Hernández- Luego de ganar visibilidad a partir de su trabajo junto a Juana Viale, la hernandense Ariana Stoll dio otro paso decisivo en su carrera, al debutar en Argentina Fashion Week, uno de los escenarios más relevantes de la moda nacional.

Con tan solo 21 años, la diseñadora comienza a consolidar así un perfil propio dentro del diseño de autor, apoyado en una mirada conceptual y una clara coherencia estética.

La colección que presenta se desarrolla a partir de una reinterpretación del universo de “Alicia en el País de las Maravillas”, tomando como figura central a la Reina Blanca. Desde este punto de partida, Stoll construyó una propuesta que exploró lo etéreo y simbólico a través de una paleta dominada por blancos, tonos pastel y acentos de color estratégicos, generando una identidad visual delicada pero definida.

En términos técnicos, las prendas evidenciaron un enfoque vinculado a la alta costura: encajes, satén y textiles intervenidos se combinaron con recursos como bordados, manipulación de superficies y estructuras que modifican la silueta.

Cada diseño respondió a una lógica narrativa, donde el vestuario no es únicamente funcional, sino también una extensión del concepto que articula la colección.

Lejos de seguir tendencias, Ariana Stoll se posiciona así dentro del diseño de autor, con una propuesta que prioriza la construcción de identidad y el desarrollo de universos visuales propios.

Su paso por Argentina Fashion Week no solo representa un hito en su recorrido, sino también una instancia clave en su proyección dentro de la industria.

Con una visión orientada a la consolidación de marca y la expansión a nivel nacional, plantea un camino donde el diseño se entiende como lenguaje, reafirmando su intención de generar piezas con contenido conceptual y valor estético sostenido.

El encuentro tendrá un simbolismo especial, ya que repetirá el mismo duelo que abrió el Mundial de Sudáfrica 2010. En aquella ocasión, el conjunto anfitrión se puso en ventaja con un recordado gol de Siphiwe Tshabalala, mientras que Rafael Márquez marcó el empate para el seleccionado mexicano.

A falta de poco más de tres meses para el inicio del torneo, 42 de las 48 selecciones participantes ya tienen su lugar asegurado en la próxima Copa del Mundo.

Entre los equipos europeos clasificados se encuentran: Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Escocia, España, Francia, Inglaterra, Noruega, Países Bajos, Portugal y Suiza.

Por Sudamérica, los clasificados son: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay.

Desde África aseguraron su presencia: Argelia, Cabo Verde, Costa de Marfil, Egipto, Ghana, Marruecos, Senegal, Sudáfrica y Túnez.

En Centro y Norteamérica, los equipos confirmados son: Estados Unidos, Canadá, México, Curazao, Haití y Panamá.

Por Asia participarán: Arabia Saudita, Qatar, Corea del Sur, Irán, Japón, Jordania y Uzbekistán.

En tanto, los representantes de Oceanía serán Australia y Nueva Zelanda.

Todavía quedan seis plazas por definirse, que se resolverán a través de distintos repechajes.

En el repechaje europeo participarán Gales, Bosnia y Herzegovina, Italia, Irlanda del Norte, Ucrania, Suecia, Polonia, Albania, Eslovaquia, Kosovo, Turquía, Rumania, República Checa, Irlanda, Dinamarca y Macedonia del Norte.

Por su parte, el repechaje internacional lo disputarán República Democrática del Congo, Nueva Caledonia, Jamaica, Irak, Bolivia y Surinam. Entre ellos, Bolivia buscará regresar a una Copa del Mundo después de 36 años.

Uno de los focos de atención en la previa del torneo está puesto en la situación de Irán, cuya participación podría verse afectada por el conflicto bélico con Estados Unidos que se intensificó en los últimos días tras ataques conjuntos con Israel que derivaron en la muerte del ayatolá Ali Khamenei, líder del país durante décadas.

En ese contexto, el presidente de la federación iraní, Mehdi Taj, expresó su preocupación y sostuvo que “tras este ataque, no podemos esperar que la Copa Mundial se presente con esperanza”.

La situación se complejiza aún más porque Irán debería disputar todos sus partidos de la fase de grupos en Estados Unidos. Según trascendió, en caso de que el seleccionado finalmente decida no participar, la FIFA podría modificar la conformación del grupo o convocar a otra selección asiática.

La Copa del Mundo 2026 también podría ser escenario de nuevos récords históricos.

Entre ellos, el argentino Lionel Messi y el francés Kylian Mbappé podrían superar al alemán Miroslav Klose como máximos goleadores en la historia de los Mundiales.

Además, el entrenador francés Didier Deschamps podría convertirse en el director técnico con más partidos dirigidos en Copas del Mundo, superando los 25 encuentros del alemán Helmut Schön si Francia alcanza las semifinales.

En el plano individual, Messi también podría transformarse en el jugador con más triunfos en Mundiales, superando nuevamente a Klose si la Selección argentina consigue al menos dos victorias.

Por otra parte, Messi y Mbappé podrían convertirse en los primeros futbolistas en disputar tres finales de la Copa del Mundo, mientras que Messi y Cristiano Ronaldo podrían hacer historia al disputar seis Mundiales, un reflejo de la vigencia de dos de los jugadores más influyentes del fútbol del siglo XXI.

Cada 13 de febrero se celebra en el mundo el Día del Soltero, una iniciativa nacida en redes sociales que propone poner en valor la independencia, el amor propio y la posibilidad de disfrutar plenamente de la vida sin necesidad de estar en pareja.

