La charla, desarrollada en un clima cálido y distendido, permitió conocer a una adolescente que transita sus primeros pasos en el mundo artístico, marcada por una fuerte influencia familiar. “Canto desde chiquita con mi papá”, contó Mía, destacando el rol clave de su padre, Leandro, músico y principal impulsor de su vocación.

Desde sus inicios, el folclore ocupó un lugar central en su formación musical, aunque con el tiempo amplió sus gustos hacia otros géneros. “Escucho de todo, pero el folclore siempre está”, afirmó, evidenciando una identidad artística aún en construcción pero con raíces firmes.

Durante la entrevista, Mía también habló con honestidad sobre los desafíos internos que enfrenta. El miedo escénico y la inseguridad aparecen como sus principales obstáculos: “Me da vergüenza expresarme frente a una cámara o al público”, reconoció. Sin embargo, su presencia en el programa fue una muestra clara de superación personal, alineada con el eje central del ciclo: animarse.

A pesar de los nervios, la joven artista destacó lo que significa la música en su vida cotidiana. “Es una forma de desconectarme, de sentirme mejor”, explicó, señalando el valor emocional que tiene el canto más allá de lo profesional.

En cuanto a su futuro, Mía se mostró reflexiva y realista: “Lo veo como un 50-50… a veces parece imposible, pero también pienso ¿por qué no?”. Inspirada en figuras como Mercedes Sosa, dejó abierta la posibilidad de construir su propio camino, ya sea como intérprete o compositora.

Uno de los momentos más destacados del programa fue cuando se animó a cantar en vivo. A pesar de algún pequeño error —que ella misma reconoció con humor—, su interpretación emocionó tanto al equipo como a los espectadores, quienes rápidamente hicieron llegar mensajes de apoyo y cariño.

El cierre estuvo cargado de emoción, con palabras de aliento por parte de la conductora y un mensaje claro: el talento está, y el camino recién comienza. “Esto empezó desde que naciste”, le dijeron, invitándola a confiar en su potencial y a seguir compartiendo su arte.

Así, la participación de Mía no solo dejó una presentación musical, sino también una historia genuina de crecimiento, valentía y sueños que empiezan a tomar forma.

El evento es organizado de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná, en el marco del programa cultural CUAC! Cultura Activa.

El Encuentro abarca una amplia variedad de lenguajes, incluyendo danza clásica, contemporánea, folklore argentino y de colectividades, jazz, urbano, tango y ritmos latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor tanto las expresiones tradicionales como las emergentes, fomentar la profesionalización del sector y generar espacios de intercambio, aprendizaje y visibilización.

Podrán participar personas mayores de 16 años, nacidas en Entre Ríos o con al menos tres años de residencia en la provincia. En el caso de menores, deberán contar con autorización de madre, padre o tutor legal.

Cada bailarín o bailarina podrá inscribirse en distintas categorías, presentando una propuesta por cada una.

Las categorías se organizan según la cantidad de intérpretes y el tiempo de las coreografías:

El certamen contempla premios económicos para cada categoría:

Además, las propuestas seleccionadas formarán parte de la grilla oficial del Encuentro.

El jurado estará integrado por destacadas figuras del ámbito de la danza:

Las personas interesadas pueden acceder a las bases y condiciones, así como completar el formulario de inscripción de manera online. Para más información, se encuentra disponible el correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

El Encuentro Entrerriano de Danza forma parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal impulsada por la Secretaría de Cultura provincial que incluye ciclos, programas y eventos en distintas disciplinas artísticas a lo largo del año.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

Se lleva adelante el show ‘Los Príncipes Sinfónico’ en el Anfiteatro del Lago.

Cada vez falta menos: Don Osvaldo se presentará en la Estación Belgrano el sábado 25 de abril a las 22 hs, en lo que será un show histórico que marcará el reencuentro con su público santafesino.

Desde la organización confirmaron que “quedan las últimas entradas están a la venta a través de www.edenentradas.ar”.

Don Osvaldo es la continuación de la historia artística de Patricio Santos Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.

Cuenta con tres discos de estudio y un DVD: Casi Justicia Social (2015); Casi Justicia Social II (2019); Flor de Ceibo, también editado en formato vinilo (2022) y “Zona Liberada” (DVD de 2025).

La propuesta combina música en vivo, danza y diversas expresiones artísticas, en una apuesta que busca fortalecer la identidad cultural y generar un espacio de encuentro.

