La resolución fue publicada posteriormente en el Boletín Oficial de la República Argentina Nº 6694, correspondiente al 12 de mayo de 1916, marcando así un hecho histórico para la comunidad entrerriana que desde entonces adoptó el nombre de Strobel.

La localidad había surgido originalmente en 1891 bajo la denominación de Barrio “18 de Agosto”, tras el loteo de dos fracciones de chacras ubicadas en el Ejido Norte de Diamante. Ese nombre se mantuvo hasta 1910, cuando comenzaron los trabajos de instalación del ferrocarril y se estableció la denominada Estación Kilómetro 4.

La elección del nombre “Strobel” estuvo estrechamente vinculada a la influencia ejercida por distintos profesionales ligados al desarrollo ferroviario en la región. Entre ellos se destacaban el ingeniero Calcena, responsable de la dirección de obras en la zona portuaria, y el ingeniero Schlater, director técnico del denominado “Ferrocarril Entrerriano del Este”.

También formaban parte de ese equipo técnico los ingenieros Husebis, Allan, Puchulo y Balbi, quienes habrían impulsado la propuesta en reconocimiento a la figura del profesor doctor Pellegrino Strobel.

Strobel fue un destacado académico y exdocente de la Universidad de Buenos Aires, reconocido especialmente por sus aportes en Ciencias Naturales y Geología, disciplinas en las que alcanzó gran prestigio científico durante fines del siglo XIX y comienzos del XX.

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) ya tiene fecha confirmada para su octava edición. El encuentro cinematográfico se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026 y volverá a posicionarse como uno de los principales espacios de exhibición y promoción audiovisual del país.

Organizado por el gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), el festival reunirá producciones nacionales e internacionales en una programación que combinará proyecciones, formación profesional y actividades vinculadas al desarrollo de la industria audiovisual.

En ese marco, el ministro de Gobierno y Trabajo de Entre Ríos, Manuel Troncoso, destacó la importancia estratégica del evento para la provincia. “El Ficer es una política cultural estratégica para fortalecer la producción audiovisual y proyectar la identidad entrerriana”, afirmó. Además, remarcó que el festival constituye una herramienta clave para consolidar a Entre Ríos como un polo audiovisual y generar nuevas oportunidades para el sector.

La convocatoria para participar en las competencias oficiales permanecerá abierta hasta el 5 de agosto inclusive. En esta edición, las categorías competitivas serán largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos.

A lo largo de sus distintas ediciones, el Ficer logró consolidarse como una referencia dentro del circuito cinematográfico argentino, con creciente proyección nacional e internacional. Uno de sus rasgos distintivos es la participación activa del público y el acceso libre y gratuito a todas las actividades.

Por su parte, el presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, señaló que el objetivo es continuar ampliando el alcance del festival. “Buscamos que el festival continúe creciendo como espacio de encuentro para el cine y la cultura en Entre Ríos, generando nuevas experiencias para las audiencias”, expresó. Además, sostuvo que el Ficer representa “un ámbito de referencia para la cultura federal que interpela, reflexiona, debate y pone en valor la creatividad, la pasión y el amor por lo que hacemos”.

La octava edición contará con dos competencias oficiales: largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos. También incluirá panoramas regionales, cine internacional, propuestas para infancias, talleres, charlas, música en vivo y la presencia de invitados especiales.

En cuanto a los requisitos, para competir en la categoría de cortometrajes entrerrianos se exigirá una residencia mínima de tres años en la provincia. En el caso de largometrajes nacionales, se requerirá ciudadanía argentina o residencia en el país durante el mismo período.

Podrán inscribirse obras de ficción, documental o animación finalizadas entre el 1 de enero de 2025 y el 5 de agosto de 2026. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 15 minutos, mientras que los largometrajes deberán superar los 60 minutos.

Las inscripciones se realizan mediante formularios disponibles en el sitio oficial del festival, donde también pueden consultarse las bases y condiciones.Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer)

Durante seis jornadas, el Ficer desplegará una agenda que combinará cine, formación y actividades interdisciplinarias. Habrá proyecciones, espacios para infancias y adolescencias, patio gastronómico y encuentros culturales abiertos a toda la comunidad.

Además, el diseño del festival volverá a poner el foco en la experiencia del público, que tendrá participación directa mediante el voto en distintas competencias.

Con acceso gratuito y una programación diversa, el Ficer 2026 buscará reafirmar su lugar como plataforma de exhibición, formación y circulación para el cine entrerriano, regional y nacional.

En el marco del Plan Provincial de Alfabetización, el Consejo General de Educación (CGE) lleva adelante la distribución de más de 100.000 libros de texto destinados a estudiantes de primero, segundo y tercer grado en escuelas de toda la provincia. La iniciativa apunta a consolidar las prácticas de lectura y escritura desde los primeros años de la trayectoria escolar.

La directora de Educación Primaria del organismo, Mónica Schoenfeld, destacó la importancia de la entrega al señalar que “brinda herramientas pedagógicas actualizadas y de calidad para acompañar el proceso de alfabetización de los estudiantes”. Además, remarcó el compromiso del organismo con las instituciones educativas: “Estamos contentos de acompañar a las escuelas con recursos concretos que fortalecen la enseñanza y el aprendizaje en las aulas”.

Los materiales didácticos incluyen una selección de textos literarios especialmente elegidos para el nivel primario. Entre ellos se encuentran las novelas Días animados y Misterio en el cerro, de la autora Ruth Kaufman. También se distribuyen antologías como Ventisquero, que reúne relatos de distintos autores nacionales, y Cuentos con sorpresas y picardías, en versiones de María del Pilar Gaspar.

Estas propuestas se complementan con actividades diseñadas para acompañar a los docentes en la implementación de prácticas clave de alfabetización dentro del aula. A su vez, las escuelas que se incorporan al plan durante el presente año reciben material impreso adicional con el objetivo de fortalecer sus bibliotecas escolares.

Desde el CGE destacaron que todos los recursos quedan a disposición de los equipos docentes para su consulta y uso pedagógico. Asimismo, subrayaron que la totalidad de los libros distribuidos fue financiada íntegramente por el Estado provincial, reafirmando el compromiso con la educación pública y el acceso equitativo a materiales de calidad.

