La ciudad de Crespo volverá a convertirse en punto de encuentro para la música, el canto y las danzas tradicionales argentinas con la realización de la 18ª edición del Encuentro “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, una propuesta cultural que reúne cada año a artistas y delegaciones de distintos puntos de Entre Ríos.

La actividad se desarrollará el próximo sábado 4 de julio en el Salón Esperanza, ubicado en la intersección de las avenidas Independencia y Ramírez, y contará con la participación de cerca de treinta delegaciones folclóricas provenientes de diversas localidades de la provincia.

Según informaron los organizadores, han confirmado su presencia grupos de San Benito, Cerrito, Diamante, Paraná, María Luisa, Pueblo Brugo, Aranguren, General Ramírez, Hernandarias, Las Garzas, Nogoyá y Crespo, entre otras comunidades.

El encuentro es impulsado por el programa radial “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, conducido por Oscar Zaragoza y difundido a través de más de cincuenta emisoras de distintas ciudades del país.

La programación comenzará a las 14 y se extenderá hasta pasada la medianoche, con actuaciones de músicos, cantores y cuerpos de danza que compartirán escenario en una jornada destinada a promover y preservar las expresiones culturales de raíz folclórica.

Los organizadores destacaron que uno de los principales objetivos del evento es generar un espacio de encuentro entre artistas de diferentes generaciones, brindando también oportunidades para que jóvenes intérpretes y bailarines puedan mostrar su trabajo ante el público.

Además de las presentaciones artísticas, el encuentro contará con la participación de artesanos y emprendedores que ofrecerán una amplia variedad de productos regionales y manufacturas vinculadas a la tradición criolla.

Entre los artículos que estarán disponibles se encuentran alfajores artesanales, mates, cuchillos, ponchos, sombreros, indumentaria temática, juegos de asadores y diversos productos de elaboración local.

También funcionará un servicio de cantina con venta de tortas fritas, empanadas, choripanes, bandejas materas, bebidas y agua caliente para los asistentes.

El valor de la entrada general fue fijado en 5.000 pesos, manteniendo el mismo costo que en la edición anterior. Además, durante la jornada se realizarán sorteos entre quienes adquieran su ingreso.

Desde la organización invitaron a la comunidad a sumarse a una propuesta que combina música, danza, gastronomía y tradiciones populares, en una celebración que ya forma parte del calendario cultural de la región y que año tras año reúne a cientos de amantes del folclore entrerriano.

La noticia del fallecimiento de Carlos Alberto "Indio" Solari, una de las figuras más influyentes del rock nacional, generó una profunda conmoción en el ámbito cultural y musical argentino. Según trascendió este 5 de junio, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota murió en su domicilio de Parque Leloir, en el partido bonaerense de Ituzaingó.

De acuerdo a la información difundida por medios nacionales, se realizará la correspondiente autopsia para determinar oficialmente las causas del deceso. Su última aparición pública había tenido lugar en enero de este año, mediante un mensaje grabado con motivo de la entrega del título Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires.

Con una trayectoria que marcó a varias generaciones, Solari construyó una carrera singular, caracterizada por la independencia artística, el bajo perfil y una relación directa con sus seguidores. Junto a Eduardo "Skay" Beilinson fundó en 1975, en la ciudad de La Plata, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que se transformó en un fenómeno cultural sin precedentes dentro del rock argentino.

Álbumes como Oktubre, Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado y Luzbelito forman parte de una discografía que dejó una huella imborrable en la música nacional. Tras la disolución del grupo en 2001, Solari continuó su camino como solista, editando trabajos como El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, bravos muchachitos y El ruiseñor, el amor y la muerte.

Su último recital multitudinario tuvo lugar en Olavarría, en 2017, en una convocatoria que volvió a demostrar el extraordinario vínculo con su público. En los años posteriores redujo sus apariciones debido a problemas de salud, aunque continuó vinculado a la música a través de grabaciones, publicaciones y propuestas virtuales.

En 2016 había confirmado públicamente que padecía Parkinson, enfermedad que condicionó progresivamente su actividad artística. Finalmente, en 2023 anunció su retiro definitivo de los escenarios, aunque mantuvo una presencia activa mediante distintos proyectos.

Con su partida, la música argentina pierde a uno de sus artistas más influyentes y enigmáticos. Su obra, sus letras y su particular mirada sobre la realidad seguirán formando parte del patrimonio cultural de varias generaciones de argentinos.

Con quince años de camino recorrido en la música y la investigación cultural, el dúo entrerriano Seuer Montec, oriundo de Villaguay, presentó su nuevo trabajo discográfico titulado “Charrúa”, una producción que reafirma su vínculo con la identidad ancestral y su apuesta por la preservación de la lengua y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El EP ya se encuentra disponible desde el viernes 22 de mayo en distintas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp, entre otras.

El lanzamiento llega en un momento simbólico para la agrupación, que celebra su XV aniversario, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares de la provincia de Entre Ríos en el cruce entre música, investigación histórica y patrimonio indígena.

“Charrúa” está compuesto por cuatro canciones, dos de ellas en lengua charrúa y dos en castellano.

Los temas que integran el EP son:

Las dos primeras composiciones fueron presentadas previamente a través de videoclips difundidos en YouTube, como adelanto del nuevo material.

La propuesta musical mantiene la identidad estética y conceptual que ha caracterizado al dúo: una combinación de exploración sonora, rescate lingüístico y expresión artística vinculada a la memoria cultural del pueblo charrúa.

A través de un mensaje difundido junto al lanzamiento, los integrantes de Seuer Montec compartieron la mirada conceptual que atraviesa esta obra.

“Charrúa es una identidad. Una perspectiva de la existencia. De la vida. Del estar en el universo. Un modo de existir en relación con el todo que también integramos”, expresaron.