Proyecto Nativos está integrado por músicos de la ciudad que vienen consolidando un repertorio propio y versiones de grandes clásicos. La formación incluye a Cacho Quesada en guitarra, Erika Aab y Nicolás Zárate en voces, Javier Wagner en teclado, Walter Hetze en acordeón, Orlando Dabin en bajo y Iván Quesada en batería.

El espectáculo contará además con el trabajo técnico de Lucho Motalli como ingeniero de sonido, junto al aporte de Manuel Rey.

La noche no será solo musical. La propuesta se enriquecerá con la participación de Milena Weiss y Bettina Bootz, quienes presentarán una intervención de danza contemporánea.

También se suman distintos colaboradores que aportan desde otras disciplinas: Cristian Emmanuel en arreglos de percusión, Emiliano Retamar en registro fotográfico, Hugo Seri en caricatura en vivo y Carlson Ezequiel en conducción.

La puesta en escena y el arte visual estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria Albornoz.

Desde la organización destacaron que se trata de una propuesta pensada para todo público, con el objetivo de acercar la música y el arte a la comunidad en un ambiente accesible y familiar.

Con una combinación de rock clásico, expresiones artísticas y talento local, Proyecto Nativos promete una noche distinta en el Salón Municipal, donde la cultura será el punto de encuentro.

Crespo- Nicolás Zárate participó el viernes 3 de abril a la noche del programa “Es mi sueño” de El Trece de Buenos Aires. Tuvo una buena presentación cantando “Un siglo sin ti”, de Chayanne, no logró acceder a la próxima instancia, pero representó para él una valiosa experiencia ser parte del reality de talentos que conduce Guido Kaczka y tiene a destacados artistas en el jurado como Jimena Barón, La Mona Jiménez Carlos Baute y Abel Pintos.

No solo mostró su talento musical, sino que dejó a todos impactados por su parecido físico con Abel Pintos. Sus rasgos, gestos y sonrisa generaron reacción, al punto de provocar un momento divertido en la emisión. Pintos subió al escenario para saludarlo y, entre risas, recrearon el famoso “meme de Spiderman”, señalándose mutuamente.

Aunque Zárate no logró avanzar, su paso dejó esa escena inolvidable, convirtiéndose en uno de los momentos más comentados del ciclo. Además, recibió elogios por su participación y por representar a su ciudad en uno de los programas más vistos del país.

“Tengo 33 años, mi familia está compuesta por mi esposa Karen, que es mi puntal en todo lo que hago y la que está cuando las cosas a veces no salen, y mi hija Victoria, de 2 años y 4 meses, que es la razón de todo lo lindo y grande que pasa en nuestras vidas. Mi día a día es rutina pura, ando por Paraná y Rosario del Tala repartiendo huevos en camión. A la tarde, cuando llego, trato de pasar tiempo con mi familia. Los miércoles ensayamos a las 19.00 con Nativos y a las 21:30 con Media Pinta, sin contar que cada vez que puedo agarro la guitarra o el teclado y me pongo a cantar”, dijo a Paralelo32.

“Artista fui toda mi vida, todos somos artistas en cierto modo. ¿A quién no le gusta cantar, bailar, dibujar o crear? Todo lo lindo es el arte, por eso todos tenemos una parte de artista, solo hay que dejarlo salir y vivirlo. Como músico fui siempre voz y a veces guitarra. Tuvimos bandas de todo tipo, empecé haciendo rock nacional y heavy metal, después fui para el lado del rock pop y las baladas y desemboqué en la cumbia hace 6 años, con Media Pinta, donde sigo”, agregó.

Sobre su paso por la TV opinó que “Fue una experiencia con mucha presión, pero linda. Todo empezó con una planilla disponible en la página de El Trece. La completé y mandé un video. Pocas horas después me enviaron por WhatsApp que tenía que estar al día siguiente en "Kuarzo Entertainment Argentina", en Palermo. Viajé toda la noche a Retiro, llegué a las 7.00 y me buscó un amigo. En la productora nos llamaban por nombre y apellido e íbamos entrando al estudio. Nos explicaron reglas y lo que íbamos a hacer. Nos hicieron firmar cuestiones contractuales y arrancamos con el paso de estudio en estudio, después de un casting general donde seleccionaban los que se quedaban. Luego tocaban ensayos con coach y profesionales que te ayudaban a mejorar técnicas vocales y corporales, y después una simulación en el escenario principal, donde hacíamos nuestro tema y el director y productores veían lo que ibas a exponer y ajustaban cosas. Después pasábamos a make up y vestuario y quedábamos listos para grabar. En relación a los jurados, me juzgaron con un criterio un poco fuerte, pero decidí tomar todo lo que me enseñaron para seguir mi evolución”.

