La ciudad de Crespo volverá a convertirse en punto de encuentro para la música, el canto y las danzas tradicionales argentinas con la realización de la 18ª edición del Encuentro “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, una propuesta cultural que reúne cada año a artistas y delegaciones de distintos puntos de Entre Ríos.

La actividad se desarrollará el próximo sábado 4 de julio en el Salón Esperanza, ubicado en la intersección de las avenidas Independencia y Ramírez, y contará con la participación de cerca de treinta delegaciones folclóricas provenientes de diversas localidades de la provincia.

Según informaron los organizadores, han confirmado su presencia grupos de San Benito, Cerrito, Diamante, Paraná, María Luisa, Pueblo Brugo, Aranguren, General Ramírez, Hernandarias, Las Garzas, Nogoyá y Crespo, entre otras comunidades.

El encuentro es impulsado por el programa radial “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, conducido por Oscar Zaragoza y difundido a través de más de cincuenta emisoras de distintas ciudades del país.

La programación comenzará a las 14 y se extenderá hasta pasada la medianoche, con actuaciones de músicos, cantores y cuerpos de danza que compartirán escenario en una jornada destinada a promover y preservar las expresiones culturales de raíz folclórica.

Los organizadores destacaron que uno de los principales objetivos del evento es generar un espacio de encuentro entre artistas de diferentes generaciones, brindando también oportunidades para que jóvenes intérpretes y bailarines puedan mostrar su trabajo ante el público.

Además de las presentaciones artísticas, el encuentro contará con la participación de artesanos y emprendedores que ofrecerán una amplia variedad de productos regionales y manufacturas vinculadas a la tradición criolla.

Entre los artículos que estarán disponibles se encuentran alfajores artesanales, mates, cuchillos, ponchos, sombreros, indumentaria temática, juegos de asadores y diversos productos de elaboración local.

También funcionará un servicio de cantina con venta de tortas fritas, empanadas, choripanes, bandejas materas, bebidas y agua caliente para los asistentes.

El valor de la entrada general fue fijado en 5.000 pesos, manteniendo el mismo costo que en la edición anterior. Además, durante la jornada se realizarán sorteos entre quienes adquieran su ingreso.

Desde la organización invitaron a la comunidad a sumarse a una propuesta que combina música, danza, gastronomía y tradiciones populares, en una celebración que ya forma parte del calendario cultural de la región y que año tras año reúne a cientos de amantes del folclore entrerriano.

Un joven aficionado a la comunicación digital, con aparente interés en recibir consejos para el oficio, se sentó en cierta oportunidad junto a un veterano periodista durante un agasajo del 7 de junio. El volumen de la música parecía decidido a abolir toda conversación, pero la espera de los canapés invitaba al diálogo.

--Decime -arrancó el veterano-: ¿vos querés competir con otros y ganarles en likes, comentarios y compartidos de lo que publiques? Supongo que ese es el gran objetivo de la mayoría.

-¡Por supuesto! Es lo que todos queremos.

--Sé irresponsable.

-¡¿Cómo?!

--Actuá con irresponsabilidad. Salteate la ética y los principios básicos del periodismo clásico, empezando por uno central: ser veraz. Eso podés reemplazarlo por ser verosímil. ¿Entendés la diferencia? Lo verdadero es un hecho; lo verosímil es una construcción que parece real, aunque no lo sea. La gente quiere creer en ciertas cosas y espera que alguien se las confirme. Si se las confirmás, te aplaudirán. Y quizás consigas las miles de interacciones que buscás. No lo recomiendo.

-Me deja re descolocado… pero siga, siga.

--Por ejemplo, ahora mismo me estás empujando a decir cosas como estas, tan útiles para el escándalo. Mañana podrías publicar que este veterano te aconsejó construir información verosímil para quienes creen en algo falso. Sería una falta de veracidad de tu parte, pero bastaría con entrecomillarme y omitir que te dije que no lo recomiendo. ¿Te das cuenta?

-Usted podría desmentirlo.

--¿Y cuántos me creerían si digo que me recortaste y sacaste de contexto? Además, en el ecosistema actual, los que te leen a vos no necesariamente me leen a mí. Tu comunidad se quedará con tu versión. Para ellos seguirás siendo una fuente que les agrada; para mí, serías deshonesto, un vendehumo.

-Yo no haría eso. Sí podría equivocarme por creerle a otro, eso puede pasar.

--Eso se reduce si trabajás con responsabilidad y fuentes confiables. Todos nos equivocamos. Pero quien corre detrás de la primicia o del escándalo tropieza más seguido. El periodista y el que juega a serlo, amanecen esperando una noticia de impacto; como no siempre aparece, se tientan de inflar lo irrelevante.

-Y… algo de ruido hay que meter. También se compite.

--Por eso sobran ejemplos de lo que no debe hacerse. Trescientos mil vistos para un video de un vecino enojado, martillo en mano, amenazando a tres sujetos en la hora de la siesta. Va a Facebook en crudo, sin contexto. El éxito se mide por cuántos se suman al linchamiento del vecino. Falta contextualizar que esos sujetos pasaron media hora tirándole piedras a la ventana donde descansa su esposa enferma, ni que el “irascible” intentó antes persuadirlos. La inmediatez muestra la consecuencia; casi nunca corrige después. Para ser alguien en redes hay que juntar likes, y para eso hay que provocar: hacer reír, indignar, entristecer. Aunque sea a costa de convertir a alguien en villano. ¿Me seguís?

-Te sigo. Me sirve lo que decís.

--Si detrás de tu chapa de comunicador tenés un negocio propio que defender, o acuerdos político partidarios, no finjas lo contrario ante la evidencia.

-Buenísimo.

--Entonces, ahora que podemos tutearnos -cerró el veterano-, hay que elegir de qué lado quedar: el de los likes fáciles y las reacciones previsibles, o el de la noticia responsable. En este oficio hay dos caminos: uno es rápido, luminoso y ruidoso; el otro, más lento y a veces solitario. El primero te vuelve visible. El segundo te vuelve confiable.

Detrás de una voz suave y una sonrisa serena, Meli Exner guarda una convicción profunda: la música es el lugar donde mejor puede expresar lo que siente. Así lo dejó en claro durante su paso por La Hora Dorada, el programa de streaming que conduce Mariana Rupp por Paralelo 32, donde compartió reflexiones sobre su recorrido artístico, sus sueños y su reciente acercamiento al tango.

