El arte, el coleccionismo y las historias personales se encontraron el miércoles 21 de octubre en las oficinas de Miranda Bosch Real Estate & Art, en el barrio porteño de Recoleta. Allí se presentó una selección de aproximadamente 20 obras de Grillo Demo, el artista argentino cuyas pinturas forman parte de colecciones de figuras internacionales como Madonna, Kate Moss y Mario Testino.

El encuentro, organizado por Carminne Dodero, comenzó con una charla sobre los inicios y las distintas etapas del coleccionismo de arte. La conversación fue moderada por Francisco Bosch, CEO y cofundador de Miranda Bosch, y reunió a tres coleccionistas con trayectorias diferentes.

“Estoy muy feliz de haber podido realizarle esta muestra a Grillo, al que admiro profundamente por su estética tan personal y por cómo logra que sus obras nos transporten a otros tiempos”, expresó Dodero.

Por su parte, Bosch destacó la identidad visual del artista y su capacidad para construir un lenguaje propio a través de sus pinturas. “Los jazmines de Grillo Demo tienen algo magnético: son delicados, provocadores y absolutamente reconocibles”, señaló.

La charla permitió conocer experiencias que abarcan desde las primeras adquisiciones hasta la conformación de colecciones de miles de obras.

Esteban Tedesco, médico cirujano plástico, comenzó a comprar arte a los 17 años y actualmente reúne más de 3.500 piezas de arte contemporáneo, con especial atención a las décadas de 1980 y 1990. Su colección, considerada una de las más importantes del país, fue exhibida en espacios como el Centro Cultural Borges y la Casa Victoria Ocampo.

Tedesco se define como un coleccionista ecléctico, guiado por la intuición. Su vínculo con los artistas también va más allá de la adquisición de obras: en algunos casos, los acompañó mediante distintas formas de apoyo, como la ayuda para alquilar sus talleres.

Andrés Brun representa otra etapa del recorrido. Combina el coleccionismo con el negocio inmobiliario y es mecenas del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Su colección tiene un marcado interés por el arte latinoamericano e incluye trabajos de artistas como Ana Gallardo, Feliciano Centurión y Juane Odriozola.

Su mirada incorpora, además, objetos decorativos y mobiliario. Esa concepción integral del arte y los espacios cotidianos encuentra puntos de contacto con el universo de Grillo Demo y su casa en Ibiza, pensada como una combinación de obras, objetos y detalles personales.

Nicole Moisés, arquitecta de 30 años, compartió la experiencia de quienes están dando sus primeros pasos en el coleccionismo. Su colección se concentra en artistas contemporáneos de su generación y atraviesa una etapa de crecimiento.

Su formación fue principalmente autodidacta, con el acompañamiento de artistas y curadores como Laura Batkis, Sergio Bazán y Julián León Camargo. Actualmente cursa la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). También fue jurado del premio arteBA en 2023 y participa en el Comité de Adquisiciones del Museo Moderno y en el Comité de Amigos del Museo Sívori.

El intercambio entre los tres permitió recorrer distintas experiencias y perspectivas sobre una misma práctica: cómo se inicia una colección, qué criterios orientan las compras y de qué manera evoluciona el vínculo entre una persona y las obras que reúne.

Uno de los momentos más significativos de la noche fue la visita de Rosemary “Rose” Ward, hija de Stella “Baby” Cárcano y de William Ward, cuarto conde de Dudley.

Rosemary llegó especialmente para ver el retrato de su madre y de su tía, en una escena que aportó una dimensión personal a la exhibición.

La presencia de la hija de una de las mujeres retratadas puso en primer plano la capacidad de una obra para conectar distintas generaciones y recuperar historias familiares. Frente a una pintura realizada por un artista nacido en Rafaela, confluyeron una historia argentina y un capítulo vinculado con la aristocracia británica.

El episodio también se relacionó con uno de los ejes de la producción de Demo: los retratos y los objetos que conservan recuerdos y relatos. En esta ocasión, una de esas historias tuvo un encuentro concreto con su protagonista, en Buenos Aires.

Grillo Demo nació en Rafaela, Santa Fe, con el nombre de Víctor Hugo Demo. Su recorrido artístico lo llevó por distintas ciudades, entre ellas Madrid y Nueva York, hasta establecerse en Ibiza en 1978, donde consolidó un universo creativo en el que la pintura y la vida cotidiana conviven.

Durante la década de 1990 trabajó para la revista Interview, para la que realizó una serie de acuarelas dedicadas a los estudios de artistas reconocidos. Su obra también apareció en publicaciones como la edición francesa de Vogue.

Uno de los episodios más conocidos de su carrera ocurrió en Londres, cuando Madonna adquirió tres pinturas de su serie de figuras del Niño Jesús rodeadas de jazmines. Desde entonces, sus trabajos circularon entre coleccionistas y personalidades internacionales como Kate Moss, Jade Jagger, Elle Macpherson y Mario Testino.

La selección presentada en Recoleta permitió acercarse a una parte de esa producción y al lenguaje visual que distingue al artista, caracterizado por una estética personal y por referencias que evocan otras épocas.

La exhibición se enmarca en la propuesta de Miranda Bosch Real Estate & Art de incorporar distintas expresiones artísticas a sus espacios y generar encuentros entre artistas, coleccionistas e invitados.

“Ver a coleccionistas de distintas generaciones conversando frente a la obra de un artista argentino que hizo su carrera afuera fue muy especial. Queremos que nuestros espacios sean un lugar donde el arte se encuentre con la gente”, concluyó Francisco Bosch.

Más allá de las obras exhibidas y de los nombres reconocidos vinculados con la trayectoria de Demo, el encuentro dejó en evidencia las distintas formas de relacionarse con el arte: desde la intuición de una primera compra hasta las grandes colecciones y las historias personales que pueden permanecer durante décadas en un retrato.

Una delegación de representantes de la colectividad de Alemanes del Volga de Entre Ríos participa de una serie de actividades culturales e históricas en Alemania, invitada por Riwwel – Organisation der Russlanddeutschen junto a DJO Berlín.

El proyecto contempla encuentros e intercambios con organizaciones de los “Russlanddeutschen in Deutschland” y una agenda vinculada con la historia, la cultura, la lengua y la memoria de las comunidades de origen alemán que emigraron hacia Rusia y posteriormente se dispersaron por distintos países.

Uno de los aspectos destacados del intercambio es la valoración de la variedad lingüística de los alemanes del Volga, conocida como “Volgadaicht”, vinculada a la lengua materna Rheinfränkisch.

La delegación también lleva a Alemania parte del trabajo realizado en Entre Ríos para preservar y reconocer la identidad cultural y lingüística de la colectividad.