La fecha surgió como una alternativa para quienes no desean, no pueden o simplemente eligen no celebrar el 14 de febrero, jornada dedicada al amor romántico con el Día de San Valentín. Así, el día previo se instaló como una festividad simbólica para solteros, divorciados y separados, y rápidamente ganó popularidad en distintas plataformas digitales.

Lejos de competir con el romanticismo tradicional, el Día del Soltero busca instalar la idea de que estar sin pareja no es sinónimo de falta, fracaso o tristeza. Para algunas personas representa una elección consciente; para otras, un momento de transición; y para muchas, una etapa de reconstrucción personal.

En este sentido, la fecha invita a reflexionar sobre los distintos modelos de vida y vínculos, y a reconocer que el bienestar no depende necesariamente de una relación amorosa.

De acuerdo con un artículo difundido por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a la soltería se le atribuyen posibles ventajas vinculadas a hábitos y salud.

En esa publicación, Ricardo Trujillo Correa, académico de la Facultad de Psicología, remarcó: “La soltería no te hace mejor o peor que estar casado”. Además, destacó que el objetivo es construir una vida con calidad, con lo que cada uno tiene y elige.

La perspectiva académica apunta a desmitificar estereotipos y a promover una mirada más amplia sobre las distintas formas de vivir los vínculos y la autonomía personal.

La propuesta para este 13 de febrero es sencilla: dirigir la atención hacia uno mismo. Entre las actividades más recomendadas figuran salir a comer, realizar compras, disfrutar de una película, compartir tiempo con amigos, viajar, practicar deportes o simplemente descansar.

La Real Academia Española (RAE) presentó el lunes 15 de diciembre la actualización 23.8.1 del Diccionario de la Lengua Española (DLE), una puesta al día que incorpora 330 novedades léxicas y adelanta el rumbo de la próxima edición 24, prevista para noviembre de 2026. Entre los nuevos términos figuran crudivorismo, loguearse, microteatro, milenial y turismofobia, reflejo de los cambios culturales, sociales y tecnológicos que atraviesan al idioma.

La presentación se realizó en la sede de la Academia y estuvo encabezada por el director de la RAE y presidente de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), Santiago Muñoz Machado, quien estuvo acompañado por la responsable del Instituto de Lexicografía, Elena Zamora. Según explicó Muñoz Machado, se trata de una actualización “con menos pretensiones” que en otras oportunidades, aunque representativa del trabajo sostenido que desembocará en un diccionario “mucho más renovado y amplio”.

Entre las incorporaciones se destacan expresiones del lenguaje coloquial y del uso cotidiano. El DLE suma locuciones como hacer un simpa —utilizada en España para referirse a irse sin pagar— y pagadiós, de uso frecuente en Argentina con el mismo significado. También aparecen voces como marcianada, entendida como extravagancia o disparate; comecocos, en alusión al popular videojuego, y biblia, definida como el documento que reúne la línea argumental y los personajes de una serie audiovisual.

La actualización incluye, además, nuevas acepciones para palabras ya existentes. Brutal pasa a admitir el sentido de magnífico o maravilloso; chapar se incorpora como sinónimo de cerrar un local; farlopa se define como cocaína; y eco se acepta como abreviatura de ecografía. Se suman expresiones como juguete roto, para describir a quien pierde relevancia tras alcanzar la fama, y buitre, en referencia a una persona que persigue relaciones sexuales pasajeras.

El mundo digital y las redes sociales también tiene un lugar destacado en esta revisión. Se incorporan términos como login y loguearse, mientras que algunos extranjerismos se aceptan como voces “crudas”, por lo que deben escribirse en cursiva, entre ellos gif, hashtag, mailing y streaming.

La ciencia y la tecnología continúan siendo áreas de fuerte revisión léxica. En esta actualización se incluyen palabras como gravitón, termoquímica, exoesqueleto, autoconsumo y engelamiento, junto a términos del ámbito médico como cuperosis, narcoléptico y ovulatorio.

En cuanto a los usos regionales, el diccionario incorpora chamaco y chamaca con el sentido de hijo o joven en Cuba y México, y cartuchera como estuche para lápices en gran parte de Hispanoamérica, reflejando la diversidad del español en sus distintas áreas geográficas.

Muñoz Machado subrayó que el proceso de incorporación de nuevas palabras es “lento y exhaustivo” y se apoya en el uso real del idioma, evaluado por comisiones especializadas tanto en España como en América. Sobre los extranjerismos, recordó que forman parte de la historia del español y que no todas las adaptaciones prosperan: “Algunos intentos, como güisqui, fueron un fracaso total”, señaló.

Renovar un ambiente del hogar o del trabajo puede generar entusiasmo y expectativa, pero también suele venir acompañado de dudas: ¿por dónde empezar?, ¿cómo elegir los colores adecuados?, ¿qué materiales funcionan mejor para cada tipo de uso? Frente a estas inquietudes, desde Revear señalan que el éxito de cualquier renovación depende, ante todo, de una correcta planificación y del análisis preciso de las necesidades del espacio.

En esa línea, la marca destaca tres preguntas esenciales que ayudan a ordenar el proceso creativo, definir prioridades y lograr ambientes equilibrados, funcionales y con identidad propia.

Antes de elegir colores, texturas o materiales, es imprescindible identificar el propósito del ambiente. La funcionalidad guiará todas las decisiones posteriores: un living destinado al descanso requiere una paleta y un diseño que favorezcan la relajación, mientras que una cocina pensada para cocinar y compartir exige superficies resistentes, prácticas y fáciles de limpiar.