“Lo que me enamora de la música es esa capacidad de poner en palabras cosas que a veces uno siente y no sabe cómo expresar”, contó la joven cantante. Para ella, las canciones tienen la facultad de ordenar emociones, acompañar procesos personales y conectar con sentimientos que muchas veces resultan difíciles de explicar.

Aunque reconoció que cada presentación viene acompañada por una cuota de nervios, aseguró que subir a un escenario le genera una felicidad difícil de comparar con cualquier otra experiencia. “Cada vez que puedo estar cantando en algún lugar pienso: estoy acá haciendo lo que me gusta. Es algo que siempre soñé”, expresó.

Durante la entrevista, Exner habló de la relación que mantiene con la música en su vida cotidiana. Más allá de los escenarios, encuentra en ella un espacio permanente de conexión consigo misma.

“Cuando escucho música, cuando canto en mi casa o cuando voy a clases de canto, guitarra, piano o tango, siento que soy Meli plenamente, siendo feliz”, afirmó.

Entre las canciones que la acompañaron en distintos momentos de su vida destacó Resistiré, un tema que definió como una fuente de fortaleza personal. “Es una canción a la que siempre vuelvo. En diferentes momentos fue como un empujoncito”, explicó.

La joven artista también reveló una faceta menos conocida: la escritura. Desde hace años redacta letras propias inspiradas tanto en experiencias personales como en historias que la conmueven. Aunque todavía no compone música, conserva numerosos textos con la esperanza de convertirlos algún día en canciones.

“Aprendí que tengo capacidad para crear y que puedo confiar más en mí misma”, señaló al hablar sobre lo que la música le enseñó a lo largo de los años.

Uno de los momentos más significativos de la charla llegó cuando contó que este año decidió profundizar su formación en el tango, género que la cautivó por la capacidad interpretativa de sus referentes.

“Lo que más me llamó la atención del tango es cómo los cantantes transmiten muchísimo con la voz. Eso me fascinó”, comentó.

Si bien reconoce que está dando sus primeros pasos en ese universo musical, siente que encontró allí un camino artístico con el que se identifica especialmente.

Durante el programa interpretó una pieza de tango y también compartió, a pedido de la conductora, un breve fragmento de una canción melódica, demostrando la versatilidad de su registro vocal.

A lo largo de la entrevista, Meli dejó varios mensajes vinculados a la importancia de perseguir los sueños y animarse a dar el primer paso, aun cuando el objetivo parezca lejano.

“Si hay algo que uno quiere mucho, hay que animarse. Cada vez que hacés algo relacionado con ese sueño, estás más cerca que si nunca hubieras empezado”, reflexionó.

Consultada sobre qué le diría a aquella niña que soñaba con cantar, respondió sin dudar: “Le diría que seguimos soñando con lo mismo y que estoy haciendo todo lo posible para que esos sueños se cumplan”.

Y cuando llegó el momento de brindar por algo que todavía no ocurrió, la respuesta fue tan sencilla como sincera: poder grabar y compartir su propia música.

“Me gustaría que algún día mis canciones salgan a la luz, que alguien las escuche y que le lleguen de alguna manera”, expresó.

La última visita había sido en el Estadio Echagüe el 5 de septiembre de 2024. Esta vez el escenario fue otro, pero la respuesta del público fue la misma: un predio repleto, con el sector VIP que rodeaba el recinto lleno y un campo que desde mucho antes del inicio del espectáculo ya exhibía la ansiedad de los fanáticos.

A las 21:20, las luces se apagaron y comenzó el viaje. Un viaje que tuvo como punto de partida "Puertas", el disco que da nombre a la gira con la que vienen de agotar un Movistar Arena y recorrer distintos puntos de Argentina.

Desde temprano llamó la atención la cantidad de remeras con las ilustraciones del nuevo álbum y los numerosos carteles levantados entre la multitud. Uno de los más repetidos tenía el emoji de la cara roja, convertido ya en un símbolo inevitable para quienes adoptaron "Cara de Nada" como una de las canciones más representativas del último año del grupo.

Como sucede en cada presentación de El Cuarteto de Nos, una de las imágenes más llamativas estuvo en el público. Padres compartiendo el recital con sus hijos adolescentes, jóvenes que descubrieron la banda hace pocos años gracias a las plataformas digitales y seguidores históricos que los acompañan desde los tiempos de "Raro", o incluso antes. Esa convivencia generacional se volvió evidente al ver para los costados del escenario. "Es mi primer recital, qué emoción, no me voy a olvidar de este momento", esbozó un pequeño sin poder contener la emoción. A su lado estaban sus padres. Una postal perfecta de lo que hoy representa la banda.

Sobre el escenario, Roberto Musso volvió a desplegar una de sus mayores virtudes: la capacidad de conectar con el público. Risueño, cómplice y siempre dispuesto al intercambio, fue hilvanando canciones con anécdotas, explicaciones y chistes que funcionaron como pequeños descansos antes de volver a la intensidad musical.

El repertorio estuvo concentrado principalmente en los discos más recientes, aunque sin olvidar ese punto de inflexión que significó "Raro", el álbum que cambió para siempre la historia del grupo y lo proyectó definitivamente hacia Latinoamérica.

Hubo momentos para saltar, para cantar y también para pensar.

"Contrapunto para Humano y Computadora" se sintió especialmente actual. En tiempos atravesados por la inteligencia artificial y los debates sobre el futuro de la humanidad, la canción volvió a interpelar desde un lugar incómodo y reflexivo, uno de esos momentos en los que El Cuarteto demuestra que detrás del humor siempre hay algo más profundo para decir.

El humor, precisamente, apareció de manera brillante antes de "Me Amo". Luego de interpretar "Rorschach", Musso recordó la clásica interpretación psicológica de la imagen que da nombre a la canción no solo veía manchas sino que mientras algunos ven dos personas enfrentándose, bromeó diciendo que él veía dos personas amándose. La ocurrencia desató las risas del público y dio pie al ingreso de "Me Amo", acompañada por un corazón que rezaba "Yo y Yo".

Los grandes pogos de la noche llegaron con "El Hijo de Hernández", "Marioneta", "Invierno del 92" y, sobre todo, "Yendo a la Casa de Damián", una de esas canciones que parecen no perder vigencia con el paso del tiempo y que transforman cualquier recital del Cuarteto en una celebración colectiva. Siendo, una especie de cierre obligado para los de Musso y compañía.