Victoria.- La iniciativa funciona como preámbulo del primer festival de performática de Entre Ríos. El pasado viernes 24 de abril quedó inaugurada en el centro cultural Mixtura (Congreso 607) una de las propuestas más innovadoras de la agenda regional: ‘La ingobernable belleza del barro’. Se trata de un proyecto del colectivo Caudillas del Barro, conformado por las artistas Marisa Núñez Caminos, Susana Zapata y Luciana Pirro, quienes proponen un cruce entre el arte contemporáneo y la identidad del territorio.

Sonia Algarañá, directora de Mixtura, destacó la trascendencia de esta presentación al señalar que la performance es una de las expresiones más vitales del arte actual. En ese sentido, la muestra se inscribe dentro del FestiPerfo, el primer festival de performática que se realiza en la provincia de Entre Ríos, marcando un precedente histórico para la escena artística local

La exhibición reúne piezas de fotoperformance en gran formato, objetos y videoperformance. Bajo la curaduría de la antropóloga Celeste Medrano, la obra explora una "estética y poética marrón y litoral", que se manifiesta también como una política de la multiplicidad y el vínculo con el paisaje ribereño. Las integrantes de Caudillas del Barro cuentan con una reconocida trayectoria en las artes del fuego, la escultura y la gestión cultural, y ya han sido entrevistadas en otras oportunidades por Paralelo32 sobre esta temática, más allá de nuestras fronteras.

Y es que su labor en Victoria trasciende lo expositivo, abordando ejes como el ambientalismo, el feminismo y lo indigenista, además de sostener espacios de formación como la "Escuelita de la Perfo" y diversos talleres barriales.

Tras la apertura, la comunidad podrá seguir disfrutando de la exposición con entrada libre y gratuita: Días y horarios: De miércoles a sábado, entre las 19:00 y las 21:00 horas.

• Permanencia: La muestra estará disponible hasta el sábado 2 de mayo.

• Cierre: El sábado 2 de mayo a las 19:00 horas se realizará un conversatorio con las autoras y la curadora para dialogar sobre los procesos creativos de la obra.

En una entrevista realizada por el periodista Egidio Luis Jacobi, el locutor y conductor Oscar Zaragoza repasó su extensa trayectoria en los medios y su compromiso sostenido con la cultura nacional, una vocación que lo llevó desde sus comienzos en radios locales de Crespo hasta convertirse en una voz reconocida en gran parte del país.

Radicado en Crespo, Zaragoza es considerado un referente en la difusión del folklore argentino dándole oportunidad al menos difundido, o menos marketinero, definición que corre por nuestra cuenta. Su recorrido no sólo incluye su trabajo en radio, sino también su participación en proyectos culturales locales, como la revitalización del Coro del Centenario, que llegó a contar con una orquesta sinfónica y un desarrollo artístico destacado, durante su paso por la gestión municipal, desafío que aceptó en contextos políticos ajenos a sus propias convicciones.

Durante la entrevista, recordó sus primeros pasos en la radio, una pasión que nació en su adolescencia, cuando simulaba programas junto a amigos utilizando discos y recortes periodísticos.

“Hace casi 39 años que empecé a hacer radio”, relató, al tiempo que evocó sus comienzos en circuitos cerrados y sus primeras experiencias con programas de música nacional e internacional. Sin embargo, fue el folklore el que marcó su camino definitivo.

Impulsado por referentes locales, comenzó a conducir ciclos dedicados a la música argentina y latinoamericana, en los que ya incorporaba contenidos culturales e históricos. “Entendí que debía difundir lo que tiene que ver conmigo, con mi tierra, con mi país”, explicó.

Con el tiempo, su propuesta radial se consolidó en el programa “Con sabor a las cosas nuestras”, una iniciativa local que hoy tiene alcance federal. Actualmente se emite en más de 50 radios de todo el país, algunas de las cuales se replican en repetidoras que amplían aún más su alcance.

El ciclo, que se difunde de manera autogestiva y sin fines comerciales directos, tiene como objetivo central promover la identidad cultural argentina.

—Yo mando el programa sin cobrar. La idea es que el mensaje llegue. A veces me entero de que se escucha en lugares como Chaco, Salta o Córdoba por gente que me llama. Incluso camioneros que me dicen que me escuchan en la ruta”, explicó.

Su presencia en festivales y eventos también fue clave para ampliar su reconocimiento. A lo largo de los años, recorrió escenarios emblemáticos como el Festival de Diamante y peñas tradicionales del país, generando vínculos con artistas y referentes del folklore.

El compromiso de Zaragoza con el folclore trasciende lo profesional y se extiende a su ámbito familiar. Sus hijos, según contó, crecieron rodeados de música y danza, y hoy todos practican folclore, algunos incluso de manera profesional, en el rubro danzas nativas. “Es algo que vino por la sangre”, expresó, destacando que nunca impuso ese camino, sino que fue una elección natural dentro de un entorno culturalmente activo.

A lo largo de su carrera, logró consolidar una red de contactos y afectos en el ámbito artístico, siendo reconocido por figuras del folclore en distintos puntos del país. Su presencia constante en festivales como Cosquín y Diamante, y su labor como difusor, lo posicionaron como un “caminador” de escenarios, comprometido con visibilizar a artistas y -mediante entrevistas- rescatar las historias que siempre subyacen en las canciones y en sus intérpretes.

En ese sentido, relató experiencias que reflejan el alcance de su trabajo, como ser mencionado en espacios emblemáticos del folclore argentino o ser invitado a encuentros con referentes de la cultura nacional.

Lejos de conformarse, aseguró que continúa renovando su propuesta radial año tras año, incorporando nuevas secciones y manteniendo el eje en la difusión cultural. “Siempre trato de darle una vuelta de rosca al programa”, sostuvo, reafirmando su compromiso con la tarea de comunicar y preservar la identidad argentina.