Entender cómo se va a usar el espacio permite seleccionar revestimientos ad hoc y evitar errores que luego pueden resultar costosos o difíciles de corregir.

El diseño interior no solo organiza objetos: también crea emociones. Por eso, la elección de colores, texturas y materiales debería responder al tipo de atmósfera que se desea generar.

Si se busca calidez, las terminaciones más rústicas o tonos tierra pueden ser aliados. Para lograr frescura, las paletas claras y superficies lisas suelen funcionar mejor. Y si la intención es aportar sofisticación, los materiales con brillo o las texturas más elegantes ayudan a elevar el ambiente.

Según Revear, pensar en sensaciones antes que en tendencias es clave para obtener resultados más auténticos y duraderos.

Renovar no siempre significa empezar desde cero. Muchas veces, pequeños cambios pueden producir transformaciones profundas. Antes de descartar muebles u objetos, conviene analizar cómo pueden convivir con los nuevos materiales o colores.

Integrar lo que ya existe permite optimizar recursos y, al mismo tiempo, mantener la identidad original del lugar. Una pared acentuada, un revestimiento con textura o detalles decorativos estratégicos pueden renovar por completo un espacio sin necesidad de una reforma total.

El fenómeno de los juegos de mesa modernos dejó de ser una moda pasajera para convertirse en una respuesta consciente de la sociedad —y, especialmente, de la generación de nativos digitales— frente a la fatiga cognitiva y la fragmentación de la atención que impone la vida hiperconectada. En un mundo donde las pantallas dominan cada momento de ocio, estudio y trabajo, los juegos de mesa resurgen como un refugio saludable, estratégico y necesario.

Niños y adolescentes, a pesar de haber nacido rodeados de tecnología, no están exentos de los efectos adversos de esta realidad. En este contexto, la psicopedagoga y especialista en ciudadanía digital, Mariana Savid, creadora de la práctica Reseteo Digital, sostiene que la vuelta a lo analógico constituye una necesidad neurobiológica. Para la especialista, es urgente desmontar el mito del “nativo digital”: “Los chicos nacen en un entorno con pantallas, pero no nacen sabiendo usarlas. Lo que sí somos, por nuestra constitución más profunda, es nativos vinculares”, afirma. Y advierte: “Esta naturaleza humana requiere interacción cara a cara para constituirse; la sobreexposición a las pantallas en la primera infancia amenaza ese vínculo”.

La diferencia entre jugar en un dispositivo y jugar en una mesa es mucho más profunda de lo que parece. Savid explica que los juegos de mesa generan un anclaje sensorial: el acto de tocar cartas, dados o fichas obliga al cerebro a salir del piloto automático y ubicarse en el aquí y ahora. Ese ritmo más pausado, acompañado de las micropausas naturales del juego —repartir cartas, mezclarlas, ordenar piezas— activa mecanismos clave de autorregulación.

“Lejos de ser tiempo muerto, este espacio permite que intervenga la corteza prefrontal, que funciona como el ‘director de orquesta’ del cerebro, modulando la impulsividad de la amígdala”, destaca Savid. El resultado es un entrenamiento directo para la espera y la tolerancia a la frustración, dos habilidades críticas en la educación actual.

En cambio, el diseño de los videojuegos elimina deliberadamente estos períodos de pausa, generando sistemas altamente adictivos sustentados en recompensas variables e intermitentes. Savid define este fenómeno como el “efecto traga moneda”, un mecanismo dopaminérgico que refuerza conductas compulsivas.

Desde la industria, la experiencia confirma estos beneficios. Juan Del Compare, Marketing Manager de Devir, una de las principales editoriales de juegos de mesa en el mundo hispano, sostiene que el manejo de la frustración es uno de los aprendizajes más valiosos para niños y jóvenes. A diferencia del videojuego, donde siempre es posible “reiniciar” o volver a intentarlo sin consecuencias, el juego de mesa establece límites reales dentro de un espacio seguro.

“Es como un círculo mágico donde se puede perder sin que pase nada. Ese marco ofrece una simulación ideal para aprender a tolerar la frustración y manejar las emociones”, explica Del Compare.

En el plano cognitivo, los juegos de mesa modernos impulsan dinámicas que la tecnología no reproduce: obligan a planificar a largo plazo, a reajustar estrategias frente a movimientos impredecibles de otros jugadores y a desarrollar flexibilidad cognitiva. “Se entrenan funciones ejecutivas de forma activa”, añade Savid.

Del Compare también destaca un componente clave de la industria actual: la rejugabilidad. Tableros modulares, partidas diferentes según quiénes jueguen y sistemas variables hacen que cada encuentro sea único. Esta variación constante potencia el pensamiento estratégico y el análisis reflexivo.

El atractivo visual también evolucionó. “Los juegos modernos incorporan tableros de doble capa, fichas personalizadas y arte de grandes ilustradores”, señala Del Compare. Esta calidad estética compite directamente con el estímulo visual que ofrecen las pantallas, convirtiendo a los juegos en objetos bellos y placenteros de manipular.

Más allá de lo cognitivo y lo sensorial, el juego de mesa se consolida como una excusa poderosa para socializar. La dinámica exige mirar a otros, interpretar gestos, tonos, silencios; habilidades que la comunicación digital tiende a erosionar. En el ámbito familiar, además, el tablero crea un terreno neutral donde “la jerarquía se borra”, permitiendo un intercambio entre padres e hijos en condición de pares y fortaleciendo el vínculo.