Reconoció que “Hice mi tema inseguro porque no era uno que yo hubiera elegido y tuve que aprenderme la letra bajo presión y con el ruido de compañeros vocalizando y cantando alrededor mío. No pasé de etapa, creo, más que nada por eso. Estaba inseguro y me hizo cantar para adentro, no transmití lo que quería. No fue una buena interpretación así que a seguir aprendiendo y creciendo”.

Nico no duda en afirmar que “Mi sueño es llenar algún día un Gran Rex o un Movistar Arena. Algún día puede ser, solo Dios sabe. De mi parte, trabajo duro para eso. En Media Pinta estamos mejorando nuestros shows para que sean más lindos y variados, para distintos eventos y para que todos disfruten. Si tu sueño es cantar, es una de las mejores decisiones que podés tomar. Tengas éxito o no, vas a ganar. No hablo de remuneración, sino de evolución. Algo que te hace evolucionar te hace crecer y te hace mejor. De eso se trata la música, se tiene que usar para el bien. Cuando un músico muestra lo suyo abre el corazón y está exponiéndose para algo lindo. Es lo que hay que valorar. Ser cantante es abrir el corazón al mundo y mostrar de qué estás hecho”.

Hernández- Luego de ganar visibilidad a partir de su trabajo junto a Juana Viale, la hernandense Ariana Stoll dio otro paso decisivo en su carrera, al debutar en Argentina Fashion Week, uno de los escenarios más relevantes de la moda nacional.

Con tan solo 21 años, la diseñadora comienza a consolidar así un perfil propio dentro del diseño de autor, apoyado en una mirada conceptual y una clara coherencia estética.

La colección que presenta se desarrolla a partir de una reinterpretación del universo de “Alicia en el País de las Maravillas”, tomando como figura central a la Reina Blanca. Desde este punto de partida, Stoll construyó una propuesta que exploró lo etéreo y simbólico a través de una paleta dominada por blancos, tonos pastel y acentos de color estratégicos, generando una identidad visual delicada pero definida.

En términos técnicos, las prendas evidenciaron un enfoque vinculado a la alta costura: encajes, satén y textiles intervenidos se combinaron con recursos como bordados, manipulación de superficies y estructuras que modifican la silueta.

Cada diseño respondió a una lógica narrativa, donde el vestuario no es únicamente funcional, sino también una extensión del concepto que articula la colección.

Lejos de seguir tendencias, Ariana Stoll se posiciona así dentro del diseño de autor, con una propuesta que prioriza la construcción de identidad y el desarrollo de universos visuales propios.

Su paso por Argentina Fashion Week no solo representa un hito en su recorrido, sino también una instancia clave en su proyección dentro de la industria.

Con una visión orientada a la consolidación de marca y la expansión a nivel nacional, plantea un camino donde el diseño se entiende como lenguaje, reafirmando su intención de generar piezas con contenido conceptual y valor estético sostenido.

El tema se presenta como una obra profundamente ligada a las raíces y al sentido de pertenencia. Con sonoridades litoraleñas, la canción propone un recorrido íntimo y emocional que conecta con el paisaje, la memoria y la identidad regional. Según la propia artista, la composición surgió de una experiencia personal que terminó convirtiéndose en “una especie de oración a la pertenencia”.

“En mi tierra encuentro la paz y me acunan sus melodías…”, expresa uno de los versos que sintetiza el espíritu de la canción. Para Álvarez, este lanzamiento representa mucho más que un debut: “Decidí que este fuera el comienzo porque no imagino mi vida lejos de donde me crié. Esta canción es mi guía y mi calma”, afirmó.

El sencillo estará disponible en plataformas como Spotify y Apple Music, además de otras tiendas digitales. En simultáneo, se estrenará el videoclip oficial en YouTube, con una propuesta visual que buscará ampliar el universo narrativo de la obra.