Y agregaron:

“Y no se es charrúa de un modo único ni para siempre. Se va siendo. Al tiempo de cada quien. A las circunstancias que cada quien va atravesando. Intentamos en este grupo de cantos manifestar algo de ese ir siendo charrúas en que estamos desde hace largo tiempo”.

La definición refleja el eje profundo del trabajo: no sólo una propuesta musical, sino también una construcción identitaria y cultural.

Desde Villaguay, Seuer Montec lleva adelante desde hace una década y media una tarea vinculada al rescate, investigación y creación musical en lengua y tradición charrúa.

Su trabajo ha estado enfocado en recuperar expresiones culturales, sonidos, palabras y sentidos ligados a una herencia histórica que forma parte del territorio entrerriano y del litoral.

En ese recorrido, el dúo logró construir una identidad propia dentro de la escena independiente, articulando arte, memoria y patrimonio.

Con “Charrúa”, Seuer Montec abre una nueva etapa dentro de su trayectoria, reafirmando una propuesta que trasciende lo estrictamente musical.

El EP se presenta como una síntesis de quince años de búsqueda artística y cultural, donde la lengua nativa, la reflexión identitaria y la creación contemporánea dialogan en una misma obra.

Desde Villaguay hacia las plataformas digitales y nuevos públicos, el dúo vuelve a poner en circulación una expresión que conecta pasado, presente y territorio.

Nogoyá.- Emilia, una vez más es protagonista. Si bien nunca dejó de serlo, en nuestra ciudad ciertos movimientos de la artista repercuten de una forma distinta al resto del mundo.

Emilia logró lo impensado para cualquier joven que sueña con vivir de la música. Una improvisada grabación en el baño de su casa, le abrió las puertas del mundo y en ese interminable camino artístico jamás se olvidó de su ciudad natal. Logró convertir una panadería en atractivo turístico, hoy son muchas las adolescentes foráneas que piden a sus padres al pasar por Nogoyá, entrar a la panadería de Emilia, comprar tortas negras y disfrutarlas como si la propia artista se las hubiera vendido. 

Grandes corporaciones han visto su talento y la han convocado, desde los más reconocidos sellos discográficos, artistas internacionales, destacados diseñadores de indumentaria y un sinfín de marcas comerciales que desean la imagen de la nogoyaense para promocionar sus productos.

El éxito de Emilia es indudable e indiscutido, pero hubo un punto de inflexión durante la semana cuando el Poder Ejecutivo elevó al Concejo Deliberante un proyecto para declararla “Nogoyaense Destacada”, un titulo honorifico que busca poner en el frío papel de una ordenanza, el cálido reconocimiento de una ciudad.

Esta decisión generó molestia y dejó al descubierto la falta de empatía y de conocimiento del rol legislativo, por parte de la comunidad hacia una gurisa que jamás dudó de sus orígenes, que se esmeró en plena televisión española aclarar el nombre de Nogoyá, contar como era “el pueblo”, definirlo con la sencillez y autenticidad de una gurisa esbozando un “es lindo.. tranquiii”. Así, sencillito, cortito y al pie, como Emilia maneja su carrera artística.

No solamente recuerda a su ciudad, sino que también vuelve. Confiesa que pasar días en familia es una de las cosas que más extraña. Volvió para votar, volvió para renovar el carnet, volvió para el cumple de su mamá. ¿Volvió? ¿O tal vez nunca se ha ido?

En un atrevimiento, decimos que Emilia es una nogoyaense que deja las valijas sin guardar. Así como le dijo Casciari a Messi. No deja las valijas en el fondo del ropero, las deja al lado de la puerta, y en ellas mantiene sus costumbres, su tonada, su vocabulario, porque sabe que en cualquier momento va a volver a su tierra.

Ella ha tenido la necesidad de revivir una caminata por el Paseo Los Puentes pasando casi desapercibida, y quienes la descubrieron, accedieron a ser cómplices de su anonimato para mantener la esencia de lo que significa para un nogoyaense caminar por el paseo.

Se han cuestionado muchas cosas de la artista, pero a pesar de tener todos los flashes encima, Emilia ha tenido sus buenas acciones con la ciudad y las hizo con un asombroso bajo perfil. Hizo donaciones para que la escuela de su barrio fuera refaccionada, con pintura exterior e interior, regaló mochilas para todos los estudiantes de esa escuela, también hizo aportes económicos en cruzadas solidarias cuando hay niños de por medio. Tanto Emilia como su entorno no dudan en ese sentido. Hay muchas más, pero mencionarlas sería romper ese código de bajo perfil que ha decidido mantener con estas acciones.

Ahora bien, con la decisión de nombrarla como ciudadana destacada, la comunidad encendió un enérgico rechazo. No es hacia la artista, aclara la mayoría, sino hacia el Concejo Deliberante, exigiendo que en lugar de esa acción podrían solicitar calles asfaltadas o un hospital renovado. Como si una simple ordenanza generaría los fondos necesarios para las obras. Olvidando o desconociendo que hay presupuestos de por medio y análisis de gastos como en todo tipo de economía.

Para el municipio, este título honorifico es “una forma institucional de abrazar a nuestra artista y reconocer cómo lleva el nombre de Nogoyá a lo más alto en cada escenario nacional e internacional que pisa”, expresó Carina Clementín, Coordinadora de Cultura.

“Emilia nunca se olvidó de dónde viene; siempre menciona a Nogoyá con orgullo, vuelve a su ciudad y es una inspiración inmensa para nuestros jóvenes, demostrando que con trabajo y pasión se pueden cumplir los sueños”, remarcó la titular de Cultura.

Con ordenanza o sin ella, la carrera de Emilia no variará, pero si ha puesto en evidencia el pobre nivel de reacción de una comunidad que sufre cierto hartazgo de la clase política, que descree de las instituciones y es incapaz de mirar más allá de eso. Tenemos en nuestro patrimonio, una artista que es única no solo para Nogoyá, sino también para la provincia y el país. Logró lo que logran pocos, o casi nadie. Emilia es el primer motivo de una charla cuando nos encontramos con gente de otra ciudad. Nogoyá y Emilia son palabras que por estos años se han vuelto inseparables.