Esta lógica es central en la práctica de Reseteo Digital promovida por Savid, que invita a generar pausas estructuradas y actividades de desconexión activa —lectura, juegos de mesa, caminatas— como parte de una higiene mental necesaria para reducir la ansiedad y regular los niveles de estrés. El objetivo es claro: que la tecnología sea una herramienta, no un invasor constante.

Desde Devir, el impulso de torneos, encuentros y demostraciones apunta justamente a eso: ofrecer una alternativa de ocio de calidad, un espacio donde se recupera la atención, el vínculo y el disfrute compartido. Un recordatorio de que lo analógico no solo resiste, sino que responde a una necesidad profunda de la mente humana.

En un mundo saturado de estímulos digitales, los juegos de mesa modernos no son una moda: son una estrategia cultural y neurobiológica para reencontrarnos con nosotros mismos y con los otros.

Desde la Fundación Iberoamericana de Salud Pública (FISP) conversaron con Erika de Sautu Riestra, quien combina en su vida la pasión por la actuación con una experiencia de maternidad poco convencional. Reconocida por su talento y su reciente papel en la serie de Netflix En el Barro, la actriz también se define por una historia personal marcada por la fortaleza y la aceptación.

La actuación apareció de manera natural en su vida. Desde los actos escolares ya mostraba interés por subirse al escenario, aunque fue recién a los 18 años cuando comenzó a estudiar teatro con Lito Cruz. Su primera gran oportunidad llegó al quedar seleccionada entre 1.500 aspirantes para un musical en el Teatro San Martín, experiencia que ella recuerda como un sueño cumplido.

En sus inicios, De Sautu Riestra atravesó un ambiente artístico dominado por prejuicios y prácticas machistas. “Ser adolescente y buscar trabajo en ese contexto era complicado”, reconoce. Con el tiempo, celebra que los cambios sociales impulsados por los movimientos feministas hayan puesto límites a situaciones de acoso que antes se naturalizaban.

Convertida en Olga, una médica que cruza la delgada línea entre la ética y el delito, De Sautu Riestra celebra el éxito global de la ficción. La serie no solo le dio un personaje potente, sino también la posibilidad de visibilizar problemáticas actuales vinculadas a la estética y la salud. “Netflix es una máquina muy poderosa; llegar a 190 países es algo impensado años atrás”, admite.

Más allá de la pantalla, su historia personal tiene un capítulo fundamental: Gaspar, su hijo mayor, fue diagnosticado con lisencefalia a los pocos meses de vida. El cuadro neurológico la llevó a aprender procedimientos propios de terapia intensiva. “Los primeros años fui mamá de terapia intensiva antes que mamá tradicional”, explica. Con el tiempo, aprendió a correrse del rol clínico y a conectarse con su hijo desde el juego y la ternura cotidiana.

De Sautu Riestra asegura que nunca vivió la discapacidad de Gaspar como una batalla, sino como una forma distinta de maternidad. Esa aceptación le permitió disfrutar del presente y también acompañar a su segundo hijo desde otro lugar. “Tengo lo que todas las madres desean: un bebé eterno”, afirma con serenidad.

Dejarse las canas fue para la actriz una decisión estética y política. En un entorno donde la juventud parece ser una exigencia permanente, reivindica la libertad de mostrarse tal cual es: “Durante décadas nos impusieron que envejecer era un defecto; hoy las canas pueden ser símbolo de belleza y autenticidad”.

Hoy, con 58 años, Erika se define como una mujer que cuida su salud física y emocional a través de la alimentación, el entrenamiento y la terapia. No proyecta a largo plazo, pero sí sostiene un deseo que la acompaña desde niña: tener vida y salud hasta la vejez, y seguir trabajando en lo que ama.

Con una vida atravesada por la resiliencia y la autenticidad, Erika de Sautu Riestra demuestra que la pasión y la fortaleza pueden transformar las adversidades en aprendizajes. Su historia invita a repensar la maternidad, la belleza y el paso del tiempo desde un lugar de aceptación y libertad, mostrando que nunca es tarde para vivir con coherencia entre lo que se es y lo que se elige mostrar al mundo.

El Club de Pescadores Victoria confirmó a Paralelo 32 varios detalles de la realización de una nueva edición del Torneo de Pesca del Amarillo, que este año tendrá su jornada principal el sábado 6 de septiembre con la tradicional competencia de embarcado con devolución.

El costo de inscripción será de 280 mil pesos por lancha (hasta tres participantes por equipo) y se repartirán más de 10 millones de pesos en premios, con distinciones del 1º al 10º puesto, además de reconocimientos a la pieza mayor, la dama mejor clasificada y el cadete mejor clasificado.

“Este año lo organizamos un sábado porque queremos sumar un espacio de encuentro por la noche. Vamos a tener una cena de agasajo y entrega de premios en el salón del Club, y a futuro la idea es poder sumar festival y peña”, explicó Andrés Risso, integrante de la comisión organizadora.

La fiscalización del torneo será en vivo: los jueces recorrerán las embarcaciones y cada pieza deberá ser presentada con vida para ser registrada y luego devuelta al río.

Como antesala, el domingo 31 de agosto por la mañana se realizará el torneo de costa, también en el marco de la Fiesta del Amarillo. “Victoria es un lugar muy elegido por los pescadores. En la última fecha de la federación participaron más de 100 competidores y se registraron más de 3.000 capturas”, destacó Risso.

La organización espera la participación de 40 a 50 lanchas, con equipos provenientes de diferentes puntos de la región como Rosario, Concordia, Paraná, Arroyo Seco y Diamante. “Eso ayuda a mover el turismo: muchos vienen con sus familias a pasar el fin de semana”, señaló.

