerzo y una convicción clara: dedicar su vida a la música.

“Desde muy chiquita sabía que me gustaba cantar”, recuerda Majo. Aunque la música siempre estuvo presente en su infancia, el primer contacto formal con el estudio llegó a los 14 años, cuando comenzó a aprender guitarra en un taller escolar bajo la guía de Humberto Puppo. Aquel espacio no solo fue formativo en lo técnico, sino también revelador en lo personal: allí empezó a reconocerse como artista.

El folclore fue su primer lenguaje musical y, casi de manera natural, la composición comenzó a abrirse paso. A los 16 y 17 años ya escribía sus propias canciones, dando los primeros pasos hacia una identidad artística propia.

Tras finalizar la escuela secundaria, inició su recorrido profesional junto a Quiriro Alzamendi, experiencia que le permitió comenzar a vivir de la música mientras tomaba una decisión fundamental: continuar su formación académica en Paraná.

En la capital entrerriana ingresó a la Escuela de Música “Constancio Carminio” (UADER), donde se formó como profesora y como música integral. “No era solo para dar clases, sino para prepararnos académicamente como músicos”, señala.

Durante ese proceso tomó clases de canto con Andrea Laporta —con quien continúa formándose hasta hoy— y exploró el canto lírico, herramienta que amplió su técnica y enriqueció su interpretación dentro de la música popular.

En paralelo, comenzó a presentarse como solista y a participar en proyectos colectivos. En Villaguay formó un dúo con Facundo Pérez y, acompañada en algunas ocasiones por Rubén Taylor, participó en certámenes como Entre Ríos Canta y Baila, el Encuentro Entrerriano de Folclore y las instancias de selección para Cosquín. Cada experiencia fortaleció su vínculo con la música de raíz.

Un capítulo clave fue su formación guitarrística junto a Ernesto Méndez, quien la ayudó a consolidar una impronta personal dentro del folclore tradicional argentino.

En 2015 se sumó como vocalista al grupo Cambá, con base en Paraná. Allí encontró un espacio de búsqueda y fusión musical que se plasmó en el disco Viaje de Agua Dulce, disponible en plataformas digitales. El álbum propone un mestizaje sonoro que combina folclore, rock, funk y cumbia, reflejando una identidad artística abierta y contemporánea.

Aunque el grupo tuvo una pausa durante la pandemia, ese material sigue siendo una referencia importante en su carrera y algunas de esas canciones formarán parte del repertorio que interpretará este fin de semana en Villaguay.

La composición siempre estuvo presente en su vida, aunque durante mucho tiempo permaneció en un plano íntimo. “Nunca me tuve mucha fe”, confiesa. El ámbito académico, por momentos, la llevó a silenciar esa faceta. Sin embargo, con el tiempo volvió a escribir, impulsada por melodías que aparecen de forma espontánea y luego se transforman en canciones.

Sus letras hablan de lo cotidiano, de lo vivido, del amor, del desamor y de pequeñas escenas que la inspiran. Hoy reconoce que cuenta con material suficiente para un disco propio y se encuentra explorando nuevas herramientas, como los pedales de loop, que le permiten proyectar producciones de manera independiente.

Además de su carrera artística, Majo se desempeña como docente en escuelas primarias y secundarias del ámbito público en Paraná. Allí impulsa proyectos colectivos de canto e interpretación instrumental, convencida de que la música puede abrir nuevas posibilidades y horizontes.

Durante 2025 integró el proyecto Música para Volar, reconocido grupo rosarino que reinterpreta en clave sinfónica la obra de Gustavo Cerati, y junto a la cantante villaguayense Lucía Orzuza dio vida al dúo Litoralindas, reafirmando su vínculo con artistas de su ciudad natal.

A este recorrido se suma su participación, en carácter de colaboradora, en el proyecto musical Gildas Bailanta, agrupación radicada en Paraná que rinde homenaje a Gilda, ícono de la música tropical argentina. Allí, Pasarella se desempeña como cantante en distintas presentaciones y reemplazos, integrando un proyecto con fuerte proyección regional.

Este domingo, Majo Pasarella volverá a cantar en Villaguay, sola con su guitarra, en un formato acústico que la identifica y la conecta directamente con el público. “Desde los cinco años jugaba a ser cantante”, reflexiona.

Hoy, con los pies en la tierra y la mirada puesta en el futuro, sigue eligiendo el mismo camino: el de la música como forma de vida, de expresión y de encuentro. Una voz entrerriana que, sin perder sus raíces, continúa creciendo con identidad, sensibilidad y vocación.

La vicegobernadora de Entre Ríos, Alicia Aluani, encabezó este lunes la presentación oficial de la 37ª Fiesta Provincial de la Guitarra, que tendrá lugar en la ciudad de Nogoyá los días sábado 3 y domingo 4 de enero de 2026. El acto se desarrolló en la sala del Museo de Casa de Gobierno, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia.