En ese marco, se destaca la Ley provincial 11.187, cuyo proceso de elaboración contó con la participación de referentes de la colectividad de los Alemanes del Volga de Entre Ríos, encabezados por Darío Wendler, junto con la diputada Mariel Ávila.

Según lo expresado por los integrantes de la delegación, la norma fue sancionada el 26 de diciembre de 2024.

La primera jornada del recorrido tuvo como escenario a Büdingen, en una actividad organizada por IDRH gGmbH y el alcalde de la ciudad, Benjamín Harris.

La propuesta llevó como eje “Entre inmigración, deportación y nuevo comienzo: acontecimientos decisivos de la historia de los alemanes de Rusia”.

La jornada comenzó con las palabras de bienvenida de Natalie Paschenko, referente de IDRH gGmbH, y la participación de Arnika Haury, directora general de Büdinger Tourismus und Marketing GmbH, y Albina Nazarenus-Vetter, directora general de IDRH gGmbH.

También se presentó la obra teatral “La decisión”, del grupo Kardia, y se desarrolló un discurso de honor a cargo de Andreas Hofmeister, comisionado estatal para los desplazados de guerra y reasentados tardíos.

La agenda incluyó además distintas conferencias especializadas sobre la historia de los alemanes de Rusia.

Edwin Warkentin, jefe del Departamento Cultural para los Alemanes de Rusia del Museo de Historia Cultural de los Alemanes de Rusia, brindó la conferencia “Historia de la emigración de los alemanes a través del Volga hacia Asia Central y Siberia, entre la pretensión y la realidad”.

Por su parte, el investigador científico del Centro Cultural Bávaro de los Alemanes de Rusia, Dr. Viktor Krieger, abordó el tema “Motivo, consecuencias y memoria: 85 años después de la deportación de los alemanes de Rusia”.

El recorrido continuó con una propuesta temática por Büdingen denominada “Fiebre rusa: tras las huellas de los alemanes de Rusia”, guiada por Christa Hollnagel.

La programación también tuvo un fuerte componente cultural, con presentaciones teatrales en el dialecto de los alemanes del Volga.

Una de las escenas correspondió a la obra “En nuestro pueblo”, del grupo de teatro Kardia, que pone en escena expresiones propias de la comunidad.

La propuesta busca mostrar cómo, pese a los procesos migratorios, desplazamientos y situaciones históricas atravesadas por estas comunidades, se conservaron elementos de su identidad.

Entre ellos se encuentran el idioma, la cultura, la literatura y las expresiones populares, incluido el humor característico de la comunidad de los alemanes del Volga.

Un ejemplar que podría corresponder a una planta de hábito arbóreo petrificada fue hallado en el Parque San Carlos de Concordia y trasladado para avanzar en su preservación y estudio. La pieza, de importantes dimensiones y con un alto grado de conservación, constituye un nuevo aporte al patrimonio natural de la región.

El ejemplar tiene 1,30 metros de largo y 55 centímetros de diámetro y fue encontrado enterrado por personal del Parque San Carlos. Los primeros estudios indican que podría tratarse de un fósil vegetal hallado en sedimentos correspondientes a la formación geológica El Palmar, vinculada a antiguos depósitos del río Uruguay.

El traslado se realizó mediante un operativo articulado entre la Subsecretaría de Turismo, a través de la Coordinación de Museos, el Parque San Carlos y el Museo de Antropología y Ciencias Naturales, junto con Gendarmería Nacional.

La formación geológica El Palmar cuenta con distintas dataciones que ubican su antigüedad entre 80.000 y 173.000 años. A partir de esas referencias, los investigadores consideran que el ejemplar vegetal podría ser incluso más antiguo, aunque serán necesarios nuevos estudios para determinar con mayor precisión su origen y antigüedad.

Los antecedentes geológicos y paleobotánicos de la región señalan que durante ese período existieron condiciones ambientales cálidas y húmedas, con características tropicales o subtropicales, que habrían favorecido el desarrollo de este tipo de vegetación.

Uno de los aspectos que despierta especial interés es el estado de conservación de la pieza. La presencia visible de la corteza y las características que presenta permitieron plantear, de manera preliminar, que podría tratarse de un ejemplar autóctono de la región.

La identificación todavía deberá ser confirmada mediante los estudios correspondientes, por lo que las primeras conclusiones se mantienen como hipótesis de trabajo.

El hallazgo se suma al patrimonio paleontológico y natural de Concordia y abre nuevas posibilidades para profundizar el conocimiento sobre los ambientes que existieron en la región durante miles de años.

Además de garantizar la preservación del ejemplar, el operativo busca generar las condiciones para que especialistas puedan analizarlo y establecer sus características con mayor precisión.

Desde el ámbito municipal se evalúa incluso la posibilidad de avanzar en la creación de una Sala de Paleobotánica en el Museo de Antropología y Ciencias Naturales, destinada a reunir y exhibir distintos ejemplares fósiles encontrados en la región.

La iniciativa permitiría acercar a vecinos, estudiantes, visitantes y turistas una parte del patrimonio natural entrerriano y, al mismo tiempo, generar un espacio para divulgar los estudios sobre la evolución del ambiente y la vegetación que habitó el territorio en distintos períodos.

El hallazgo del Parque San Carlos representa así una oportunidad para seguir investigando la historia natural de Concordia y poner en valor materiales que permanecieron durante miles de años bajo los sedimentos de la región.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain, extendió el plazo de inscripción al 4° Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal 2026.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el viernes 11 de septiembre y está dirigida a artesanas y artesanos mayores de 18 años que residan en Entre Ríos y cumplan con los requisitos establecidos por la organización.

El certamen busca poner en valor la producción artesanal entrerriana y reconocer aquellas piezas que se destaquen por su calidad técnica, creatividad, identidad cultural y valor patrimonial.

Podrán postularse personas mayores de 18 años que acrediten una residencia mínima de tres años en la provincia de Entre Ríos.

Además, deberán estar inscriptas o haber iniciado el trámite de inscripción en el Registro Provincial de Artesanos y Artesanas de Entre Ríos (ReProAr).

Las piezas presentadas deberán ser de autoría propia y estar realizadas total o parcialmente a mano. Podrán corresponder a diferentes usos y formatos, ya sean objetos utilitarios, decorativos o funcionales.

Uno de los principales criterios de la convocatoria es que las obras permitan expresar el oficio y la creatividad de sus autores y, al mismo tiempo, reflejen aspectos de la identidad y el patrimonio cultural entrerriano.

La edición 2026 contempla tres premios adquisición:

A estos reconocimientos se suma el Premio Incentivo Joven Artesano/a, otorgado por la Asociación de Amigos del Museo y Mercado Provincial de Artesanías Carlos Asiain.

Este premio será de $400.000, no tendrá carácter de adquisición y estará destinado a participantes menores de 30 años.