La edición 2024 debió suspenderse por la bajante del río, por lo que este año las expectativas son altas. “Estamos con muchas ganas y entusiasmo. El río está un poco mejor y creemos que vamos a poder disfrutarlo”, remarcó Risso.

La nuez pecán se consolida como uno de los cultivos en expansión en la Argentina. Según los especialistas, el país produce unas 4.000 toneladas anuales, de las cuales cerca del 70% se exporta a mercados como la Unión Europea, Rusia, Medio Oriente, Estados Unidos y, recientemente, China.

En ese contexto, el Vivero Santa María, ubicado en La Criolla, departamento Concordia, Entre Ríos, se ha convertido en uno de los más importantes del país. Desde hace dos décadas impulsa el crecimiento de la producción nacional y, además, es aliado estratégico de “La Matera”, el campo escuela recreativo en Buenos Aires del cantante Abel Pintos, designado “embajador del pecán”.

El pecán, fruto originario de la cuenca de los ríos Mississippi y Missouri en Estados Unidos, llegó a la Argentina gracias a Domingo Faustino Sarmiento, quien trajo las primeras semillas. Hoy, el cultivo se extiende en 13 provincias, entre ellas Entre Ríos, Buenos Aires, Santa Fe, Corrientes, Chaco, Tucumán, Catamarca, Córdoba, Santiago del Estero y Salta.

“Es un cultivo muy plástico, se adapta a diferentes suelos y climas. Con la genética adecuada y el seguimiento técnico correcto, funciona muy bien”, explica Juan Pablo Passini, integrante de Santa María, vicepresidente del Clúster del Pecán y miembro de la Cámara Argentina de Productores de Pecán.

El vivero Santa María tiene raíces familiares: fue fundado en los años 40 por Juan Pellichero y hoy está bajo la conducción de la tercera generación, con Carlos Alberto Pellichero —suegro de Passini— como propietario.

El establecimiento comenzó como vivero cítrico bajo cubierta (1,5 hectáreas donde se producen unas 120.000 plantas anuales de lima, limón, quinoto, pomelo, naranja y kumquat). En 2004 se diversificó hacia el pecán a través de un convenio con el INTA, en el marco del proyecto ProPecán, que introdujo material genético proveniente de Estados Unidos.

“Hoy producimos unas 80.000 plantas de pecán por año. Tenemos unas 35 hectáreas a raíz desnuda y, en menor escala, producción en maceta. Además, contamos con plantaciones propias de pecán y cítricos. Estamos desarrollando una unidad para acondicionamiento y mantenimiento de las nueces, aunque por ahora no comercializamos directamente”, detalla Passini.

El potencial exportador del pecán argentino es creciente. “Es un muy buen año para las peladoras, para quienes apuestan al valor agregado. Hay una demanda amplia y, en el pelado, se cuotifican los envíos”, señaló Passini.

China, recientemente habilitada como destino, aparece como un mercado de enorme proyección: “Por su tamaño, es una demanda desabastecida. Con la producción argentina podríamos abastecer solo a ese país con cáscara. Este año seguramente los envíos serán pocos porque se están completando los preparativos”, agregó.

La historia productiva del vivero entrerriano se cruzó con la del reconocido cantante Abel Pintos, quien en su campo La Matera decidió apostar al cultivo de pecán y se convirtió en referente del sector. El artista, nombrado “embajador del pecán”, eligió al vivero Santa María como uno de sus principales proveedores.

Con tradición, innovación y alianzas estratégicas, el vivero de La Criolla se consolida como un actor clave en el desarrollo de este cultivo que, lentamente pero con firmeza, gana terreno en el mapa agroindustrial argentino.

Paraná cuenta desde hace dos décadas con un referente indiscutido en hotelería: Maran Suites & Towers, que este 2025 celebra sus 20 años combinando confort, elegancia y un servicio personalizado pensado tanto para el viajero corporativo como para el turista que busca descubrir los atractivos de la ciudad.

El proyecto nació a comienzos del nuevo milenio como una apuesta ambiciosa de una empresa local que vio el potencial turístico de la capital entrerriana. Ubicado frente al Parque Urquiza y con vistas privilegiadas al río Paraná, el hotel ofrecía desde sus inicios tres tipos de habitaciones adaptadas a distintos perfiles de viajeros, además de un restaurante gourmet que elevó el nivel gastronómico de la ciudad.

A lo largo de los años, Maran incorporó nuevas propuestas y servicios. La apertura del SPA, la renovación de espacios comunes y la inauguración en 2010 de un moderno Centro de Convenciones lo consolidaron como sede habitual de congresos, eventos profesionales, celebraciones sociales y competencias deportivas.

En 2020, adaptándose a los cambios en las formas de trabajar y viajar, sumó Paraná CoWorking, un espacio flexible diseñado para nómades digitales, emprendedores y visitantes que buscan combinar descanso con productividad.

Uno de los diferenciales de Maran es su conexión con el entorno: la inspiración del río, la calidez del equipo humano y la integración de la gastronomía regional forman parte de su sello distintivo. “Nos hemos esforzado en enaltecer lo local y sumar valor a cada experiencia del huésped”, expresaron desde la empresa.

En estas dos décadas, la firma atravesó retos como la pandemia, la inestabilidad económica y cambios en los hábitos de viaje, pero siempre mantuvo como eje el bienestar del huésped y la mejora continua.

En este aniversario, desde Maran Suites & Towers reafirmaron su compromiso con Paraná: “Seguimos creyendo que nuestra ciudad merece un servicio hotelero de excelencia, y trabajamos cada día para brindar una experiencia memorable. Este aniversario es de nuestros huéspedes, comensales, clientes, personal, proveedores, familias, amigos y de todas las personas que han sido parte de esta historia”.

