El próximo 2 de octubre se realizará una nueva edición de la Maratón Nacional de Lectura, una iniciativa impulsada por Fundación Leer que reúne cada año a instituciones educativas, bibliotecas y espacios comunitarios de todo el país.

La propuesta busca promover la lectura durante todo el año y culmina con una jornada especial en la que chicos, chicas, jóvenes y adultos comparten historias, actividades y diferentes experiencias vinculadas con los libros.

La edición 2026 tendrá como lema “Del futuro al más allá: cuando la literatura imagina otros mundos posibles”, una invitación a explorar, a través de la literatura, distintas formas de imaginar el futuro y pensar otros escenarios posibles.

Desde Fundación Leer explicaron que la propuesta apunta a que los participantes puedan acercarse a textos relacionados con el tiempo, la vida, los cambios y las decisiones que las personas toman en el presente para construir su futuro.

A través de las lecturas, chicos y chicas podrán encontrarse con obras de la literatura universal, conocer nuevos personajes y escenarios y formular preguntas sobre aquello que vendrá y sobre las posibilidades de transformar la realidad.

La inscripción para la Maratón Nacional de Lectura 2026 ya está abierta y las instituciones interesadas pueden registrarse a través del sitio de Fundación Leer o directamente en la plataforma de inscripción.

Una vez inscriptos, docentes y directivos podrán acceder a una Guía de Actividades con propuestas para distintas edades, recomendaciones de textos e ideas para organizar la jornada, además de otros recursos educativos que estarán disponibles para acompañar el proceso.

La Maratón Nacional de Lectura ya forma parte de las actividades que se desarrollan en escuelas, bibliotecas, centros comunitarios y otras instituciones de las distintas provincias argentinas.

En su última edición participaron 4 millones de niños, niñas, jóvenes y adultos de 14.500 instituciones, de acuerdo con los datos difundidos por Fundación Leer.

Durante la jornada, los espacios participantes se transforman para celebrar la lectura. Se organizan rincones de lectura, actividades literarias y encuentros que también pueden involucrar a familias, autoridades, amigos y vecinos.

Además de la inscripción, Fundación Leer ofrece herramientas para que las instituciones puedan trabajar con la lectura durante todo el año.

Entre los recursos disponibles se encuentra Desafío Leer. El Club, una biblioteca digital gratuita, junto con propuestas de actividades y materiales destinados a docentes y mediadores de lectura.

La organización plantea que estos recursos pueden servir para abordar el lema de la edición 2026 y preparar una jornada que combine literatura, creatividad e imaginación.

Para las escuelas, bibliotecas y espacios comunitarios de Entre Ríos que decidan participar, la Maratón representa una nueva oportunidad para convertir la lectura en una actividad compartida y acercar a niños y jóvenes a diferentes historias y autores.

🗓️ Viernes 2 de octubre

📋 Actividad con inscripción previa

Nogoyá.- Tal como lo anticipó Paralelo32, la primera Feria del Libro organizada por libreros y editores locales ya es una realidad. Se realizará el 10 y 11 de octubre en la Casa de la Cultura y según expresó el editor Ricardo Maldonado al momento del lanzamiento, será “una oportunidad especial para la ciudad y la región, para conocer a nuestros escritores, encontrarnos con sus libros, de visitar esta propuesta que tendrá un signo nogoyaense, entrerriano y litoraleño, que reflejará el quehacer editorial de la provincia de Entre Ríos”.

En el acto lanzamiento realizado el pasado miércoles, se confirmó que el evento llevará el nombre de “Luis María Sobrón – Poeta”, en homenaje a quien fuera también ensayista, nacido en nuestra ciudad, y que a lo largo de su trayectoria cosechó importantes logros como el de ser socio honorario de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y también fue un destacado Miembro de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía. Es autor de los poemarios Yo caminero y Poemas de la vida y la palabra, entre otros. Presentó ponencias y clases magistrales en las que desarrolló sus conceptos acerca de la poesía como salvación del hombre.

La Editorial Municipal de Paraná participará de una nueva edición de la Feria del Libro de Santa Fe, donde presentará su catálogo de autores paranaenses y las últimas publicaciones del sello.

El encuentro se desarrollará del miércoles 26 al domingo 30 de agosto, en la Estación Belgrano, y la editorial tendrá presencia en el stand 67.

La participación se enmarca en el acuerdo “Dos ciudades, un destino”, que busca fortalecer los vínculos entre Paraná y Santa Fe y generar espacios de intercambio cultural entre ambas ciudades.