La historia de Oscar es, en definitiva, la de un trabajador de la cultura que, desde el interior del país y con perseverancia, logró penetrar fronteras federales. Una voz que, desde Crespo, sigue llevando nuestra música argentina a cada rincón donde haya alguien dispuesto a escucharla.

Su presencia en festivales de todo el país lo convirtió en una figura conocida y respetada dentro del ambiente folclórico. Hoy, suele ser visitado por algunos de ellos en ocasión de su cumpleaños.

—Eso es fruto de caminar mucho. He ido a festivales sin grandes comodidades, haciendo el esfuerzo. Pero ahí es donde se construyen los vínculos”.

Durante años asistió al festival de Cosquín, entre otros, muy escaso de recursos y con gran esfuerzo, siempre apoyado por su esposa Andrea Cepeda y sus siete hijos. Las anécdotas abundan. Desde artistas que lo reconocen en distintos escenarios hasta situaciones inesperadas en “templos del folclore” tan emblemáticos como la Peña del Chuña, o lo de Balderrama, en Salta.

Según nos han referido, en ambos recintos de renombre nacional e internacional, se presentaron cierta vez tres cantores entrerrianos que no iban a ser recibidos porque allí los programas se preparan con mucha antelación, pero ante el Chuña, por ejemplo, les bastó invocar a Oscar Zaragoza para que, al ser consultado por sus asistentes, el hombre respondiera: “a Oscar no le podemos fallar, haceles un lugar a estos muchachos”. Algo similar sucedió en Balderrama.

“Si, y esas cosas te emocionan, porque significa que el trabajo llega”, comenta Oscar con su humildad habitual, cuando le hacemos referencia a estos relatos que hemos recogido de artistas locales que los protagonizaron.

Actual jugador del club Los Lobos y parte de la Selección Argentina de Amputados, Villanueva compartió una entrevista íntima y profunda en la que habló de esfuerzo, constancia y resiliencia.

“Hoy estoy 100% enfocado en el fútbol”, resumió Alan al comenzar la charla. Su presente deportivo lo encuentra disputando la Liga Nacional de fútbol para amputados, un torneo que reúne equipos de distintas provincias como Misiones, Chaco, Corrientes, Buenos Aires, Tucumán, Rosario y Córdoba.

Lejos de ser un camino sencillo, explicó que la disciplina requiere compromiso y paciencia: “Muchos quieren resultados rápidos, pero esto lleva tiempo. Hay que entrenar, insistir y estar preparado para cuando llegue la oportunidad”.

Uno de los momentos más conmovedores de la entrevista fue cuando relató el impacto de la amputación en su vida. Lejos de quedarse en la adversidad, Villanueva describió ese episodio como un punto de inflexión que lo fortaleció: “Después de la amputación viví más que antes. Me enfoqué en lo que quería y empecé a trabajar para lograrlo”.

El proceso no estuvo exento de dificultades. Hubo momentos de angustia y replanteos profundos, pero también una decisión clave: levantarse y seguir. “Si no te movés vos, no te va a mover nadie”, expresó, recordando el instante en que decidió cambiar su rumbo.

La oportunidad de vestir la camiseta nacional llegó casi sin aviso. Un llamado inesperado lo convocó a una práctica, y desde allí inició su camino en la selección. Su primera experiencia internacional fue en una eliminatoria sudamericana disputada en Brasil, donde Argentina quedó a las puertas de la clasificación al Mundial.

“Tenés que estar listo siempre, porque la oportunidad llega cuando menos lo esperás”, reflexionó. Hoy, su objetivo es superarse constantemente: “Compito conmigo mismo, para ser mejor que ayer”.

A pesar de los logros, Villanueva se muestra distante de la idea de ser un referente. Prefiere definirse como alguien en construcción, enfocado en mejorar día a día. “Soy Alan y sigo siendo Alan”, dijo, con una naturalidad que refleja su personalidad.

Sin embargo, su historia inspira. No solo desde lo deportivo, sino también desde lo humano. Su mensaje gira en torno a la constancia, el trabajo y la importancia de escuchar, aprender y seguir adelante incluso en los momentos más difíciles.

La entrevista dejó en claro que, más allá de los resultados, el verdadero logro de Alan Villanueva está en su transformación personal. Con el apoyo de su familia, el fútbol y su propia determinación, logró resignificar su historia y proyectarse hacia el futuro.

“Hoy me siento feliz, vivo y con ganas”, resumió.

Ante una gran convocatoria, Don Osvaldo volvió a presentarse en Santa Fe este sábado por la noche en la Estación Belgrano. La banda encabezada por Patricio Santos Fontanet ofreció un show cargado de clásicos, emoción, homenajes y mensajes sociales, en una jornada marcada por la lluvia, la espera y el fervor de miles de seguidores llegados desde distintos puntos del país.

La noche del sábado en Santa Fe no fue una más. Fue de esas que se sienten en la piel. Porque el regreso de Don Osvaldo tenía ese condimento especial: reencuentro, historia y una mística que no se fabrica. Esas bandas de barrio que un día crecieron y se metieron en el gen popular. Canciones que fueron parte del cancionero de estadios y heridas abiertas canalizadas por la música.

La previa ya venía cargada desde temprano. Banderas y trapos de distintos rincones del país, el Bv. Gálvez tomado por grupos que copaban la vereda con cerveza, vino, mates y canciones que nunca se fueron. La llovizna insistente no espantó a nadie; al contrario, le sumó ese aire épico que el rock sabe capitalizar. Hasta que el cielo se vino abajo en serio. Lluvia torrencial, corrida general y el ingreso apurado a la Estación Belgrano. Ahí se terminó la previa. Ahí empezó otra cosa.

Adentro, la espera se cortó de golpe cuando las pantallas encendieron con la imagen de Diego Armando Maradona y “Alma” abrió la noche. De ahí en más, un torbellino de canciones. Patricio Santos Fontanet se adueñó del escenario con naturalidad, y el ida y vuelta con la gente fue constante, como si no hubiese pasado el tiempo.