Con más de 471 millones de perros como mascotas en el mundo y el 78% de los hogares argentinos eligiéndolos como animales de compañía, es evidente que los perros ocupan un lugar central en nuestras vidas. Pero su presencia no es solo emocional: diversos estudios científicos han demostrado que su compañía ayuda a reducir el estrés, aliviar la ansiedad y mejorar el bienestar general.

Cuidarlos adecuadamente comienza por algo fundamental: la alimentación. La Dra. Silvina Muñiz, presidenta de la Asociación de Veterinarios Especializados en Animales de Compañía de Argentina (AVEACA), señala que “una nutrición adecuada impacta directamente en la salud, la vitalidad y la expectativa de vida de los perros”.

En ese sentido, la alimentación húmeda se destaca como una opción completa y práctica para los tutores actuales:

Hidratación natural: por su alto contenido de agua.

Proteínas de alto valor biológico: esenciales para mantener músculos y energía.

Fácil de masticar: ideal para perros mayores y cachorros.

Control del peso: por su menor densidad calórica.

Variedad y sabor: que estimula el apetito, sobre todo en perros exigentes.

Este tipo de alimento puede usarse como única fuente nutricional o como complemento del alimento seco, adaptándose a las necesidades de cada perro y facilitando su uso en casa, paseos o viajes.

Según datos veterinarios, 8 de cada 10 perros mayores de tres años presentan algún tipo de enfermedad bucal, aunque muchas veces pasa desapercibida. La Dra. Muñiz advierte que una boca sana es sinónimo de una vida más larga y de mejor calidad.

Las claves para una buena salud bucal canina son simples y efectivas:

Cepillado regular con productos específicos.

Visitas veterinarias anuales para controles dentales.

Uso de snacks dentales funcionales, como los de formato en “X”, que llegan a zonas críticas entre los dientes.

Incluir la higiene bucal en la rutina diaria puede marcar una gran diferencia, no solo en su salud, sino también en su bienestar general.

Entre Ríos – En el corazón del paisaje entrerriano, entre las tranquilas aguas del arroyo Doll y el actual predio del Camping Arroyo Doll, descansan las ruinas del Viejo Molino, una construcción que resiste el paso del tiempo y guarda consigo dos versiones históricas —tan fascinantes como enigmáticas— sobre su origen.

El sitio, que alguna vez fue centro de innovación productiva, motor económico local y símbolo de desarrollo, se convierte hoy en una pieza clave del patrimonio regional que necesita ser rescatado. Por eso, desde el camping y vecinos del lugar lanzaron una convocatoria abierta a quienes puedan aportar datos, documentos o testimonios que ayuden a reconstruir fielmente la historia del molino y del predio donde también funcionaron una panadería, una fábrica de caramelos de miel de la familia Rau y una planta de acopio de Nestlé.

Una de las versiones más difundidas sostiene que el Molino Doll fue construido hacia fines del siglo XIX por tres hermanos italianos: José, Mateo y Santiago Re. Según esta versión, levantaron el edificio con piedras extraídas del subsuelo local y construyeron un dique de piedra que aún hoy puede verse, aunque dañado por el paso del tiempo. Este dique formaba un tajamar de kilómetros de extensión que abastecía de agua al molino a través de un canal de ladrillos.

La energía hidráulica hacía funcionar una turbina traída de Alemania, que movía un complejo sistema de engranajes y poleas. En el corazón del molino, una enorme piedra giratoria molía el trigo que era luego separado en distintos tipos de harina y afrecho. Además, la turbina alimentaba una dínamo que proveía electricidad a un radio de 300 metros y hasta una estafeta con telégrafo Morse conectaba al lugar con poblaciones vecinas.

Sin embargo, otro relato histórico documentado ofrece una versión distinta. Señala que ya en 1877, el paraje sobre la costa del arroyo Doll era propiedad de don Nicomedes Sena, quien lo arrendó a Ignacio Reggiardo y Antonio Fontana para la construcción de un molino hidráulico. Posteriormente, se sumó Ana Risso de Sartori como socia, y en 1882 el molino pasó a manos de Esteban Vacarezza e hijos, quienes lo valoraron en “quince mil pesos bolivianos”.

Con la incorporación del farmacéutico español Víctor Cortaberría, la fábrica se amplió significativamente y alcanzó su apogeo hacia 1884. Se realizaron mejoras en el sistema hidráulico, se introdujeron nuevas maquinarias y se construyeron instalaciones anexas como un horno de cal, un granero y oficinas. A la muerte de Esteban, su hijo Pedro Vacarezza continuó con la administración.

Ambas versiones coinciden en la relevancia productiva del molino, pero difieren en sus protagonistas, fechas y etapas de desarrollo. ¿Fueron dos molinos distintos en el mismo sitio? ¿Se trata del mismo emprendimiento en distintas etapas con diferentes propietarios?

Lo cierto es que el Viejo Molino Doll no solo representa un patrimonio arquitectónico e industrial, sino también un símbolo de identidad colectiva. El tiempo ha silenciado parte de su historia, y hoy se busca que esa memoria vuelva a hablar.

Desde el predio del Camping Arroyo Doll se invita a vecinos, investigadores, descendientes de los protagonistas y curiosos a compartir documentos, fotos, relatos orales o cualquier dato que permita esclarecer su origen y evolución.

“Queremos que esta historia sea de todos. Que el molino, más allá de sus piedras, sea un punto de encuentro entre generaciones, saberes y memorias”, expresaron desde la organización.