Hubo también espacio para la emoción. Durante "No Llora", miles de luces de celulares iluminaron Hierlam. Entre las voces que acompañaban la canción podían verse niñas, adolescentes y también mujeres adultas y padres encontrándose con sus propias historias en una letra que sigue tocando fibras sensibles.

Y cuando llegó "Maldito Show", el nombre de la canción terminó describiendo literalmente la escena. Una lluvia de papelitos cubrió el predio mientras la banda sonaba con toda su potencia y el público respondía con una fiesta visual que quedará entre las imágenes más recordadas de la noche.

Pogo, luces, risas, emoción, reflexión y hasta lágrimas. Los recitales de El Cuarteto de Nos tienen la particularidad de recorrer todos esos estados sin perder coherencia. Tal vez porque sus canciones hablan de nosotros mismos. De nuestras contradicciones, nuestros miedos, nuestras obsesiones y nuestras preguntas.

Hacia el final, mientras sonaban las últimas canciones, volvió a resonar aquella idea que Roberto Musso alguna vez explicó sobre "Yendo a la Casa de Damián": que muchas veces no importa tanto el destino como lo que ocurre durante el trayecto.

Y eso fue precisamente el recital del sábado en Paraná: un recorrido.

El Cuarteto de Nos es presente. Y su público volvió a estar ahí para comprobarlo, atravesando una vez más esas puertas que la banda abre en cada show para invitarnos a mirar el mundo desde otro lugar. A veces seguimos buscando respuestas. Pero mientras tanto, siempre queda una buena historia para contar en el camino.

Este año, el anuncio llega con un condimento ideal para el público de todo el país: será el fin de semana largo de octubre. Esta coincidencia estratégica convierte al Harlem en el plan perfecto, potenciando el turismo receptivo, la hotelería y la gastronomía local, mientras se disfruta de una producción de nivel internacional en el corazón del litoral.

Con siete exitosas ediciones como respaldo, Harlem Festival trasciende lo estrictamente musical para consolidarse como un festival conceptual y de experiencia. Durante las dos jornadas, el público podrá disfrutar de una mega producción que incluirá diferentes escenarios, intervenciones artísticas en vivo, activaciones de marcas, un destacado sector gastronómico y espacios diseñados para compartir entre amigos y en familia.

El camino hacia Harlem Festival 2026 comienza este viernes 29 de mayo a las 12 horas con una preventa exclusiva de 72 horas para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos, quienes podrán adquirir sus tickets desde $135.000 + service charge con el beneficio único de 9 cuotas sin interés hasta agotar stock.

Una vez finalizado este período, se habilitará la venta general con todos los medios de pago (tarjetas de crédito/débito, Mercado Pago y puntos de venta en efectivo) a partir del lunes 1 de junio a las 12 horas. Además, se mantendrán 6 cuotas sin interés para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos y 3 cuotas sin interés con todas las tarjetas de todos los bancos durante todo el período de venta.

Todas las entradas podrán adquirirse de manera oficial a través del sitio web www.harlem.com.ar/festival (sistema Passline). A partir de la venta general, las entradas podrán adquirirse en efectivo (sin service charge) en los puntos de vental de Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe) y Terco Tour (Av. Almafuerte 774, Paraná).

Como gran novedad para esta edición, el festival premiará la fidelidad de su público a través de la Comunidad Harlem: aquellos que hayan asistido a cualquier edición desde el año 2021 en adelante podrán ingresar el ID de Ticket de alguna de sus entradas anteriores en el proceso de compra de Passline y así obtener un 15% de descuento exclusivo en el importe al momento de pagar. Esta promoción es válida hasta el miércoles 17 de junio o hasta agotar stock.

Como todos los años la curaduría artística del festival se develará en las próximas semanas una vez agotadas las entradas en etapa de Preventa a precio promocional. Su lineup oficial promete mantener su identidad única: un termómetro de la cultura actual donde conviven en armonía las leyendas del rock nacional, los máximos referentes de la escena urbana y las nuevas promesas de la música latinoamericana.

Desde su nacimiento en 2018, el Harlem ha sido un pilar fundamental para el desarrollo artístico, cultural y turístico de la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino. Por sus escenarios ya han pasado figuras de la talla de Wos, Duki, Airbag, Trueno, Chano (Tan Bionica), Nicki Nicole, Emilia, Miranda!, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo, entre muchísimos otros.

Ubicado estratégicamente en el centro del país y con una conectividad inmediata para el público de localidades vecinas, la edición 2026 se prepara para recibir a miles de argentinos de diversas provincias que buscan vivir el "evento del año".

Lo que comenzó como una reunión entre amigos, guitarras y un asado familiar, hoy empieza a transformarse en uno de esos proyectos musicales que crecen desde la simpleza, la amistad y el amor por el folklore. Así nació “Los del Quincho”, el grupo integrado por Valen Paúl, Santi Paúl, Jere Gignone y Andrés David Pérez, quienes visitaron el programa La Hora Dorada, conducido por Mariana Rupp y emitido vía streaming a través de la web de Paralelo 32.

Entre risas, anécdotas y mates compartidos, los jóvenes contaron cómo surgió esta propuesta folklórica que ya comenzó a ganar espacio en escenarios y redes sociales.

“Todo arrancó con un cambio de cuerda”, resumió Jere entre carcajadas. Según relató, durante una juntada en el quincho familiar —espacio que terminaría dándole identidad al grupo— comenzaron a tocar algunas canciones mientras se hacía un asado. “Empezamos a las nueve de la noche y terminamos cerca de las doce y media tocando. El asado quedó ahí… nadie comió”, recordó.

Aquella noche fue el punto de partida. Primero fueron encuentros informales entre amigos unidos por el gusto por el folklore. Después comenzaron a invitar conocidos y, casi sin darse cuenta, aparecieron las primeras oportunidades.

“Nos decían ‘che, no suenan tan mal’”, comentaron entre bromas.

El impulso definitivo llegó gracias a una invitación de los organizadores de Montielera y Federal, quienes les ofrecieron participar de un micrófono libre. Allí decidieron dar un paso más y tomarse el proyecto con mayor seriedad.

“Cuando nos invitaron dijimos: bueno, vamos a meterle con ganas”, señalaron. A partir de ese momento nació oficialmente “Los del Quincho”, nombre inspirado en ese espacio de encuentros donde comenzaron las primeras guitarreadas.

Durante la entrevista, Mariana también los llevó a un terreno más distendido y personal. Entre preguntas sobre quién llega tarde, quién es el más “quilombero” o quién podría convertirse en la futura “estrella” del grupo, las respuestas dejaron ver la química y el humor que comparten.