La inscripción se realiza de manera online, mediante el formulario dispuesto por la organización y de acuerdo con las condiciones establecidas en el reglamento.

Formulario de inscripción:Inscripción al 4° Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal

Bases y condiciones:Consultar las bases y condiciones del certamen

El plazo para presentar las postulaciones vence el viernes 11 de septiembre.

Desde la organización destacan que el certamen constituye una oportunidad para visibilizar la diversidad y calidad de la producción artesanal de Entre Ríos.

La propuesta apunta también a fortalecer el reconocimiento de los artesanos que mantienen vigentes técnicas, conocimientos y tradiciones que forman parte del patrimonio cultural de la provincia.

Para realizar consultas sobre el reglamento o el proceso de inscripción, se encuentra habilitado el correo salonpiezaunicaer@gmail.com

El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” de Paraná cumple 100 años y prepara un fin de semana especial para celebrar junto a la comunidad. Desde el viernes 28 hasta el domingo 30 de agosto, la sede de Buenos Aires 355 y sus alrededores serán escenario de distintas actividades culturales, artísticas y participativas.

La programación reúne exposiciones, acciones gráficas y propuestas al aire libre, en el marco de los festejos centrales por el centenario de una institución que fue el primer organismo público dedicado a las artes visuales en Entre Ríos.

La celebración busca poner en valor el patrimonio artístico de la provincia y, al mismo tiempo, mostrar el museo como un espacio activo, abierto y vinculado con la comunidad.

Las actividades comenzarán el viernes 28 de agosto, continuarán durante el sábado y tendrán su cierre el domingo 30, fecha en la que se cumple exactamente el centenario de la institución.

El primer encuentro será el viernes 28, a las 20:00, con la inauguración del tercer despliegue expositivo de Un destello sostenido.

La propuesta curatorial fue concebida como un atlas patrimonial en permanente construcción y, con esta tercera instancia, alcanzará su configuración definitiva, ocupando la totalidad de las salas del museo.

La exposición podrá recorrerse como parte de las actividades especiales previstas por el centenario.

La celebración continuará el sábado 29, desde las 16:00, cuando la actividad se traslade al exterior del edificio.

En esta oportunidad participará el grupo Croquiseros de Paraná, cuyos integrantes realizarán una acción gráfica para registrar y reinterpretar mediante dibujos la histórica fachada del Museo de Bellas Artes.

La propuesta invita a observar el edificio desde otra perspectiva y convertir el espacio público en parte de la celebración.

El momento central de la celebración llegará el domingo 30 de agosto, de 15:00 a 18:00, con el Festival Futuro 100.

La actividad se desarrollará en el marco del cumpleaños número 100 del museo y combinará propuestas dentro de las salas con actividades festivas en la plaza San Miguel.

El objetivo será reunir a la comunidad en torno al arte y al patrimonio, haciendo del centenario una celebración compartida.

El aniversario encuentra al Bellas Artes con una agenda que busca acercar el patrimonio artístico a nuevos públicos.

Entre las propuestas que forman parte de esta etapa se encuentran los talleres destinados a infancias y juventudes, las visitas escolares de distintas localidades de la región y dispositivos especiales de mediación.

Uno de ellos es “Un viaje centenario”, una sala educativa que propone acercarse a la historia del museo mediante diferentes recursos, entre ellos una Brújula, un fanzine con actividades y una Cápsula del tiempo.

De esta manera, el centenario no se plantea solamente como una mirada hacia el pasado, sino también como una oportunidad para pensar el lugar que ocupa actualmente el museo y su vínculo con las nuevas generaciones.

Con un siglo de trayectoria, el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” propone celebrar su historia con las puertas abiertas y con actividades que combinan arte, patrimonio, participación y espacio público.

La programación central se desarrollará entre el 28 y el 30 de agosto, con propuestas para diferentes edades y entrada libre y gratuita.

La cultura entrerriana tuvo este viernes 21 de agosto un momento especial en General Galarza, donde quedó formalizado un reconocimiento a una de sus figuras más representativas. En el marco del acto inaugural del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, la Sala de Teatro del Centro Cultural Galarza pasó a llevar el nombre de Roberto Romani, poeta e historiador entrerriano.

La decisión fue establecida mediante el Decreto 122/2026 de las autoridades de General Galarza, que fundamentaron el homenaje en la extensa trayectoria de Romani y en su permanente tarea de difusión del patrimonio cultural entrerriano.

Según expresa la norma, el reconocimiento se otorga por haber dedicado su vida a “preservar, difundir y poner en valor la historia, las voces y nuestras tradiciones”, además de destacar su compromiso con la cultura y su labor como embajador de las raíces entrerrianas.

La ceremonia fue encabezada por el secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, quienes dedicaron palabras de reconocimiento a la trayectoria del homenajeado.

La elección del nombre de Romani para una sala teatral adquiere además un significado especial en el marco de un encuentro que reúne durante este fin de semana a artistas y elencos de distintos puntos de la provincia.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro comenzó este viernes 21 de agosto y continuará hasta el domingo, con funciones y actividades en espacios culturales de General Galarza y Gualeguay.

Durante el acto inaugural, Stoppello y Menescardi también resaltaron la importancia de la realización del encuentro, que permite reunir a elencos teatrales de diferentes localidades entrerrianas y acercar sus producciones al público.

La propuesta forma parte de la agenda cultural provincial y busca generar espacios de encuentro entre artistas, espectadores y trabajadores de las artes escénicas.

Luego del acto protocolar, llegó el momento esperado por el público: se corrió el telón de la sala que desde ahora lleva el nombre de Roberto Romani y comenzaron las funciones.

La programación inaugural incluyó las obras infantiles “El color de los pájaros” y “Tucapán”, destinadas especialmente al público más joven.

Tras las primeras funciones en General Galarza, las actividades del Encuentro Entrerriano de Teatro continuaron en Gualeguay, con propuestas en el Teatro Italia y la Sala Liebre de Marzo.

De esta manera, el homenaje a Roberto Romani quedó incorporado a una celebración que durante todo el fin de semana pone en escena el talento de los artistas entrerrianos y refuerza el vínculo entre teatro, identidad y cultura provincial.

Lo que empezó como un gesto familiar para agasajar a los clientes de paso, con los años se convirtió en un ritual infaltable del calendario popular victoriense. Frente al Hospital Salaberry, la despensa de Hugo Godoy ya respira el aroma característico de la caña con ruda, la preparación que cada 1º de Agosto —coincidiendo con el Día de la Pachamama— reúne a vecinos y curiosos en busca de su dosis de “protección y buenas energías” según la tradición cuyo origen se pierde en el tiempo.

