Más de 150 museos, instituciones y sitios patrimoniales de Entre Ríos abrieron sus puertas este viernes para participar de una nueva edición de la Noche de los Museos Entrerrianos. La iniciativa ofreció recorridos especiales, exposiciones, talleres y propuestas gastronómicas, con acceso libre y gratuito.

En Paraná se concentraron más de 45 espacios, donde vecinos y visitantes pudieron acercarse al patrimonio histórico y cultural de la provincia. El gobernador Rogelio Frigerio participó de las actividades en la capital entrerriana y recorrió distintos puntos del circuito.

Durante la jornada, el mandatario manifestó su satisfacción por la respuesta del público y destacó la participación de la comunidad. "Estoy muy contento por cómo la gente se apropia de esta jornada y disfruta de nuestro arte, de la historia también reflejada en nuestros museos", expresó. También valoró la movilización de vecinos que se sumaron a la propuesta.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, precisó que la edición contó con 150 espacios habilitados en todo el territorio provincial, entre museos, instituciones y sitios patrimoniales. De ese total, más de 45 estuvieron ubicados en Paraná.

El funcionario también destacó los primeros datos de concurrencia del Museo Serrano, donde se registró el ingreso de más de 6.500 personas, una cifra que superó los números del año anterior.

Stoppello señaló que la actividad representa una oportunidad para conocer el patrimonio entrerriano y acercarse a los bienes culturales que se encuentran bajo resguardo de las distintas instituciones. Además, remarcó que se prepararon propuestas específicas para convocar a públicos de distintas edades.

Por su parte, la directora general de Museos y Patrimonio Cultural, Maia Rodríguez, destacó la variedad de actividades y el carácter comunitario de la iniciativa.

"Tenemos propuestas para todas las edades. Es un momento especial para venir en familia y recorrer los museos en este horario", sostuvo.

Rodríguez también valoró la articulación entre instituciones para organizar el circuito cultural de Paraná, que incluyó espacios patrimoniales como Casa de Gobierno y distintas propuestas en el corredor comprendido entre plaza Carbó y plaza San Miguel.

En ese recorrido participaron museos provinciales, la Municipalidad de Paraná, el Círculo Católico y facultades, entre otras instituciones que se sumaron a la apertura.

La Noche de los Museos Entrerrianos es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, el Consejo Provincial de Cultura y las instituciones participantes. Su objetivo es promover el acceso al patrimonio cultural y poner en valor los espacios históricos de la provincia.

El Harlem Festival cerró su octava edición con una convocatoria de más de 40.000 personas en el predio de la Estación Belgrano, en la ciudad de Santa Fe. Durante el sábado 10 y el domingo 11 de octubre, unas 20.000 personas por día participaron de las actividades que combinaron música en vivo, DJs, propuestas gastronómicas y espacios de marcas.

El festival reunió a más de 30 artistas distribuidos en tres escenarios y volvió a posicionar a Santa Fe como una de las plazas destacadas del circuito de grandes eventos musicales del país.

La convocatoria se produjo durante el fin de semana largo por el feriado del lunes 12 de octubre, un contexto que favoreció el movimiento turístico y comercial en la región.

La convocatoria del Harlem Festival se sumó al recital de Los Fabulosos Cadillacs, realizado el sábado 3 de octubre en el mismo predio.

Con ambos acontecimientos, la productora Harlem superó los 50.000 espectadores en apenas ocho días, un registro que refuerza la capacidad de Santa Fe para organizar espectáculos de gran convocatoria.

La combinación de festivales, recitales y propuestas culturales también genera oportunidades para los sectores vinculados con el turismo, la gastronomía, el transporte y los servicios.

El festival se desarrolló en un fin de semana largo que impulsó los desplazamientos de visitantes y el consumo en distintos rubros comerciales.

Según la información difundida por la organización, la actividad contribuyó a completar las plazas hoteleras y a generar un importante movimiento económico en la región Santa Fe–Paraná.

La cercanía entre ambas capitales provinciales favorece la circulación de público entre Santa Fe y Paraná, con posibilidades de aprovechar la oferta gastronómica, cultural y recreativa de las dos ciudades.

Con una nueva edición de convocatoria masiva, el Harlem Festival consolida su presencia en la agenda cultural del litoral y confirma el peso de los grandes acontecimientos musicales como atractivo turístico regional.

El cantante y compositor Piero de Benedectis murió a los 81 años, durante las primeras horas de la mañana del miércoles 7 de octubre, según comunicó la cuenta oficial del músico que dejó una huella imborrable y marcó a generaciones con la canción popular.

El autor de clásicos como "Mi viejo" y "Para el pueblo lo que es del pueblo", habría atravesado graves problemas de salud durante el último año y, según se supo en las últimas horas, permanecía internado en el Hospital Italiano.

Nacido en Italia en 1945, llegó a Argentina junto a su familia cuando tenía sólo tres años, lugar donde desarrolló la mayor parte de su carrera artística a largo de más de cinco décadas, construyó un repertorio ligado a la canción popular y de contenido social, con temas como “Mi viejo”, “Coplas de mi país”, “Pedro nadie”, “Llegando llegaste” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”.

Piero se consagró definitivamente de la mano de su inolvidable dupla creativa con el poeta José Tcherkaski, con quien dio forma a himnos generacionales que trascendieron las fronteras nacionales. Temas como "Mi viejo", que se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la música hispanoamericana y grabada por cientos de artistas.

Las múltiples distinciones no tardaron en llegar, entre ellas, se destaca un Premio Konex en 1985 y el Grammy Latino a la Excelencia Musical en 2016, un galardón con el que la Academia reconoció más de cinco décadas dedicadas al arte, la poesía y el compromiso social.

Más allá de los escenarios musicales y de su recordada faceta como baladista y trovador, el intérprete incursionó en el mundo de la actuación y el cine nacional donde participó en la película El profesor patagónico (1970) -protagonizada por Luis Sandrini-, e interpretó a un joven sacerdaote llamado Raúl. Piero musicalizó escenas con varios de sus primeros grandes éxitos como "Llegando, llegaste" y el propio "Mi viejo".