Cabe destacar que “En mi tierra” fue seleccionada en 2025 por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos entre más de 120 propuestas como canción inédita, un reconocimiento que respalda la calidad artística del proyecto.

El single contará con el acompañamiento de músicos que aportan riqueza instrumental: Diego Álvarez en percusión, Lucas Oviedo en acordeón y Javier Álvarez en guitarra y bajo, sumándose a la voz, letra y composición de la propia artista.

Este lanzamiento marcará además el inicio de un EP integrado por cuatro canciones que Álvarez planea presentar a lo largo del año, consolidando una propuesta que busca destacar dentro de la música regional.

Con esta primera entrega, la artista invita al público a sumergirse en un universo sonoro atravesado por el monte, el río y las emociones profundas, reafirmando el valor de la identidad local y el crecimiento del talento emergente en la provincia.

La escena musical alternativa, electrónica y urbana tendrá nuevos espacios en Paraná con el inicio de dos ciclos que se desarrollarán en el Centro Cultural La Vieja Usina y en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. Las propuestas comenzarán este fin de semana y forman parte de la agenda impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Las actividades comenzarán el viernes 13 a las 20 con una nueva edición de Crossover Night en el Centro Cultural La Vieja Usina, ubicado en Matorras 861. Allí se presentarán los proyectos musicales Replicant, Fuzzytronic, Birriados y Células Muertas, en una noche dedicada a la experimentación sonora y a las propuestas emergentes.

El recital contará además con servicio de cantina y tendrá una entrada general de 5.000 pesos. El evento es producido por Delirio Records & Gallegher Plus con el apoyo del espacio cultural provincial.

Por otra parte, el sábado 14 a partir de las 19 se realizará la primera fecha del Ciclo Nodo en la Casa de la Cultura de Entre Ríos, ubicada en la intersección de 9 de Julio y Carbó.

La jornada contará con la participación de H de Perra, Timo Psicodelia y Rusty, en un encuentro que propone vincular a artistas de la escena local con proyectos de alcance nacional.

Las entradas para esta actividad son aranceladas y pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma centralticket.net.

Desde la Secretaría de Cultura provincial señalaron que estas iniciativas buscan ampliar los circuitos de difusión y presentación para artistas de distintos géneros, incorporando nuevas propuestas al calendario cultural de marzo y generando más espacios para la producción musical contemporánea en la provincia.

La ciudad de Santa Fe se prepara para una de las citas más esperadas del rock nacional. Don Osvaldo, la agrupación liderada por Patricio Santos Fontanet, desembarcará el próximo sábado 25 de abril en la emblemática Estación Belgrano, ubicada en Bv. Gálvez 1150. La jornada comenzará con la apertura de puertas a las 20:00 hs, disponiendo todo para que el show principal inicie puntualmente a las 22:00 hs.

Este concierto representa un capítulo fundamental en la trayectoria de la banda, que se consolidó bajo su nombre actual en septiembre de 2014 tras el recorrido de Fontanet por Callejeros y Casi Justicia Social. Con una discografía sólida que incluye álbumes como Casi Justicia Social (2015), Casi Justicia Social II (2019) y el reciente Flor de Ceibo (2022) —editado también en formato vinilo—, el grupo llega para repasar su historia y presentar su material audiovisual más reciente, el DVD Zona Liberada lanzado este 2025.

Los tickets ya se encuentran disponibles de manera online a través del sitio oficial edenentradas.ar. Como beneficio exclusivo para los fanáticos, los primeros 200 sectores de campo que se adquieran por internet incluirán de regalo el DVD Zona Liberada, el cual se podrá retirar en el puesto de merchandising oficial el mismo día del recital.

Para quienes prefieran realizar la compra de forma presencial, se han habilitado diversos puntos físicos de venta:

Santa Fe: Tribus Club de Arte (Rep. de Siria 3572) y Santa Fe Rock (Santa Fe 2347, local 23).

Paraná: Terco Tour (Av. Almafuerte 776).

Buenos Aires: Locales en CABA como Rivadavia Rock, Casa Fama y Disquería R65, además de Ossiris en José C. Paz.

El evento cuenta con la organización de Tribus y GO Producciones, prometiendo una noche donde la mística y la música serán las grandes protagonistas en el corazón de la capital provincial.