Durante los cinco días de la feria, los visitantes podrán conocer el catálogo de la Editorial Municipal de Paraná, que reúne más de 20 títulos distribuidos en seis colecciones:

La propuesta permitirá acercar a lectores santafesinos y visitantes distintas obras vinculadas con la literatura, la cultura, la historia y la identidad de Paraná y Entre Ríos.

Entre las novedades que llevará la editorial se encuentra “Meirama. Obra reunida”, que recupera parte de la producción del escritor y poeta paranaense Julio Héctor Meirama, incluyendo poemarios inéditos.

La publicación reúne textos recuperados de un archivo familiar que sobrevivió a la destrucción provocada durante la última dictadura.

Según se explica en la presentación de la obra, el material permaneció durante décadas guardado en un maletín. El trabajo editorial permitió recuperar, ordenar y dar forma a esos escritos.

Entre los materiales reunidos aparecen Soy la tierra y engendro la esperanza, Milonga y otros poemas, Indiamérica mi patria y un conjunto de poemas inéditos.

La edición busca así reponer una voz literaria de Paraná y poner nuevamente en circulación una producción que permaneció durante años fuera del alcance de los lectores.

Otra de las novedades será “Paraná 200 años de historia. 1826 a 2026”, una publicación que conmemora el bicentenario de la ciudad.

El libro reúne distintos aspectos vinculados con la historia, la cultura y el paisaje de Paraná, a partir de una selección de acontecimientos y expresiones que forman parte de la identidad de la capital entrerriana.

La obra se suma a la propuesta de la editorial de recuperar y difundir contenidos relacionados con el patrimonio cultural y la historia local.

La Editorial Municipal de Paraná llevará además ejemplares correspondientes a la quinta edición del Premio Literario Municipal “Entre Orillas”.

El certamen surgió en 2021 como una iniciativa conjunta de las editoriales municipales de Paraná y Concepción del Uruguay, con el objetivo de promover la producción literaria de autores y autoras nacidos o radicados en Entre Ríos.

A partir de cada convocatoria se seleccionan obras en las categorías cuento y poesía, que luego forman parte de publicaciones destinadas a ampliar la circulación de las nuevas voces literarias entrerrianas.

La presencia de la editorial también incluirá una actividad especial: la Mesa de escritoras paranaenses, que reunirá a las autoras Mariana Bolzán, ganadora del Premio Fray Mocho en la categoría novela, y Mara Rodríguez, integrante del Equipo Editorial.

El encuentro se realizará a las 19:00, en el Auditorio 2 de la Estación Belgrano.

La actividad será una oportunidad para conocer las experiencias y perspectivas de las escritoras y para profundizar en la producción literaria que surge desde Paraná.

La transformación del ecosistema digital modificó profundamente la manera en que las personas toman decisiones de compra. En la industria de la belleza, el tradicional recorrido que llevaba a un consumidor desde un anuncio hasta la compra perdió eficacia frente a un escenario donde la confianza pesa más que la publicidad.

Especialistas en marketing sostienen que las generaciones más jóvenes, especialmente la Generación Z y la Generación Alpha, ya no descubren productos a través de campañas masivas, sino mediante recomendaciones en redes sociales, reseñas de otros usuarios y comunidades digitales. Este cambio obliga a las marcas a abandonar el modelo clásico del "embudo de ventas" para construir estrategias centradas en la credibilidad.

Hace algunos años, el recorrido del consumidor era relativamente simple: un anuncio captaba la atención, generaba un clic y, eventualmente, terminaba en una compra.

Hoy el proceso es mucho más complejo.

Una consumidora puede descubrir un producto en un video de TikTok, buscar opiniones en comunidades como Reddit, observar la experiencia de una creadora de contenido mediante un video del tipo Get Ready With Me (GRWM) y recién entonces consultar un buscador o una herramienta de inteligencia artificial antes de decidir qué comprar.

La decisión final, explican los especialistas, suele construirse mucho antes de llegar al carrito de compra.

Estudios de consultoras internacionales como McKinsey & Company muestran que el comportamiento de los consumidores se volvió mucho más fragmentado y que las métricas tradicionales —como el alcance o las impresiones— dejaron de ser suficientes para medir el éxito de una campaña.

En ese contexto, las marcas buscan fortalecer lo que en la industria se conoce como "dark search", es decir, aquellos espacios donde los usuarios investigan, consultan experiencias y validan decisiones sin que esas conversaciones sean visibles para las empresas.