​En sus redes sociales, Antonio Contreras publicó que cuando Piero terminó de componer la música de «Mi viejo», quiso que su padre fuera uno de los primeros en escucharla. Para ello, lo llevó a la sala de su casa, descolgó el teléfono con el fin de evitar interrupciones y comenzó a cantar. Su padre, Lino, tenía apenas 48 años. Mientras escuchaba los versos, rompió en llanto —un hecho insólito, ya que Piero contaría años después que jamás lo había visto llorar—. Al terminar, Lino se secó los anteojos y, todavía con la emoción a flor de piel, protestó en una simpática mezcla de italiano y español por el fragmento que decía que él caminaba lento.

​Sin embargo, la letra de la canción no es de Piero, sino del escritor y periodista José Tcherkaski, quien compuso esta obra en colaboración con él (Piero puso la melodía y Tcherkaski los versos). Esto explica una confusión muy común: el hombre real que inspiró la letra de la canción era el padre del escritor, no el padre de Piero.

​El padre de José se llamaba Mario Tcherkaski, un inmigrante nacido en Rusia que poseía una sólida formación intelectual. Tras emigrar a Buenos Aires, se ganaba la vida como vendedor ambulante de sábanas. A pesar de las constantes dificultades económicas, Mario mantuvo intacta su pasión por los libros y el teatro, siendo el principal responsable de inculcarle a su hijo el amor por la literatura.

​Mario falleció a los 52 años, cuando José apenas tenía 14. Tiempo después, el joven escribió un poema titulado «El ambulante» en su memoria. Años más tarde, rescataría de aquel texto una frase mítica que terminaría resonando en todo el continente: «Viejo, mi querido viejo».

​A finales de la década de 1960, José Tcherkaski conoció a Piero y formaron una dupla creativa perfecta. De los entrañables recuerdos de Mario nació finalmente «Mi viejo». Al principio el camino no fue sencillo; ninguna discográfica mostraba interés hasta que CBS decidió jugársela por el tema, lanzándolo en 1969. Con los años se consagró como uno de los máximos tributos musicales a la figura paterna en América Latina.

​Años después, José Tcherkaski reveló un detalle muy íntimo: mientras su padre Mario estuvo vivo, él jamás se habría atrevido a llamarlo «viejo». Terminó haciéndolo, irónicamente, en una canción que Mario nunca llegó a escuchar (quien sí la escuchó emocionado en vida fue Lino, el padre de Piero)

La música vuelve a conectar historias que comenzaron hace casi cuatro décadas. Sergio Musich y Lucho Gareis compartieron parte de ese recorrido en una entrevista con Mariana Rupp, en el programa La Hora Dorada, donde repasaron sus primeros proyectos musicales y contaron cómo surgió Proyecto GATO, la banda que actualmente los encuentra trabajando en nuevas canciones y con la mirada puesta en volver a tocar en vivo.

La historia se remonta a mediados de los años 80. Musich recordó sus primeras experiencias musicales junto a Damián Increpo y su paso por Suena lo Que Pesaba, proyecto en el que también participó Gareis. Antes habían formado otras bandas, entre ellas Hammering.

Con el paso de los años llegó Zona Urbanizada, una propuesta que ambos crearon en 1988 y que marcó otra etapa dentro de su recorrido musical. “Van a ser 40 años”, señalaron durante la charla al repasar una trayectoria atravesada por diferentes formaciones, composiciones y proyectos.

El actual proyecto surgió luego de una etapa de cambios. Musich contó que, después de la experiencia con Zona Urbanizada y ante las dificultades para coincidir con Gareis por cuestiones de tiempo, decidió continuar componiendo y trabajando en nuevas canciones. Así comenzó a reunirse con Nelson Romero, tecladista que participó posteriormente del proyecto. De ese proceso surgieron nuevas composiciones y finalmente un disco.

“Escribí siete canciones”, contó Musich durante la entrevista. Al material nuevo se sumaron además dos canciones que ya habían trabajado con Luis y una composición perteneciente a Family, de 1986, que fue recuperada y adaptada para incorporarla al proyecto actual. El nombre también surgió durante ese proceso. Después de evaluar distintas alternativas, los integrantes terminaron definiendo Proyecto GATO como denominación para la propuesta.

Sergio explicó que el proyecto tiene una fuerte influencia del rock y, particularmente, del heavy metal que forma parte de sus gustos musicales. Sin embargo, la propuesta no busca encasillarse en un único género. La intención fue recuperar parte de la sonoridad de las décadas del 80 y 90 y trasladarla a una producción actual.

“Siempre tratamos de sacar provecho cuando vemos un poquito las cosas antes”, explicó el músico al referirse a la búsqueda sonora y compositiva de la banda.

El material fue producido y grabado con la participación de distintos músicos. Manuel “Cuate” Vena estuvo en guitarra, Cristian Álvarez en batería y Nelson Romero en teclados. En otra etapa de la producción también participó Alejandro Mascardi, quien realizó arreglos de teclados.

La grabación se realizó en Escape of Frequencies, productora vinculada a Lucho Motali, quien también participó del proceso de producción. El trabajo logró además vincularse con una productora española, lo que permitió que el material fuera incorporado a las principales plataformas digitales.

Proyecto GATO continúa actualmente con la producción de contenidos audiovisuales y nuevas canciones. Sergio explicó que durante este año estuvo especialmente enfocado en la realización de videos para acompañar el material musical.

La banda también trabaja con la idea de volver a presentarse en vivo. El objetivo es comenzar a organizar una posible salida a escena durante el verano, aunque los propios músicos reconocieron entre risas que el paso del tiempo también impone sus propios ritmos.

“Estamos bastante vagos, estamos grandes, no nos pidan tanto”, bromearon durante la entrevista. Detrás del comentario aparece, sin embargo, una intención concreta: seguir componiendo, ajustar la formación y encontrar la manera de llevar nuevamente Proyecto GATO a un escenario.

El encuentro en La Hora Dorada también permitió recuperar una parte de la historia del rock local y de los músicos que atravesaron distintas etapas de la escena durante las últimas cuatro décadas.

Para Sergio y Lucho, la experiencia no parece cerrada. Entre canciones de los años 80, nuevas composiciones, producción digital y la posibilidad de regresar a los escenarios, Proyecto GATO busca darle una nueva vuelta a una historia que comenzó hace mucho tiempo.