En febrero de 1981, cuando la Argentina todavía no formaba parte del circuito habitual de las grandes giras internacionales, cuatro músicos británicos aterrizaron en Ezeiza y alteraron para siempre la escala de los espectáculos en el país. La visita de Queen quedó grabada como un hito fundacional del rock en estadios.

A 45 años de aquellos conciertos, el libro Queen en Argentina 1981. La historia jamás contada, de Iván Petracchi y Lucas Pan, propone volver sobre esos días desde un ángulo inédito.

Con 144 páginas y acceso a archivos privados, testimonios directos y piezas de colección nunca antes exhibidas, la investigación se aparta del recuento de cifras ya conocidas —los cinco shows, las 300 mil personas convocadas, los tres aviones y dos barcos que transportaron equipos— para adentrarse en la intimidad de la gira.

El desembarco del grupo integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon marcó un punto de quiebre: fue la primera vez que un supergrupo actuó en estadios de fútbol en la Argentina, replicando el despliegue técnico que utilizaba en Estados Unidos y Europa mientras presentaba los discos The Game y Flash Gordon.

Tres de los conciertos tuvieron lugar en el estadio de Club Atlético Vélez Sarsfield, uno en el estadio José María Minella de Mar del Plata y otro en el estadio de Rosario Central. Sin embargo, el foco del libro no está puesto en el récord de público sino en lo que ocurrió fuera del escenario.

“Historias exclusivas, conversaciones detrás de escena y encuentros inesperados narrados por primera vez por quienes estuvieron ahí”, anticipan los autores. El relato reconstruye el día a día de la banda en el país: los autos que los trasladaron, los restaurantes donde probaron sabores locales y los paseos que, por momentos, los alejaron de la lógica del rock internacional.

El volumen suma además un archivo fotográfico excepcional y memorabilia conservada durante décadas en colecciones privadas. Parte de ese material, según se anuncia, integrará una exhibición internacional que iniciará su recorrido en 2026.

Iván Petracchi, administrador de empresas egresado de la UBA, pianista y productor de eventos vinculados al legado de Queen, integra un círculo internacional de coleccionistas que le permitió acceder a documentación inédita y testimonios del entorno íntimo del grupo.

Lucas Pan, abogado e investigador, es un meticuloso coleccionista de vinilos, tickets, autógrafos y objetos relacionados tanto con la banda como con la carrera solista de Roger Taylor.

La publicación cuenta además con palabras de referentes del universo fan. “Los fans amamos las anécdotas sobre Freddie, Brian, Roger y John”, señala Daisy May Queen en uno de los textos incluidos. El DJ Bebe Sanzo, por su parte, afirma que la historia de “ese romance” entre la banda y el público argentino “merecía ser contada”.

A más de cuatro décadas de aquella gira que redefinió la producción de espectáculos masivos en el país, el libro invita a responder una pregunta persistente: qué ocurrió cuando se apagaron las luces. Entre anécdotas reveladoras y un registro visual único, la obra se presenta como un documento clave para comprender por qué, después de 1981, la historia del rock en la Argentina ya no fue la misma.

Con su música, el grupo transformó la noche en un verdadero abrazo del litoral: acordes de acordeón, guitarras vibrantes, glosas sentidas y la energía de un público que no dejó de aplaudir ni de lanzar sapucai hasta la madrugada del lunes.

Al frente del conjunto, como desde hace 39 años, estuvo Luciano Morinico, referente y guardián del chamamé del monte. A su lado, el bajo de Luciano “Chano” Morinico, las guitarras de Malena Sirac y Fernando Antón, y el acordeón de Antonio Flores completaron una formación que combina tradición, talento y la cercanía de quienes crecieron entre caminos de tierra y música litoraleña.

Desde su debut en 1988 —también en el Festival de Federal— Nuevo Itatí ha construido una historia marcada por el esfuerzo familiar y la pasión por la música. Hijos, hermanos y amigos se fueron sumando con el paso de los años, dejando su impronta en un proyecto colectivo que mantiene intactas sus raíces rurales.

El conjunto también fue protagonista del surgimiento del Festival del Gurí Campero en 2018, iniciativa que fortaleció el vínculo con la comunidad y reafirmó su compromiso con la identidad cultural entrerriana.

“El aplauso y el sapucai del público nos llenó el alma”, expresó Luciano Morinico tras la presentación, aún emocionado por la respuesta del público federalense.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado el chamamé a escenarios de todo el país, incluyendo el tradicional Festival de Jesús María en Córdoba, donde también dejó su sello litoraleño.