Valen admitió entre risas ser quien suele demorarse para las juntadas, mientras que el bombista fue señalado por sus compañeros como el más inquieto del grupo. Sobre la posibilidad de que alguno “se crea estrella”, las bromas no tardaron en aparecer, aunque todos coincidieron en algo: mantener la humildad.

“Queremos disfrutar esto. Si se tiene que dar algo más grande, se dará”, expresaron.

Aunque reconocen que todavía están dando sus primeros pasos, los integrantes no ocultaron que sueñan con presentarse algún día en festivales importantes. Sin embargo, remarcaron que la esencia del grupo sigue siendo la misma que en aquellos primeros encuentros.

“La idea siempre fue juntarnos a tocar folklore porque nos gusta. Compartir eso”, explicaron.

En un tiempo donde muchas propuestas musicales nacen detrás de estrategias o fórmulas prefabricadas, “Los del Quincho” parecen apostar a otro camino: el de la espontaneidad, las amistades genuinas y la música compartida.

La charla cerró, como no podía ser de otra manera, con guitarras en mano y una chacarera. “La Flor Azul” fue la canción elegida para comenzar a mostrar en vivo el sonido de este grupo que, nacido casi sin proponérselo, ya empezó a ganarse un lugar propio dentro del folklore joven entrerriano.

El chamamé y la música litoraleña vivieron un momento histórico de la mano de Litoral Mitá. La banda entrerriana fue invitada al exitoso programa El Fin del Mundo, conducido por Lizy Tagliani en el reconocido canal de streaming OLGA, marcando un hito para la cultura de la provincia y la región.

Durante su participación, Litoral Mitá no solo desplegó todo su talento musical, sino que también llevó la alegría del baile a los estudios. Los integrantes de la banda le enseñaron los pasos tradicionales del chamamé a Lizy Tagliani, Fer Otero y Agostina Di Stefano, generando un momento inolvidable para los miles de espectadores conectados.

El repertorio elegido para esta gran ocasión incluyó los clásicos “Puerto Tirol” y “Estancia San Blas”. Además, el grupo regaló una yapa muy especial: “Eterno Amor”, interpretada con el inconfundible estilo y la reversión a la que Litoral Mitá tiene acostumbrado a su público.

Sobre esta experiencia trascendental, Benjamín Roskopf, integrante del grupo, expresó su profunda emoción:

"Cuando nuestro productor, Noah Camacho, nos contó que nos habían invitado de Olga, la sensación fue literalmente de explotar de felicidad. Fue un momento increíble darnos cuenta de lo que significaba. Llevar nuestra bandera y ser los primeros entrerrianos en mostrar nuestra música del litoral en una plataforma tan inmensa es un orgullo enorme. Agradezco de corazón a todo el canal por la invitación, la buena onda y el hermoso recibimiento que nos dieron desde el primer minuto".

Aprovechando su paso por Buenos Aires, desde la producción de Litoral Mitá anunciaron que en la capital federal se grabó el videoclip de su nuevo lanzamiento, “Eterno Amor”.

Este material se enmarca dentro de “Sesiones Litoral”, un ciclo audiovisual itinerante donde la banda desanda su repertorio a través de los rincones que habitan. El objetivo de estas sesiones en vivo es buscar una estética orgánica y profunda, dejando de lado los grandes y tradicionales escenarios para encontrarse con la música desde la sencillez de lo cotidiano.

La llegada a OLGA fue el broche de oro de una gira que tuvo múltiples paradas destacadas:

Gualeguay (Entre Ríos): La gira comenzó días atrás compartiendo escenario como artistas invitados de La Bomba de Tiempo, un grupo muy admirado por Litoral Mitá y con quienes comparten una gran amistad.

Palacio Libertad (Buenos Aires): El 25 de mayo, la banda fue parte de los festejos patrios oficiales. En la explanada del ex CCK, ante un multitudinario marco de público, dejaron bien en alto a Entre Ríos y a la música del litoral en una de las fechas más importantes del calendario nacional.

Para llevar a cabo esta exitosa serie de presentaciones, la delegación que viajó estuvo conformada por un gran equipo humano y profesional:

Músicos:

Benjamín Roskopf

Esteban Frías

Ayrton Alles

Nicolás Pross

Juan Manuel Benitez

Carlos Riccardino

Músico invitado en OLGA: Juan Pablo Francisconi

Equipo Técnico y Producción:

Sonido y Técnica: Gaspar Cuello

Redes y Contenido: Lucas Altamirano

Productor y Road Manager: Noah Camacho

Con quince años de camino recorrido en la música y la investigación cultural, el dúo entrerriano Seuer Montec, oriundo de Villaguay, presentó su nuevo trabajo discográfico titulado “Charrúa”, una producción que reafirma su vínculo con la identidad ancestral y su apuesta por la preservación de la lengua y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El EP ya se encuentra disponible desde el viernes 22 de mayo en distintas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp, entre otras.

El lanzamiento llega en un momento simbólico para la agrupación, que celebra su XV aniversario, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares de la provincia de Entre Ríos en el cruce entre música, investigación histórica y patrimonio indígena.

“Charrúa” está compuesto por cuatro canciones, dos de ellas en lengua charrúa y dos en castellano.

Los temas que integran el EP son:

Las dos primeras composiciones fueron presentadas previamente a través de videoclips difundidos en YouTube, como adelanto del nuevo material.

La propuesta musical mantiene la identidad estética y conceptual que ha caracterizado al dúo: una combinación de exploración sonora, rescate lingüístico y expresión artística vinculada a la memoria cultural del pueblo charrúa.

A través de un mensaje difundido junto al lanzamiento, los integrantes de Seuer Montec compartieron la mirada conceptual que atraviesa esta obra.

“Charrúa es una identidad. Una perspectiva de la existencia. De la vida. Del estar en el universo. Un modo de existir en relación con el todo que también integramos”, expresaron.

Y agregaron:

“Y no se es charrúa de un modo único ni para siempre. Se va siendo. Al tiempo de cada quien. A las circunstancias que cada quien va atravesando. Intentamos en este grupo de cantos manifestar algo de ese ir siendo charrúas en que estamos desde hace largo tiempo”.

La definición refleja el eje profundo del trabajo: no sólo una propuesta musical, sino también una construcción identitaria y cultural.

Desde Villaguay, Seuer Montec lleva adelante desde hace una década y media una tarea vinculada al rescate, investigación y creación musical en lengua y tradición charrúa.