Y como quedó planteado durante la entrevista, todavía parece haber espacio para “otra vuelta de tuerca”

Los integrantes de Un Día Más son: Ignacio Machado (Vocalista), Nicolás Prevot (Bajista), Valentino Lorusso (Baterista), Lautaro Páez (Guitarrista). La sesión fue grabada el 26 de agosto en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. El video se puede ver en canal de YouTube de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Formados en 2025, publicaron su primera canción Bad News. Su estilo se engloba en el rock mezclado con otros géneros y siempre con composiciones propias. Sus vivos, dicen, tienen "una puesta en escena con una estética definida, mucha energía y dinámica, interactuando con el público y haciendo que cada show sea una experiencia que trasciende lo musical".

Los grupos que participan de Casa Estudio surgieron de una convocatoria provincial dirigida a nuevos autores. Ya se presentaron: Los Apolo (Paraná), Insistentes (Paraná), Guillermo Alarcón (San Benito), Rojo Fantasía (Santa Elena), Nada Normal (Paraná), Té de Hierbas (Villaguay), Soraya (Villa Clara) y Medusa (Cerrito).

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

Con más de dos décadas de recorrido en la escena independiente entrerriana, Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano vuelve a poner en circulación una canción propia. Se trata de “El Ritual”, un lanzamiento que combina rock y una fuerte carga conceptual para revisar algunas de las experiencias que atravesaron a la sociedad durante la pandemia.

La canción está disponible desde el viernes 21 de agosto en el canal oficial de YouTube de la banda y llega acompañada por un videoclip que profundiza el concepto planteado en la letra.

La nueva canción nació a partir de las preguntas y contradicciones que, según plantea la banda, atravesaron a la sociedad durante los años de pandemia.

Entre sus ejes aparecen las decisiones adoptadas durante ese período, los discursos públicos y las medidas implementadas. La vacunación también forma parte del universo conceptual de la canción, utilizada como referencia para plantear interrogantes sobre la posibilidad de cuestionar aquello que se presenta como inevitable.

Desde esa perspectiva, “El Ritual” propone una reflexión artística sobre la obediencia, las imposiciones y la pérdida de autonomía, aunque la banda aclara que no busca establecer una verdad definitiva, sino expresar una posición frente a una experiencia que impactó profundamente en la sociedad.

Mauricio Hernández, cantante y compositor de la banda, resume el concepto de la canción:

“El ritual es esa ceremonia que vivimos día a día sin darnos cuenta y en la cual siempre somos el sacrificio disfrazado de ofrenda”.

Y agrega:

“Somos parte de un laboratorio al cual sutilmente fuimos invitados a ser parte”.

La propuesta audiovisual acompaña la canción con imágenes vinculadas a la idea de una ceremonia colectiva, en la que las personas participan sin detenerse a cuestionar cuál es su lugar.

La pandemia y la vacunación aparecen como referencias dentro de una mirada más amplia que aborda cuestiones como la libertad individual, las decisiones colectivas y aquello que una sociedad termina aceptando como inevitable.

El videoclip también incorpora una reivindicación del vínculo con la naturaleza y lo ancestral, como una forma de contraponer esos elementos al ritmo y al ruido de la vida cotidiana.

El lanzamiento encuentra a Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano en una etapa de producción y actividad, con nuevas canciones, trabajos audiovisuales y presentaciones en vivo.

La banda nació en Gualeguaychú a comienzos de los años 2000 y construyó su trayectoria dentro de la escena independiente a partir de la autogestión, la producción de canciones propias y una identidad fuertemente vinculada con el rock y la cultura entrerriana.

En 2014 publicó de manera independiente Sonido Calavera, material que fue presentado ante una sala llena en los galpones del Corsódromo de Gualeguaychú.

Desde entonces, el grupo recorrió escenarios de la región y distintas ciudades del país, además de participar en festivales y compartir escenarios con referentes del rock nacional.

En mayo de 2026, la banda volvió a encontrarse en un escenario con La Renga, en Espacio Astra de Gualeguaychú. Fue la segunda oportunidad en que ambas agrupaciones compartieron escenario.

Con “El Ritual”, Imaginaria y Los Camellos Sedientos del Sur Entrerriano continúa una trayectoria marcada por la canción propia y la independencia artística.

El nuevo material utiliza una experiencia que atravesó a millones de personas como punto de partida para formular preguntas sobre la sociedad, la libertad, la autonomía y las decisiones colectivas.

Más allá de las respuestas, la banda apuesta a que la música funcione como espacio para plantear esas preguntas y, en sus propias palabras, para “decir aquello que necesita ser dicho”.

Crece la expectativa en la región tras confirmarse de manera oficial la grilla de artistas y los detalles de una nueva edición del Crespo Rock 2026. El evento, que se consolidó como una cita infaltable para los amantes del género, se desarrollará a lo largo de dos jornadas consecutivas el viernes 13 y sábado 14 de noviembre.

La sede elegida para el reencuentro será el Predio del Club Infantil del Club Sarmiento, ubicado en la intersección de calles French y Los Reseros, un espacio al aire libre donde además de la propuesta musical habrá puestos de comida y feria de artesanías.

La grilla reúne a artistas de rock locales, regionales y desde Buenos Aires que les pondrán sonido a ambas jornadas. Bravos Muchachitos, tributo a Los Redondos tocarán el viernes y Rompiendo Espejos tributo a Callejeros el sábado, la grilla por día del resto de las bandas se confirmará en los próximos días.

Los artistas confirmados son:

Los tickets ya se encuentran a la venta a través de la plataforma digital Ticketway. La organización dispuso precios diferenciales para quienes deseen asistir a una sola jornada o adquirir el pase completo para todo el fin de semana:

Con una mirada inclusiva y solidaria, los menores de hasta 15 años inclusive ingresarán de manera gratuita, con el único requisito de presentar un alimento no perecedero en el acceso al predio.

Atractivos: Puestos gastronómicos y espacio de artesanos.

Jugar con las redes sociales a veces puede derivar en ideas originales y propuestas creativas. Una propuesta que tuvo el resultado del registro de veintiún canciones quedando pendiente una larga lista.