Somos conocidos en el mundo por Emilia, pero hoy el árbol tapa el bosque. Se volvió imposible separar conceptos y preferimos dar lugar a la queja que al reconocimiento.

Luego de un año consagratorio marcado por presentaciones en escenarios de gran convocatoria y una creciente proyección dentro del circuito folclórico regional, Litoral Mitá se prepara para dar un nuevo paso en su carrera artística: su regreso a la Capital Federal, donde será protagonista de una de las celebraciones patrias más significativas del calendario nacional.

La agrupación, integrada por músicos oriundos de la región y reconocida por su impronta ligada a la identidad del litoral argentino, fue confirmada como parte de la programación oficial de los festejos por el 25 de Mayo, una participación que refuerza su presente artístico y su posicionamiento dentro del mapa cultural del país.

El regreso de Litoral Mitá tendrá como escenario la explanada del Palacio Libertad, uno de los espacios culturales y patrimoniales más representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el conjunto desplegará un repertorio atravesado por los sonidos del litoral, con una propuesta que combina raíz folclórica, energía escénica y una fuerte identidad regional.

La presentación se dará en el marco de una jornada abierta al público que convocará a familias, turistas y vecinos de distintos puntos del país.

La actuación de la banda entrerriana no sólo representa una nueva oportunidad de mostrarse en uno de los principales centros culturales del país, sino también una forma de llevar la música de la región al corazón de los festejos patrios.

Durante el último año, Litoral Mitá logró consolidarse como una de las agrupaciones de mayor crecimiento en la escena musical del litoral.

Su participación en festivales regionales, escenarios de gran exigencia y eventos culturales de relevancia les permitió ganar visibilidad y posicionarse como una de las propuestas emergentes con mayor proyección.

Ese recorrido artístico, sostenido por una identidad sonora ligada a la música popular del litoral, fue clave para este nuevo desembarco en Buenos Aires.

Con esta presentación, la banda reafirma su expansión más allá del circuito regional y fortalece su presencia en escenarios nacionales.

La celebración del 25 de Mayo en la explanada del Palacio Libertad fue pensada como una jornada cultural y familiar que combinará música, tradición e identidad nacional.

Además de la presentación de Litoral Mitá, la programación oficial contará con uno de los momentos más destacados del día: la actuación de la reconocida Fanfarria Militar “Alto Perú”, perteneciente al histórico Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín.

La presencia de esta formación militar aportará un fuerte componente simbólico y patrio a la celebración.

La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita.

Detalles del evento:

Durante la entrevista, ambos artistas repasaron cómo nació el proyecto musical y revelaron que la historia del dúo comenzó mucho antes de adoptar formalmente el nombre que hoy los identifica.

“Nos conocemos hace más de 20 años”, contó Orlando Dabin, mientras Erika completó la respuesta con una sonrisa: “Somos marido y mujer”. La música fue justamente el punto de encuentro entre ambos. “Nos conocimos haciendo música”, recordaron.

Orlando relató el instante exacto en que escuchó cantar a Erika por primera vez. “Pasaba por un lugar donde había música, escuché una voz que me gustó y entré”, comentó. Desde entonces comenzaron a compartir espacios corales, actuaciones y proyectos musicales que con el tiempo derivaron en el dúo Sentidos.

La pareja explicó que el proyecto tuvo distintas etapas, con períodos de mayor actividad y otros de pausa, aunque actualmente atraviesan un nuevo impulso artístico. “Ahora estamos dándole de vuelta un lugar”, señalaron, al tiempo que invitaron al público a seguirlos en redes sociales bajo el perfil “Dúo Sentidos”, donde comparten grabaciones y presentaciones en vivo.

A lo largo de la conversación, ambos coincidieron en definir a la música como una necesidad emocional más que como una actividad comercial. “No nos está dando el calle para vivir de la música, pero disfrutamos igual”, expresó Orlando con humor.

Actualmente, los artistas participan en distintos escenarios de la región, especialmente en peñas folclóricas y eventos culturales de Crespo y otras localidades entrerrianas. Entre sus presentaciones recientes mencionaron su participación en la peña “Montielera Federal” y en los festejos por el aniversario de la ciudad.

Sin embargo, ambos reconocieron las dificultades que atraviesan hoy los músicos independientes. “Hay pocos espacios donde realmente se les pague a los músicos”, lamentaron.

El repertorio del dúo se caracteriza por una impronta acústica y emocional, alejada de los formatos más festivos de las peñas tradicionales. Zambas, chamamés suaves y canciones melódicas forman parte de una propuesta artística centrada en la interpretación vocal y el clima íntimo.

“Siempre buscamos elegir canciones que nos digan algo y que tengan un mensaje para transmitir”, explicó Erika Aab. En ese sentido, destacaron temas como Piel de Cobre, del músico victoriense Marcos Pereira, una canción inspirada en la vida de los pescadores del litoral.

Durante el programa, Mariana Rupp destacó la conexión artística y personal que transmite el dúo. “Hay una conexión muy grande entre ustedes”, observó la conductora, quien además recibió mensajes de la audiencia elogiando la calidad vocal de ambos intérpretes.

La entrevista también permitió conocer el recorrido individual de cada uno. Erika recordó que comenzó a cantar desde muy pequeña, primero en la iglesia y luego en coros y agrupaciones vocales de Crespo. Orlando, en tanto, contó que aprendió guitarra en grupos misioneros y que más tarde integró distintos proyectos musicales locales.

Más allá de sus actividades artísticas, ambos desarrollan profesiones por fuera de la música: Erika es profesora de matemática y Orlando trabaja en el sector de telecomunicaciones. Aun así, coinciden en que el arte ocupa un lugar central en sus vidas.