Para esta edición, Hugo decidió no dejar nada al azar. “El año pasado fue atípico porque la sequía y el calor me secaron las plantas; hice unos 120 litros y se terminaron en el día. Por eso este año me adelanté antes de que se secaran las rudas y ya empecé temprano”, cuenta el comerciante a Paralelo32. La previsión dará sus frutos: estima que este 2026 alcanzará una producción cercana a los 200 litros.

La elaboración conserva sus secretos y tiempos litúrgicos. Gran parte del macerado se realiza tradicionalmente durante el Viernes Santo, dejando que la hierba y el alcohol descansen y ganen fuerza. Luego, en los primeros días de julio, llega la etapa decisiva: el agregado del almíbar para equilibrar el sabor, el envasado y el etiquetado con marca propia.

Detrás del proceso hay, además, un verdadero equipo familiar. “Como siempre, mi señora me da una mano enorme haciendo el almíbar y ahora sumé a mi hija más chica para etiquetar”, relata Hugo entre risas, reconociendo el trabajo colectivo que requiere vestir cada botella.

A una semana de la fecha clave, el movimiento ya empieza a sentirse en el mostrador. Aunque la venta de botellas para llevar o regalar ya arrancó de manera anticipada para los precavidos, la esencia del lugar se mantiene intacta.

Este año el 1º de Agosto caerá sábado, y Hugo renueva la invitación abierta a toda la comunidad. La consigna en el mostrador sigue siendo la de siempre: la copa para degustar y cumplir con el ritual en el lugar es invitación de la casa. Para el que quiera llevarse el "elixir" a su mesa o regalárselo a un amigo, las botellas etiquetadas ya están listas en los estantes.

La caña con ruda es una de las tradiciones más vivas del folklore sudamericano, nacida de un profundo sincretismo cultural entre la medicina popular de los pueblos guaraníes y los ingredientes traídos por los colonizadores españoles. Aunque no existe un registro histórico ni un nombre propio que atribuya su invención a una persona en particular, se sabe que las comunidades originarias del Litoral ya utilizaban macerados de plantas medicinales con licores nativos para combatir los males del invierno. Con la llegada de la caña de azúcar y la ruda —una planta medicinal de origen europeo— la fórmula se transformó en el brebaje que conocemos hoy, consolidándose a través de la tradición oral como un verdadero escudo contra las enfermedades.

Más allá de su uso medicinal contra afecciones digestivas y parásitos, tomar este elixir cada primero de agosto encierra un potente significado místico. En la sabiduría popular se decía que julio los prepara y agosto los lleva, haciendo referencia al mes más riguroso del invierno en el hemisferio sur. Así, la caña con ruda se convirtió en un ritual de protección, en la ilusión de para espantar la envidia, ahuyentar los males y atraer la salud para el resto del año. Esta costumbre guaraní terminó fusionándose con la gratitud andina hacia la Pachamama; en el lenguaje quechua ‘madre tierra’; por lo que hasta el día de hoy se acostumbra a convidar el primer sorbo a la tierra antes de beber tres tragos en ayunas para renovar la energía y celebrar la vida.

La reconocida actriz Claribel Medina dialogó con el programa Crespo en Vivo, que se emite por FM Boing 93.7 y y en streaming por Paralelo 32, en la antesala de la presentación de "Es Complicado", la exitosa comedia dramática que protagoniza junto a Pablo Alarcón y que llegará a Crespo el próximo jueves 16 de julio, a las 21:00, en el Salón Municipal.

La obra, escrita y dirigida por Ernesto Medela, transita su segunda temporada luego de una destacada temporada en Villa Carlos Paz, donde recibió importantes reconocimientos, entre ellos el premio a Mejor Comedia Dramática y el galardón a Mejor Actriz para Medina.

Durante la entrevista, la actriz explicó que la historia gira en torno al reencuentro de una pareja divorciada que, tras 25 años de matrimonio, queda aislada durante 48 horas en su casa de descanso, obligada a enfrentar el pasado, el presente y las decisiones que marcarán su futuro.

"Es una comedia que habla del amor, de la pareja y de lo que ocurre cuando la cotidianeidad termina desgastando un vínculo. También plantea si existe la posibilidad del perdón cuando dos personas están muy lastimadas", expresó.

Medina destacó que, si bien la obra provoca permanentes carcajadas, también invita a una profunda reflexión sobre los vínculos humanos.

"Tiene tanta verdad que traspasa la cuarta pared y va derecho al corazón de la gente. El público se ríe durante gran parte de la función, pero llega un momento en el que todos contienen la respiración porque no saben qué va a pasar."

Consultada sobre el trabajo junto a Pablo Alarcón, con quien compartió una historia personal además de una extensa trayectoria artística, Claribel reconoció que esa experiencia le aporta una autenticidad especial a la puesta.

"Nos conocemos hace casi cuarenta años. Eso hace que el juego actoral fluya de una manera muy natural, pero también fue un enorme desafío construir esta historia sin perder la verdad que exige cada función."

La actriz remarcó que el reconocimiento obtenido en Carlos Paz fue una satisfacción inesperada.

"Uno no hace una obra esperando premios, trabaja para el público. Pero cuando la crítica reconoce el trabajo, es una caricia enorme al alma y una motivación para seguir mejorando."

Antes de despedirse, Claribel Medina invitó a los vecinos de Crespo y la región a acompañar la función.

"Los espero el 16 de julio para compartir 'Es Complicado'. Y, sobre todo, para seguir defendiendo y cuidando a los teatros, que son espacios mágicos para los actores y para el público."

Las entradas tienen un valor de $40.000 (general) y $35.000 para jubilados, y pueden adquirirse en Fresa Zapatería (Moreno 1540).

La función se realizará el jueves 16 de julio, desde las 21:00, en el Salón Municipal de Crespo.

La preservación del patrimonio cultural requiere mucho más que conservar edificios y objetos históricos. También implica sostener políticas públicas que permitan proteger, investigar y poner en valor el legado artístico para las futuras generaciones. Con ese objetivo, la Municipalidad de Concepción del Uruguay renovó el convenio de cooperación con la Biblioteca Popular "El Porvenir", una alianza que asegura la continuidad de las actividades del Museo de Bellas Artes.

El acuerdo fue rubricado por el intendente José Lauritto y la viceintendenta Rossana Sosa Zitto, quienes hicieron entrega de un aporte económico a la presidenta de la Biblioteca Popular, Ana Rotela, y a la secretaria de la institución, Graciela Busso. Los recursos estarán destinados a fortalecer las tareas de museología, conservación y recuperación del patrimonio artístico que se desarrolla desde hace años.

El Museo de Bellas Artes de Concepción del Uruguay resguarda cientos de obras de importante valor histórico, artístico y cultural, conformando una de las colecciones más significativas de la región.