En la oportunidad, Aluani —a cargo del Poder Ejecutivo Provincial— estuvo acompañada por la directora general de Programas y Promoción Cultural de Entre Ríos, Natalia Prado; el intendente de Nogoyá, Bernardo Schneider; el senador departamental, Rafael Cavagna; el presidente del Instituto Autárquico de Planeamiento y Vivienda (IAPV), Manuel Schönhals; y la coordinadora de Cultura, Turismo y Educación del municipio, Karina Clementín. El encuentro contó además con la presentación artística de la payadora nogoyaense Brisa Ferreyra Weber.

Durante el diálogo con la prensa, la vicegobernadora agradeció la presencia de los medios y la difusión del evento, y subrayó la relevancia cultural de la celebración. “Esta fiesta ya es parte de la tradición de nuestra provincia. Se lleva a cabo con mucho esfuerzo y organización, con el objetivo que tenemos en común los nogoyaenses, que es promocionar todo lo que es parte de nuestra historia y de nuestras raíces”, expresó.

En ese sentido, Aluani destacó el valor simbólico del instrumento que da nombre al festival: “La guitarra no es solamente un instrumento, es la voz de nuestra historia. En ella se ve representada y expuesta toda la historia de Nogoyá y de los luthiers”. Asimismo, remarcó el acompañamiento del gobierno provincial a este tipo de iniciativas: “Apoyamos estos eventos porque forman parte de la tradición y la cultura, y además fortalecen la economía local, provincial y regional”.

Por su parte, la directora general de Programas y Promoción Cultural, Natalia Prado, señaló que con esta presentación se está “dando inicio al calendario de fiestas provinciales”, y resaltó “el compromiso del gobierno provincial de promocionar y difundir cada uno de los eventos culturales de nuestra provincia”.

A su turno, el intendente de Nogoyá, Bernardo Schneider, manifestó que la Fiesta Provincial de la Guitarra “nos llena de orgullo a los nogoyaenses”. Además, brindó precisiones sobre la organización del evento: “Está dirigida a toda la familia, con entrada libre y gratuita. Habrá grandes talentos y músicos que nos van a estar acompañando en el predio del ferrocarril, un lugar cómodo y con el cálido recibimiento de nuestra ciudad”.

La 37ª edición de la Fiesta Provincial de la Guitarra se realizará los días 3 y 4 de enero de 2026 en el predio del Ferrocarril de Nogoyá, con entrada libre y gratuita. El evento contará con la participación de destacados artistas locales y regionales, además de la tradicional elección de la Embajadora de la Fiesta.

Con una propuesta cultural y artística de gran relevancia, la Fiesta Provincial de la Guitarra se consolida una vez más como uno de los encuentros más representativos del verano entrerriano, celebrando la música, la identidad y las tradiciones de Nogoyá y la región.

Crespo- La canción titulada “Me fui a Crespo”, dedicada a la “Capital Nacional de la Avicultura”, es parte del nuevo disco, 12º de la trayectoria musical del músico mariagrandense Diego Mait.

El destacado artista explicó que “tengo muchas canciones dedicadas a nuestra provincia y a localidades de la región y en esta oportunidad escribí para Crespo. En realidad, la tenía escrita hace ya un tiempo, pero finalmente ahora la presenté”.

Destacó que “Para armar la letra lo seleccionado corresponde a varias cuestiones, desde lo que se puede encontrar en Internet, pero fundamentalmente lo que uno puede obtener en cada viaje, cada momento de estar en esa ciudad, los mismos relatos de la gente, de los vecinos, que es lo más valioso”.

Varias veces durante el año Mait visitó la ciudad, presentando su show en lugares como Rapsodia y Newland, además de eventos sociales adonde lo convocaron. El músico tiene una extensa carrera, habiendo lanzado 11 discos con canciones de su autoría. Su música está disponible en plataformas como Spotify y Apple Music.

Además de su faceta como intérprete y compositor, es profesor de guitarra, órgano electrónico y ukelele, dedicándose a la formación de músicos en la región.  También es conductor del programa de radio “La Puerta de al Lado”.

Ha sido reconocido por su trayectoria musical en la zona y sus canciones han tenido difusión a nivel provincial y nacional. Es amante del rock nacional y su música refleja esta influencia.