Con una agenda cargada de festivales, grabaciones y nuevas presentaciones, Nuevo Itatí continúa consolidando su camino artístico. Humilde, familiar y fiel al chamamé del monte, el conjunto se ha convertido en un puente entre la tierra de Lucas Norte y cada rincón donde su música suena.

Más que un grupo musical, Nuevo Itatí representa una identidad compartida: la del litoral que canta, baila y celebra sus raíces. En Federal, una vez más, quedó demostrado que el chamamé no solo se escucha; se vive, se siente y se grita en cada sapucai que atraviesa la noche.

Este jueves a las 21 horas se realizará una nueva fecha del ciclo “Jazz en la Casa” en la Casa de la Cultura de Entre Rios, ubicada en la esquina de Carbó y 9 de Julio, en la ciudad de Parana.

En esta oportunidad se presentará el grupo Cin in Love with Jazz, con entrada libre y gratuita. La actividad es organizada por la Secretaria de Cultura de Entre Rios y contará con servicio de cantina para el público asistente.

La formación está integrada por Cintia Campos en voz, Nicolás Matteoda en guitarra, Jorge “Chiro” Ochoa en bajo y José Luis Viggiano en batería. El cuarteto propone un repertorio basado en la reversión de grandes clásicos del jazz y la bossa nova de todos los tiempos.

La propuesta artística resignifica la música de la época dorada del cine de Hollywood a través de nuevas versiones, interpretadas por músicos de amplia trayectoria en el género dentro de la escena regional.

El ciclo “Jazz en la Casa” forma parte de la agenda CUAC! Cultura Activa Verano, una programación que la Secretaría de Cultura desarrolla en distintos puntos de la provincia con el objetivo de acercar propuestas artísticas de calidad a la comunidad.

De esta manera, la Casa de la Cultura continúa consolidándose como un espacio de encuentro para la música en vivo, promoviendo el acceso gratuito a espectáculos y fortaleciendo la actividad cultural en la capital entrerriana.

Este viernes desde las 20 horas se llevará a cabo en la explanada del Puerto de Colon el festival musical “Ritmos Argentinos”, una propuesta cultural con entrada libre y gratuita que reunirá a artistas locales y emergentes.

La iniciativa es organizada de manera conjunta por la Secretaria de Cultura de la Nacion Argentina, la Secretaria de Cultura de Entre Rios y la Municipalidad de Colon, en el marco de un programa con perspectiva federal que busca fortalecer la circulación artística en distintas regiones del país.

Sobre el escenario se presentarán Pajarito Silvestri, La Big Band, Factor Fun y Suma Paciencia, ofreciendo una variedad de estilos que recorrerán distintos géneros de la música argentina.

Además, el encuentro contará con una suelta de libros organizada por la Comision Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), sumando una propuesta literaria a la jornada y promoviendo el acceso a la lectura en el espacio público.

“Ritmos Argentinos” se plantea como un espacio para visibilizar y acompañar a músicos emergentes, generando escenarios de encuentro entre artistas y comunidades locales.

Tras su paso por Colón, el escenario móvil continuará su recorrido este sábado 21 de febrero, también desde las 20 horas, en el Parque Paseo del Ferrocarril de General Galarza.

En esa localidad se presentarán Nahuel Borrá, La Sin Nombre, Híbridos y Karel Fleites y la Nave del Regreso, con entrada libre y gratuita.

De esta manera, la propuesta reafirma su carácter itinerante y federal, llevando música en vivo y actividades culturales a distintos puntos de la provincia.

La pareja de danza folklórica integrada por Matías Retamar y Jennifer Frickel se consagró ganadora del Premate 2026 y alcanzó uno de los momentos más importantes de su carrera: presentarse en el escenario mayor Luis “Pacha” Rodríguez, en la apertura de la 35º Fiesta Nacional del Mate, realizada recientemente en Paraná.

El Premate 2026 reunió a más de 500 artistas inscriptos en las disciplinas de música y danza, con instancias evaluativas desarrolladas en Paraná, Villaguay y Maciá. En música se compitió en los rubros Folklore y Tango, Cumbia y Tropical, y Rock y Pop Nacional; mientras que en danza se disputó en conjunto y pareja de baile, categoría folklórica tradicional o estilizada, donde participaron Retamar y Frickel.