A través del convenio, el municipio reafirma su compromiso con la preservación de ese patrimonio, garantizando los recursos necesarios para que continúen las tareas de conservación, catalogación y restauración que permiten mantener en condiciones óptimas numerosas piezas de la colección.

La iniciativa también busca consolidar una política cultural que acerque el patrimonio a la comunidad, entendiendo que los museos cumplen un rol fundamental en la construcción de la memoria colectiva y la identidad local.

En el marco de este proceso de fortalecimiento institucional, la Biblioteca Popular "El Porvenir" lanzó además una convocatoria dirigida a estudiantes avanzados de museología y a profesionales graduados interesados en incorporarse al equipo técnico del museo.

La propuesta apunta a sumar personal especializado para desempeñarse en tareas vinculadas con la gestión, conservación, investigación y exhibición de las obras, favoreciendo al mismo tiempo la inserción laboral de nuevos profesionales en el ámbito cultural.

La incorporación de especialistas permitirá continuar profesionalizando el funcionamiento del museo, garantizando que el tratamiento de las obras se realice conforme a los criterios técnicos que exige la disciplina museológica.

La renovación del convenio refleja una estrategia de trabajo conjunto entre el Estado municipal y las instituciones de la sociedad civil, entendiendo que la preservación del patrimonio requiere del compromiso compartido de distintos actores.

Los artesanos y artesanas de Entre Ríos ya pueden inscribirse en la cuarta edición del Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal, un concurso que busca reconocer el talento, la creatividad y el valor cultural de las producciones realizadas en la provincia.

La convocatoria, impulsada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, permanecerá abierta hasta el 28 de agosto a las 12:00, y está dirigida a mayores de 18 años que acrediten al menos tres años de residencia en la provincia y estén inscriptos —o hayan iniciado el trámite de inscripción— en el Registro Provincial de Artesanos y Artesanas (ReProAr).

El certamen tiene como propósito destacar aquellas piezas elaboradas total o parcialmente a mano que reflejen la identidad cultural entrerriana, el dominio del oficio y la creatividad de sus autores.

Podrán participar obras utilitarias, decorativas o funcionales, siempre que sean de autoría propia y se distingan por su calidad técnica, estética y valor patrimonial.

Las postulaciones deberán realizarse exclusivamente de manera digital, a través del formulario habilitado por la organización, respetando las bases y condiciones establecidas en el reglamento oficial.

En esta edición, el concurso otorgará importantes premios adquisición para las tres mejores piezas:

Además, la Asociación de Amigos del Museo y Mercado Provincial de Artesanías "Carlos Asiain" entregará un Premio Incentivo Joven Artesano de $400.000, destinado a participantes menores de 30 años. En este caso, la distinción no implica la adquisición de la obra.

El cronograma establecido por la organización contempla las siguientes etapas:

Más allá del reconocimiento económico, el Premio Provincial de la Pieza Única Artesanal representa una oportunidad para que los creadores entrerrianos den a conocer su trabajo y contribuyan a preservar las técnicas, los oficios y las tradiciones que forman parte del patrimonio cultural de la provincia.

Desde Paralelo 32, invitamos especialmente a los artesanos de Crespo y de toda la región a participar de esta convocatoria, que año tras año pone en valor el trabajo artesanal como expresión de identidad, creatividad y desarrollo cultural.

Quienes deseen realizar consultas sobre el reglamento o el proceso de inscripción pueden comunicarse al correo electrónico salonpiezaunicaer@gmail.com.

Con la llegada de las vacaciones de invierno, Crespo se prepara para recibir a las familias con una nutrida programación de actividades pensadas para que los más chicos disfruten del receso escolar sin salir de la ciudad.

La propuesta, organizada por la Municipalidad, se desarrollará en diferentes espacios públicos como el Salón Municipal, el Centro Cultural La Estación, el IMEFAA y el Parque del Lago, combinando espectáculos infantiles, talleres creativos, música, juegos y actividades al aire libre.

La agenda comenzará el lunes 6 de julio en el Salón Municipal con dos funciones destinadas al público infantil.

A las 15:00 llegará "Guerreras Doradas", un espectáculo musical que combina canciones, coreografías y un mensaje sobre la amistad, el trabajo en equipo y la valentía.

Más tarde, desde las 19:00, será el turno de "Escuadrón al Rescate", una propuesta protagonizada por personajes muy conocidos por los más pequeños, que promete música, baile y mucha interacción con el público.

Las entradas para ambos espectáculos pueden adquirirse a través de la plataforma Platea Vip, donde además se encuentra vigente una promoción especial 2x1.

El martes 7 de julio, entre las 15:00 y las 17:00, el Centro Cultural La Estación abrirá sus puertas para una tarde llena de actividades recreativas.

Los niños podrán participar en diferentes estaciones de juegos, entre ellas Pesca de Invierno, Futgolf, Camino de Cucharas, Muñeco de Nieve, Formá tu Rostro y un divertido Torneo de Penales.

La jornada también contará con música en vivo a cargo de alumnos y profesores del Taller Municipal de Instrumentos, quienes interpretarán un repertorio de música folklórica y popular.

Las actividades continuarán el miércoles 8 de julio, también de 15:00 a 17:00, en el Instituto Municipal de Expresiones Folklóricas, Artísticas y Artesanales (IMEFAA).

Durante la tarde se desarrollarán talleres de manualidades, confección de flores de tela, pulseras de lana, dibujo y pintura de rostros.

La programación incluirá además una obra de teatro, un espacio de micrófono abierto para los alumnos y una merienda compartida.

El jueves 9 de julio, a las 18:00, el Salón Municipal recibirá "Las Aventuras del Explorador", un espectáculo pensado para estimular la imaginación de los chicos a través de historias, música y humor.

Por su parte, el domingo 12 de julio, desde las 17:00, será el turno de "Las Increíbles Aventuras de Bella", una propuesta inspirada en los cuentos clásicos que invita a valorar la lectura, la fantasía y los sueños.

Las entradas para ambos espectáculos ya se encuentran disponibles.

El cierre de las vacaciones estará a cargo del Área de Deportes con una propuesta destinada a niños de 5 a 12 años.

Del miércoles 15 al viernes 17 de julio, entre las 14:00 y las 15:00, el Parque del Lago será escenario de actividades de aventura que incluirán un circuito con tirolesa, puente mono y palestra, promoviendo el juego, el movimiento y el contacto con la naturaleza.

Con espectáculos, actividades recreativas y propuestas deportivas, Crespo ofrecerá durante las vacaciones de invierno alternativas para que niños, niñas y sus familias compartan momentos de diversión, creatividad y aprendizaje.

La programación busca aprovechar los distintos espacios públicos de la ciudad y brindar opciones accesibles para quienes elijan quedarse en Crespo durante el receso escolar, consolidando una agenda pensada para todas las edades.