“La música es una pasión imposible de dejar”, afirmó Orlando. “Uno puede dedicarle más o menos tiempo, pero dejarla totalmente es como dejar un pedazo de uno”.

Erika, por su parte, definió al canto como “un cable a tierra” y aseguró que la música tiene un efecto transformador. “Te cambia la forma de pensar, de respirar y por un rato te olvidás de las preocupaciones”, expresó.

Sobre el cierre del programa, ambos respondieron a “la pregunta dorada” de la tarde: qué mantiene vivo el vínculo entre ellos después de tantos años. Orlando resumió la respuesta en una frase sencilla: “Encontrar una pasión compartida como la música es algo muy difícil. Y encima que sea recíproco, es una suerte enorme”.

La entrevista finalizó con una interpretación en vivo de una zamba, coronando una tarde atravesada por la emoción, la música y las historias compartidas.

El evento es organizado de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná, en el marco del programa cultural CUAC! Cultura Activa.

El Encuentro abarca una amplia variedad de lenguajes, incluyendo danza clásica, contemporánea, folklore argentino y de colectividades, jazz, urbano, tango y ritmos latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor tanto las expresiones tradicionales como las emergentes, fomentar la profesionalización del sector y generar espacios de intercambio, aprendizaje y visibilización.

Podrán participar personas mayores de 16 años, nacidas en Entre Ríos o con al menos tres años de residencia en la provincia. En el caso de menores, deberán contar con autorización de madre, padre o tutor legal.

Cada bailarín o bailarina podrá inscribirse en distintas categorías, presentando una propuesta por cada una.

Las categorías se organizan según la cantidad de intérpretes y el tiempo de las coreografías:

El certamen contempla premios económicos para cada categoría:

Además, las propuestas seleccionadas formarán parte de la grilla oficial del Encuentro.

El jurado estará integrado por destacadas figuras del ámbito de la danza:

Las personas interesadas pueden acceder a las bases y condiciones, así como completar el formulario de inscripción de manera online. Para más información, se encuentra disponible el correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

El Encuentro Entrerriano de Danza forma parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal impulsada por la Secretaría de Cultura provincial que incluye ciclos, programas y eventos en distintas disciplinas artísticas a lo largo del año.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

La propuesta combina música en vivo, danza y diversas expresiones artísticas, en una apuesta que busca fortalecer la identidad cultural y generar un espacio de encuentro.

Proyecto Nativos está integrado por músicos de la ciudad que vienen consolidando un repertorio propio y versiones de grandes clásicos. La formación incluye a Cacho Quesada en guitarra, Erika Aab y Nicolás Zárate en voces, Javier Wagner en teclado, Walter Hetze en acordeón, Orlando Dabin en bajo y Iván Quesada en batería.

El espectáculo contará además con el trabajo técnico de Lucho Motalli como ingeniero de sonido, junto al aporte de Manuel Rey.

La noche no será solo musical. La propuesta se enriquecerá con la participación de Milena Weiss y Bettina Bootz, quienes presentarán una intervención de danza contemporánea.

También se suman distintos colaboradores que aportan desde otras disciplinas: Cristian Emmanuel en arreglos de percusión, Emiliano Retamar en registro fotográfico, Hugo Seri en caricatura en vivo y Carlson Ezequiel en conducción.

La puesta en escena y el arte visual estarán a cargo de Tato Ferrer y Gloria Albornoz.

Desde la organización destacaron que se trata de una propuesta pensada para todo público, con el objetivo de acercar la música y el arte a la comunidad en un ambiente accesible y familiar.

Con una combinación de rock clásico, expresiones artísticas y talento local, Proyecto Nativos promete una noche distinta en el Salón Municipal, donde la cultura será el punto de encuentro.

En febrero de 1981, cuando la Argentina todavía no formaba parte del circuito habitual de las grandes giras internacionales, cuatro músicos británicos aterrizaron en Ezeiza y alteraron para siempre la escala de los espectáculos en el país. La visita de Queen quedó grabada como un hito fundacional del rock en estadios.

A 45 años de aquellos conciertos, el libro Queen en Argentina 1981. La historia jamás contada, de Iván Petracchi y Lucas Pan, propone volver sobre esos días desde un ángulo inédito.

Con 144 páginas y acceso a archivos privados, testimonios directos y piezas de colección nunca antes exhibidas, la investigación se aparta del recuento de cifras ya conocidas —los cinco shows, las 300 mil personas convocadas, los tres aviones y dos barcos que transportaron equipos— para adentrarse en la intimidad de la gira.

El desembarco del grupo integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon marcó un punto de quiebre: fue la primera vez que un supergrupo actuó en estadios de fútbol en la Argentina, replicando el despliegue técnico que utilizaba en Estados Unidos y Europa mientras presentaba los discos The Game y Flash Gordon.

Tres de los conciertos tuvieron lugar en el estadio de Club Atlético Vélez Sarsfield, uno en el estadio José María Minella de Mar del Plata y otro en el estadio de Rosario Central. Sin embargo, el foco del libro no está puesto en el récord de público sino en lo que ocurrió fuera del escenario.

“Historias exclusivas, conversaciones detrás de escena y encuentros inesperados narrados por primera vez por quienes estuvieron ahí”, anticipan los autores. El relato reconstruye el día a día de la banda en el país: los autos que los trasladaron, los restaurantes donde probaron sabores locales y los paseos que, por momentos, los alejaron de la lógica del rock internacional.

El volumen suma además un archivo fotográfico excepcional y memorabilia conservada durante décadas en colecciones privadas. Parte de ese material, según se anuncia, integrará una exhibición internacional que iniciará su recorrido en 2026.

Iván Petracchi, administrador de empresas egresado de la UBA, pianista y productor de eventos vinculados al legado de Queen, integra un círculo internacional de coleccionistas que le permitió acceder a documentación inédita y testimonios del entorno íntimo del grupo.