De camisa a cuadros

jeans y mocasín

entré al tranco largo

entonau diría que si

La banda en el escenario

sonaba sin igual

al mejor paruzqui

lo toca un alemán

Ya posteé una foto

y dos mensajes mandé

en el baño me mojé el pelo

y reforcé el gel

Hasta las propagandas

me voy a bailar

cómo dijo Johnny

estás para ganar

Me fui a Crespo a una fiesta

para bailar hasta que amanezca

Yo sabía que el Gringo Heinze

era de esa ciudad

Capital de la avicultura

a cuarenta y dos kilómetros de Paraná

Que en 1888

fue su fundación

y con toda esa data

entré en conversación

Bailando toda la noche

hasta que salió el sol

me pasé una fresca

un choripán y dos pirok

Ya me vuelvo al pago

pensando en volver

otra joda como esta

no me la quiero perder

Me voy a Crespo a una fiesta

para bailar hasta que amanezca

Me fui a Crespo a una fiesta

y bailé hasta que amaneció

La banda local Cassette celebrará sus tres años de trayectoria con un recital especial que se desarrollará este sábado 18 de octubre desde las 22:00 horas en el Museo Histórico Raúl Jaluf. La propuesta incluirá un espectáculo audiovisual con pantallas y juegos de luces, en una velada que además servirá para grabar dos videoclips en vivo, capturando la esencia de la banda en su ciudad natal.

Formada en septiembre de 2022, Cassette surgió como un proyecto entre músicos con amplia trayectoria en la escena local villaguayense. La primera formación estuvo integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Diego Álvarez en batería, con algunas variaciones hasta la incorporación definitiva del actual baterista, Nahuel Solier.

"El proyecto nació a partir de una invitación de Maximiliano Guichard de Tridente Producciones. En dos meses armamos un repertorio de covers de los 80 y 90 y salimos a tocar", recordó Santiago Flores en una entrevista previa con este medio. Su debut se produjo en un especial por el aniversario de FM Mesopotamia, donde compartieron escenario con otras bandas.

La respuesta del público motivó al grupo a continuar y evolucionar hacia la creación de material original. "Nos fuimos afianzando como grupo y empezamos a trabajar en temas originales", comentó el vocalista, quien también se encarga de escribir las letras. "Desde chico escribía poesía. A los 18 empecé a componer con melodías y ahora trabajamos todos juntos en los arreglos", explicó.

El nombre de la banda refleja sus influencias musicales más profundas. "Queríamos algo que nos identificara. El cassette representa la forma en que conocimos la música de Pink Floyd, Bowie o Depeche Mode, bandas que marcaron nuestra identidad sonora", detalló Flores.

En 2024, la banda participó de la 7ª edición del Entre Rock, donde presentó dos composiciones originales: "Desazón", un tema con tintes de blues, y "¡Qué va!", una balada rock que remite a la adolescencia vivida en las calles de Villaguay.

Actualmente, Cassette está integrada por Santiago Flores en voz, Bruno Barzola en guitarra, José Mignola en bajo y Nahuel Solier en batería, una formación que ha consolidado su identidad musical con una propuesta que combina la nostalgia con la creación contemporánea.

El concierto de este sábado representa no solo una celebración por los tres años recorridos, sino también un paso más en la construcción del legado musical de la banda, invitando al público a ser parte de esta nueva etapa a través de una experiencia audiovisual que promete capturar la esencia de su evolución artística.

Desde temprano, el clima festivo se hizo sentir en el predio. El sol abrasador acompañó la apertura con Laser Flip y Malta Caramelo, mientras los primeros grupos se acercaban al escenario outdoor.  

A media tarde, Zeballos y Fabiana Cantilo trajeron la primera dosis de emotividad y conexión con el público, marcando el pulso de una jornada que iría subiendo en intensidad.  Fabiana Cantilo con su estilo irreverente y provocativo demostró por qué es una de las grandes voces femeninas de nuestro querido Rock Nacional.

En el indoor, Zoe Gotusso desplegó su calidez característica, mientras Dante Spinetta aportó groove y sofisticación sonora con su mezcla de funk y soul. Repasando canciones de su carrera y también algún clásico de los Illya Kuryaki and the Valderramas como *Abarajame*, para el recuerdo millennial.

A medida que caía la tarde noche, el outdoor se transformó en una multitud. Los nubarrones que amenazaron en desencadenar la tormenta se fueron disipando en un marco único con Estelares que volvió a demostrar por qué su repertorio es parte del cancionero nacional a base de hits como “Ella dijo”, “Un Día Perfecto” y “Aire”. Los liderados por Manuel Moretti y compañía brindaron un show emotivo y coreado por el público que hacía frente al viento que se asentaba en el predio. El broche fue “El corazón sobre todo”.

Luego llegó el turno de No Te Va Gustar que coronó uno de los momentos más masivos del día con un set que unió generaciones bajo los coros y la emoción colectiva. No faltaron clásicos como “Al vacío”, “Pensar”, “A las nueve” y el cierre a puro pogo levantando el polvo en una postal de cine.