La poesía vuelve a tener su espacio de encuentro y reconocimiento en Entre Ríos. La Biblioteca Provincial, dependiente de la Secretaría de Cultura del Ministerio de Gobierno y Trabajo, lanzó una nueva edición del Concurso Literario Provincial 2026 – Categoría Poesía "Juan L. Ortiz", una propuesta que año tras año busca impulsar la producción literaria de autores entrerrianos y mantener vigente el legado de uno de los máximos referentes de la poesía argentina.

El certamen está dirigido a escritoras y escritores mayores de 18 años que acrediten una residencia mínima de tres años en la provincia. Cada participante podrá presentar una única obra inédita, de temática libre, compuesta por uno o varios poemas que, en conjunto, deberán reunir entre 300 y 500 versos.

Como es habitual en este tipo de concursos, las obras deberán presentarse bajo seudónimo, garantizando así la imparcialidad del jurado durante el proceso de evaluación.

La edición 2026 contempla tres premios adquisición, todos de la misma jerarquía, consistentes en 400.000 pesos para cada una de las obras seleccionadas. Además, el jurado otorgará tres menciones a trabajos destacados.

Desde la organización señalaron que el objetivo del concurso es estimular la creación literaria contemporánea y brindar un espacio de reconocimiento para quienes mantienen viva la tradición poética entrerriana.

La inscripción podrá realizarse de dos maneras. Los interesados podrán completar el formulario digital habilitado por la Biblioteca Provincial o presentar su obra en formato papel, personalmente o por correo postal, en la sede del organismo ubicada en Alameda de la Federación 278, en la ciudad de Paraná.

La recepción de trabajos se realizará de lunes a viernes, de 8 a 12, y el período de inscripción permanecerá abierto desde el 1° de julio hasta el 7 de agosto.

Las bases completas, el reglamento y los requisitos formales pueden consultarse a través de los canales oficiales de la Biblioteca Provincial.

El concurso lleva el nombre de Juan L. Ortiz, una de las figuras más representativas de la literatura entrerriana y argentina, cuya obra continúa siendo una referencia para generaciones de escritores y lectores.

El fallo del jurado se dará a conocer durante el mes de octubre de 2026, cuando se anunciarán las obras premiadas de una convocatoria que busca seguir fortaleciendo el desarrollo cultural y literario de la provincia.

Formulario de inscripción: LINK FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN 

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La ciudad de Gualeguaychú se prepara para recibir una nueva edición de la Feria Internacional del Libro, que se desarrollará los días 24, 25 y 26 de julio con una programación destinada a públicos de todas las edades.

Mientras avanzan los preparativos, la organización habilitó las inscripciones para autores, editoriales, librerías, disertantes y propuestas culturales interesadas en participar del evento. El plazo para anotarse permanecerá abierto hasta el 21 de junio.

La feria llegará este año a su tercera edición consecutiva y busca consolidarse como un espacio de encuentro entre la literatura, la educación y la cultura. En ese marco, desde la organización destacaron el crecimiento sostenido que ha tenido la propuesta y la incorporación de participantes provenientes de distintos puntos del país e incluso del exterior.

Entre las actividades previstas figura la creación de un café literario en el Teatro del Puerto, donde autores podrán presentar sus obras y dialogar con el público. Además, se trabaja en la confirmación de escritores, especialistas y referentes culturales que formarán parte de las charlas y presentaciones.

La programación incluirá también espectáculos musicales y artísticos. Entre ellos ya está prevista la participación de la Orquesta Infanto-Juvenil Yaguarí Guazú de Gualeguaychú y de la Banda Orquesta Municipal de Río Negro, Uruguay.

Los organizadores adelantaron que habrá un espacio especialmente destinado a las infancias, con talleres de lectura, poesía, escritura y producción de libros, además de propuestas inclusivas abiertas a toda la comunidad.

La feria también contará con la participación de instituciones educativas. Se prevé la realización de visitas escolares y actividades diseñadas en conjunto con los museos municipales para fortalecer el vínculo entre la cultura y la educación.

Con una agenda que se extenderá durante las tres jornadas, la Feria Internacional del Libro busca promover el acceso a los bienes culturales, fomentar la lectura y generar oportunidades para el sector editorial, a través de la presencia de librerías y editoriales con una amplia oferta de publicaciones.

La programación completa, junto con los nombres de los autores y expositores invitados, será dada a conocer a fines de junio.

Las consultas e inscripciones pueden realizarse a través del correo electrónico ferialibrogualeguaychu@gmail.com o mediante las redes sociales oficiales de la Feria Internacional del Libro Gualeguaychú.

La Municipalidad de Paraná continúa desarrollando un plan de recuperación y puesta en valor del patrimonio escultórico de la ciudad mediante un trabajo articulado con la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS) de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

Las tareas forman parte de un convenio de cooperación que contempla la restauración y preservación de siete obras emplazadas en distintos espacios públicos de la capital entrerriana. Actualmente se ejecuta la primera etapa del proyecto, centrada en cuatro esculturas ubicadas en la Cuesta de Izaguirre, uno de los sectores más representativos del Parque Urquiza.

Los trabajos son llevados adelante por el equipo de la cátedra Escultura en Espacios Públicos de la Tecnicatura en Escultura de la FHAyCS, integrado por docentes y estudiantes avanzados de la carrera.

Según informó el responsable del proyecto, el profesor Luis Gabriel Domínguez, ya concluyeron las tareas de preservación de las obras “Resurgimiento” y “Estructura figurativa”, mientras que “Homenaje al Pescador” se encuentra en su etapa final de restauración.

Paralelamente, el equipo trabaja sobre “La gansa de los huevos de oro”, una de las piezas más reconocidas del paseo, donde se aplican nuevos materiales y técnicas específicas para garantizar su conservación a largo plazo.

El programa contempla además una segunda fase que incluirá la restauración de las esculturas “Los Cardinales”, “Luces y Sombras” y “Apacheta de ofrendas”.

En estos casos, las intervenciones se realizarán en espacios cerrados especialmente acondicionados para las tareas de conservación, antes de que las piezas sean reinstaladas en el espacio público.

Desde el municipio destacaron que la iniciativa busca preservar bienes culturales que forman parte de la identidad urbana de Paraná, al tiempo que genera instancias de formación profesional para estudiantes de la carrera de Escultura.

El subsecretario de Cultura municipal, Joaquín Arijón, valoró la experiencia conjunta entre el Estado local y la universidad, al señalar que la puesta en valor de estas obras refleja el compromiso de la ciudad con la conservación de su patrimonio artístico.

Asimismo, remarcó que la participación de estudiantes en los procesos de restauración les permite adquirir experiencia práctica en intervenciones sobre bienes patrimoniales reales, contribuyendo simultáneamente a la preservación de piezas emblemáticas para la comunidad.