Lucas Pan, abogado e investigador, es un meticuloso coleccionista de vinilos, tickets, autógrafos y objetos relacionados tanto con la banda como con la carrera solista de Roger Taylor.

La publicación cuenta además con palabras de referentes del universo fan. “Los fans amamos las anécdotas sobre Freddie, Brian, Roger y John”, señala Daisy May Queen en uno de los textos incluidos. El DJ Bebe Sanzo, por su parte, afirma que la historia de “ese romance” entre la banda y el público argentino “merecía ser contada”.

A más de cuatro décadas de aquella gira que redefinió la producción de espectáculos masivos en el país, el libro invita a responder una pregunta persistente: qué ocurrió cuando se apagaron las luces. Entre anécdotas reveladoras y un registro visual único, la obra se presenta como un documento clave para comprender por qué, después de 1981, la historia del rock en la Argentina ya no fue la misma.

Con su música, el grupo transformó la noche en un verdadero abrazo del litoral: acordes de acordeón, guitarras vibrantes, glosas sentidas y la energía de un público que no dejó de aplaudir ni de lanzar sapucai hasta la madrugada del lunes.

Al frente del conjunto, como desde hace 39 años, estuvo Luciano Morinico, referente y guardián del chamamé del monte. A su lado, el bajo de Luciano “Chano” Morinico, las guitarras de Malena Sirac y Fernando Antón, y el acordeón de Antonio Flores completaron una formación que combina tradición, talento y la cercanía de quienes crecieron entre caminos de tierra y música litoraleña.

Desde su debut en 1988 —también en el Festival de Federal— Nuevo Itatí ha construido una historia marcada por el esfuerzo familiar y la pasión por la música. Hijos, hermanos y amigos se fueron sumando con el paso de los años, dejando su impronta en un proyecto colectivo que mantiene intactas sus raíces rurales.

El conjunto también fue protagonista del surgimiento del Festival del Gurí Campero en 2018, iniciativa que fortaleció el vínculo con la comunidad y reafirmó su compromiso con la identidad cultural entrerriana.

“El aplauso y el sapucai del público nos llenó el alma”, expresó Luciano Morinico tras la presentación, aún emocionado por la respuesta del público federalense.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha llevado el chamamé a escenarios de todo el país, incluyendo el tradicional Festival de Jesús María en Córdoba, donde también dejó su sello litoraleño.

Con una agenda cargada de festivales, grabaciones y nuevas presentaciones, Nuevo Itatí continúa consolidando su camino artístico. Humilde, familiar y fiel al chamamé del monte, el conjunto se ha convertido en un puente entre la tierra de Lucas Norte y cada rincón donde su música suena.

Más que un grupo musical, Nuevo Itatí representa una identidad compartida: la del litoral que canta, baila y celebra sus raíces. En Federal, una vez más, quedó demostrado que el chamamé no solo se escucha; se vive, se siente y se grita en cada sapucai que atraviesa la noche.

Este viernes desde las 20 horas se llevará a cabo en la explanada del Puerto de Colon el festival musical “Ritmos Argentinos”, una propuesta cultural con entrada libre y gratuita que reunirá a artistas locales y emergentes.

La iniciativa es organizada de manera conjunta por la Secretaria de Cultura de la Nacion Argentina, la Secretaria de Cultura de Entre Rios y la Municipalidad de Colon, en el marco de un programa con perspectiva federal que busca fortalecer la circulación artística en distintas regiones del país.

Sobre el escenario se presentarán Pajarito Silvestri, La Big Band, Factor Fun y Suma Paciencia, ofreciendo una variedad de estilos que recorrerán distintos géneros de la música argentina.

Además, el encuentro contará con una suelta de libros organizada por la Comision Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP), sumando una propuesta literaria a la jornada y promoviendo el acceso a la lectura en el espacio público.

“Ritmos Argentinos” se plantea como un espacio para visibilizar y acompañar a músicos emergentes, generando escenarios de encuentro entre artistas y comunidades locales.

Tras su paso por Colón, el escenario móvil continuará su recorrido este sábado 21 de febrero, también desde las 20 horas, en el Parque Paseo del Ferrocarril de General Galarza.

En esa localidad se presentarán Nahuel Borrá, La Sin Nombre, Híbridos y Karel Fleites y la Nave del Regreso, con entrada libre y gratuita.

De esta manera, la propuesta reafirma su carácter itinerante y federal, llevando música en vivo y actividades culturales a distintos puntos de la provincia.

La fecha programada para poder escuchar la propuesta es a partir del 20 de febrero de 2026. El material estará disponible en plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer y Apple Music, entre otras. La distribución fue posible a través de la Agregadora de Música Argentina (AMA) del Instituto Nacional de la Música (INAMU), herramienta que impulsa la difusión de producciones independientes en todo el país.

“Identidad” está conformado por seis canciones que fusionan relatos vinculados a la identidad charrúa y a otros pueblos originarios. La obra incorpora en su canto profundas palabras del idioma charrúa y del castellano, poniendo el foco en la memoria cultural y en la defensa de los derechos humanos y ambientales.

La propuesta artística aborda la asunción de la identidad como un acto consciente y transformador, que pone en relieve el fuerte vínculo con el territorio y las diversas formas de vida. Desde una mirada ancestral, invita a la reflexión y a la toma de conciencia colectiva.

Misión Camila está integrado por Andrea Barreto en voz y percusión y Héctor Santomil en guitarra y segunda voz. El dúo existe como tal desde el año 2003 y ha desarrollado una intensa actividad artística.

A lo largo de su trayectoria se han presentado en numerosas oportunidades en Villaguay y en distintas localidades de Entre Ríos. También han llevado su música a otras provincias como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Misiones, Chaco y Santa Fe, además de presentarse internacionalmente en la República Oriental del Uruguay.