El setlist fue directo al hueso: temas de Don Osvaldo que ya se ganaron su lugar, como Políticamente Correcto, Mis Latidos, Rotos y Descosidos y Vaivén, mezclados con una catarata de clásicos que siguen siendo bandera. Una Nueva Noche Fría, Rompiendo Espejos, Prohibido, Ilusión y 9 de Julio se cantaron a todo pulmón.

También hubo momentos de pausa y memoria. El recuerdo de Cromañón volvió a estar presente en las palabras del Pato y en el lema “No olvidar, siempre resistir”, que bajó desde el escenario y fue abrazado por el público. En las pantallas también aparecieron mensajes con fuerte contenido social y político, como “Ningún pibe nace chorro” y “Y no morir de sed”, acompañado por el pedido de cuidar los glaciares.

Los pasajes acústicos con Un Lugar Perfecto y Sed bajaron un cambio sin perder intensidad. Después llegaron los guiños ricoteros, los riffs reconocibles y otra vez la euforia total.

El cierre encontró a todos en la misma sintonía: mojados, transpirados, afónicos, pero con esa sensación de haber sido parte de algo más grande que un recital.

“Verte y festejar también que aún me queda pureza sin tristezas en mi corazón”, sonó en el final con Suerte. Y ahí quedó resumido todo: una catarsis colectiva que se vive arriba y abajo del escenario.

El ranking de los libros más leídos en Argentina durante 2026 confirma un cambio significativo en los hábitos de lectura: hoy conviven sagas internacionales de gran éxito, títulos de desarrollo personal y obras infantiles, junto con autores nacionales que ganan cada vez más espacio. El listado surge del Índice de Lectura 2026 elaborado por la plataforma Buscalibre, a partir del comportamiento de compra de lectores en todo el país.

Según el relevamiento, las principales tendencias del año giran en torno a la literatura juvenil, las novelas románticas y los libros vinculados al bienestar emocional. A estos se suma un creciente interés por títulos relacionados con la inteligencia artificial, la tecnología y los cambios sociales.

De acuerdo al ranking, estos fueron los diez títulos más vendidos en Argentina en 2026:

Uno de los datos más llamativos es la presencia de un libro de desarrollo personal argentino en el podio, junto a dos sagas internacionales de enorme alcance, lo que evidencia el crecimiento del interés por contenidos vinculados al bienestar y la superación personal.

Entre los fenómenos destacados, la saga Harry Potter continúa consolidándose como un clásico intergeneracional. A pesar del paso del tiempo, sigue captando nuevos lectores y manteniendo su lugar entre los títulos más elegidos del país.

El informe también señala que el crecimiento del acceso online permitió ampliar la oferta editorial en todo el territorio argentino. Esto facilitó la llegada de ediciones especiales y libros internacionales que antes resultaban difíciles de conseguir en librerías físicas.

Entre los principales ejes temáticos que explican el comportamiento lector en 2026 se destacan:

Este panorama refleja un lector cada vez más diverso, que combina entretenimiento con contenidos vinculados a la vida cotidiana, el desarrollo personal y la necesidad de comprender un mundo en constante transformación.

El encuentro, coordinado por la periodista María O'Donnell, reemplazó el tradicional discurso de apertura a cargo de un solo autor y se desarrolló inmediatamente después de la intervención del secretario de Cultura de la Nación, Leandro Cifelli, que fue interrumpida por abucheos y protestas del público.

Desde el inicio, el intercambio tuvo un tono marcado por definiciones públicas. Cabezón Cámara exhibió una consigna en su vestimenta —“El agua vale más que todo”— y defendió la vigencia de la Ley de Glaciares, convocando además a una movilización vinculada a la temática ambiental.

Durante ese momento, Almada y Guerriero acompañaron el gesto levantando carteles ilustrados por Maitena, en una escena que combinó intervención artística y posicionamiento político dentro de uno de los eventos culturales más importantes del país.

La conversación luego se orientó hacia los ejes literarios propuestos, donde uno de los puntos centrales fue el rechazo a la categoría de “literatura femenina”. Las tres autoras coincidieron en cuestionar ese rótulo.

“No me gusta, es algo de gueto”, sostuvo Guerriero, aunque reconoció los avances en visibilidad de las mujeres dentro del ámbito editorial. En la misma línea, Cabezón Cámara remarcó que “las mujeres somos seres humanos y los seres humanos escribimos”, ampliando la discusión hacia otras formas de subrepresentación.

Otro de los ejes destacados fue el rol de la lectura como derecho social. Almada vinculó esta idea con su experiencia en la educación pública y advirtió sobre su deterioro.

“En estos días, donde la educación pública está cada vez más desmantelada, se vulnera el derecho a la lectura”, afirmó, en referencia a la situación de docentes y estudiantes.

Cabezón Cámara, por su parte, definió la lectura como una herramienta transformadora: “La lectura me salvó la vida”, expresó, destacando su capacidad para ampliar horizontes y construir alternativas. Guerriero evocó su paso por bibliotecas populares y describió la lectura como “una vida paralela” que habilita nuevos conocimientos.

El intercambio también incluyó reflexiones sobre el contexto social y el uso del lenguaje. Guerriero advirtió sobre una “sociedad infectada por el desprecio” y cuestionó la proliferación de discursos hostiles.

Cabezón Cámara utilizó una definición contundente para describir el presente, mientras que Almada llamó a ejercer una escritura más cuidadosa frente a ese escenario. “Cuando desde el poder se es descuidado con el lenguaje, eso habilita ese mismo desprecio en la sociedad”, sostuvo.

“El desafío para quienes escribimos es hacer un esfuerzo por ser amorosos”, concluyó Almada, en una intervención que fue acompañada por aplausos del público.

La apertura de la Feria del Libro dejó así una postal clara: en un contexto de tensiones, la literatura no solo funciona como expresión artística, sino también como espacio de debate, posicionamiento y reflexión sobre la realidad contemporánea.

Cada vez falta menos: Don Osvaldo se presentará en la Estación Belgrano el sábado 25 de abril a las 22 hs, en lo que será un show histórico que marcará el reencuentro con su público santafesino.

Desde la organización confirmaron que “quedan las últimas entradas están a la venta a través de www.edenentradas.ar”.