“Entendemos al patrimonio como una construcción viva, que se fortalece cuando la comunidad se involucra en su conservación. Estas obras son parte de la historia y de la memoria de la ciudad”, expresó el funcionario.

Actualmente, diez estudiantes participan de las tareas de restauración bajo la coordinación del profesor Domínguez, integrando conocimientos académicos con prácticas concretas vinculadas al cuidado y la recuperación del patrimonio cultural paranaense.

Bajo la dirección del maestro Daniel Mayer, el ensamble coral presentó un programa integrado por obras de distintos períodos de la música académica y coral, con especial protagonismo de la Misa en Re Mayor Op. 86 del compositor checo Antonín Dvořák, una de las piezas centrales de la velada.

La interpretación contó con la participación de Martina Lischetti en órgano y de los solistas María Sol Sánchez Polverini (soprano), Bárbara Alarcón (contralto), Pablo Pollitzer (tenor) y Walter Merino (bajo).

La Agrupación Vocal Cantori fue fundada en 2009 y desde entonces reúne a cantantes con formación musical para abordar obras que abarcan desde el Renacimiento hasta la música contemporánea.

En esta oportunidad, el concierto estuvo dividido en dos partes. Según explicó su director, la primera incluyó un repertorio variado que recorrió diferentes estilos y períodos musicales, mientras que la segunda estuvo dedicada íntegramente a la obra de Dvořák.

“Fue una primera parte más ecléctica, con obras de distintos períodos, y luego presentamos la Misa de Dvořák, con la que venimos trabajando desde hace tiempo y que marcó el cierre de este ciclo de presentaciones”, señaló Mayer en diálogo con Paralelo 32.

Tras el concierto, los integrantes del conjunto destacaron la recepción del público y el significado que tiene para ellos volver a presentarse en la Universidad Adventista del Plata.

“Es cálido y es hermoso volver a este bello lugar que amamos”, expresó Mayer al referirse al vínculo que la agrupación mantiene con la institución y con el público de la región.

Por su parte, la soprano y subdirectora del coro, María Sol Sánchez Polverini, calificó la experiencia como muy positiva.

“Fue magnífico. La recepción del público fue muy activa y creo que todos disfrutamos muchísimo esta presentación”, manifestó.

El tenor Pablo Pollitzer, quien participó como solista invitado, destacó además la experiencia de presentarse por primera vez en la UAP.

Como docente universitario en Buenos Aires, señaló que le sorprendieron las instalaciones del campus y la respuesta de los asistentes.

“Me encontré con una universidad que tiene una infraestructura impresionante y un público muy cálido. Realmente fue un placer participar”, expresó.

Respecto de la obra principal del concierto, Mayer explicó que la Misa en Re Mayor ocupa un lugar destacado dentro del repertorio coral internacional y constituye una pieza frecuentemente abordada por agrupaciones de estas características.

El director destacó además una particularidad que facilita su interpretación: la posibilidad de ejecutarla con acompañamiento de órgano, sin necesidad de contar con una orquesta completa.

Al finalizar la jornada, los músicos coincidieron en destacar el clima vivido durante el concierto y la posibilidad de compartir nuevamente su trabajo con el público de Libertador San Martín.

“Lo pasamos hermoso y fue maravilloso estar acá otra vez”, resumieron los integrantes de Cantori al cierre de una presentación que volvió a poner en valor la actividad coral y la oferta cultural que desarrolla la Universidad Adventista del Plata.

La escritora crespense Eliana Valeria Kossman presentará este viernes, a las 20:30, su primer libro de poemas, Soledad Amor Esperanzas, en el Auditorio Municipal “Eva Perón”. En la previa del evento, dialogó con Valeria Torresín en el programa Crespo en Vivo (93.7 Boing Crespo), donde compartió detalles del proceso creativo que dio origen a la obra y las emociones que atraviesa en esta etapa de su vida.

“Estoy re emocionada y muy feliz de cómo fue surgiendo todo y cómo se van dando las cosas”, expresó la autora al referirse a la presentación de un proyecto que comenzó como una necesidad personal de escritura y terminó convirtiéndose en su primera publicación.

Kossman contó que la escritura siempre fue para ella una forma de canalizar pensamientos y emociones. “Era una descarga a tierra. Siempre escribí para liberar un poco las emociones y los pensamientos”, explicó. Con el tiempo, esos textos comenzaron a tomar forma de poemas y, alentada por familiares y amigos, decidió compartirlos públicamente.

Lo que inicialmente iba a ser una publicación en redes sociales fue creciendo hasta transformarse en un libro. “Empezamos a pensar en los derechos de autor, en organizar los textos y maquetarlos como un libro y no como poemas sueltos. Fue un proceso muy divertido”, recordó.

La obra pertenece al género de la poesía lírica contemporánea y está compuesta por 21 poemas. Su estructura propone un recorrido emocional dividido en tres etapas: la soledad, el amor y la esperanza, conceptos que además dan nombre al libro.

“Es un camino que va creciendo y atravesando las emociones”, explicó la autora. Asimismo, detalló que el poemario presenta una particularidad: los títulos de los poemas conforman un acróstico que termina construyendo el nombre de la obra.

Consultada sobre la definición que acompaña la publicación —“una obra de sanación y resurgimiento que busca conectar con la vulnerabilidad humana para convertirla en fortaleza”—, Kossman reconoció que esa interpretación surgió de las devoluciones recibidas por parte de lectores cercanos.

Aunque actualmente trabaja en un comercio y no se dedica profesionalmente a la literatura, la escritura ha estado presente en su vida desde la infancia. “Mi mamá también es escritora, así que siempre hubo libros en casa. Aprendí a relacionarme con las letras como una actividad de placer y de relajación”, señaló.

La edición del libro contó con el acompañamiento de un editor que trabajó en los aspectos técnicos finales, mientras que el diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Cindy Ibáñez, a quien la autora destacó por su permanente acompañamiento durante el proceso.

Kossman también reveló que la publicación superó ampliamente sus expectativas iniciales. La preventa tuvo una importante recepción y su actividad literaria comenzó a abrirle nuevas oportunidades. Entre ellas, la inclusión de uno de sus poemas en una próxima antología que será publicada en España tras resultar seleccionado en un certamen internacional.

A pesar de este prometedor presente, la escritora prefiere enfocarse en disfrutar el momento. “Quiero disfrutar este libro y todo lo que está pasando. Después veremos qué sigue”, afirmó.

La presentación de Soledad Amor Esperanzas será abierta a toda la comunidad y contará con un espacio de encuentro para compartir la experiencia con los lectores. Los ejemplares podrán adquirirse durante el evento o solicitarse directamente a la autora a través de sus redes sociales.