Su trabajo ha estado enfocado en recuperar expresiones culturales, sonidos, palabras y sentidos ligados a una herencia histórica que forma parte del territorio entrerriano y del litoral.

En ese recorrido, el dúo logró construir una identidad propia dentro de la escena independiente, articulando arte, memoria y patrimonio.

Con “Charrúa”, Seuer Montec abre una nueva etapa dentro de su trayectoria, reafirmando una propuesta que trasciende lo estrictamente musical.

El EP se presenta como una síntesis de quince años de búsqueda artística y cultural, donde la lengua nativa, la reflexión identitaria y la creación contemporánea dialogan en una misma obra.

Desde Villaguay hacia las plataformas digitales y nuevos públicos, el dúo vuelve a poner en circulación una expresión que conecta pasado, presente y territorio.

Nogoyá.- Emilia, una vez más es protagonista. Si bien nunca dejó de serlo, en nuestra ciudad ciertos movimientos de la artista repercuten de una forma distinta al resto del mundo.

Emilia logró lo impensado para cualquier joven que sueña con vivir de la música. Una improvisada grabación en el baño de su casa, le abrió las puertas del mundo y en ese interminable camino artístico jamás se olvidó de su ciudad natal. Logró convertir una panadería en atractivo turístico, hoy son muchas las adolescentes foráneas que piden a sus padres al pasar por Nogoyá, entrar a la panadería de Emilia, comprar tortas negras y disfrutarlas como si la propia artista se las hubiera vendido. 

Grandes corporaciones han visto su talento y la han convocado, desde los más reconocidos sellos discográficos, artistas internacionales, destacados diseñadores de indumentaria y un sinfín de marcas comerciales que desean la imagen de la nogoyaense para promocionar sus productos.

El éxito de Emilia es indudable e indiscutido, pero hubo un punto de inflexión durante la semana cuando el Poder Ejecutivo elevó al Concejo Deliberante un proyecto para declararla “Nogoyaense Destacada”, un titulo honorifico que busca poner en el frío papel de una ordenanza, el cálido reconocimiento de una ciudad.

Esta decisión generó molestia y dejó al descubierto la falta de empatía y de conocimiento del rol legislativo, por parte de la comunidad hacia una gurisa que jamás dudó de sus orígenes, que se esmeró en plena televisión española aclarar el nombre de Nogoyá, contar como era “el pueblo”, definirlo con la sencillez y autenticidad de una gurisa esbozando un “es lindo.. tranquiii”. Así, sencillito, cortito y al pie, como Emilia maneja su carrera artística.

No solamente recuerda a su ciudad, sino que también vuelve. Confiesa que pasar días en familia es una de las cosas que más extraña. Volvió para votar, volvió para renovar el carnet, volvió para el cumple de su mamá. ¿Volvió? ¿O tal vez nunca se ha ido?

En un atrevimiento, decimos que Emilia es una nogoyaense que deja las valijas sin guardar. Así como le dijo Casciari a Messi. No deja las valijas en el fondo del ropero, las deja al lado de la puerta, y en ellas mantiene sus costumbres, su tonada, su vocabulario, porque sabe que en cualquier momento va a volver a su tierra.

Ella ha tenido la necesidad de revivir una caminata por el Paseo Los Puentes pasando casi desapercibida, y quienes la descubrieron, accedieron a ser cómplices de su anonimato para mantener la esencia de lo que significa para un nogoyaense caminar por el paseo.

Se han cuestionado muchas cosas de la artista, pero a pesar de tener todos los flashes encima, Emilia ha tenido sus buenas acciones con la ciudad y las hizo con un asombroso bajo perfil. Hizo donaciones para que la escuela de su barrio fuera refaccionada, con pintura exterior e interior, regaló mochilas para todos los estudiantes de esa escuela, también hizo aportes económicos en cruzadas solidarias cuando hay niños de por medio. Tanto Emilia como su entorno no dudan en ese sentido. Hay muchas más, pero mencionarlas sería romper ese código de bajo perfil que ha decidido mantener con estas acciones.

Ahora bien, con la decisión de nombrarla como ciudadana destacada, la comunidad encendió un enérgico rechazo. No es hacia la artista, aclara la mayoría, sino hacia el Concejo Deliberante, exigiendo que en lugar de esa acción podrían solicitar calles asfaltadas o un hospital renovado. Como si una simple ordenanza generaría los fondos necesarios para las obras. Olvidando o desconociendo que hay presupuestos de por medio y análisis de gastos como en todo tipo de economía.

Para el municipio, este título honorifico es “una forma institucional de abrazar a nuestra artista y reconocer cómo lleva el nombre de Nogoyá a lo más alto en cada escenario nacional e internacional que pisa”, expresó Carina Clementín, Coordinadora de Cultura.

“Emilia nunca se olvidó de dónde viene; siempre menciona a Nogoyá con orgullo, vuelve a su ciudad y es una inspiración inmensa para nuestros jóvenes, demostrando que con trabajo y pasión se pueden cumplir los sueños”, remarcó la titular de Cultura.

Con ordenanza o sin ella, la carrera de Emilia no variará, pero si ha puesto en evidencia el pobre nivel de reacción de una comunidad que sufre cierto hartazgo de la clase política, que descree de las instituciones y es incapaz de mirar más allá de eso. Tenemos en nuestro patrimonio, una artista que es única no solo para Nogoyá, sino también para la provincia y el país. Logró lo que logran pocos, o casi nadie. Emilia es el primer motivo de una charla cuando nos encontramos con gente de otra ciudad. Nogoyá y Emilia son palabras que por estos años se han vuelto inseparables.

Somos conocidos en el mundo por Emilia, pero hoy el árbol tapa el bosque. Se volvió imposible separar conceptos y preferimos dar lugar a la queja que al reconocimiento.

Luego de un año consagratorio marcado por presentaciones en escenarios de gran convocatoria y una creciente proyección dentro del circuito folclórico regional, Litoral Mitá se prepara para dar un nuevo paso en su carrera artística: su regreso a la Capital Federal, donde será protagonista de una de las celebraciones patrias más significativas del calendario nacional.

La agrupación, integrada por músicos oriundos de la región y reconocida por su impronta ligada a la identidad del litoral argentino, fue confirmada como parte de la programación oficial de los festejos por el 25 de Mayo, una participación que refuerza su presente artístico y su posicionamiento dentro del mapa cultural del país.