Don Osvaldo es la continuación de la historia artística de Patricio Santos Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.

Cuenta con tres discos de estudio y un DVD: Casi Justicia Social (2015); Casi Justicia Social II (2019); Flor de Ceibo, también editado en formato vinilo (2022) y “Zona Liberada” (DVD de 2025).

Este sábado 25 de abril desde las 20, la Casa de la Cultura de Entre Ríos abrirá sus puertas para una nueva edición de “La Noche de las Ciudades”, una propuesta cultural que reunirá expresiones artísticas, gastronomía y emprendimientos de distintas localidades entrerrianas. La actividad, con entrada libre y gratuita, es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos junto a municipios participantes.

La jornada contará con la participación de artistas y delegaciones de Libertador San Martín y San José de Feliciano, quienes compartirán parte de su identidad cultural con el público de Paraná.

Desde Libertador San Martín, se presentarán el taller municipal de Danzas Folklóricas, el conjunto Allegro del Instituto Adventista del Plata, el músico Martín Ceraolo y el Coral San Martín, perteneciente al Coro Municipal. Por su parte, la delegación de San José de Feliciano ofrecerá una promoción de la tradicional Fiesta de la Torta Negra, con degustaciones y un stand de panificaciones, además de un espectáculo del ballet Ñe'á, enfocado en la danza litoraleña, y la presentación de la Expo Moda.

Como artista invitada, se destacará la participación de Sofi Drei, quien brindará un repertorio de folclore argentino inspirado en los paisajes de la región, evocando las barrancas, ríos y la identidad costera.

El evento forma parte de “La Noche de las Ciudades”, un ciclo incluido dentro de CUAC! Cultura Activa, una agenda anual impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que promueve encuentros itinerantes en diferentes puntos de la provincia.

La Biblioteca Provincial de Entre Ríos informó sobre los avances alcanzados en el marco del proyecto de la Bibliografía Nacional Argentina, una iniciativa impulsada por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno orientada a la identificación, normalización y control de autoridades de autores entrerrianos.

El organismo, dependiente de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, participó activamente del proceso a partir del aporte de la Bibliografía Entrerriana (2001), elaborada por Nadia Alina Ursini de Leiva. Este material, junto a otros repertorios de referencia, resultó clave para el relevamiento, la verificación y la validación de datos.

Como resultado del trabajo conjunto, se abordó un universo de 1106 autores vinculados a la provincia de Entre Ríos. En ese marco, se generaron 677 nuevos registros y se actualizaron otros 101 ya existentes, lo que permitió fortalecer los procesos de normalización y optimizar la recuperación de información en los catálogos bibliográficos.

Desde la Biblioteca Provincial destacaron que estos avances representan un paso significativo para mejorar la visibilidad de la producción intelectual entrerriana y facilitar el acceso a fuentes confiables para investigadores, docentes y público en general.

En línea con este objetivo, el organismo puso a disposición de los usuarios la versión digitalizada de la Bibliografía Entrerriana (2001), así como los registros de autoridad incorporados al catálogo de la Biblioteca Nacional. Estos datos también se proyectan en el Fichero Internacional Virtual de Autoridades, una plataforma de consulta abierta que permite vincular información de autores a nivel global.

Las herramientas ya se encuentran disponibles para consulta pública y constituyen un recurso clave para el estudio, la investigación y la difusión del patrimonio bibliográfico de Entre Ríos, consolidando el trabajo articulado entre organismos culturales en pos de preservar y jerarquizar la identidad literaria de la provincia.

Bibliografía Entrerriana para descargar: Bibliografía Entrerriana

Acceso a los Autores Entrerrianos (Biblioteca Nacional): Autores Entrerrianos

Uno de los eventos centrales será la vuelta a escena de la obra teatral “Zoilo de polecía y curandero”, a cargo del grupo PVC Teatro. La función tendrá lugar el sábado 18 de abril a las 21:00 en el Salón Municipal, con una propuesta cargada de humor, identidad y tradiciones locales.

La obra presenta personajes entrañables y situaciones típicas que conectan con el público a través de las costumbres y el humor. La duración estimada es de una hora y media, y las entradas tienen un valor de 12.000 pesos, con punto de venta en Arte Mary.

El deporte también tendrá un lugar destacado durante el fin de semana, con múltiples disciplinas y categorías en competencia.

En básquetbol femenino, el Club Atlético Unión de Crespo será local ante Talleres en categoría Juvenil (U17), el sábado desde las 10:30. Además, el mismo club recibirá a San Benito por el Torneo Apertura masculino en divisiones formativas: U13 (12:30), U15 (14:30) y Mini (16:30).

En voleibol, la Escuela Municipal de Crespo será anfitriona del primer triangular Sub 12 avanzado de la Asociación Paranaense, el sábado desde las 13:00, con participación de equipos de Diamante y Paraná.

El fútbol formativo también dirá presente con la tercera fecha del Torneo Apertura “Gurises de Paraná Campaña”. Habrá partidos en tres escenarios de la ciudad desde las 13:45, con encuentros en categorías Sub 11, Sub 13 y Sub 15.

El domingo 19, la atención estará puesta en el clásico crespense entre el Club Atlético Sarmiento de Crespo y el Club Atlético Unión de Crespo, por la cuarta fecha del Torneo Apertura de la Liga de Paraná Campaña. El partido principal se jugará a las 16:10 en el estadio “Don César Bione”, con programación previa de Sub 20 y Sub 17.

Además, el rugby tendrá su espacio con el encuentro entre el Club Atlético Unión y Aurora RC de Paraná, correspondiente a la tercera fecha del Torneo de Desarrollo de la Unión Entrerriana. El partido se disputará desde las 16:00 en el predio conocido como “Viejo Arsenal”.

Con propuestas que combinan cultura, deporte y participación comunitaria, Crespo celebra su aniversario con una agenda diversa que invita a toda la comunidad a ser parte.

La iniciativa forma parte del Encuentro de Muralismo que se desarrollará del 8 al 10 de mayo en Maciá, donde además de premios económicos, los proyectos seleccionados contarán con cobertura de alojamiento, comidas y materiales para la realización de las obras.