El proyecto propone un repertorio de canciones propias que surgen del compromiso con su comunidad, su historia y su identidad indígena. Su búsqueda artística transcurre en el abordaje de temáticas y expresiones con profunda raigambre ancestral, procurando expandir las sonoridades propuestas como parte esencial e insustituible de su identidad.

La ciudad de Crespo se prepara para recibir un espectáculo musical de gran magnitud y carácter integral. El domingo 8 de febrero, desde las 20:00, el Anfiteatro del Lago será escenario de “Pinceladas de Rock: Volumen I, II, III y del Recuerdo”, una propuesta sinfónica coral de 90 minutos de duración que ha recorrido gran parte de la provincia de Entre Ríos con notable convocatoria.

La actividad será gratuita y abierta a toda la comunidad, y es organizada por la Municipalidad de Crespo, en el marco de su agenda cultural de verano. El espectáculo ya se presentó en diversas localidades entrerrianas y también en el Centro Provincial de Convenciones de Paraná, donde cada función contó con una multitud de espectadores que ovacionaron el repertorio.

La propuesta artística se desarrolla en formato sinfónico coral, combinando coro mixto, solista, banda y orquesta sinfónica. La obra está compuesta por fragmentos emblemáticos del rock nacional argentino y reúne algunas de las melodías más representativas de los últimos 40 años. La puesta en escena integra 110 voces y 56 músicos, conformando un despliegue sonoro y visual de alto impacto.

El proyecto nació a mediados de 2022 y articula el trabajo de distintos organismos artísticos de la provincia. En esta presentación participarán la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo, el Coro Municipal del Centenario de Crespo, el Coro Municipal de Viale, el Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y el Coro Municipal de María Grande. El solista vocal será Francisco Scotta, mientras que la dirección general estará a cargo del maestro Eduardo Retamar.

Con esta presentación, Crespo suma a su agenda cultural un espectáculo de jerarquía provincial, que combina la potencia del rock argentino con la riqueza expresiva del formato sinfónico coral. La propuesta invita a vecinos y visitantes a disfrutar de una noche única de música al aire libre, en un espacio emblemático de la ciudad y con entrada libre.

Una muy buena noticia para la música entrerriana se confirmó en el marco de la novena luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026. El músico Juan Manuel Bilat fue reconocido como Destacado en Espectáculos Callejeros, una distinción que le permitirá integrar la grilla oficial del festival en 2027 y presentarse en el escenario mayor Atahualpa Yupanqui.

La información fue confirmada a partir de testimonios de numerosos entrerrianos presentes en la ciudad de Cosquín, quienes siguen de cerca cada instancia del festival y el desempeño de los artistas en los escenarios alternativos que rodean la Plaza Próspero Molina, epicentro del encuentro folklórico más importante del país.

El reconocimiento fue ratificado oficialmente en diálogo con el periodista Manuel Lazo, quien encabeza una transmisión radial especial desde Cosquín para la audiencia de LT9 Santa Fe. “Esto le permite a Juan Manuel formar parte de la grilla para el año 2027 y estar presente en el escenario Atahualpa Yupanqui”, señaló Lazo, subrayando la relevancia del logro.

La distinción obtenida por Bilat representa un paso clave en su proyección artística, ya que el certamen de Espectáculos Callejeros funciona históricamente como una plataforma de visibilización para nuevos talentos del folklore argentino. A lo largo de los años, numerosos artistas que comenzaron su recorrido en estos espacios alternativos lograron luego acceder al escenario mayor del festival.

De esta manera, Juan Manuel Bilat se suma a la lista de músicos que, desde las calles y peñas de Cosquín, consiguen dar el salto al corazón mismo del festival, llevando la música entrerriana al escenario más emblemático del folklore nacional y proyectándola a todo el país.

La Fiesta Nacional de la Playa del Río en Concepción del Uruguay tuvo el pasado miércoles una apertura cargada de emoción, inclusión y música, con la presentación de Cumbia Down, una banda local integrada por personas con Síndrome de Down que desde 2017 viene demostrando que la música puede ser un verdadero puente de integración, creatividad y expresión.

El grupo nació por iniciativa de Juan Manuel Delsart, alumno del taller de música de la Asociación Síndrome de Down de Concepción del Uruguay (ASDCU), bajo la guía de la profesora Paola Delsart, quien acompañó el proyecto desde sus primeros pasos. Con el tiempo se sumó la docente Sofía Schaab, fortaleciendo el espacio de formación y proyección artística.

Desde sus inicios, Cumbia Down se definió como un espacio de participación activa, donde los propios integrantes —Cecilia Santa María, Macarena Davriux, Juan Manuel Delsart, Nicolás Legendre, Leandro Loker, Natanael Mercanzini, Jerónimo Sánchez, Facundo Verón, Leonidas Ruiz Díaz y Agustina Lugrin— toman decisiones sobre el repertorio, la vestimenta y los escenarios en los que desean presentarse, priorizando siempre la creatividad y la expresión personal.

Su primera actuación pública fue en 2017, en un evento organizado por la banda Ke Personajes a beneficio de comedores locales. Aquella experiencia, que implicó superar desafíos como el manejo del micrófono, el movimiento en el escenario y el contacto directo con el público, resultó un éxito y marcó el inicio de una trayectoria que los llevó a presentarse en distintos puntos del país, desde Buenos Aires hasta Entre Ríos y Córdoba.

Entre sus participaciones más destacadas se encuentran la intervención en la película Down para arriba, la bicicleada de la Escuela “Madre Teresa de Calcuta”, y festivales inclusivos como “Así Somos” en Chajarí y la Liga Nacional de Básquet Inclusivo en Capilla del Señor.

Durante la pandemia, el grupo continuó compartiendo su música de manera virtual y, tras el regreso a los escenarios en 2021, grabó un videoclip que consolidó su trabajo artístico. En 2022 participaron por primera vez en la Fiesta de la Playa del Río, afianzando su lugar en la escena cultural uruguayense. Desde entonces, mantienen una agenda activa en ferias, torneos deportivos inclusivos y festivales dedicados a la diversidad.