El regreso de Litoral Mitá tendrá como escenario la explanada del Palacio Libertad, uno de los espacios culturales y patrimoniales más representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el conjunto desplegará un repertorio atravesado por los sonidos del litoral, con una propuesta que combina raíz folclórica, energía escénica y una fuerte identidad regional.

La presentación se dará en el marco de una jornada abierta al público que convocará a familias, turistas y vecinos de distintos puntos del país.

La actuación de la banda entrerriana no sólo representa una nueva oportunidad de mostrarse en uno de los principales centros culturales del país, sino también una forma de llevar la música de la región al corazón de los festejos patrios.

Durante el último año, Litoral Mitá logró consolidarse como una de las agrupaciones de mayor crecimiento en la escena musical del litoral.

Su participación en festivales regionales, escenarios de gran exigencia y eventos culturales de relevancia les permitió ganar visibilidad y posicionarse como una de las propuestas emergentes con mayor proyección.

Ese recorrido artístico, sostenido por una identidad sonora ligada a la música popular del litoral, fue clave para este nuevo desembarco en Buenos Aires.

Con esta presentación, la banda reafirma su expansión más allá del circuito regional y fortalece su presencia en escenarios nacionales.

La celebración del 25 de Mayo en la explanada del Palacio Libertad fue pensada como una jornada cultural y familiar que combinará música, tradición e identidad nacional.

Además de la presentación de Litoral Mitá, la programación oficial contará con uno de los momentos más destacados del día: la actuación de la reconocida Fanfarria Militar “Alto Perú”, perteneciente al histórico Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín.

La presencia de esta formación militar aportará un fuerte componente simbólico y patrio a la celebración.

La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita.

Detalles del evento:

El espacio reúne distintas trayectorias musicales y artísticas bajo una lógica colaborativa, con el objetivo de generar obras propias y, al mismo tiempo, fortalecer el entramado cultural regional. Desde una identidad profundamente ligada al territorio y a las expresiones comunitarias, el colectivo integra propuestas que van desde el canto ancestral charrúa hasta el rock, el reggae y las búsquedas contemporáneas.

Breve e Infinito está conformado por tres proyectos musicales principales: Seuer Montec, Hebe y Tonga Udimar, cada uno con una identidad artística propia, aunque atravesados por una misma mirada de construcción colectiva.

Uno de los proyectos más singulares es Seuer Montec, dúo integrado por Gabriela Pérez y Javier Álvarez. Su nombre significa “Saber Escuchar” en lengua charrúa y nació en 2011 en el marco de la Escuela Popular Charrúa Etriek. La propuesta recupera sonoridades ancestrales y promueve una experiencia de reconexión con la cultura originaria a través de la música y la revitalización lingüística.

Gabriela Pérez aporta voz y Afia Tanú —arco musical charrúa Etriek—, mientras que Javier Álvarez participa en guitarra y voz. El dúo lanzó recientemente los EPs Ancat y Vivo en la Naturaleza (En Vivo), disponibles en Spotify, y prepara la salida de un nuevo trabajo titulado Charrúa, prevista para el 22 de mayo de 2026.

Por su parte, Hebe desarrolla un proyecto de raíz vocal y comunitaria. Nacida y criada dentro de la comunidad Charrúa Etriek, la artista entiende la música como una forma de pertenencia y construcción colectiva. “Cantar y hacer música, para mí, es una forma de ser”, resume sobre una propuesta que busca expandirse compartiendo canciones atravesadas por la identidad y el territorio. Su reciente lanzamiento, En Mi Tierra (2026), ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

En otra línea estética, Tonga Udimar —proyecto encabezado por Gastón Álvarez— fusiona rock, reggae, rap y música nativa en composiciones atravesadas por experiencias personales y sociales. Las canciones abordan emociones como la angustia y la ansiedad, transformándolas en mensajes de empatía, contención y esperanza. Entre sus trabajos más recientes se destacan el álbum Deja que Fluya y el EP La Energía que Te Mueve, ambos publicados en 2025.

El colectivo se completa con la participación de Diego Álvarez en percusión y sintetizador, Lucas Oviedo en acordeón y Nadia Álvarez en danza e indumentaria, ampliando la propuesta artística hacia una experiencia escénica integral.

Además de desarrollar sus propias producciones, Breve e Infinito comenzó a trabajar en grabaciones y producciones para artistas allegados, entre ellos Misión Camila, Omar Jacobo y Soyla Criatura. Según adelantaron desde el espacio, el objetivo es abrir progresivamente esta oferta a otros proyectos musicales independientes, fortaleciendo así la producción cultural autogestiva en Entre Ríos.

Con una fuerte presencia digital, el colectivo difunde sus contenidos y lanzamientos a través de plataformas como Spotify, YouTube, Instagram y Facebook, consolidando una red de circulación artística que trasciende lo local y conecta con nuevas audiencias.

Instagram del colectivo: Breve e InfinitoFacebook: Breve e Infinito Facebook

Seuer Montec:Spotify Seuer MontecYouTube Seuer Montec

Hebe:Spotify HebeYouTube Hebe

Tonga Udimar:Spotify Tonga UdimarYouTube Tonga Udimar

Paraná ya palpita una de las fechas más esperadas del calendario musical. El Cuarteto de Nos llegará con su “Tour Puertas”, un espectáculo que recorre el presente de la banda sin olvidar las canciones que la convirtieron en referente del rock en español.

Con una puesta intensa y un repertorio que atraviesa distintas etapas de su carrera, el grupo uruguayo se reencontrará con el público entrerriano en una noche que promete ser inolvidable.

La demanda de tickets fue alta desde el inicio de la venta y, a pocos días del recital, solo quedan disponibles entradas para el sector campo, con un valor de $65.000.

Entre nuevas composiciones y clásicos inevitables, el show ofrecerá un recorrido emocional y potente por una de las discografías más originales de la música latinoamericana.

Formada en Montevideo, Uruguay, El Cuarteto de Nos es una de las bandas más influyentes y originales del rock latinoamericano. Liderada por Roberto Musso, el grupo logró construir una identidad única a través de letras cargadas de ironía, crítica social, humor y reflexiones existenciales, fusionadas con sonidos que van desde el rock alternativo hasta el rap y el pop.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda alcanzó gran reconocimiento internacional gracias a discos como “Raro”, “Bipolar”, “Porfiado” y “Apocalipsis Zombi”. Actualmente presentan “Puertas”, su más reciente trabajo discográfico, un álbum que mantiene la esencia lírica del grupo mientras explora nuevas búsquedas musicales y emocionales.