El camino hacia el triunfo comenzó en el preselectivo Sede Villaguay, el 22 de enero en el Parque Balneario Municipal. De las doce parejas participantes, el jurado eligió a dos para la final en Paraná: Matías Retamar y Jennifer Frickel, y la dupla Paula Isaurralde y Cristian Álvarez, ambas de General Ramírez.

La definición tuvo lugar los días 4 y 5 de febrero en Sala Mayo, Puerto Nuevo, con un jurado integrado por referentes de la danza y la cultura: Verónica Mondesert, Yanina Figueroa y Joaquín Arijón, en representación de la Subsecretaría de Cultura. El veredicto final consagró a la pareja ramirense, que el 6 de febrero mostró su arte ante el público mayor de la fiesta.

En diálogo con Paralelo 32, Jennifer Frickel expresó su emoción: “Estamos muy felices y emocionados por haber sumado una nueva experiencia en nuestra vida artística, fue algo increíble”. Recordó además que el año pasado buscaron llegar al escenario del Festival Nacional de Cosquín a través del Pre Cosquín, y que este año lograron el máximo reconocimiento del Premate.

La pareja presentó el chamamé “Hermenegildo Pérez”, de Francisco Casis, popularizado por Los Mellizos Coronel junto al acordeonista Gustavo Reynoso. “Es el mismo que llevamos al Pre Cosquín, con correcciones del jurado. Lo presentamos y gustó”, señaló sonriente.

Jennifer también evocó sus inicios en el Taller Municipal de Danza Folklórica de Libertador San Martín, bajo la guía del profesor Fabricio Ceballos. “Ahí me picó el bichito de la danza folclórica; es lo que me llena el alma”, afirmó.

De cara al futuro, la pareja ya se prepara para “Ramírez Festeja” en marzo. “Agradezco a mi pareja Mati, al profe ‘Peta’ Zaragoza y a nuestras familias, amigos y a las comunidades de Libertador San Martín y Ramírez que siempre nos acompañan”, concluyó.

La segunda noche del ciclo “Jazz en la Casa” se realizará este jueves a las 21 en la Casa de la Cultura de Entre Ríos (Carbó y 9 de Julio), con entrada libre y gratuita. La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y contará con servicio de cantina.

En esta oportunidad se presentará Cuero al Viento Grupo, una propuesta de música instrumental que combina ritmos de matriz afro y folclórica con arreglos propios, composiciones originales y una fuerte impronta de jazz e improvisación.

Cuero al Viento Grupo nació a comienzos de 2022 y está integrado por Martín Bustos (trombón), Mario García (saxo), Federico Sgarbanti (batería y percusión), Gustavo Pérez (bajo) y Martín Echeverría (teclado).

El ensamble propone un recorrido sonoro que fusiona tradición y contemporaneidad, con una base rítmica sólida y espacios abiertos para la improvisación, sello distintivo del género jazzístico.

El ciclo “Jazz en la Casa” forma parte de la agenda Cuac! Cultura Activa Verano, una programación impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que se desarrolla en distintos puntos de la provincia con propuestas artísticas abiertas a la comunidad.

La invitación es a disfrutar de una noche de música en vivo en un espacio cultural emblemático de la capital entrerriana, con acceso libre y gratuito para todo público.

La banda paranaense Made in China inicia el 2026 con novedades en su formación y en su propuesta sonora. El grupo presentará oficialmente a su nuevo baterista y estrenará un formato eléctrico que promete mayor potencia en escena, sin perder la esencia que lo caracteriza.

El show tendrá lugar el sábado 21 de febrero a las 22:00 en Patio Alameda, ubicado en Alameda de la Federación 435, con entrada libre y gratuita. Se trata de la primera presentación del año en la capital entrerriana, luego de su participación en la Fiesta Retro – Edición San Valentín realizada en Piedras Blancas.

Formada en 2019, la banda cuenta con seis años de trayectoria y durante 2025 concretó 20 presentaciones en vivo, recorriendo distintas ciudades del interior de Entre Ríos y sumando actuaciones en Santa Fe y Cordoba. En ese recorrido, el grupo consolidó una presencia sostenida en eventos, espacios gastronómicos y escenarios culturales de la región.

La principal novedad para este año es la incorporación del músico uruguayo Ernesto Aime en batería. Su llegada aporta experiencia, dinámica rítmica y una nueva energía al proyecto, marcando un paso hacia un sonido más amplio y contundente.