“Es un sueño cumplido”, resumió Kossman sobre una obra que marca el inicio de su camino como escritora y que invita a recorrer, a través de la poesía, las emociones que forman parte de la experiencia humana.

El viernes 5 de junio, de 10:00 a 12:00, se realizará una nueva edición de la Feria de Emprendedores en Plaza Sarmiento. La actividad es organizada conjuntamente por la Escuela de Educación Integral Nº 11 “Remedios Escalada de San Martín”, la Incubadora de Emprendedores de Productos Alimenticios (INCEPA) y la Municipalidad de Crespo. Participarán emprendedores de INCEPA y estudiantes de Formación Laboral Ocupacional de la institución educativa.

Ese mismo viernes, a las 20:30, la escritora crespense Eliana Valeria Kossman presentará su libro “Soledad Amor Esperanzas” en el Auditorio Municipal “Eva Perón”. La obra, de poesía lírica contemporánea, propone un recorrido por distintas experiencias emocionales vinculadas a la soledad, el amor y la esperanza. Kossman fue recientemente distinguida en los Premios Bonobo de Madrid.

La Primera División masculina de básquet del Club Atlético Unión organiza para el sábado 6 de junio, desde las 21:00, un espectáculo humorístico con Popo Giaveno en el Salón Municipal. El valor de la entrada es de 25.000 pesos y lo recaudado estará destinado a apoyar la actividad deportiva.

El domingo 7 de junio, desde las 12:30, la Sociedad Italiana de Crespo celebrará el Día de la República de Italia y el Día del Inmigrante Italiano en Argentina con un gran almuerzo en su sede de avenida Independencia y Laurencena. El menú incluirá mayonesa de aves, tallarines con peceto mechado y tiramisú, además de cantina y espectáculos artísticos en vivo.

El elenco de Teatro Independiente del Pueblo de Crespo celebrará su décimo aniversario el domingo 7 de junio, desde las 20:00, en el Salón Municipal. La función incluirá la reposición de “Una chica de revista”, estrenada en 2016, y la presentación de “Sala de espera y desespera”, obra estrenada este año. Participarán artistas que integraron el grupo a lo largo de la década. La entrada será a colaboración voluntaria.

El fin de semana también estará marcado por una nutrida agenda deportiva.

El sábado 6 de junio se disputará en el Campo Municipal “Yapeyú” el Campeonato Provincial U14 de atletismo, con pruebas de pista, campo y competencias anexas para categorías mayores y U16.

En fútbol, se jugará la décima fecha del Torneo Apertura “Gurises de Paraná Campaña” para categorías Sub 11, Sub 13 y Sub 15. Cultural Celeste recibirá a Sarmiento Rojo y Unión Blanco enfrentará a Arsenal de Viale.

La Escuela Municipal de Vóleibol tendrá actividad en el estadio “Arena Celeste” de la Asociación Deportiva y Cultural, con encuentros de las categorías Sub 12 inicial y Sub 16.

En básquet, Unión “B” será local ante Estudiantes “C” en U13 y frente a Recreativo “B” en Mini, mientras que la Primera femenina del Club Atlético Unión recibirá a Quique de Paraná el sábado a las 21:30.

Además, Unión enfrentará a Arsenal de Viale en el cierre de la fase clasificatoria del Torneo Apertura femenino de Paraná Campaña y disputará la revancha de los cuartos de final del certamen Sub 17.

La muerte de Carlos Alberto "Indio" Solari no solo generó conmoción en el mundo de la música argentina. También despertó en Entre Ríos el recuerdo de los primeros años de vida de quien se convertiría en una de las figuras más influyentes y enigmáticas del rock nacional.

Aunque su historia artística quedó estrechamente ligada a la ciudad de La Plata, donde nació el fenómeno de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, los orígenes de Solari se encuentran en Paraná. Allí nació el 17 de enero de 1949 y pasó su infancia en el edificio donde actualmente funciona la sede central del Correo Argentino, frente a la Plaza 1º de Mayo.

Su padre se desempeñaba como jefe de correos, circunstancia que llevó a la familia a residir en el inmueble ubicado sobre calle 25 de Mayo. Durante sus primeros seis años de vida, ese fue el escenario cotidiano de quien décadas más tarde marcaría la historia de la música popular argentina.

Junto a Eduardo "Skay" Beilinson, Solari fundó en la década de 1970 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una propuesta artística que desafió las lógicas tradicionales de la industria musical. La independencia creativa, el culto generado entre sus seguidores y una obra cargada de simbolismos transformaron a Los Redondos en una referencia ineludible de la cultura argentina.

Discos como Oktubre, Un baión para el ojo idiota y Luzbelito consolidaron una trayectoria que trascendió lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Tras la separación de la banda en 2001, Solari continuó una exitosa carrera solista que mantuvo intacta su capacidad de convocatoria y su influencia sobre nuevas generaciones.

En 2016 confirmó públicamente que padecía la enfermedad de Parkinson, una condición que fue limitando progresivamente su actividad artística. Aun así, continuó creando y participando en distintos proyectos desde la virtualidad y el trabajo de estudio.

Durante los últimos años también recibió importantes reconocimientos. Entre ellos, el Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires y una distinción especialmente significativa para sus raíces entrerrianas.

En octubre de 2025, el Concejo Deliberante de Paraná lo declaró Ciudadano Ilustre de la ciudad. La iniciativa incluyó además la preservación simbólica de su casa natal mediante la colocación de una placa identificatoria con información histórica en el edificio del Correo Argentino.

La propuesta fue impulsada por el concejal Máximo Miguez y contó con el acompañamiento del Colectivo Cultural "La Casa del Indio", integrado por artistas, músicos y comunicadores que durante años investigaron el paso de Solari por la capital entrerriana.

Uno de sus integrantes, el comunicador Fabricio Retamal, explicó que la localización precisa de la vivienda natal demandó cerca de dos años de trabajo. La investigación permitió reconstruir documentación histórica y establecer que el actual edificio de calle 25 de Mayo 114 corresponde al lugar donde nació el artista.

Para quienes impulsaron el reconocimiento, la declaración de Ciudadano Ilustre representó una reparación histórica y un acto de reconocimiento a una figura que nunca ocultó su identidad entrerriana. En distintas entrevistas a lo largo de su carrera, Solari recordó con afecto sus orígenes y su vínculo con Paraná.

Hoy, mientras el país despide a uno de los mayores referentes del rock argentino, la ciudad que lo vio nacer encuentra también motivos para recordar y reivindicar una historia que forma parte de su patrimonio cultural. Paraná fue el punto de partida de una trayectoria excepcional que terminó convirtiendo a Indio Solari en una de las voces más influyentes de la cultura popular argentina.