Además de la compra online, los tickets pueden abonarse en 3 cuotas sin interés con tarjetas de crédito de todos los bancos.

19:00 – Apertura de puertas

21:00 – Inicio del show

23:00 – Finalización

Durante la entrevista, ambos artistas repasaron cómo nació el proyecto musical y revelaron que la historia del dúo comenzó mucho antes de adoptar formalmente el nombre que hoy los identifica.

“Nos conocemos hace más de 20 años”, contó Orlando Dabin, mientras Erika completó la respuesta con una sonrisa: “Somos marido y mujer”. La música fue justamente el punto de encuentro entre ambos. “Nos conocimos haciendo música”, recordaron.

Orlando relató el instante exacto en que escuchó cantar a Erika por primera vez. “Pasaba por un lugar donde había música, escuché una voz que me gustó y entré”, comentó. Desde entonces comenzaron a compartir espacios corales, actuaciones y proyectos musicales que con el tiempo derivaron en el dúo Sentidos.

La pareja explicó que el proyecto tuvo distintas etapas, con períodos de mayor actividad y otros de pausa, aunque actualmente atraviesan un nuevo impulso artístico. “Ahora estamos dándole de vuelta un lugar”, señalaron, al tiempo que invitaron al público a seguirlos en redes sociales bajo el perfil “Dúo Sentidos”, donde comparten grabaciones y presentaciones en vivo.

A lo largo de la conversación, ambos coincidieron en definir a la música como una necesidad emocional más que como una actividad comercial. “No nos está dando el calle para vivir de la música, pero disfrutamos igual”, expresó Orlando con humor.

Actualmente, los artistas participan en distintos escenarios de la región, especialmente en peñas folclóricas y eventos culturales de Crespo y otras localidades entrerrianas. Entre sus presentaciones recientes mencionaron su participación en la peña “Montielera Federal” y en los festejos por el aniversario de la ciudad.

Sin embargo, ambos reconocieron las dificultades que atraviesan hoy los músicos independientes. “Hay pocos espacios donde realmente se les pague a los músicos”, lamentaron.

El repertorio del dúo se caracteriza por una impronta acústica y emocional, alejada de los formatos más festivos de las peñas tradicionales. Zambas, chamamés suaves y canciones melódicas forman parte de una propuesta artística centrada en la interpretación vocal y el clima íntimo.

“Siempre buscamos elegir canciones que nos digan algo y que tengan un mensaje para transmitir”, explicó Erika Aab. En ese sentido, destacaron temas como Piel de Cobre, del músico victoriense Marcos Pereira, una canción inspirada en la vida de los pescadores del litoral.

Durante el programa, Mariana Rupp destacó la conexión artística y personal que transmite el dúo. “Hay una conexión muy grande entre ustedes”, observó la conductora, quien además recibió mensajes de la audiencia elogiando la calidad vocal de ambos intérpretes.

La entrevista también permitió conocer el recorrido individual de cada uno. Erika recordó que comenzó a cantar desde muy pequeña, primero en la iglesia y luego en coros y agrupaciones vocales de Crespo. Orlando, en tanto, contó que aprendió guitarra en grupos misioneros y que más tarde integró distintos proyectos musicales locales.

Más allá de sus actividades artísticas, ambos desarrollan profesiones por fuera de la música: Erika es profesora de matemática y Orlando trabaja en el sector de telecomunicaciones. Aun así, coinciden en que el arte ocupa un lugar central en sus vidas.

“La música es una pasión imposible de dejar”, afirmó Orlando. “Uno puede dedicarle más o menos tiempo, pero dejarla totalmente es como dejar un pedazo de uno”.

Erika, por su parte, definió al canto como “un cable a tierra” y aseguró que la música tiene un efecto transformador. “Te cambia la forma de pensar, de respirar y por un rato te olvidás de las preocupaciones”, expresó.

Sobre el cierre del programa, ambos respondieron a “la pregunta dorada” de la tarde: qué mantiene vivo el vínculo entre ellos después de tantos años. Orlando resumió la respuesta en una frase sencilla: “Encontrar una pasión compartida como la música es algo muy difícil. Y encima que sea recíproco, es una suerte enorme”.

La entrevista finalizó con una interpretación en vivo de una zamba, coronando una tarde atravesada por la emoción, la música y las historias compartidas.

La cantante colombiana Shakira vuelve a demostrar por qué es una de las artistas latinas más influyentes del planeta. A pocos meses del inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026, la barranquillera confirmó su regreso al universo futbolero con “Dai Dai”, la nueva canción oficial del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

El anuncio fue realizado a través de su cuenta de Instagram, donde la artista —que supera los 95 millones de seguidores— compartió un adelanto del sencillo grabado con ayuda de inteligencia artificial en el emblemático Estadio Maracaná. En la publicación, Shakira escribió: “Aquí está ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial de la FIFA 2026. Llega el 14 de mayo”.

El tema, que contará con la participación del artista nigeriano Burna Boy, promete convertirse en un nuevo himno futbolero para los aficionados latinos. La propuesta musical evoca la energía y el impacto global que tuvieron “Waka Waka (This Time for Africa)” y “La La La (Brasil 2014)”, dos de las canciones más recordadas en la historia reciente de los mundiales.

En el adelanto audiovisual, Shakira aparece caminando sobre el césped del Maracaná vestida con un uniforme de porrista y tenis de plataforma que simulan guayos. La artista coloca un balón en el campo mientras inicia una coreografía junto a un grupo de bailarines, una escena que ya despierta expectativas sobre posibles tendencias virales en plataformas como TikTok.

Otro detalle que llamó la atención de los seguidores fue el guiño a la historia mundialista de la colombiana. Durante la apertura del clip se observan varios de los balones oficiales utilizados en diferentes ediciones del torneo: desde Alemania 2006, pasando por Sudáfrica 2010 y el Brazuca de Brasil 2014, hasta llegar al Trionda, diseñado para la edición de 2026.

La producción culmina con una panorámica aérea del estadio iluminado por fuegos artificiales y la frase “We are ready – Estamos listos”, acompañada por los gritos de los aficionados, anticipando el ambiente festivo que se vivirá en la próxima cita orbital, la primera en contar con 48 selecciones participantes.

Parte de la letra revelada por Shakira ya comenzó a circular entre sus fanáticos:

“Knew from the day you were born.Here in this place you belonged.You’ve been this brave all along.What broke you once made you strong”.