En la previa del receso escolar, "El Profe" Esteban Albornoz pensó que una manera de compartir su pasión por la música podía ser confeccionar una lista de temas junto a sus seguidores. La respuesta fue inmediata: recibió una gran cantidad de sugerencias, a las que respondió con cuidadas interpretaciones.

"En principio, charlando con mi hermana, pensamos de qué manera poder cantar las canciones y pensé que iba a hacerlo solo. Después dije: ¿cómo no compartir esta idea con otros músicos? Y así lo fui haciendo, sumando amigos y amigas a esta propuesta, que se fue enriqueciendo", describió.

Destacó que fue a la casa de quienes aceptaron participar de la iniciativa. "En algunos casos ensayamos dos o tres veces y grabamos enseguida. Prácticamente con la cabeza en blanco, tocamos y dejamos el registro rapidísimo", comentó.

Reveló que, en un comienzo, tenía pensado registrar quince elegidas entre las sugeridas. Sin embargo, recibió más de cincuenta pedidos. "Tuve que elegir y quedarme con un total de veinte, que quedaron registradas en mi cuenta de Instagram y en otras redes", aseguró.

El pasado sábado 1° de Agosto, se realizó la presentación del trabajo en la Asociación Cultural Victoria, “Covers de invierno” con algunos de los músicos convocados inicialmente y otros artistas que se sumaron a la experiencia. De esta manera, la idea tuvo su cierre como primera parte de un ciclo de canciones que promete dar continuidad.

“En general de la propuesta participaron compañeros con quienes comparte un proyecto musical, como Daniel Gómez, Gonzalo Ripari y Emilio Otero. Además de otros artistas y amigos, Ana Bejariel, Maiu López, Sofía Alegre, Ángel Osuna, Lorena Martínez, Karen Bustafán, Ávila, Vicky Capa, Franco Giaquinto, Ailín Folguera, Silvio Pereira y Marcos Pereira, entre otros”.

El proyecto entre otras bellas canciones, fueron pasando Zamba para olvidarte (Daniel Toro); Barro Tal vez (Spinetta); De Enero a enero (Rodrigo); Corazón Partío (A. Sanz); Loco de amor (Valentino Merlo); Taipero Poriahu (Pocho Roch – Antonio Tarragó Ros); Nunca lo Olvides (Airbag); Te vi venir (Sin Bandera); Posadeña Linda (Ramón Ayala);Perfume de Carnaval (Peteco Carabajal); El día que me quieras (Carlos Gardel); La Pucha con el hombre (Raúl Trullenhque – Cuti Carabajal); Creo en tí (Reik); Himno Nacional Argentino; Zona de Promesas (G.Cerati); Zamba de Lozano (Cuchi Leguizamón); Victoria Mi Ciudad (Leopoldo Díaz Vélez); Carta Urgente (Abel Pinto); La Luna en tu pelo (Oscar Valles).

"Fueron canciones de distintos géneros. A mí me gusta un poco de todo. Si bien tenemos un proyecto de música del litoral junto a Daniel Gómez, Emilio Otero y Gonzalo Ripari, también disfruto interpretar otros estilos, y por eso llevamos adelante esta idea", concluyó.

Lo que comenzó como una iniciativa individual terminó convirtiéndose en una linda experiencia colectiva que al parecer tendrá continuidad con otro ciclo que promete colectivizar.

El vocalista de Despiértame, , pasó por los estudios de Tanto de Todo durante la visita de la banda a Crespo y habló sobre el presente del grupo, sus primeros pasos, la combinación de géneros y los proyectos que se vienen.

Despiértame es una banda oriunda de Buenos Aires que lleva aproximadamente un año y medio de recorrido y que, según explicó Aguirre, busca partir del rock pero mantener una propuesta abierta a diferentes estilos.

“Somos una banda de rock que trata de mantener el estilo, pero también se habla de distintos géneros”, explicó el cantante, quien además contó que su vínculo con la música comenzó desde otro lugar: el folklore y la cumbia.

Para Aguirre, formar parte de Despiértame significó también asumir un desafío personal. “Vengo de un palo de folklore, en mi nicho hacía cumbia, eventos, cumpleaños y todo eso. Cuando me llega la propuesta me dicen rock y era un género que quizás no tenía mucho, pero dije sí, vamos a darle para adelante”, relató.

Uno de los aspectos que atraviesa el presente de Despiértame es la búsqueda de cruces musicales. En ese camino surgió una colaboración con Raly Barrionuevo, a partir de una canción propia de la banda que terminó tomando la forma de una chacarera doble.

Según contó Aguirre, la canción nació a partir de dos estrofas que llevó Sebastián Prote, guitarrista de la banda. La propuesta llegó hasta Barrionuevo, quien se mostró interesado en participar y aportó voces, bombos y elementos musicales para definir el formato definitivo.

“Fue todo muy rápido. Cuando confirma que se iba a dar, enseguida pusimos en marcha. La terminamos en una semana”, contó el vocalista.

La experiencia tuvo además un significado especial para Aguirre por su propia historia musical. “Para mí, que vengo de la raíz folclórica, que Raly te diga para hacer una colaboración era... hay que darle para adelante enseguida”, sostuvo.

La banda también tiene prevista una colaboración con Walter Meza, de Horcas, y Aguirre adelantó que habrá más cruces con artistas de diferentes géneros.

“La variedad de estilos te va a sorprender porque seguramente haya colaboraciones con gente de otro género también”, anticipó.

Durante la entrevista también hubo tiempo para hablar sobre una escena musical en la que los límites entre géneros parecen ser cada vez más difusos.

Aguirre destacó que actualmente existe una mayor apertura y que artistas provenientes del rock, el folklore, el trap o el rap pueden compartir proyectos.

“Hay un mestizaje muy lindo que surge de esas colaboraciones”, señaló.

En ese sentido, también mencionó algunos nombres con los que le gustaría compartir una canción o escenario en el futuro, entre ellos La Renga y Airbag.

“Soñar no cuesta nada”, dijo entre risas al hablar de los posibles proyectos que imagina para Despiértame.

La banda continúa trabajando en nuevas composiciones y tiene previsto el lanzamiento de material en las próximas semanas. Aguirre adelantó que “Que Sin Tú” será una de las próximas canciones en llegar a las plataformas, junto con otros temas como “Noches Infinitas” y “Tu Peor Mejor Amigo”.