La presentación oficial se llevó a cabo en el Museo de Casa de Gobierno, con la participación del secretario de Cultura, Julián Stoppello, quien destacó la importancia de “seguir federalizando la cultura entrerriana” y fomentar el intercambio entre artistas de distintas localidades.

Por su parte, el intendente de Maciá, Ariel Müller, celebró la iniciativa y subrayó que la ciudad ya dispone de espacios preparados para que artistas y comunidad puedan compartir la experiencia.

También participaron del lanzamiento la directora de Programas y Programación Cultural, Natalia Prado; la directora de Cultura local, Marta Cappa; y el coordinador del encuentro, Andrés Leiva.

La convocatoria está dirigida a artistas mayores de 18 años que acrediten una residencia mínima de tres años en la provincia de Entre Ríos.

Un jurado integrado por tres referentes de las artes visuales seleccionará siete proyectos ganadores, cuyos autores no solo recibirán un premio económico, sino que además ejecutarán sus obras durante el encuentro.

Las propuestas serán evaluadas en base a:

Las obras comenzarán a realizarse el primer día del evento y serán inauguradas en el acto de cierre.

Los proyectos seleccionados recibirán:

Además, la organización cubrirá alojamiento, comidas y materiales, lo que garantiza condiciones óptimas para el desarrollo de las obras.

Links:

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  Reglamento: Ingresar al Reglamento

Bajo el título “Del taller a la sala. Formas de la convivencia”, la exposición reunirá a cuatro artistas entrerrianos: Britos, Gabriel Benedetti, Agueda Guarneri y Miguel Ángel Vesco. Durante ambas jornadas, el público podrá acercarse no solo a las obras terminadas, sino también a los procesos creativos, explorando bocetos, trazos y gestos del dibujo que revelan las búsquedas personales de cada artista.

Britos, formada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la experimentación con materiales no convencionales dentro de las artes visuales. Entre sus producciones recientes se destaca la serie “Pintubolsas” (2022), así como su participación en exposiciones como “La hora de las sombras largas”, realizada en Delta Espacio, en Santa Fe.

En la actualidad, su obra profundiza la exploración de materiales plásticos moldeados y adheridos mediante calor, una técnica visible en su serie “S/T” (2022), que propone nuevas formas de interacción entre materia, volumen y superficie.

La muestra AURA! se presenta como un espacio dedicado a la innovación en las artes visuales contemporáneas, con un enfoque en la mediación cultural y el acercamiento del público a los procesos artísticos. El programa, creado por resolución Nº 338/2024, tiene como objetivo federalizar la cultura provincial y facilitar el acceso a los bienes culturales y patrimoniales de Entre Ríos.

De este modo, la participación de Britos no solo representa un nuevo paso en su trayectoria artística, sino también una oportunidad para visibilizar la producción cultural de Villaguay en el ámbito provincial.

Así comienza esta crónica de Delia, su militancia y su huída en tiempos de la última dictadura en Argentina, mujer extremadamente frágil por su aspecto físico-“la flaca” para sus compañeros- pero de convicciones de acero. “Mis padres nos habían seguido discretamente, acordamos que nos acompañarían hasta Uruguayana, llevaba a mi bebé conmigo, si nos detenían, ellos tomarían a nuestro hijo y se harían cargo.”

 En la frontera, Delia simulaba pintarse los labios mientras miraba por el espejo retrovisor y veía cómo revisaban el equipaje a sus padres. Finalmente, se encontraron en la plaza de Uruguayana.

«Desgarradora la despedida, marchábamos al más incierto de los destinos… teníamos un hijo que nos obligaba».

Así llegan a Río de Janeiro y se dirigen al Episcopado, donde funcionaba una oficina de Cáritas Internacional, que los derivaba a ACNUR para el pedido de refugio  (ACNUR: Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados) Les destinaron una casilla de chapa 

Recuerda su sorpresa al ver la cantidad de personas que esperaban para solicitar asilo político, y, la toma de conciencia que después de este paso a dar no había marcha atrás. Brasil otorgaba asilo político transitorio a los que no tenían muertes pendientes en sus países, para eso pedía información a la cancillería argentina con los datos de los solicitantes.

­“Era como una afirmación a las autoridades argentinas  de nuestra militancia, y de dónde estábamos, ahora sí que no podíamos volver.”

Una vez otorgado el asilo político en tránsito, viene la espera, el no saber qué país los recibirá, mientras tanto Delia crea una guardería para los niños de los asilados, además ayudaban  mediante la coordinadora de refugiados políticos  asesorando a los recién llegados sobre la documentación necesaria a presentar.  Brasil los alojó por 6 meses, luego vino la partida, en ese mismo año.

Recuerda con especial cariño a una pareja de uruguayos con los que hicieron amistad nacida  en el  exilio y la tristeza de una nueva separación.

Mientras en Argentina Seru Giran cantaba Canción de Alicia en el país (1980)  mezcla la obra de Lewis Caroll («Alicia en el país de las maravillas») con la realidad argentina aún en dictadura: «no cuentes lo que viste en los jardines/ el sueño acabó/ se acabó ese juego que te hacía feliz/ no tendrás poder ni abogados, ni testigos/los inocentes son los culpables/ reflejan la situación del país por esos tiempos. Ya en democracia la canción fue símbolo de resistencia. Mientras en cine Hugo Sofovich estrenaba “Departamento compartido” con los actores Alberto Olmedo, Tato Bores, Graciela Alfano, clara muestra del cine pasatista permitido por la dictadura.

No tuvieron opción de elegir el país dónde asilarse, únicamente había cupo en Francia; Méjico y España estaban completos… el dolor de alejarse cada vez más de la familia, sabiendo que no podrían volver a ver a sus seres queridos. La incertidumbre que genera un país absolutamente distinto, con un idioma y costumbres que desconocían; seis meses de idioma francés intensivo y el miedo, siempre el miedo, que perduró durante la estada en ese país, el no querer hablar con desconocidos, por temor,  la excusa para protegerse era que no hablaban el idioma.