Allí cobran protagonismo:

Otro de los cambios que enfrenta el sector es la necesidad de dejar atrás las estrategias aisladas.

Durante años fue habitual que las relaciones públicas, el marketing de influencia y la publicidad digital funcionaran como áreas independientes. Sin embargo, la tendencia actual apunta a integrar todos esos canales dentro de una misma estrategia.

Aileen Alvarado, Client Services Director Senior de another, sostiene que muchas compañías siguen concentrando sus esfuerzos en grandes lanzamientos y campañas de alto impacto, cuando en realidad la construcción de confianza requiere presencia constante y contenidos que acompañen todo el recorrido del consumidor.

Según la especialista, el contenido breve puede captar la atención, pero la decisión de compra comienza mucho antes, cuando las personas leen opiniones, consultan experiencias reales y buscan referencias en espacios donde perciben mayor autenticidad.

Los estudios de Euromonitor International muestran otra característica del nuevo consumidor latinoamericano: aunque la búsqueda de información es mayoritariamente digital, la compra no siempre ocurre en internet.

De acuerdo con ese análisis, solo el 31 % de los consumidores de productos de belleza en América Latina concreta sus compras exclusivamente por canales digitales.

Esto obliga a las empresas a combinar acciones online y offline, construyendo una experiencia integrada entre redes sociales, comercio electrónico, tiendas físicas y eventos de marca.

El nuevo escenario también redefine el rol de las agencias de comunicación y marketing.

Más que gestionar campañas publicitarias, hoy deben coordinar estrategias capaces de generar conversaciones orgánicas, fortalecer la reputación de las marcas y construir credibilidad en múltiples plataformas.

La tendencia indica que las empresas ya no compiten únicamente por captar atención, sino por convertirse en una referencia confiable dentro de un mercado saturado de información.

La evolución del comportamiento del consumidor marca un cambio de paradigma para todo el sector.

La publicidad tradicional continúa siendo una herramienta importante, pero ya no alcanza por sí sola para impulsar una compra. Las recomendaciones entre usuarios, las reseñas, el contenido espontáneo y la confianza construida en comunidades digitales pasaron a tener un peso decisivo.

En un mercado donde la información circula permanentemente y las opciones abundan, las marcas que logren combinar innovación, cercanía y credibilidad serán las que mejor posicionadas estarán para conectar con las nuevas generaciones de consumidores.

La intención del Gobierno nacional de derogar la Ley Nº 25.542 de Defensa de la Actividad Librera abrió un fuerte debate dentro del sector editorial argentino. Editores, libreros y entidades vinculadas al mundo del libro manifestaron su preocupación por una iniciativa que, aseguran, podría afectar la diversidad editorial y comprometer la continuidad de cientos de librerías independientes en todo el país.

La propuesta forma parte del paquete de reformas impulsado por el Ministerio de Desregulación y Transformación del Estado, encabezado por Federico Sturzenegger, y plantea eliminar el sistema de precio uniforme de venta al público, vigente desde 2001.

La legislación actual establece que cada libro debe comercializarse al mismo precio en todos los puntos de venta, valor fijado por la editorial o el importador. Según sus defensores, este mecanismo evita la competencia basada exclusivamente en descuentos y permite que pequeñas librerías puedan competir con grandes cadenas comerciales y plataformas de venta online.

La Cámara Argentina del Libro (CAL), que reúne a unas 500 editoriales pequeñas y medianas, sostuvo que la norma constituye una herramienta fundamental para preservar el ecosistema editorial argentino.

En un comunicado, la entidad señaló que el precio uniforme promueve la competencia a través de la calidad del servicio, el asesoramiento especializado, la amplitud del catálogo y la difusión de nuevos autores, en lugar de hacerlo únicamente mediante rebajas de precios.

Desde la CAL advirtieron que, si prospera la derogación, las grandes cadenas y plataformas digitales podrían aplicar políticas comerciales imposibles de sostener para las librerías independientes, generando cierres y una mayor concentración del mercado.

La entidad recordó que desde la sanción de la ley se registró un importante crecimiento del sector editorial argentino, con un aumento en la cantidad de editoriales, publicaciones y librerías distribuidas en todo el país.

También destacó que el sistema brinda previsibilidad para el cálculo de regalías de los autores y contribuye a desalentar la piratería al establecer un precio de referencia para las ediciones legales.