La reconstrucción de su historia no solo revaloriza el lugar como atractivo turístico y cultural, sino que también honra el trabajo, la innovación y el esfuerzo de quienes lo hicieron funcionar en su época de esplendor.

Si sos descendiente de alguna de las familias mencionadas o simplemente conocés parte de esta historia, podés colaborar con el rescate del patrimonio del Viejo Molino Doll. La historia sigue viva… y está esperando ser contada.

Nunca estuvimos tan conectados… ni tan solos. La adicción a las pantallas se ha instalado en nuestras vidas casi sin darnos cuenta. Afecta a adolescentes, adultos y hasta niños. Y está poniendo en peligro algo esencial: nuestra salud mental. 

Saltamos de una app a otra, de una notificación a un video, del celular al televisor y otra vez al celular. Dormimos con el teléfono al lado, comemos mirando una pantalla, trabajamos sin pausa entre chats, mails y reuniones virtuales, viviendo en un mundo de fantasía y obteniendo información de lugares remotos que nada nos incumben. 

El problema no es la tecnología. El problema es que no saber parar. La adicción a la pantalla en los jóvenes está compitiendo con la adicción a las drogas y sobre todo en los menores de 15 años los padres asustados cuando los niños arman berrinches y les quitan el teléfono acuden cuando ya es tarde a pedir ayuda al psiquiatra. 

Este uso compulsivo y constante tiene efectos claros: ansiedad, insomnio, irritabilidad, aislamiento, baja autoestima. Y lo más alarmante es que estos síntomas están apareciendo a edades cada vez más tempranas. Los adolescentes viven comparándose en redes sociales y perdiendo contacto con su mundo interno. Y los adultos no estamos tan lejos: llenamos el silencio con estímulos, sin espacio para la introspección. 

Tampoco hay límite entre la vida personal y laboral. Vivimos en estado de alerta, siempre disponibles, siempre conectados, pero cada vez más desconectados de nosotros mismos.  La mente sobreestimulada no descansa. El cuerpo tampoco. La salud emocional se deteriora cuando no hay pausas reales, cuando no hay respiro. ¿La solución? No es apagar todo y mudarse al campo. Es recuperar el equilibrio. Reaprender a usar la tecnología a nuestro favor, sin que nos controle. 

Desde El Arte de Vivir, hace más de dos décadas enseñamos técnicas de respiración, meditación y manejo de la mente. Herramientas prácticas, accesibles, que permiten cortar con la inercia del ruido y reconectar con el momento presente. Porque cuando aprendés a calmar la mente, bajás el nivel de ansiedad. Cuando respirás conscientemente, recuperas claridad. Cuando meditás, volvés a vos. 

El poder de decidir sobre nuestros deseos e impulsos sólo es posible con una mente serena. Solo con una mente en calma podés decir: ‘No voy a sacar el teléfono del bolso’ o ‘Este fin de semana voy a responder mensajes solo por la mañana o por la noche, y no voy a entrar a las redes’. Pero cuando la mente está agitada, te arrastra. La adicción toma el control, y perdemos la libertad de elegir.

Los resultados demuestran que estas técnicas milenarias patrimonio cultural de la humanidad, reducen el estrés en un 56%, disminuyen la ansiedad en un 71%, y eliminan la depresión en un 67%. Además, elevan el sistema inmunológico, mejorando los niveles de presión sanguínea, aumentando las enzimas antioxidantes, mejorando el foco mental, y ayudando a lograr un sueño profundo hasta tres veces más reparador. Con nuestro equipo ofrecemos acompañamiento personalizado y grupal para niños y adultos que necesitan recuperar el control sobre sus hábitos y su bienestar emocional.

El mercado de la moda de lujo concluyó el año 2024 con una facturación global de 1.5 billones de euros, según el informe de Bain & Company. Esta cifra representa una leve contracción del 2% respecto al año anterior, reflejando un desafío para la industria que, ante este panorama, ha implementado estrategias para mitigar la desaceleración. Entre ellas, el revival de colecciones icónicas mediante colaboraciones exclusivas ha cobrado fuerza como una táctica efectiva para mantener el interés del consumidor.

Desde hace cinco años, las marcas de lujo han apostado por la nostalgia como un motor de ventas clave, reviviendo diseños icónicos que marcaron época. Los consumidores, especialmente aquellos que crecieron viendo estas piezas como objetos de deseo, buscan autenticidad e historia en sus adquisiciones. Un ejemplo destacado es la colaboración entre Louis Vuitton y el artista Takashi Murakami, que trajo de vuelta el icónico Monogram Multicolore de los 2000.

Luis Alejandro Morales, Executive Director en another, agencia de comunicación estratégica con la mayor oferta de servicios en América Latina, explica la razón detrás de esta estrategia: “Las colaboraciones que rescatan colecciones del pasado generan una respuesta emocional en los consumidores y refuerzan la narrativa de exclusividad y herencia, valores fundamentales en el lujo”.

Reeditar colecciones icónicas no solo amplía el catálogo, sino que también fortalece el posicionamiento de marca. “Cuando una casa de lujo relanza una colección con un artista, no solo vende productos, ofrece una historia con la que los consumidores pueden conectar”, agrega Morales. Además, la estrategia de ediciones limitadas potencia el atractivo de estas piezas, convirtiéndolas en objetos codiciados dentro del mercado secundario.