«Nos alojaron en una misión católica, éramos 20 familias,» rememora Carlos. «Vivíamos en una habitación de cartón prensado… Fueron seis meses de francés intensivos… nos urgía conocer el idioma para poder trabajar». Durante la estadía en Francia, el miedo perduró, y la excusa para protegerse era que no hablaban el idioma.

“Delia, trabajó, en Francia en el periódico Latinoamericano, -comenta Carlos- que dirigía Hipólito Solari Irigoyen, también exiliado político, el diario se solventaba mediante suscripciones de embajadas, relaciones exteriores francesas e interesados en América latina.

En 1983, Solari Irigoyen regresa a la Argentina y se cierra el periódico”

De su relato, se desprende, que fueron cuatro  largos años llenos de vivencias, unas enriquecedoras y otras dolorosas, la separación de su compañero, el pozo profundo de la depresión, las noticias de la patria y la suerte corrida por sus compañeros. Le cuesta hablar de ese período de su vida,

En la secundaria, Delia era una joven como la mayoría de su edad: «salía, iba a bailar, lo que se hace a esa edad». No participó en ningún reclamo estudiantil; de hecho, fue su hermana mayor quien fue una activa participante en la confrontación por la enseñanza laica o libre.

Sin embargo, a los 17 años, al ingresar a la facultad, su vida cambió. Se identificó con La Vanguardia Comunista y su rama estudiantil, La TUPAC (Tendencia Universitaria Popular Antiimperialista Combatiente). Adherían a los postulados maoístas, a la revolución cultural estudiantil, y ella leía el Libro Rojo de Mao.

Al año siguiente, abandona la facultad y comienza a trabajar en una concesionaria de autos en Paraná, donde tuvo su primer contacto con el gremialismo y se afilió a SMATA. (Sindicato de mecánicos y afines del transporte automotor) Siempre comprometida con las conquistas sociales, sus compañeros la eligieron delegada, al poco tiempo descubrió connivencia con la patronal e irregularidades en el sindicato, su desempeño activo molestó tanto a la patronal como a algunos sindicalistas. A pesar de los conflictos, «la flaca» —como le decían sus compañeros de trabajo— disfrutaba tocando la guitarra y el arpa, amenizando las reuniones de camaradería dentro del gremio.

En 1970, Delia, aprovechando sus vacaciones laborales, viajó con sus padres a Chile para presenciar los cambios tras la asunción de Allende. Una gran nevada en el paso fronterizo de Las Cuevas la obligó a demorar su regreso. «No llegaría a tiempo para reincorporarme al trabajo, andamos telegrama colacionado a la empresa… y ahí a la patronal no le quedaron dudas: la empleada era comunista, estaba en Chile festejando».

Con la anuencia del sindicato, la acusaron de malversar la caja que tenía a cargo para forzar su renuncia. Apuntaron a su padre, un militar retirado, pues la acusación de comunista le causaría un grave daño. Su padre la apoyó en su decisión de no renunciar. Ganó el juicio dos años después, probando que la hoja de su rendición de cuentas había sido arrancada. Sus abogados fueron el Dr. Luis Agustín Brasesco, amigo personal de su padre, y Manuel Gaggero.

Tras el allanamiento de la casa paterna, Delia se trasladó a Buenos Aires el 29 de junio de 1974  y asume un rol más participativo en la logística del partido. A pesar de hacer una vida como todos, se sentía en la clandestinidad.

Carlos  relata el encuentro: «En julio del ’74, dos días antes de la muerte de Perón, llega Delia A Buenos Aires, a la semana siguiente, nos presentan en una reunión de Vanguardia comunista… nos casamos por civil en enero del ’75. Delia contaba con 26 años y yo con 23».

La dictadura de Videla los encontró en la clandestinidad. Un sábado por la mañana, mientras iban a visitar a sus suegros, recibieron el aviso de que el ejército los estaba esperando.

La casa fue allanada esa madrugada.Secuestraron a los hermanos de Carlos: Horacio, militante activo, y Osvaldo, de 16 años, quien fue confundido con Carlos.

Osvaldo fue detenido y torturado, pero regresado a su hogar. Horacio fue detenido, torturado y alojado en el centro de detención El Vesubio. Pese a las torturas, no reveló su paradero, simplemente porque lo desconocía. Por seguridad, cada integrante de Vanguardia mantenía en secreto su domicilio, si alguien era detenido, no podía dar el paradero de sus compañeros

La pareja no volvió a su departamento. Al día siguiente, Delia se arriesgó para «limpiar» el lugar.

«Tomando todas las precauciones del caso llegué y me puse a juntar lo mínimo y necesario, tocan el timbre, comencé a sentir miedo», si la secuestraban su plan era tirar los documentos al portero, para avisar que había «caído», falsa alarma, era un amigo y camarada.

“Flaca, dejame que te ayude” y comenzó  a quemar agendas, fotos familiares, documentos y papeles dentro del lavarropas. Nunca más lo vieron; al tiempo, supieron que estaba secuestrado en El Vesubio y que, a pesar de las torturas, no los delató. Continúa desaparecido.

 “La razón por la que no nos detuvieron se debe a que siempre cumplimos el protocolo que tenía nuestro partido desde la proscripción: Una sola persona sabía nuestro domicilio, nadie más, ni nuestros padres, si esa persona era detenida, debíamos cambiar de alojamiento en el acto. Nosotros lo cumplimos al pié de la letra”

Otra tarde, otro encuentro.” A ver que te puedo contar… ¿te interesa esto? … hay cosas que casi no las recuerdo, ni quiero”

No se permite quebrarse, a pesar de su esfuerzo se le escapa un sollozo, respira muy hondo, hace una  larga pausa, enciende un cigarrillo y continúa su relato.

Decidieron salir de Buenos Aires y viajar a Mendoza. Allí estuvieron más de un año, haciendo una vida que, aunque común, era de «mucho mucho miedo, con sobresaltos, no querer ni poder hacer amigos».

Tiempo después, Carlos se reencontró con su hermano Horacio, ya liberado. En una charla extendida hasta la madrugada, Horacio relató sus días en prisión como sobreviviente de las torturas en el centro clandestino  El Vesubio, eran 80 los detenidos con los que convivió, de ellos más de 50 están desaparecidos.