El taller no solo enseña canciones, sino también escucha, comunicación y expresión. Cada ensayo y cada actuación se convierten en espacios de aprendizaje y celebración. “La música es un ser vivo; cada obra musical tiene su propia vida. Para que revele la maravilla que lleva dentro, debe haber alguien que se detenga a contemplarla”, reflexiona la profesora Paola Delsart, sintetizando el espíritu del proyecto.

Esta semana, al presentarse como banda telonera de Pim Pau y Diego Topa, Cumbia Down volvió a confirmar que la música es un vehículo de alegría, superación e inclusión. Cada nota sonó como un mensaje claro: los límites están para ser desafiados y la creatividad merece siempre un escenario.

La vicegobernadora de Entre Ríos, Alicia Aluani, encabezó este lunes la presentación oficial de la 37ª Fiesta Provincial de la Guitarra, que tendrá lugar en la ciudad de Nogoyá los días sábado 3 y domingo 4 de enero de 2026. El acto se desarrolló en la sala del Museo de Casa de Gobierno, organismo dependiente de la Secretaría de Cultura de la provincia.

En la oportunidad, Aluani —a cargo del Poder Ejecutivo Provincial— estuvo acompañada por la directora general de Programas y Promoción Cultural de Entre Ríos, Natalia Prado; el intendente de Nogoyá, Bernardo Schneider; el senador departamental, Rafael Cavagna; el presidente del Instituto Autárquico de Planeamiento y Vivienda (IAPV), Manuel Schönhals; y la coordinadora de Cultura, Turismo y Educación del municipio, Karina Clementín. El encuentro contó además con la presentación artística de la payadora nogoyaense Brisa Ferreyra Weber.

Durante el diálogo con la prensa, la vicegobernadora agradeció la presencia de los medios y la difusión del evento, y subrayó la relevancia cultural de la celebración. “Esta fiesta ya es parte de la tradición de nuestra provincia. Se lleva a cabo con mucho esfuerzo y organización, con el objetivo que tenemos en común los nogoyaenses, que es promocionar todo lo que es parte de nuestra historia y de nuestras raíces”, expresó.

En ese sentido, Aluani destacó el valor simbólico del instrumento que da nombre al festival: “La guitarra no es solamente un instrumento, es la voz de nuestra historia. En ella se ve representada y expuesta toda la historia de Nogoyá y de los luthiers”. Asimismo, remarcó el acompañamiento del gobierno provincial a este tipo de iniciativas: “Apoyamos estos eventos porque forman parte de la tradición y la cultura, y además fortalecen la economía local, provincial y regional”.

Por su parte, la directora general de Programas y Promoción Cultural, Natalia Prado, señaló que con esta presentación se está “dando inicio al calendario de fiestas provinciales”, y resaltó “el compromiso del gobierno provincial de promocionar y difundir cada uno de los eventos culturales de nuestra provincia”.

A su turno, el intendente de Nogoyá, Bernardo Schneider, manifestó que la Fiesta Provincial de la Guitarra “nos llena de orgullo a los nogoyaenses”. Además, brindó precisiones sobre la organización del evento: “Está dirigida a toda la familia, con entrada libre y gratuita. Habrá grandes talentos y músicos que nos van a estar acompañando en el predio del ferrocarril, un lugar cómodo y con el cálido recibimiento de nuestra ciudad”.

La 37ª edición de la Fiesta Provincial de la Guitarra se realizará los días 3 y 4 de enero de 2026 en el predio del Ferrocarril de Nogoyá, con entrada libre y gratuita. El evento contará con la participación de destacados artistas locales y regionales, además de la tradicional elección de la Embajadora de la Fiesta.

Con una propuesta cultural y artística de gran relevancia, la Fiesta Provincial de la Guitarra se consolida una vez más como uno de los encuentros más representativos del verano entrerriano, celebrando la música, la identidad y las tradiciones de Nogoyá y la región.

Crespo- La canción titulada “Me fui a Crespo”, dedicada a la “Capital Nacional de la Avicultura”, es parte del nuevo disco, 12º de la trayectoria musical del músico mariagrandense Diego Mait.

El destacado artista explicó que “tengo muchas canciones dedicadas a nuestra provincia y a localidades de la región y en esta oportunidad escribí para Crespo. En realidad, la tenía escrita hace ya un tiempo, pero finalmente ahora la presenté”.

Destacó que “Para armar la letra lo seleccionado corresponde a varias cuestiones, desde lo que se puede encontrar en Internet, pero fundamentalmente lo que uno puede obtener en cada viaje, cada momento de estar en esa ciudad, los mismos relatos de la gente, de los vecinos, que es lo más valioso”.

Varias veces durante el año Mait visitó la ciudad, presentando su show en lugares como Rapsodia y Newland, además de eventos sociales adonde lo convocaron. El músico tiene una extensa carrera, habiendo lanzado 11 discos con canciones de su autoría. Su música está disponible en plataformas como Spotify y Apple Music.

Además de su faceta como intérprete y compositor, es profesor de guitarra, órgano electrónico y ukelele, dedicándose a la formación de músicos en la región.  También es conductor del programa de radio “La Puerta de al Lado”.

Ha sido reconocido por su trayectoria musical en la zona y sus canciones han tenido difusión a nivel provincial y nacional. Es amante del rock nacional y su música refleja esta influencia.