“Sentíamos que era el momento de sumar más potencia. Los clásicos siguen siendo los mismos, pero ahora suenan con más fuerza y más dinámica”, expresaron desde la banda al referirse a esta nueva etapa.

El formato eléctrico permitirá ampliar matices, intensificar climas y fortalecer la interacción con el público, manteniendo el espíritu que define a Made in China: reinterpretar clásicos del rock y pop de los años 80, 90 y 2000 —en español e inglés— con un sello propio.

La presentación se realizará en Patio Alameda, un espacio que busca consolidarse como una opción cultural y gastronómica en la noche paranaense, combinando música en vivo y propuesta culinaria en un entorno pensado para todo público.

Con esta fecha, Made in China abre oficialmente su agenda 2026 en Paraná, marcando el inicio de una nueva etapa artística y reafirmando su crecimiento dentro de la escena musical regional.

La fecha programada para poder escuchar la propuesta es a partir del 20 de febrero de 2026. El material estará disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. La distribución fue posible a través de la Agregadora de Música Argentina (AMA) del Instituto Nacional de la Música (INAMU), herramienta que impulsa la difusión de producciones independientes en todo el país.

“Identidad” está conformado por seis canciones que fusionan relatos vinculados a la identidad charrúa y a otros pueblos originarios. La obra incorpora en su canto profundas palabras del idioma charrúa y del castellano, poniendo el foco en la memoria cultural y en la defensa de los derechos humanos y ambientales.

La propuesta artística aborda la asunción de la identidad como un acto consciente y transformador, que pone en relieve el fuerte vínculo con el territorio y las diversas formas de vida. Desde una mirada ancestral, invita a la reflexión y a la toma de conciencia colectiva.

Misión Camila está integrado por Andrea Barreto en voz y percusión y Héctor Santomil en guitarra y segunda voz. El dúo existe como tal desde el año 2003 y ha desarrollado una intensa actividad artística.

A lo largo de su trayectoria se han presentado en numerosas oportunidades en Villaguay y en distintas localidades de Entre Ríos. También han llevado su música a otras provincias como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Misiones, Chaco y Santa Fe, además de presentarse internacionalmente en la República Oriental del Uruguay.

El proyecto propone un repertorio de canciones propias que surgen del compromiso con su comunidad, su historia y su identidad indígena. Su búsqueda artística transcurre en el abordaje de temáticas y expresiones con profunda raigambre ancestral, procurando expandir las sonoridades propuestas como parte esencial e insustituible de su identidad.

La ciudad de Crespo se prepara para recibir un espectáculo musical de gran magnitud y carácter integral. El domingo 8 de febrero, desde las 20:00, el Anfiteatro del Lago será escenario de “Pinceladas de Rock: Volumen I, II, III y del Recuerdo”, una propuesta sinfónica coral de 90 minutos de duración que ha recorrido gran parte de la provincia de Entre Ríos con notable convocatoria.

La actividad será gratuita y abierta a toda la comunidad, y es organizada por la Municipalidad de Crespo, en el marco de su agenda cultural de verano. El espectáculo ya se presentó en diversas localidades entrerrianas y también en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná, donde cada función contó con una multitud de espectadores que ovacionaron el repertorio.

La propuesta artística se desarrolla en formato sinfónico coral, combinando coro mixto, solista, banda y orquesta sinfónica. La obra está compuesta por fragmentos emblemáticos del rock nacional argentino y reúne algunas de las melodías más representativas de los últimos 40 años. La puesta en escena integra 110 voces y 56 músicos, conformando un despliegue sonoro y visual de alto impacto.

El proyecto nació a mediados de 2022 y articula el trabajo de distintos organismos artísticos de la provincia. En esta presentación participarán la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo, el Coro Municipal del Centenario de Crespo, el Coro Municipal de Viale, el Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y el Coro Municipal de María Grande. El solista vocal será Francisco Scotta, mientras que la dirección general estará a cargo del maestro Eduardo Retamar.

Con esta presentación, Crespo suma a su agenda cultural un espectáculo de jerarquía provincial, que combina la potencia del rock argentino con la riqueza expresiva del formato sinfónico coral. La propuesta invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una noche única de música al aire libre, en un espacio emblemático de la ciudad y con entrada libre.