“Seguimos componiendo, que en realidad el viaje este era también como para darle un poco esa energía a querer componer más y ver para dónde vamos a ir”, explicó.

Despiértame se encuentra además en plena agenda de presentaciones y actividades de prensa, con próximas fechas en distintos puntos de la provincia de Buenos Aires.

El paso por Crespo formó parte de esa recorrida y permitió conocer de cerca a una banda que, pese a su corto recorrido, ya apuesta por ampliar sus horizontes musicales y cruzar el rock con otras expresiones de la música argentina.

La entrevista completa con Maximiliano Aguirre se realizó en Tanto de Todo, donde además interpretó en vivo canciones de Despiértame y compartió detalles del presente y futuro del proyecto.

Nogoyá.– La historia de Mercedes del Carmen Graz da cuenta del impacto que pueden tener las políticas de formación cultural local cuando se combinan con la disciplina y la vocación artística. Nacida en Nogoyá, la violista inició sus primeros pasos en la música durante el año 2015 en el ámbito de los Talleres Municipales, bajo la guía del profesor Juan Pablo Sosa del Frade. Dos años más tarde, en 2017, dio un paso fundamental en su carrera al ingresar a la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, donde continúa perfeccionándose.

A lo largo de su trayectoria, Graz ha sostenido un camino de perfeccionamiento constante que incluyó la participación en clases magistrales con destacados maestros. En 2019 fue seleccionada para acceder a una beca en el marco del Shlomo Mintz International Festival y, posteriormente, obtuvo una beca de formación junto al maestro italiano Renato Riccio, quien se desempeñara como solista de la Orquesta de la RAI de Milán.

Su labor artística abarca desde la interpretación del repertorio clásico tradicional hasta el impulso de la música contemporánea. Desde 2019 mantiene una estrecha colaboración con compositores argentinos e ítalo-argentinos, lo que le ha permitido participar en el estreno mundial de diversas obras escritas para viola y para dúo de violín y viola, contribuyendo así a la ampliación del repertorio para su instrumento.

El desarrollo profesional de la música nogoyaense ha cosechado en los últimos años importantes reconocimientos internacionales. Entre ellos se destacan una Mención de Honor en los American Classical Music Awards 2024, en Estados Unidos, y el Premio de Honor en los Virtuoso International Music Awards 2025, certamen celebrado en Londres.

En la actualidad, Mercedes Graz desarrolla una intensa agenda de conciertos en formato de dúo junto al violinista Juan Pablo Sosa del Frade, al tiempo que profundiza su formación en Música de Cámara con la profesora Zulma Cabrera, enfocada en el abordaje del repertorio académico nacional y la proyección de la viola en diversos escenarios.

Harlem Festival, el evento musical que reúne todo lo que hoy nos gusta, anuncia de forma oficial el line up para su esperada edición 2026. Tras consolidarse como uno de los festivales conceptuales más importantes del país, el encuentro regresa al corazón de la ciudad de Santa Fe para ofrecer dos jornadas consecutivas con una propuesta artística de primer nivel que cruza géneros, generaciones y estilos.

El line up de este año está encabezado por figuras de enorme relevancia nacional e internacional como Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca y Las Pelotas, acompañados por una grilla potente que incluye a El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos y Coti.

La lista completa de artistas la componen: Cazzu, Babasonicos, La Vela Puerca, Las Pelotas, El Plan de la Mariposa, Guasones, El Kuelgue, Cuarteto de Nos, Marilina Bertoldi, Angela Torres, Peces Raros, Turf, Cruzando el Charco, La T y la M, Los Pericos, Coti, Perras on The Beach, La Grecia, Ramma, Bhavi, Acru, Taichu, Oney1, Tussiwarriors, Juana Rozas, Cosmic Kid, Ainda, Lisandro Skar, Reybruja, BB Asul, Sakatumba, La Valenti, Kill Flora y Malta Caramelo.

Con esta programación, Harlem Festival promete mantener su esencia integradora, donde conviven en armonía diferentes públicos, propuestas gastronómicas, escenarios en simultáneo y una mega producción pensada para disfrutar con amigos o en familia.

Los abonos para asistir a las dos jornadas del festival ya se pueden adquirir a través del sitio web oficial www.harlem.com.ar/festival (sistema Passline).

Para que nadie se quede afuera, se podrán aprovechar 3 cuotas sin interés con todos los bancos. Además, como beneficio exclusivo, se pueden comprar los accesos en 6 cuotas sin interés utilizando tarjetas Visa de Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos.

Para más información y novedades de último momento, seguí las redes oficiales de @harlemfestival o ingresá a su página web.

La ciudad de Crespo volverá a convertirse en punto de encuentro para la música, el canto y las danzas tradicionales argentinas con la realización de la 18ª edición del Encuentro “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, una propuesta cultural que reúne cada año a artistas y delegaciones de distintos puntos de Entre Ríos.

La actividad se desarrollará el próximo sábado 4 de julio en el Salón Esperanza, ubicado en la intersección de las avenidas Independencia y Ramírez, y contará con la participación de cerca de treinta delegaciones folclóricas provenientes de diversas localidades de la provincia.

Según informaron los organizadores, han confirmado su presencia grupos de San Benito, Cerrito, Diamante, Paraná, María Luisa, Pueblo Brugo, Aranguren, General Ramírez, Hernandarias, Las Garzas, Nogoyá y Crespo, entre otras comunidades.

El encuentro es impulsado por el programa radial “Con Sabor a las Cosas Nuestras”, conducido por Oscar Zaragoza y difundido a través de más de cincuenta emisoras de distintas ciudades del país.

La programación comenzará a las 14 y se extenderá hasta pasada la medianoche, con actuaciones de músicos, cantores y cuerpos de danza que compartirán escenario en una jornada destinada a promover y preservar las expresiones culturales de raíz folclórica.

Los organizadores destacaron que uno de los principales objetivos del evento es generar un espacio de encuentro entre artistas de diferentes generaciones, brindando también oportunidades para que jóvenes intérpretes y bailarines puedan mostrar su trabajo ante el público.