La artista suma así una nueva participación oficial en los mundiales de fútbol, consolidando un vínculo histórico con la FIFA y con el espectáculo deportivo más importante del planeta.

Shakira ya había dejado una huella imborrable en la Copa Mundial de Sudáfrica 2010 con “Waka Waka (This Time for Africa)”, interpretada junto a Freshlyground, canción que se convirtió en un fenómeno global y uno de los himnos deportivos más exitosos de todos los tiempos.

Además, en Alemania 2006 interpretó “Hips Don't Lie” durante la ceremonia de clausura, mientras que en Brasil 2014 presentó “La La La” junto a Carlinhos Brown. Con “Dai Dai”, la barranquillera reafirma su lugar como una de las voces más representativas de la historia musical de los mundiales.

La charla, desarrollada en un clima cálido y distendido, permitió conocer a una adolescente que transita sus primeros pasos en el mundo artístico, marcada por una fuerte influencia familiar. “Canto desde chiquita con mi papá”, contó Mía, destacando el rol clave de su padre, Leandro, músico y principal impulsor de su vocación.

Desde sus inicios, el folclore ocupó un lugar central en su formación musical, aunque con el tiempo amplió sus gustos hacia otros géneros. “Escucho de todo, pero el folclore siempre está”, afirmó, evidenciando una identidad artística aún en construcción pero con raíces firmes.

Durante la entrevista, Mía también habló con honestidad sobre los desafíos internos que enfrenta. El miedo escénico y la inseguridad aparecen como sus principales obstáculos: “Me da vergüenza expresarme frente a una cámara o al público”, reconoció. Sin embargo, su presencia en el programa fue una muestra clara de superación personal, alineada con el eje central del ciclo: animarse.

A pesar de los nervios, la joven artista destacó lo que significa la música en su vida cotidiana. “Es una forma de desconectarme, de sentirme mejor”, explicó, señalando el valor emocional que tiene el canto más allá de lo profesional.

En cuanto a su futuro, Mía se mostró reflexiva y realista: “Lo veo como un 50-50… a veces parece imposible, pero también pienso ¿por qué no?”. Inspirada en figuras como Mercedes Sosa, dejó abierta la posibilidad de construir su propio camino, ya sea como intérprete o compositora.

Uno de los momentos más destacados del programa fue cuando se animó a cantar en vivo. A pesar de algún pequeño error —que ella misma reconoció con humor—, su interpretación emocionó tanto al equipo como a los espectadores, quienes rápidamente hicieron llegar mensajes de apoyo y cariño.

El cierre estuvo cargado de emoción, con palabras de aliento por parte de la conductora y un mensaje claro: el talento está, y el camino recién comienza. “Esto empezó desde que naciste”, le dijeron, invitándola a confiar en su potencial y a seguir compartiendo su arte.

Así, la participación de Mía no solo dejó una presentación musical, sino también una historia genuina de crecimiento, valentía y sueños que empiezan a tomar forma.

El evento es organizado de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná, en el marco del programa cultural CUAC! Cultura Activa.

El Encuentro abarca una amplia variedad de lenguajes, incluyendo danza clásica, contemporánea, folklore argentino y de colectividades, jazz, urbano, tango y ritmos latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor tanto las expresiones tradicionales como las emergentes, fomentar la profesionalización del sector y generar espacios de intercambio, aprendizaje y visibilización.

Podrán participar personas mayores de 16 años, nacidas en Entre Ríos o con al menos tres años de residencia en la provincia. En el caso de menores, deberán contar con autorización de madre, padre o tutor legal.

Cada bailarín o bailarina podrá inscribirse en distintas categorías, presentando una propuesta por cada una.

Las categorías se organizan según la cantidad de intérpretes y el tiempo de las coreografías:

El certamen contempla premios económicos para cada categoría:

Además, las propuestas seleccionadas formarán parte de la grilla oficial del Encuentro.

El jurado estará integrado por destacadas figuras del ámbito de la danza:

Las personas interesadas pueden acceder a las bases y condiciones, así como completar el formulario de inscripción de manera online. Para más información, se encuentra disponible el correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

El Encuentro Entrerriano de Danza forma parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal impulsada por la Secretaría de Cultura provincial que incluye ciclos, programas y eventos en distintas disciplinas artísticas a lo largo del año.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

Se lleva adelante el show ‘Los Príncipes Sinfónico’ en el Anfiteatro del Lago.

Cada vez falta menos: Don Osvaldo se presentará en la Estación Belgrano el sábado 25 de abril a las 22 hs, en lo que será un show histórico que marcará el reencuentro con su público santafesino.

Desde la organización confirmaron que “quedan las últimas entradas están a la venta a través de www.edenentradas.ar”.

Don Osvaldo es la continuación de la historia artística de Patricio Santos Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.

Cuenta con tres discos de estudio y un DVD: Casi Justicia Social (2015); Casi Justicia Social II (2019); Flor de Ceibo, también editado en formato vinilo (2022) y “Zona Liberada” (DVD de 2025).

La propuesta combina música en vivo, danza y diversas expresiones artísticas, en una apuesta que busca fortalecer la identidad cultural y generar un espacio de encuentro.

Proyecto Nativos está integrado por músicos de la ciudad que vienen consolidando un repertorio propio y versiones de grandes clásicos. La formación incluye a Cacho Quesada en guitarra, Erika Aab y Nicolás Zárate en voces, Javier Wagner en teclado, Walter Hetze en acordeón, Orlando Dabin en bajo y Iván Quesada en batería.

El espectáculo contará además con el trabajo técnico de Lucho Motalli como ingeniero de sonido, junto al aporte de Manuel Rey.

La noche no será solo musical. La propuesta se enriquecerá con la participación de Milena Weiss y Bettina Bootz, quienes presentarán una intervención de danza contemporánea.

También se suman distintos colaboradores que aportan desde otras disciplinas: Cristian Emmanuel en arreglos de percusión, Emiliano Retamar en registro fotográfico, Hugo Seri en caricatura en vivo y Carlson Ezequiel en conducción.

La puesta en escena y el arte visual estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria Albornoz.

Desde la organización destacaron que se trata de una propuesta pensada para todo público, con el objetivo de acercar la música y el arte a la comunidad en un ambiente accesible y familiar.

Con una combinación de rock clásico, expresiones artísticas y talento local, Proyecto Nativos promete una noche distinta en el Salón Municipal, donde la cultura será el punto de encuentro.