La inquietud también se hizo sentir en Entre Ríos. En declaraciones a APFDigital, los propietarios de la tradicional librería El Templo del Libro, de Paraná, cuestionaron el proyecto y consideraron que eliminar el precio uniforme dejaría a los pequeños comercios en una situación de marcada desigualdad.

Pedro Demonte y Juan Sebastián Demonte afirmaron que la ley cuenta con el respaldo de toda la cadena del libro y advirtieron que, sin esa protección, resultaría imposible competir con supermercados, grandes cadenas o plataformas digitales que pueden aplicar descuentos muy superiores.

"Se busca eliminar la competencia mediante prácticas de dumping. En ese escenario, las librerías independientes tendríamos enormes dificultades para seguir funcionando", expresaron.

Los libreros remarcaron además que estos espacios cumplen una función cultural que va mucho más allá de la venta de libros.

Según explicaron, en su local conviven lectores de todas las edades, desde niños interesados en cómics hasta adultos que buscan novelas, ensayos, libros de historia, política o publicaciones vinculadas con Paraná y Entre Ríos.

En ese sentido, sostuvieron que la desaparición de librerías de cercanía también implicaría la pérdida de espacios de encuentro, recomendación y promoción de la lectura.

La Ley de Defensa de la Actividad Librera fue sancionada en 2001 tomando como referencia la denominada Ley Lang, vigente en Francia desde 1981, y tiene equivalentes en países como España, Alemania, Italia, Portugal, Japón y Corea del Sur.

Entre sus principales objetivos figura garantizar condiciones equitativas para toda la cadena comercial del libro, proteger la bibliodiversidad y favorecer el acceso de los lectores a una oferta amplia y plural.

Mientras el proyecto del Gobierno aún no ingresó formalmente al Congreso, el debate continúa sumando voces. Editores, libreros, distribuidores y autores coinciden en que cualquier modificación al régimen vigente tendrá un impacto directo sobre el futuro de una de las industrias culturales más importantes del país.

La industria de la moda y la música han estado conectadas en distintas épocas y tendencias a lo largo de la historia, sin embargo, las nuevas generaciones están modificando los estándares a los que estaban acostumbrados los mercados. 

Actualmente la industria de la música vive una nueva etapa, la era del streaming, donde las plataformas digitales y las disqueras observan en tiempo real cualquiera de sus campañas, sin embargo, la moda no es para nada ajena a esta revolución de Internet. 

De acuerdo con el estudio “Culture Next 2022”, de Spotify, la generación Z vive más estresada que otras debido a problemas como el paso de la pandemia, la incertidumbre de la economía global y los conflictos bélicos modernos, por lo tanto, la población entre los 18 a los 24 años busca un alivio a través de la música, los podcasts y en la nostalgia de la cultura pop del pasado porque “les recuerda cuando las cosas eran más simples”. 

El audio ayuda a los miembros de esta generación a explorar sus facetas más representativas y a descubrir las identidades que no sabían que tenían. De hecho, el 86% de la generación Z* señaló que el audio le permite explorar diferentes aspectos de su personalidad, según el anterior estudio mencionado. La GEN-Z escucha audio que abarca su espectro emocional, desde la "melancolía" a la "pasión" y el "drama" a nivel mundial. Estos son los estados de ánimo musicales que los centennials escucharon con más frecuencia en Spotify durante el primer trimestre de 2022 en comparación con el año anterior. El reporte agrega que las marcas que integren conceptos más atrevidos, extravagantes o experimentales en sus productos o campañas resonarán en las audiencias de la generación Z que buscan acceder a estas facetas de su personalidad.

Al igual que la música, la ropa también define quiénes somos. Los procesos creativos de los diseñadores están fuertemente vinculados a la música. Desde la creación de listas de reproducción para inspirarse en el desarrollo de una colección, hasta respaldar un concepto con una banda sonora durante una importante pasarela.

“La intersección entre la moda y la música no es algo nuevo. Históricamente, personajes icónicos como María Antonieta o David Bowie han ejemplificado esta fusión, demostrando cómo la moda puede ser influenciada por la música y viceversa. La música ha sido una fuente de inspiración para los diseñadores, que buscan trasladarse a lugares y sentimientos fuera de su realidad cotidiana, lo que despierta una corriente de ideas para plasmar en sus piezas”, dijo Fernanda Aguilar, Retail & Beauty Client Service Director de another, la agencia con la mayor oferta de servicios en el mercado de América Latina. 