Además de las presentaciones artísticas, el encuentro contará con la participación de artesanos y emprendedores que ofrecerán una amplia variedad de productos regionales y manufacturas vinculadas a la tradición criolla.

Entre los artículos que estarán disponibles se encuentran alfajores artesanales, mates, cuchillos, ponchos, sombreros, indumentaria temática, juegos de asadores y diversos productos de elaboración local.

También funcionará un servicio de cantina con venta de tortas fritas, empanadas, choripanes, bandejas materas, bebidas y agua caliente para los asistentes.

El valor de la entrada general fue fijado en 5.000 pesos, manteniendo el mismo costo que en la edición anterior. Además, durante la jornada se realizarán sorteos entre quienes adquieran su ingreso.

Desde la organización invitaron a la comunidad a sumarse a una propuesta que combina música, danza, gastronomía y tradiciones populares, en una celebración que ya forma parte del calendario cultural de la región y que año tras año reúne a cientos de amantes del folclore entrerriano.

La noticia del fallecimiento de Carlos Alberto "Indio" Solari, una de las figuras más influyentes del rock nacional, generó una profunda conmoción en el ámbito cultural y musical argentino. Según trascendió este 5 de junio, el ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota murió en su domicilio de Parque Leloir, en el partido bonaerense de Ituzaingó.

De acuerdo a la información difundida por medios nacionales, se realizará la correspondiente autopsia para determinar oficialmente las causas del deceso. Su última aparición pública había tenido lugar en enero de este año, mediante un mensaje grabado con motivo de la entrega del título Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires.

Con una trayectoria que marcó a varias generaciones, Solari construyó una carrera singular, caracterizada por la independencia artística, el bajo perfil y una relación directa con sus seguidores. Junto a Eduardo "Skay" Beilinson fundó en 1975, en la ciudad de La Plata, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, banda que se transformó en un fenómeno cultural sin precedentes dentro del rock argentino.

Álbumes como Oktubre, Un baión para el ojo idiota, ¡Bang! ¡Bang!... Estás liquidado y Luzbelito forman parte de una discografía que dejó una huella imborrable en la música nacional. Tras la disolución del grupo en 2001, Solari continuó su camino como solista, editando trabajos como El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel), Porco Rex, El perfume de la tempestad, Pajaritos, bravos muchachitos y El ruiseñor, el amor y la muerte.

Su último recital multitudinario tuvo lugar en Olavarría, en 2017, en una convocatoria que volvió a demostrar el extraordinario vínculo con su público. En los años posteriores redujo sus apariciones debido a problemas de salud, aunque continuó vinculado a la música a través de grabaciones, publicaciones y propuestas virtuales.

En 2016 había confirmado públicamente que padecía Parkinson, enfermedad que condicionó progresivamente su actividad artística. Finalmente, en 2023 anunció su retiro definitivo de los escenarios, aunque mantuvo una presencia activa mediante distintos proyectos.

Con su partida, la música argentina pierde a uno de sus artistas más influyentes y enigmáticos. Su obra, sus letras y su particular mirada sobre la realidad seguirán formando parte del patrimonio cultural de varias generaciones de argentinos.

Con quince años de camino recorrido en la música y la investigación cultural, el dúo entrerriano Seuer Montec, oriundo de Villaguay, presentó su nuevo trabajo discográfico titulado “Charrúa”, una producción que reafirma su vínculo con la identidad ancestral y su apuesta por la preservación de la lengua y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El EP ya se encuentra disponible desde el viernes 22 de mayo en distintas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp, entre otras.

El lanzamiento llega en un momento simbólico para la agrupación, que celebra su XV aniversario, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares de la provincia de Entre Ríos en el cruce entre música, investigación histórica y patrimonio indígena.

“Charrúa” está compuesto por cuatro canciones, dos de ellas en lengua charrúa y dos en castellano.

Los temas que integran el EP son:

Las dos primeras composiciones fueron presentadas previamente a través de videoclips difundidos en YouTube, como adelanto del nuevo material.

La propuesta musical mantiene la identidad estética y conceptual que ha caracterizado al dúo: una combinación de exploración sonora, rescate lingüístico y expresión artística vinculada a la memoria cultural del pueblo charrúa.

A través de un mensaje difundido junto al lanzamiento, los integrantes de Seuer Montec compartieron la mirada conceptual que atraviesa esta obra.

“Charrúa es una identidad. Una perspectiva de la existencia. De la vida. Del estar en el universo. Un modo de existir en relación con el todo que también integramos”, expresaron.

Y agregaron:

“Y no se es charrúa de un modo único ni para siempre. Se va siendo. Al tiempo de cada quien. A las circunstancias que cada quien va atravesando. Intentamos en este grupo de cantos manifestar algo de ese ir siendo charrúas en que estamos desde hace largo tiempo”.

La definición refleja el eje profundo del trabajo: no sólo una propuesta musical, sino también una construcción identitaria y cultural.

Desde Villaguay, Seuer Montec lleva adelante desde hace una década y media una tarea vinculada al rescate, investigación y creación musical en lengua y tradición charrúa.

Su trabajo ha estado enfocado en recuperar expresiones culturales, sonidos, palabras y sentidos ligados a una herencia histórica que forma parte del territorio entrerriano y del litoral.

En ese recorrido, el dúo logró construir una identidad propia dentro de la escena independiente, articulando arte, memoria y patrimonio.

Con “Charrúa”, Seuer Montec abre una nueva etapa dentro de su trayectoria, reafirmando una propuesta que trasciende lo estrictamente musical.

El EP se presenta como una síntesis de quince años de búsqueda artística y cultural, donde la lengua nativa, la reflexión identitaria y la creación contemporánea dialogan en una misma obra.

Desde Villaguay hacia las plataformas digitales y nuevos públicos, el dúo vuelve a poner en circulación una expresión que conecta pasado, presente y territorio.

Nogoyá.- Emilia, una vez más es protagonista. Si bien nunca dejó de serlo, en nuestra ciudad ciertos movimientos de la artista repercuten de una forma distinta al resto del mundo.

Emilia logró lo impensado para cualquier joven que sueña con vivir de la música. Una improvisada grabación en el baño de su casa, le abrió las puertas del mundo y en ese interminable camino artístico jamás se olvidó de su ciudad natal. Logró convertir una panadería en atractivo turístico, hoy son muchas las adolescentes foráneas que piden a sus padres al pasar por Nogoyá, entrar a la panadería de Emilia, comprar tortas negras y disfrutarlas como si la propia artista se las hubiera vendido. 