El cierre del sábado quedó en manos de Mariano Mellino, que convirtió el predio en una pista de baile electrónica al aire libre. En otros escenarios se cruzaron las potencias de La Joaqui, Louta, haciendo bailar a todos los que se acercaban al escenario cerrado de La Estación. También se destacaron las propuestas alternativas de Cabezones, que jugaron de local e hicieron frente a las ráfagas de tierra y viento en el escenario alternativo demostrando su vigencia y repasando sus clásicos en una noche emotiva.

El domingo mantuvo el ritmo con una grilla igual de ecléctica. En el escenario outdoor, Olivia Wald y Santiago Motorizado marcaron el tono vespertino con dos momentos de pura conexión emocional. El show del cantante de El Mató repasó su carrera solista y tuvo un cierre emotivo con su clásico de la banda platense “El Tesoro” en una versión diferente antes los lentes humanos y tecnológicos que registraron el momento final con mucha emoción.

Luego, Bersuit Vergarabat desató una verdadera fiesta colectiva. Desde que los pijamas a rayas se subieron al escenario se entonaron clásicos de “Hijos del culo” un disco que estuvieron rememorando hace poco en un Estadio de Ferro colmado. Desde “El gordo motoneta” para dar comienzo al show, hasta “El viejo de arriba” y “Desconexión sideral”. El homenaje a Diego Armando Maradona y Messi se proyectó en las pantallas con “Toco y me voy”. El recuerdo a la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo se sumó con su pañuelo blanco característico de fondo en las pantallas en “Vuelos”. Su costado contestatario al gobierno nacional fue retrucado nuevamente con “Se viene” seguido de un “¡ya fuiste Peluca!” aquel tema anticipatorio al estallido del 2001 vociferado nuevamente contra actual gestión. El coro también saltó al ritmo de “Señor Cobranza”, el tema de Las Manos de Filippi que popularizó Bersuit por aquellos años.  Para el cierre, “La Bolsa” desató la locura entre los presentes. El cierre carnavalezco fue con “Negra Murguera” con los aplausos de los distintos costados del escenario.

Por último, llegaba el cierre en el escenario de Las Pastillas del Abuelo. Banda de estadios, que hizo su debut pisando fuerte en el escenario principal del Harlem.  Con una lista cargada de hits, Las Pastillas entonó sus últimas canciones reversionadas como “Ama a quien llora por ti”, “Loco por volverla a ver” como clásicos de su etapa inicial como “Amar y Envejecer”. El homenaje a Diego también fue evocado con su característico “Qué es Dios” con el despliegue de camisetas del 10, en el público y con un compendio de jugadas y goles en la pantalla. El momento de escuchar “Qué hago yo esperando un puto as” se llenó de pelotas gigantes que fueron tiradas al público que las paseaban de lado en lado al ritmo del pogo pastillero. Piti pateaba las que caían sobre la pasarela en un ida y vuelta que terminó con el vocalista bromeando “cambio, juez”.

Con más de una veintena de canciones llegó el turno de sus momentos de cierre con “Otra vuelta” aquel himno de amistad y familia. “Tener de amigos a mis hermanos, tener de hermanos a mis amigos”. Ojos de dragón y “Viejo Karma” le dieron cierre a una noche especial que esperemos tenga su próxima vez.

El día 2 tambiénm tuvo como protagonistas a  Chapa & Castelo, que mezcló electrónica, humor y desparpajo para despedir la edición a puro baile. Mientras tanto, el escenario indoor ofreció un contrapunto ideal: más íntimo, cuidado y pensado para la escucha. Allí pasaron artistas como Chita, Luz Gaggi, Cardellino y C.R.O, aportando frescura y texturas contemporáneas. El espacio alternativo y El Galpón sumaron propuestas experimentales y locales, con shows de Winona Riders, Ramma, Tripartitos y Picheo 808, entre otros, que completaron el mosaico musical del festival.

Entre los distintos escenarios se movía una multitud diversa: grupos de amigos, familias, visitantes de todo el país. La atmósfera del predio era la de una gran celebración urbana, donde la música convivía con la gastronomía, el arte visual y una sensación constante de pertenencia. Cada rincón ofrecía una experiencia distinta, pero todos compartían una misma idea: estar en el lugar donde algo está pasando.

Las marcas planteaban juegos lúdicos con premios para entretener a los presentes y llevarse una especie de souvenir del Harlem como también algo para comer o tomar.

Más allá de las luces y los nombres del cartel, lo que queda claro tras esta séptima edición es que el Harlem Festival se ha instalado como un referente cultural en el Litoral argentino. Su propuesta trasciende la grilla de artistas: representa una forma de encuentro, de integración regional y de renovación constante del vínculo entre el público y la música en vivo. Santa Fe, con su energía joven y su tradición universitaria, parece haber encontrado en el Harlem el espejo perfecto de su identidad contemporánea.