En la actualidad, la industria de la moda ha adoptado elementos de entretenimiento en sus desfiles, convirtiéndolos en semanas cargadas de pasarelas y actividades, al estilo de los festivales musicales. La música se convierte en un elemento esencial para trasladar al público al mundo creado por el diseñador. Estos momentos se han convertido en verdaderos espectáculos donde la música, al igual que en un concierto, establece un estado de ánimo y provoca emociones, indicó Aguilar. 

Al igual que las marcas de moda, varios artistas se convirtieron en los directores de orquesta de sus propias pasarelas y proyectos. Por ejemplo, datos de la agencia europea Digitaloft revelaron que los negocios de cantantes en la industria del fashion obtuvieron en 2020 un total de 3 mil 389 millones de dólares en ganancias. Es decir que, cuando se observan lanzamientos de talentos como Rihanna con Fenty y Savage x Fenty, Ariana Grande con R.E.M. Beauty, Kanye West con sus Yeezy o Beyoncé con Ivy Park, detrás existe todo un mercado de ropa, calzado y belleza que mueve sumas millonarias donde los principales consumidores son jóvenes, aseveró la especialista. 

En este sentido, Fernanda Aguilar compartió algunas claves que los artistas han estampado en el desarrollo de sus marcas para llegar a nuevas audiencias. 

Para la generación Z, la moda y la música son formas esenciales de expresión personal y autenticidad. Estos jóvenes buscan manifestar su identidad a través de su forma de vestir y el tipo de música que escuchan. La moda les permite destacar su individualidad y pertenecer a distintas tribus urbanas que reflejan sus intereses y valores. La música también juega un papel crucial, ya que se convierte en una banda sonora para sus vidas, defendiendo sus emociones y experiencias.

Al estar altamente conectada a través de las redes sociales, la GEN-Z tiene interacciones más cercanas entre los músicos, sus marcas de moda y su audiencia. Los artistas y las empresas pueden llegar a su público objetivo de manera más directa y personalizada, lo que ha llevado a colaboraciones más frecuentes y relevantes. La participación de los fanáticos también ha aumentado, ya que pueden influir en las decisiones creativas y expresar sus preferencias.

Además, Aguilar resalta que actualmente existen nuevos talentos que mueven a miles de personas desde sus celulares: Los influencers. Este panorama es totalmente nuevo en la industria, donde un socio estratégico de another, RAW Talent, la primera agencia de management de Latinoamérica especializada en trabajar con influencers y tiktokers de la generación Z crearon un espacio para el desarrollo de nuevos talentos musicales, RAW Music, una plataforma donde creadores de contenido se sumaron a Universal Music para impulsar sus carreras. 

“Estamos en una era donde los lanzamientos musicales dependen totalmente de estrategias aplicadas en plataformas como TikTok, y esta transformación digital también se nutre de influencers que tienen el talento, estilo y presencia para llegar a las nuevas generaciones”, comentó Jimena Gómez, CEO de RAW Talent. 

Los jóvenes crecen en un mundo donde los géneros musicales y las etiquetas son cada vez menos rígidos. Esto se refleja en la moda y la música, donde se mezclan diferentes estilos para crear algo nuevo y único. La moda urbana y el streetwear se combinan con elementos de alta costura, y lo mismo ocurre con la música, donde vemos fusiones de géneros y colaboraciones entre artistas de diferentes estilos musicales.

Aguilar indicó que GEN Z valora la responsabilidad social y medioambiental, lo que ha llevado a un aumento en la demanda de marcas de moda que sean éticas y sostenibles. 

“Los artistas y las marcas que adoptan causas sociales y ambientales ganan una mayor lealtad y conexión con esta generación, ya que se sienten identificados con sus valores y creencias”, dijo.

Los centennials actualmente viven en la era "hype", ya que están altamente influenciados por las tendencias y la cultura de la fama instantánea, sostuvo la experta. Los artistas y las marcas de moda que logran generar expectación y exclusividad a través de lanzamientos limitados y colaboraciones especiales encuentran un público ávido de nuevas experiencias y productos únicos.

Aguilar finalizó señalando que ambas industrias se encuentran frente a una comunidad vibrante y creativa, donde la música y la moda se fusionan para crear una identidad única y reflejar la diversidad de pensamientos y estilos de vida. “Es un vínculo que seguirá evolucionando y dejando una huella en el mundo de la creatividad y la cultura”, dijo.