Grandes corporaciones han visto su talento y la han convocado, desde los más reconocidos sellos discográficos, artistas internacionales, destacados diseñadores de indumentaria y un sinfín de marcas comerciales que desean la imagen de la nogoyaense para promocionar sus productos.

El éxito de Emilia es indudable e indiscutido, pero hubo un punto de inflexión durante la semana cuando el Poder Ejecutivo elevó al Concejo Deliberante un proyecto para declararla “Nogoyaense Destacada”, un titulo honorifico que busca poner en el frío papel de una ordenanza, el cálido reconocimiento de una ciudad.

Esta decisión generó molestia y dejó al descubierto la falta de empatía y de conocimiento del rol legislativo, por parte de la comunidad hacia una gurisa que jamás dudó de sus orígenes, que se esmeró en plena televisión española aclarar el nombre de Nogoyá, contar como era “el pueblo”, definirlo con la sencillez y autenticidad de una gurisa esbozando un “es lindo.. tranquiii”. Así, sencillito, cortito y al pie, como Emilia maneja su carrera artística.

No solamente recuerda a su ciudad, sino que también vuelve. Confiesa que pasar días en familia es una de las cosas que más extraña. Volvió para votar, volvió para renovar el carnet, volvió para el cumple de su mamá. ¿Volvió? ¿O tal vez nunca se ha ido?

En un atrevimiento, decimos que Emilia es una nogoyaense que deja las valijas sin guardar. Así como le dijo Casciari a Messi. No deja las valijas en el fondo del ropero, las deja al lado de la puerta, y en ellas mantiene sus costumbres, su tonada, su vocabulario, porque sabe que en cualquier momento va a volver a su tierra.

Ella ha tenido la necesidad de revivir una caminata por el Paseo Los Puentes pasando casi desapercibida, y quienes la descubrieron, accedieron a ser cómplices de su anonimato para mantener la esencia de lo que significa para un nogoyaense caminar por el paseo.

Se han cuestionado muchas cosas de la artista, pero a pesar de tener todos los flashes encima, Emilia ha tenido sus buenas acciones con la ciudad y las hizo con un asombroso bajo perfil. Hizo donaciones para que la escuela de su barrio fuera refaccionada, con pintura exterior e interior, regaló mochilas para todos los estudiantes de esa escuela, también hizo aportes económicos en cruzadas solidarias cuando hay niños de por medio. Tanto Emilia como su entorno no dudan en ese sentido. Hay muchas más, pero mencionarlas sería romper ese código de bajo perfil que ha decidido mantener con estas acciones.

Ahora bien, con la decisión de nombrarla como ciudadana destacada, la comunidad encendió un enérgico rechazo. No es hacia la artista, aclara la mayoría, sino hacia el Concejo Deliberante, exigiendo que en lugar de esa acción podrían solicitar calles asfaltadas o un hospital renovado. Como si una simple ordenanza generaría los fondos necesarios para las obras. Olvidando o desconociendo que hay presupuestos de por medio y análisis de gastos como en todo tipo de economía.

Para el municipio, este título honorifico es “una forma institucional de abrazar a nuestra artista y reconocer cómo lleva el nombre de Nogoyá a lo más alto en cada escenario nacional e internacional que pisa”, expresó Carina Clementín, Coordinadora de Cultura.

“Emilia nunca se olvidó de dónde viene; siempre menciona a Nogoyá con orgullo, vuelve a su ciudad y es una inspiración inmensa para nuestros jóvenes, demostrando que con trabajo y pasión se pueden cumplir los sueños”, remarcó la titular de Cultura.

Con ordenanza o sin ella, la carrera de Emilia no variará, pero si ha puesto en evidencia el pobre nivel de reacción de una comunidad que sufre cierto hartazgo de la clase política, que descree de las instituciones y es incapaz de mirar más allá de eso. Tenemos en nuestro patrimonio, una artista que es única no solo para Nogoyá, sino también para la provincia y el país. Logró lo que logran pocos, o casi nadie. Emilia es el primer motivo de una charla cuando nos encontramos con gente de otra ciudad. Nogoyá y Emilia son palabras que por estos años se han vuelto inseparables.

Somos conocidos en el mundo por Emilia, pero hoy el árbol tapa el bosque. Se volvió imposible separar conceptos y preferimos dar lugar a la queja que al reconocimiento.

Luego de un año consagratorio marcado por presentaciones en escenarios de gran convocatoria y una creciente proyección dentro del circuito folclórico regional, Litoral Mitá se prepara para dar un nuevo paso en su carrera artística: su regreso a la Capital Federal, donde será protagonista de una de las celebraciones patrias más significativas del calendario nacional.

La agrupación, integrada por músicos oriundos de la región y reconocida por su impronta ligada a la identidad del litoral argentino, fue confirmada como parte de la programación oficial de los festejos por el 25 de Mayo, una participación que refuerza su presente artístico y su posicionamiento dentro del mapa cultural del país.

El regreso de Litoral Mitá tendrá como escenario la explanada del Palacio Libertad, uno de los espacios culturales y patrimoniales más representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el conjunto desplegará un repertorio atravesado por los sonidos del litoral, con una propuesta que combina raíz folclórica, energía escénica y una fuerte identidad regional.

La presentación se dará en el marco de una jornada abierta al público que convocará a familias, turistas y vecinos de distintos puntos del país.

La actuación de la banda entrerriana no sólo representa una nueva oportunidad de mostrarse en uno de los principales centros culturales del país, sino también una forma de llevar la música de la región al corazón de los festejos patrios.

Durante el último año, Litoral Mitá logró consolidarse como una de las agrupaciones de mayor crecimiento en la escena musical del litoral.

Su participación en festivales regionales, escenarios de gran exigencia y eventos culturales de relevancia les permitió ganar visibilidad y posicionarse como una de las propuestas emergentes con mayor proyección.

Ese recorrido artístico, sostenido por una identidad sonora ligada a la música popular del litoral, fue clave para este nuevo desembarco en Buenos Aires.