El festival no solo convoca a miles de espectadores; también articula escenas, estimula la producción independiente y consolida a la ciudad como un punto de referencia para la industria cultural del interior. En un país donde los grandes eventos suelen concentrarse en Buenos Aires, el Harlem demuestra que el Litoral puede ser protagonista. Y este 2025, una vez más, lo dejó resonando en cada acorde.

El encuentro está organizado por el Colectivo Cultural “Entre Ríos Sin Fronteras”, la Universidad Adventista del Plata, el Municipio de Villa del Libertador San Martín y el Multiarchivo “Oscar Cacho Dutra”, en el marco del Día de la Chamarrita Entrerriana 2025 y de los 30 años de las plantaciones de los Árboles-Estrellas, símbolo vivo del legado de Linares Cardozo.

“Octubre es un mes muy especial para quienes somos cultores de la música entrerriana. Recordamos al maestro Linares Cardozo, patriarca del cancionero de Entre Ríos. Por eso, junto a otros integrantes del colectivo Entre Ríos Sin Fronteras y con el apoyo de la Universidad Adventista del Plata, el municipio y el Multiarchivo Oscar Cacho Dutra, decidimos realizar un homenaje integral que reúna la palabra, la memoria y la música”, explicó González durante la entrevista.

La jornada comenzará bajo el aguaribay que el propio Linares Cardozo plantó en Villa Libertador San Martín, árbol que se transformó en un emblema de su paso y su amistad con la comunidad. Luego, las actividades continuarán en el Salón de los Pioneros de la Universidad Adventista del Plata, donde se inaugurará una exposición documental y se presentará un libro sobre su vida y su obra, a cargo de Raúl Tornoud, María C. Ansaldi y el propio González.

El cierre será con un concierto homenaje, que reunirá a músicos y docentes de distintas generaciones. “Vamos a interpretar obras emblemáticas de Linares Cardozo, como Silbidos de un Entrerriano, Peoncito de Estancia, La Lindera, El Gallito del Agua y Canción de Cuna Costera, con César Nani en canto, Hugo Cian en bajo y yo en acordeón. También se sumará el Conjunto de Música del Profesorado de la Universidad Adventista del Plata, bajo la dirección de Cintia Bertellotti, junto a Priscila Bernhardt y Ezequiel Almeida. El cierre será con Soy Entrerriano, que resume el espíritu de toda su obra”, detalló el músico.

Consultado sobre la trascendencia del artista nacido en La Paz, González fue contundente: “Fue quien le dio identidad musical a nuestra provincia. Con su trabajo de investigación folclórica y su enorme sensibilidad, logró que la chamarrita y otras expresiones del cancionero entrerriano se reconozcan en todo el país. Cada vez que alguien escucha una chamarrita, la asocia con Entre Ríos. Por eso digo que Linares Cardozo es, en esencia, Entre Ríos”.

El homenaje promete ser una jornada de encuentro, arte y memoria, donde la voz y el legado de Linares Cardozo volverán a resonar en su tierra natal. Entre canciones, recuerdos y testimonios, Entre Ríos rendirá tributo a uno de sus más grandes referentes culturales, cuyo legado continúa uniendo generaciones a través de la música y la identidad provincial.

Brambilla, de 44 años, relató que la inspiración surgió de vivencias de los años ’80 y ’90: “La canción nace de recuerdos de mi niñez, cuando andaba en bicicleta o jugaba a la pelota, vagando por los barrios, con amigos en todos lados y un Crespo seguro. Es una linda chamarrita con la que imagino que muchos se sentirán identificados. Hablo de una ciudad que empezó a expandirse, con lo bueno y lo malo que eso trajo. No reniego de la expansión, pero me gustaba más lo anterior”.

El conjunto se completa con Laureano Abrego, Hernán ‘Nancho’ Kranewitter, Waldemar Kloster y el joven violinista Matías Ramírez (23), quienes acompañaron el proceso creativo de esta nueva obra.

La agrupación ya había compuesto otras piezas inspiradas en bares emblemáticos de la ciudad. Entre ellas, “El boliche de mi pago”, dedicada al Bar La Guampa del Barrio Azul; y “Para los añosos”, en honor al Bar Avenida. También evocaron al histórico Bar de “Manga” Kappes y al Bar Gadea.

“Son lugares mágicos, espacios de encuentro y anécdotas. No eran comedores donde cada uno miraba su mesa, eran sitios para charlar y compartir. Queremos rescatar esa identidad”, señaló Brambilla.

Aunque la idea original era grabar canciones de rescate histórico, el grupo no resistió la tentación de subirse a los escenarios. “No nos aguantamos y empezamos a recorrer lugares. Es más fuerte que nosotros el sentimiento”, confesó el autor.