Se entera, además, que unos vecinos de sus padres, los habían visto en Mendoza y comentado en el barrio que estaban bien

La alarma se encendió: ya no podían quedarse allí

Ante el riesgo de detención, planearon viajar a Brasil, Delia quería ver a sus padres antes de partir al exterior, el encuentro fue en la basílica de Guadalupe, en Santa Fé, luego los acompañaron hasta suelo brasileño. «Desgarradora la despedida, marchábamos al más incierto de los destinos… teníamos un hijo que nos obligaba».

Al miedo casi crónico sentido todo ese tiempo, se agregaba el dolor por el alejamiento de sus seres queridos, dejar sus afectos, el querer un mundo mejor, todo por lo que habían luchado.

Llegan a Río de Janeiro se dirigen al episcopado, donde funcionaba una oficina de Caritas internacional, son derivados a ACNUR (alto comisionado de la Naciones Unidas para los refugiados) para solicitar refugio.

Se sorprenden  al ver la cantidad de personas en espera para solicitar asilo político, y la toma de conciencia que después de ese paso no había marcha atrás, Brasil otorgaba asilo político transitorio a los que no tenían muertes pendientes en sus países, para eso pedía información a la cancillería argentina, con los datos de los solicitantes.”Era como una afirmación a las autoridades argentinas de nuestra militancia y de donde estábamos, ahora sí que no podíamos volver”

«Nos alojaron en una misión católica, éramos 20 familias,» comenta Carlos. «Vivíamos en una habitación de cartón prensado… Fueron seis meses de francés intensivos… nos urgía conocer el idioma para poder trabajar». Durante la estadía en Francia, el miedo perduró, y la excusa para protegerse era que no hablaban el idioma.

El exilio fue un periodo de cuatro largos años, de vivencias enriquecedoras y dolorosas. Apenas restaurada la democracia, Delia regresó a la patria en los primeros meses de 1984, a comenzar una nueva vida.

Y aquí vivió transitando los vaivenes político-sociales argentinos, con una vida hecha, con hijos, nietos, familia.

“Conocí a Delia en la militancia, ya regresada del exilio-María Luz Piérola, amiga-

Rescato su compromiso, su lealtad, gran luchadora, con ella fundamos Hijos, inclaudicable con su principios, nos hicimos grandes amigas”

“Con Delia compartíamos la vecindad en nuestras infancias, cuando su familia cambia de domicilio, nos dejamos de ver, cada cual construyó su vida, nos volvimos a ver en el regreso de su exilio. Fuimos inseparables, nos veíamos a diario, fundamos 

La Asamblea por los derechos ciudadanos, la acompañé en su dolorosa enfermedad, gran amiga, fiel y leal” Alicia Glauser, la recuerda

La vida de Delia, una mujer que demostró  una enorme fortaleza ante la lucha por sus convicciones, culminó el 10 de octubre de 2018. Su recuerdo se mantiene vivo en quienes la conocieron.

La Fiesta Nacional de la Playa del Río en Concepción del Uruguay tuvo el pasado miércoles una apertura cargada de emoción, inclusión y música, con la presentación de Cumbia Down, una banda local integrada por personas con Síndrome de Down que desde 2017 viene demostrando que la música puede ser un verdadero puente de integración, creatividad y expresión.

El grupo nació por iniciativa de Juan Manuel Delsart, alumno del taller de música de la Asociación Síndrome de Down de Concepción del Uruguay (ASDCU), bajo la guía de la profesora Paola Delsart, quien acompañó el proyecto desde sus primeros pasos. Con el tiempo se sumó la docente Sofía Schaab, fortaleciendo el espacio de formación y proyección artística.

Desde sus inicios, Cumbia Down se definió como un espacio de participación activa, donde los propios integrantes —Cecilia Santa María, Macarena Davriux, Juan Manuel Delsart, Nicolás Legendre, Leandro Loker, Natanael Mercanzini, Jerónimo Sánchez, Facundo Verón, Leonidas Ruiz Díaz y Agustina Lugrin— toman decisiones sobre el repertorio, la vestimenta y los escenarios en los que desean presentarse, priorizando siempre la creatividad y la expresión personal.

Su primera actuación pública fue en 2017, en un evento organizado por la banda Ke Personajes a beneficio de comedores locales. Aquella experiencia, que implicó superar desafíos como el manejo del micrófono, el movimiento en el escenario y el contacto directo con el público, resultó un éxito y marcó el inicio de una trayectoria que los llevó a presentarse en distintos puntos del país, desde Buenos Aires hasta Entre Ríos y Córdoba.

Entre sus participaciones más destacadas se encuentran la intervención en la película Down para arriba, la bicicleada de la Escuela “Madre Teresa de Calcuta”, y festivales inclusivos como “Así Somos” en Chajarí y la Liga Nacional de Básquet Inclusivo en Capilla del Señor.

Durante la pandemia, el grupo continuó compartiendo su música de manera virtual y, tras el regreso a los escenarios en 2021, grabó un videoclip que consolidó su trabajo artístico. En 2022 participaron por primera vez en la Fiesta de la Playa del Río, afianzando su lugar en la escena cultural uruguayense. Desde entonces, mantienen una agenda activa en ferias, torneos deportivos inclusivos y festivales dedicados a la diversidad.

El taller no solo enseña canciones, sino también escucha, comunicación y expresión. Cada ensayo y cada actuación se convierten en espacios de aprendizaje y celebración. “La música es un ser vivo; cada obra musical tiene su propia vida. Para que revele la maravilla que lleva dentro, debe haber alguien que se detenga a contemplarla”, reflexiona la profesora Paola Delsart, sintetizando el espíritu del proyecto.

Esta semana, al presentarse como banda telonera de Pim Pau y Diego Topa, Cumbia Down volvió a confirmar que la música es un vehículo de alegría, superación e inclusión. Cada nota sonó como un mensaje claro: los límites están para ser desafiados y la creatividad merece siempre un escenario.