De camisa a cuadros

jeans y mocasín

entré al tranco largo

entonau diría que si

La banda en el escenario

sonaba sin igual

al mejor paruzqui

lo toca un alemán

Ya posteé una foto

y dos mensajes mandé

en el baño me mojé el pelo

y reforcé el gel

Hasta las propagandas

me voy a bailar

cómo dijo Johnny

estás para ganar

Me fui a Crespo a una fiesta

para bailar hasta que amanezca

Yo sabía que el Gringo Heinze

era de esa ciudad

Capital de la avicultura

a cuarenta y dos kilómetros de Paraná

Que en 1888

fue su fundación

y con toda esa data

entré en conversación

Bailando toda la noche

hasta que salió el sol

me pasé una fresca

un choripán y dos pirok

Ya me vuelvo al pago

pensando en volver

otra joda como esta

no me la quiero perder

Me voy a Crespo a una fiesta

para bailar hasta que amanezca

Me fui a Crespo a una fiesta

y bailé hasta que amaneció

El Pre Federal no es solo un certamen, sino que representa el corazón de la cultura chamamecera entrerriana. Funciona como una etapa inicial diseñada para descubrir y potenciar a los nuevos talentos del género.

Del certamen, cuya primera edición se realizó en 1982, han surgido grandes exponentes de la música litoraleña que hoy son referentes para distintas generaciones como Alejandro Brittes, Javier Colli, Gualeguay Costa o Sangre Paiubrera, solo por mencionar algunos.

Para esta edición ya comenzaron distintas subsedes en Buenos Aires, Entre Ríos y Santa Fe, a las que se sumarán nuevas localidades durante enero. Entre ellas, la subsede Paraná, que se realizará el viernes 23 de enero, desde las 19 horas, con el apoyo y acompañamiento de la Secretaría de Cultura de la Provincia.

Los ganadores de Paraná obtendrán el pase directo para competir en la final del Certamen Nuevos Valores, junto a los distinguidos en las restantes subsedes. Esa etapa definitoria se realizará sobre el escenario Ernesto Montiel, en el marco del 51° Festival Nacional del Chamamé, que se llevará a cabo en Federal del 31 de enero al 8 de febrero.

"El Pre Federal es la puerta de entrada al escenario más importante del género. Es la oportunidad para que nuestros artistas emergentes muestren su talento y cómo el chamamé es una viva tradición en sus comunidades", destacan desde la organización.Inscripciones

Quienes quieran participar del Pre Federal, subsede Paraná, pueden inscribirse contactándose por WhatsApp al 3454415166 (Agustina). Allí, podrán acceder también al reglamento y las condiciones para participar.

- Fecha: 23 de enero de 2026.- Hora: 19:00 hs.- Lugar: La Vieja Usina (Gregoria Matorras 861, Paraná, Entre Ríos).

Conocido como la "Capital Nacional del Chamamé", Federal recibe cada año a miles de aficionados y figuras consagradas. Las instancias previas, como las ya realizadas con éxito en Quilmes, Concordia y Capitán Bermúdez, son fundamentales para fortalecer el tejido cultural de la región antes de la gran celebración final.El evento en La Vieja Usina promete ser una jornada de emoción, identidad y tradición, invitando a todos los vecinos de la capital provincial y alrededores a disfrutar de la antesala de la fiesta popular más grande del litoral.

En un emotivo acto realizado este martes 15 de diciembre en La Vieja Usina, en la ciudad de Paraná, se presentó oficialmente una nueva edición del Festival Nacional del Chamamé de Federal, que este año celebra sus 50 años de historia. La jornada contó con danza y música en vivo, con presentaciones de Litoral Mitá, Marcos Pereyra y Embajada del Festival, y tuvo como momento central la entrega del decreto que declara al evento Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Entre Ríos.

La distinción fue otorgada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en nombre del Gobierno provincial, como reconocimiento al valor histórico, artístico y social del Festival. En el mismo acto, también se entregó una declaratoria de Patrimonio Histórico Arquitectónico a la Ex Estación del Ferrocarril de Federal, uno de los espacios emblemáticos de la ciudad.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la importancia del Festival y señaló: “El Festival de Chamamé es un orgullo entrerriano que tiene que ver con nuestra identidad y con generar trabajo y escenario para nuestros artistas. Estamos muy contentos de acompañarlos, representando al Gobierno provincial, al gobernador Rogelio Frigerio y al ministro de Gobierno y Trabajo, Manuel Troncoso”.

Por su parte, la intendenta de Federal, Alicia Oviedo, remarcó el impacto cultural y turístico del evento al afirmar que se trata de “un hecho cultural extraordinario que convoca a miles de turistas y donde se encuentran vecinos y personas del país y otros países”.

En tanto, el secretario de Cultura, Turismo y Deportes de Federal, Flavio Márquez, agradeció el acompañamiento de la Secretaría de Cultura provincial e invitó a la comunidad a participar de la celebración. Además, informó que todos los detalles sobre el cronograma, la grilla artística y los alojamientos se encuentran disponibles en las redes oficiales @federalchamamé.

La presentación fue conducida por Soledad Castañares, mientras que Santiago Miguel Rinaldi, voz histórica del Festival, estuvo a cargo de la locución.

El Festival Nacional del Chamamé se desarrollará en la ciudad de Federal del 31 de enero al 8 de febrero, y contará con la participación de destacados referentes del género. Entre los artistas confirmados se encuentran Antonio Tarragó Ros, Monchito Merlo, Miguel Figueroa, Francisco Cuestas, Celeste Figueroa, María Luz Erázun, Los Bofill, Camacho’s, Juan Carlos Mansilla (fundador del Conjunto Ivotí), Quinteto Cocomarola, Amandayé, Juan Manuel Silveyra, Mateo Villalba, Trébol de Ases, Florencia de Pompert, Espuelas de Plata y Sofía Morales, además de numerosos grupos de danzas y artistas invitados.

Bajo el lema “50 años de historia”, el Festival ofrecerá bailantas diurnas y nocturnas, peñas y noches centrales, en una programación que reafirma al chamamé como una expresión cultural viva y profundamente arraigada en la identidad del litoral. La organización está a cargo de la Comisión Central del Festival Nacional del Chamamé.