Además del repertorio propio, ‘Amigos del Bar’ interpreta chacareras, música litoraleña y piezas festivas que animan peñas y encuentros en la región. Este año ya se presentaron en Conscripto Bernardi, Paraná y varias localidades entrerrianas.

Brambilla asegura que escribe lo que vive y siente, siguiendo una enseñanza del reconocido músico correntino Mario Bofill: “Nos dijo: ‘Escríbanle a su pueblo, no se olviden de dónde son. Van a encontrar la mejor inspiración en los lugares de su propia historia’. Desde entonces entendí que, más allá de cantar temas de otros artistas, es lindo dejar algo propio vinculado a nuestra ciudad”.

El grupo anunció la realización de su primera peña folklórica, titulada “Música de la Tierra”, que se llevará a cabo este sábado 4 de octubre a las 21:00 en el Salón del Sindicato Municipal (Moreno y Dr. Soñez).

El evento contará con la participación de agrupaciones locales y regionales como Runa Kuyay, Dúo Sentidos, Generación Folklore y Grupo Timbúes. Además, habrá servicio de cantina con venta de empanadas, choripanes, tortas fritas y bebidas.

Las entradas anticipadas tienen un valor de 6.000 pesos y se consiguen a través de los integrantes del grupo. Para consultas, el número disponible es 343 419 2225. También se pueden seguir las novedades en Instagram: @amigosdelbar.crespo.

El Harlem Festival está de regreso en Santa Fe para su séptima edición, y promete dos días inolvidables llenos de música, gastronomía y experiencias. La cita es el sábado 11 y domingo 12 de octubre de 2025, en el Predio Estación Belgrano.

Con tres escenarios simultáneos y una propuesta que combina distintos géneros musicales, este festival se ha convertido en un referente a nivel nacional. Las puertas abrirán cada jornada a las 14 hs, permitiendo el ingreso hasta las 22 hs para disfrutar de toda la programación hasta las 2 de la madrugada.

El festival ya reveló el listado completo de artistas que dirán presente, combinando figuras consagradas con algunas de las promesas del momento.

Sábado 11 de octubre: La primera jornada estará encabezada por No Te Va Gustar y La Joaqui. El día también contará con la presencia de artistas de la talla de Estelares, Fabiana Cantilo, Louta, Zoe Gotusso, Dante Spinetta y Zeballos. Completando el cartel estarán Swaggerboyz, Blair, Tussiwarriors, Cabezones, Un Muerto Más, Daniela Milagaros, y Laser Flip. El cierre de dos horas estará a cargo de Mariano Mellino.

Domingo 12 de octubre: El segundo día no se queda atrás, con Las Pastillas del Abuelo y Bersuit como platos fuertes. El escenario también vibrará con las actuaciones de C.R.O, Santiago Motorizado, Cardellino, Ramma, Silvestre y la Naranja, Zell, Luz Caggi, Winona Riders, Chita, Olivia Wald, Cinturón de Bonadeo, Tuli y Malta Caramelo. La jornada culminará con el cierre de dos horas de Chapa & Castelo.

Si ya estás listo para asegurar tu lugar, las entradas están disponibles para la venta. Puedes adquirir el abono para los dos días o entradas individuales para cada jornada.

Las preventas 1, 2 y 3 ya se encuentran agotadas, pero todavía puedes conseguir tickets con precios promocionales si pagas con tarjeta de crédito, débito o Mercado Pago.

También hay puntos de venta físicos en distintas ciudades:

Santa Fe: Tienda Unión (Av. López y Planes 3553)

Paraná: Terco Tour (25 de mayo 453)

Rosario: Amadeus (Córdoba 1369)

Desde su primera edición en 2018, el Harlem Festival ha demostrado ser un punto de encuentro para diferentes públicos, creando un espacio único para disfrutar de la mejor música en vivo.

El 22 de agosto fue el Día del Folclore, jornada propicia para hablar del tema y refrescar conceptos de un término que muchos de nosotros limitamos solamente a la música o a las pilchas gauchas.

A la hora de buscar referentes que puedan hablar del folclore no dudamos en acudir al “doctor Hugo Duré”. Con sus setenta años, lleva la mitad de su vida brindando un espacio radial que si bien tiene a la música como protagonista es siempre una buena ocasión para aprender algo nuevo de nuestra tierra, de nuestro cancionero o de las historias populares.