Con esta presentación, la banda reafirma su expansión más allá del circuito regional y fortalece su presencia en escenarios nacionales.

La celebración del 25 de Mayo en la explanada del Palacio Libertad fue pensada como una jornada cultural y familiar que combinará música, tradición e identidad nacional.

Además de la presentación de Litoral Mitá, la programación oficial contará con uno de los momentos más destacados del día: la actuación de la reconocida Fanfarria Militar “Alto Perú”, perteneciente al histórico Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín.

La presencia de esta formación militar aportará un fuerte componente simbólico y patrio a la celebración.

La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita.

Detalles del evento:

Durante la entrevista, ambos artistas repasaron cómo nació el proyecto musical y revelaron que la historia del dúo comenzó mucho antes de adoptar formalmente el nombre que hoy los identifica.

“Nos conocemos hace más de 20 años”, contó Orlando Dabin, mientras Erika completó la respuesta con una sonrisa: “Somos marido y mujer”. La música fue justamente el punto de encuentro entre ambos. “Nos conocimos haciendo música”, recordaron.

Orlando relató el instante exacto en que escuchó cantar a Erika por primera vez. “Pasaba por un lugar donde había música, escuché una voz que me gustó y entré”, comentó. Desde entonces comenzaron a compartir espacios corales, actuaciones y proyectos musicales que con el tiempo derivaron en el dúo Sentidos.

La pareja explicó que el proyecto tuvo distintas etapas, con períodos de mayor actividad y otros de pausa, aunque actualmente atraviesan un nuevo impulso artístico. “Ahora estamos dándole de vuelta un lugar”, señalaron, al tiempo que invitaron al público a seguirlos en redes sociales bajo el perfil “Dúo Sentidos”, donde comparten grabaciones y presentaciones en vivo.

A lo largo de la conversación, ambos coincidieron en definir a la música como una necesidad emocional más que como una actividad comercial. “No nos está dando el calle para vivir de la música, pero disfrutamos igual”, expresó Orlando con humor.

Actualmente, los artistas participan en distintos escenarios de la región, especialmente en peñas folclóricas y eventos culturales de Crespo y otras localidades entrerrianas. Entre sus presentaciones recientes mencionaron su participación en la peña “Montielera Federal” y en los festejos por el aniversario de la ciudad.

Sin embargo, ambos reconocieron las dificultades que atraviesan hoy los músicos independientes. “Hay pocos espacios donde realmente se les pague a los músicos”, lamentaron.

El repertorio del dúo se caracteriza por una impronta acústica y emocional, alejada de los formatos más festivos de las peñas tradicionales. Zambas, chamamés suaves y canciones melódicas forman parte de una propuesta artística centrada en la interpretación vocal y el clima íntimo.

“Siempre buscamos elegir canciones que nos digan algo y que tengan un mensaje para transmitir”, explicó Erika Aab. En ese sentido, destacaron temas como Piel de Cobre, del músico victoriense Marcos Pereira, una canción inspirada en la vida de los pescadores del litoral.

Durante el programa, Mariana Rupp destacó la conexión artística y personal que transmite el dúo. “Hay una conexión muy grande entre ustedes”, observó la conductora, quien además recibió mensajes de la audiencia elogiando la calidad vocal de ambos intérpretes.

La entrevista también permitió conocer el recorrido individual de cada uno. Erika recordó que comenzó a cantar desde muy pequeña, primero en la iglesia y luego en coros y agrupaciones vocales de Crespo. Orlando, en tanto, contó que aprendió guitarra en grupos misioneros y que más tarde integró distintos proyectos musicales locales.

Más allá de sus actividades artísticas, ambos desarrollan profesiones por fuera de la música: Erika es profesora de matemática y Orlando trabaja en el sector de telecomunicaciones. Aun así, coinciden en que el arte ocupa un lugar central en sus vidas.

“La música es una pasión imposible de dejar”, afirmó Orlando. “Uno puede dedicarle más o menos tiempo, pero dejarla totalmente es como dejar un pedazo de uno”.

Erika, por su parte, definió al canto como “un cable a tierra” y aseguró que la música tiene un efecto transformador. “Te cambia la forma de pensar, de respirar y por un rato te olvidás de las preocupaciones”, expresó.

Sobre el cierre del programa, ambos respondieron a “la pregunta dorada” de la tarde: qué mantiene vivo el vínculo entre ellos después de tantos años. Orlando resumió la respuesta en una frase sencilla: “Encontrar una pasión compartida como la música es algo muy difícil. Y encima que sea recíproco, es una suerte enorme”.

La entrevista finalizó con una interpretación en vivo de una zamba, coronando una tarde atravesada por la emoción, la música y las historias compartidas.

El evento es organizado de manera conjunta por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Municipalidad de Paraná, en el marco del programa cultural CUAC! Cultura Activa.

El Encuentro abarca una amplia variedad de lenguajes, incluyendo danza clásica, contemporánea, folklore argentino y de colectividades, jazz, urbano, tango y ritmos latinos, entre otros. El objetivo es poner en valor tanto las expresiones tradicionales como las emergentes, fomentar la profesionalización del sector y generar espacios de intercambio, aprendizaje y visibilización.

Podrán participar personas mayores de 16 años, nacidas en Entre Ríos o con al menos tres años de residencia en la provincia. En el caso de menores, deberán contar con autorización de madre, padre o tutor legal.

Cada bailarín o bailarina podrá inscribirse en distintas categorías, presentando una propuesta por cada una.

Las categorías se organizan según la cantidad de intérpretes y el tiempo de las coreografías:

El certamen contempla premios económicos para cada categoría:

Además, las propuestas seleccionadas formarán parte de la grilla oficial del Encuentro.

El jurado estará integrado por destacadas figuras del ámbito de la danza:

Las personas interesadas pueden acceder a las bases y condiciones, así como completar el formulario de inscripción de manera online. Para más información, se encuentra disponible el correo electrónico: culturaconvocatoriaer@gmail.com.

El Encuentro Entrerriano de Danza forma parte de CUAC! Cultura Activa, una agenda federal impulsada por la Secretaría de Cultura provincial que incluye ciclos, programas y eventos en distintas disciplinas artísticas a lo largo del año.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.