El arte y la moda de lujo han caminado de la mano en los últimos años, con colaboraciones entre casas de moda y artistas contemporáneos que buscan mantenerse relevantes. Ejemplos notables incluyen Gucci con Dapper Dan y Dior con KAWS. Estas asociaciones han permitido reinterpretar estilos pasados y adaptarlos al contexto actual.

Algunas de las reediciones más emblemáticas incluyen:

Louis Vuitton x Takashi Murakami: el regreso del Monogram Multicolore, evocando la cultura pop de los 2000.

Balenciaga y el Motorcycle City Bag: relanzado en 2024, este bolso de 2001 recuperó su estatus de ícono de rebeldía y autenticidad.

El resurgir de los 90 y 2000: mocasines, alpargatas y otros elementos clave de la época han sido reinterpretados con un giro contemporáneo.

El renacimiento de colecciones pasadas no es una simple tendencia efímera, sino una estrategia calculada. En un mercado donde la diferenciación es clave, las casas de moda seguirán apostando por la nostalgia, el arte y la exclusividad para captar la atención de los consumidores del futuro.

En un evento organizado por IAE Business School y la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, que tuvo lugar en el Espacio Fundación Telefónica Movistar, Philip Kotler, considerado el padre del marketing moderno, ofreció su visión sobre la evolución del comercio minorista (retail). Junto a él, expusieron expertos como Giuseppe Stigliano, Reynaldo Rivera, Martín Zemborain y Tobías Noni Bernardis, además de las CEOs Laura Perdomo y Graciela Rastelli.

En un video exclusivo para la ocasión, Kotler, quien acaba de lanzar el libro Retail Disruptivo (Hoepli Ediciones) en coautoría con Stigliano, habló sobre los desafíos del comercio en la era post-digital. Destacó que el comercio físico enfrenta una crisis debido al auge del e-commerce y los marketplaces, sugiriendo que las tiendas deben transformarse en espacios de experiencias para seguir siendo relevantes.

Además, subrayó la importancia de diversificar las ofertas en supermercados e incorporar servicios complementarios como farmacias o programas de lealtad. En cuanto a la tecnología, resaltó el papel de la inteligencia artificial y el Internet de las Cosas (IoT) para mejorar la experiencia del cliente.

Kotler también enfatizó la necesidad de innovación constante para mantenerse competitivo, advirtiendo que las empresas que no evolucionen quedarán fuera del mercado. En esa línea, remarcó que el factor humano sigue siendo clave en el éxito de las marcas: "Es importante pagar bien y formar al staff para así ser marcas humanas", sostuvo. Asimismo, abordó el marketing humanista (H2H), sugiriendo que las interacciones comerciales deben ser más humanas para mejorar la relación con los clientes y empleados.

Para concluir su participación, Kotler se refirió a la coyuntura de Argentina y de Estados Unidos: “Espero con ansias que suceda lo mejor en Argentina. Es un país maravilloso. Sé que ahora mismo tienen situaciones interesantes. Nosotros también, en Estados Unidos. Lo que estamos viviendo es bastante similar a lo que están viviendo [en Argentina], pero espero que los resultados sean positivos”.

Por su parte, Giuseppe Stigliano profundizó sobre el impacto de las tecnologías emergentes en el sector minorista y destacó que la transformación digital ya no es una meta, sino una realidad instalada. "El desafío no es solo implementar tecnología, sino hacerlo de manera estratégica y sostenible", afirmó. Introdujo el concepto de "post-digital", señalando que las empresas deben pasar de la simple digitalización a modelos de negocio más flexibles, optimizados y basados en la convergencia de la inteligencia artificial, la robótica y la realidad aumentada.

Además, cuestionó el enfoque tradicional de omnicanalidad y propuso un modelo "opti-channel", en el cual las marcas optimizan recursos y se adaptan rápidamente a los cambios en el comportamiento del consumidor.

En el panel sobre retail en América Latina, moderado por Martín Zemborain, Reynaldo Rivera destacó la importancia de la empatía en la relación con los clientes, ejemplificando con la historia de Pollo Campero en Guatemala, que permitió a vendedoras de tortillas instalarse en las puertas de sus locales, generando una conexión más cercana con el consumidor. También resaltó la relevancia de los datos en la toma de decisiones estratégicas y cómo su análisis profundo puede transformar la experiencia de compra.

Por su parte, Tobías Noni Bernardis explicó cómo Frávega está equilibrando su transformación digital con el valor del asesoramiento humano. “Hemos puesto foco en la capa digital, pero ahora volvemos a priorizar lo físico, porque la combinación potencia las ventas”, afirmó. Además, destacó el impacto de la inteligencia artificial en la personalización de la experiencia del cliente y en la optimización de procesos internos, citando como ejemplo la implementación de WhatsApp en cobranzas, que aumentó la tasa de pagos en un 50%.

En cuanto al futuro del consumo masivo, Laura Perdomo y Graciela Rastelli coincidieron en la importancia de la sustentabilidad y la adaptación a nuevas tendencias. Perdomo detalló la estrategia de Ferrero basada en calidad y sostenibilidad, mencionando que más del 90% de sus empaques son reciclables o compostables y que la trazabilidad de las materias primas es clave para garantizar productos de excelencia. Además, destacó la resiliencia del mercado argentino y cómo la empresa se ha adaptado a contextos volátiles.

Por su parte, Rastelli explicó el proceso de transformación de Cachamai para expandirse sin perder su identidad de marca. "El mate dejó de ser un producto solo para adultos y hoy es consumido por jóvenes y adolescentes", afirmó. Para cerrar, resaltó la importancia del talento humano en el retail y cómo la digitalización debe potenciar la experiencia del cliente sin reemplazar la interacción personal.