En el año 1991, Hugo comenzó un programa radial de una hora semanal al que denominó “Folclore y Algo Más”. Logró conseguir ese espacio en una época donde las radios FM estaban en auge y tenían programación todo el día. Comenzó haciendo radio los sábados de 7 a 8 de la mañana. Era lo que había en ese momento y jamás pensó que ese pequeño espacio se iba a convertir en un emblema de la radiofonía local que ha sido reconocido por su trayectoria en el Concejo Deliberante de la ciudad y lo más valioso, es elegido cada sábado por su audiencia desde FM Del Éxodo. A diferencia del inicio, ahora comparte su propuesta durante cinco horas.

Si bien recurre a una vasta bibliografía de consulta, Hugo Duré habla de autores, obras musicales, historias paganas con brillante exactitud.

A la hora de hablar del Día del Folclore, el conductor radial nos cuenta que la primera vez que se utilizó el término “folklor” no fue precisamente por un argentino, sino por un inglés llamado William John Thoms en el año 1846.

Hoy la duda reinante acerca del término surge a la hora de escribirlo, si bien se puede utilizar “folcklore, folklore o folclore”, la Real Academia Española recomienda utilizar “folclore”.

En nuestro país el Día del Folclore se celebra desde 1960, cuando se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional de Folclore, justamente el 22 de agosto.

Duré explica que el día del folclore tiene que ver con una publicación extranjera, cuando un anticuario inglés dedicado al estudio de las cosas viejas, se le ocurrió que debía existir un término para englobar lo que se conocía como antigüedades populares, que hasta ese tiempo se denominaban así a las danzas, a las supersticiones y las coplas, “entonces este anticuario William John Toms propuso el termino folclore, es decir la sabiduría del pueblo”.

“Pero también, un 22 de agosto de 1865” narra el conductor radial “nacía el gran investigador oriundo de Gualeguay, don Juan Ambrosetti, fue además antropólogo y alumno de Florentino Ameghino. Se dedicó a investigar leyendas y supersticiones recorriendo muchos lugares de nuestro país. Por eso casualmente también se fija el 22 de agosto como el día nacional del folclore, en homenaje a Ambrosetti como padre de la ciencia folclórica argentina y además como elemento importantísimo de la investigación de la historia argentina, tal es así que el descubrió el Pucará de Tilcara, lugar del norte de nuestro país declarado patrimonio de la humanidad, que permitió conocer la vida los pueblos originarios antes de la llegada de los españoles” detalla.

Para Hugo Duré “el termino folclore es muy amplio, no solo se limita a la música y la danza, justamente hablando de la música no podemos decir que es puramente folclórica, debemos decir que es música con raíz folclórica o con proyección folclórica, porque lo puramente folclórico sería lo anónimo, pero ahora la música ha traspasado barreras digitales e incluso tiene autores de música y letra, o sea que ya no es anónimo. Además, cuando eso anónimo se proyecta en una obra de teatro o se escribe en una partitura, deja de ser folclórico para pasar a ser de proyección folclórica, pero debe estar claramente identificado sin perder la esencia porque si no se desvirtúa” explica.

“El folclore sin perder su esencia originaria, se va adecuando a los tiempos. Y no es solamente la música y la danza, son muchos elementos que forman parte del folclore, es lo que identifica y define un lugar o una aldea, por ahí no nos damos cuenta, pero nuestra misma tonada provinciana la que identifica y define a cada provincia, algunas más marcadas que otras como los cordobeses y correntinos, también forma parte del folclore, como así también los dichos, los refranes, las coplas, las supersticiones, las leyendas y las fiestas populares” mencionó el conductor radial.

El folklore argentino está de luto. Raúl Barboza, ícono del chamamé y figura clave de la música litoraleña, falleció este miércoles 27 de agosto en París, ciudad en la que residía desde 1987, a los 87 años. Su acordeón, que transformó las raíces del litoral en un puente cultural entre Argentina y el mundo, deja un legado artístico y humano que seguirá resonando en cada nota.

Nacido en Buenos Aires, el 22 de junio de 1938, hijo de Mario Barboza, pionero del chamamé en la capital, comenzó a tocar el acordeón a los seis años y a los doce ya grababa con el Conjunto Correntino Irupé.

Su talento precoz lo llevó en los años 60 a ser convocado por Ariel Ramírez para integrar el espectáculo Esto es Folklore, participar en la película Los Inundados y ser parte de la célebre Misa Criolla. Desde entonces, el acordeón diatónico de cuatro hileras se convirtió en su sello personal, con un sonido que redefinió el chamamé.

Durante más de dos décadas recorrió escenarios de Argentina, Brasil y Paraguay, y fue el primer artista de su género en realizar una gira por Japón. En 1987 se radicó en París, donde desplegó una prolífica carrera internacional que incluyó más de 70 discos grabados, colaboraciones en bandas sonoras de cine y la participación en documentales como El sentimiento de abrazar y La voz del viento.

Su estilo, fiel a la tradición pero abierto al diálogo con otras culturas, lo llevó a compartir escenarios con Mercedes Sosa, Astor Piazzolla, Atahualpa Yupanqui, Cesaria Evora y Peter Gabriel.

Entre sus composiciones más recordadas se encuentran Al compás de tu sueño, Llegando al trotecito y Bailantas chamameseras.

A lo largo de su vida recibió tres Premios Atahualpa, el Premio KONEX como uno de los cinco mejores instrumentistas de folklore, el galardón SADAIC “Francisco Canaro”, el Grand Prix Charles Cros en Francia y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, otorgada por el gobierno francés. En 2024, la Universidad Nacional del Nordeste lo distinguió como Doctor Honoris Causa durante la Fiesta Nacional del Chamamé.

Su última presentación en Entre Ríos fue el 2 de marzo de 2024, en el Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná, junto al guitarrista Nardo González y el percusionista Cacho Bernal, en el cierre de una gira nacional que también incluyó su participación en el Festival Internacional del Acordeón en Brasil.

Raúl Barboza falleció en su hogar en París, acompañado por su esposa Olga Bustamante. La noticia fue confirmada por su productor artístico, Alberto Felici, quien afirmó que seguirán honrando su legado.

Su música fue arte y raíz, pero también abrazo e identidad. Como un río que nunca deja de cantar, el acordeón de Barboza seguirá sonando en la memoria de su pueblo y en los escenarios del mundo.

A los 56 años, Lucho Gareis es reconocido en Crespo por dos pasiones que marcaron su vida: su rol como guitarrista de la histórica banda Zona Urbanizada y su oficio como reparador de instrumentos musicales, un trabajo que, según asegura, le permite “devolverle la vida” a aquello que da sonido a la música.

En una entrevista con el programa Tanto de Todo, de Gonzalo Gadea Britos, que se emite por FM Boing Crespo 93.7 y en streaming, Gareis compartió recuerdos de su trayectoria y detalles del oficio que lo mantiene ocupado —y feliz— cada día.

Aunque hoy no toca con la misma frecuencia de antes, las ganas de volver a los escenarios siguen intactas. “Hace casi un año que no toco en vivo, la última vez fue en Rapsodia, a sala llena, junto a mi hijo, en un proyecto acústico de rock nacional que reflotamos de vez en cuando”, contó.

Su vínculo con la música se remonta a 1987, cuando comenzó a ensayar con Zona Urbanizada. “Debutamos en julio del ‘88. Tocamos durante muchos años, en escenarios de la provincia y de Buenos Aires. Incluso llegamos a la televisión, en El Gran Debut de ATC. Fueron experiencias inolvidables”, recuerda con orgullo.

Con el tiempo, otra pasión tomó forma: la reparación de instrumentos. En los años noventa, cuando conseguir buenos equipos era difícil, Lucho empezó a arreglar sus propias guitarras. “Era muy difícil tener un instrumento acorde. Nosotros éramos indios con flechas”, bromea.

La primera vez que se animó fue con una guitarra moderna que ningún lutier local sabía reparar. “Decidí meter mano sin YouTube ni tutoriales, solo con revistas, sentido común y paciencia”, relata.

Hoy, su taller es lugar de paso obligado para guitarras, bajos y hasta instrumentos menos comunes, como cavaquiños o mandolinas. “El instrumento terminado es el postrecito. Cuando llega roto y lo ves volver a sonar, es como devolverle la vida”, confiesa.

Muchas veces, detrás de cada arreglo hay una carga sentimental. Como el caso de una guitarra destrozada en una guitarreada: “Llegó con la pala rota, el mango abollado y un traste arrancado. Hoy parece nueva, y para su dueño tiene un valor incalculable porque era un regalo de su esposa”.

Aunque lo define como “un hobby que también ayuda económicamente”, la demanda es constante. “Estoy tapado de laburo. Los que me quieran escribir que lo hagan en unas semanas”, dice entre risas. Los pedidos llegan por recomendación, incluso desde ciudades vecinas, y de bandas como Los del Gualeyán, Las Voces del Montiel o Astillas del Mismo Palo.

Quienes quieran contactarlo pueden hacerlo a través de sus redes sociales (Lucho Gareis) o al teléfono 343 4065141. Eso sí, aclara con humor: “No atiendo urgencias; voy a tener que hacer un talonario con numerito porque hay varios en la lista”.

¿Y el regreso a los escenarios? Gareis no lo descarta. “Hace poco toqué con la gente de Sublevados. Las ganas están. Si el tiempo me da un respiro, volveré a estar arriba de un escenario”, asegura.

Mientras tanto, entre cuerdas, maderas y aromas de laca, Lucho sigue escuchando las historias que cada instrumento trae consigo. Y, con paciencia y pasión, se encarga de darles nuevamente una voz para que sigan sonando.