La ciudad de Gualeguaychú se prepara para recibir una nueva edición de la Feria Internacional del Libro, que se desarrollará los días 24, 25 y 26 de julio con una programación destinada a públicos de todas las edades.

Mientras avanzan los preparativos, la organización habilitó las inscripciones para autores, editoriales, librerías, disertantes y propuestas culturales interesadas en participar del evento. El plazo para anotarse permanecerá abierto hasta el 21 de junio.

La feria llegará este año a su tercera edición consecutiva y busca consolidarse como un espacio de encuentro entre la literatura, la educación y la cultura. En ese marco, desde la organización destacaron el crecimiento sostenido que ha tenido la propuesta y la incorporación de participantes provenientes de distintos puntos del país e incluso del exterior.

Entre las actividades previstas figura la creación de un café literario en el Teatro del Puerto, donde autores podrán presentar sus obras y dialogar con el público. Además, se trabaja en la confirmación de escritores, especialistas y referentes culturales que formarán parte de las charlas y presentaciones.

La programación incluirá también espectáculos musicales y artísticos. Entre ellos ya está prevista la participación de la Orquesta Infanto-Juvenil Yaguarí Guazú de Gualeguaychú y de la Banda Orquesta Municipal de Río Negro, Uruguay.

Los organizadores adelantaron que habrá un espacio especialmente destinado a las infancias, con talleres de lectura, poesía, escritura y producción de libros, además de propuestas inclusivas abiertas a toda la comunidad.

La feria también contará con la participación de instituciones educativas. Se prevé la realización de visitas escolares y actividades diseñadas en conjunto con los museos municipales para fortalecer el vínculo entre la cultura y la educación.

Con una agenda que se extenderá durante las tres jornadas, la Feria Internacional del Libro busca promover el acceso a los bienes culturales, fomentar la lectura y generar oportunidades para el sector editorial, a través de la presencia de librerías y editoriales con una amplia oferta de publicaciones.

La programación completa, junto con los nombres de los autores y expositores invitados, será dada a conocer a fines de junio.

Las consultas e inscripciones pueden realizarse a través del correo electrónico ferialibrogualeguaychu@gmail.com o mediante las redes sociales oficiales de la Feria Internacional del Libro Gualeguaychú.

La Municipalidad de Paraná continúa desarrollando un plan de recuperación y puesta en valor del patrimonio escultórico de la ciudad mediante un trabajo articulado con la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales (FHAyCS) de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

Las tareas forman parte de un convenio de cooperación que contempla la restauración y preservación de siete obras emplazadas en distintos espacios públicos de la capital entrerriana. Actualmente se ejecuta la primera etapa del proyecto, centrada en cuatro esculturas ubicadas en la Cuesta de Izaguirre, uno de los sectores más representativos del Parque Urquiza.

Los trabajos son llevados adelante por el equipo de la cátedra Escultura en Espacios Públicos de la Tecnicatura en Escultura de la FHAyCS, integrado por docentes y estudiantes avanzados de la carrera.

Según informó el responsable del proyecto, el profesor Luis Gabriel Domínguez, ya concluyeron las tareas de preservación de las obras “Resurgimiento” y “Estructura figurativa”, mientras que “Homenaje al Pescador” se encuentra en su etapa final de restauración.

Paralelamente, el equipo trabaja sobre “La gansa de los huevos de oro”, una de las piezas más reconocidas del paseo, donde se aplican nuevos materiales y técnicas específicas para garantizar su conservación a largo plazo.

El programa contempla además una segunda fase que incluirá la restauración de las esculturas “Los Cardinales”, “Luces y Sombras” y “Apacheta de ofrendas”.

En estos casos, las intervenciones se realizarán en espacios cerrados especialmente acondicionados para las tareas de conservación, antes de que las piezas sean reinstaladas en el espacio público.

Desde el municipio destacaron que la iniciativa busca preservar bienes culturales que forman parte de la identidad urbana de Paraná, al tiempo que genera instancias de formación profesional para estudiantes de la carrera de Escultura.

El subsecretario de Cultura municipal, Joaquín Arijón, valoró la experiencia conjunta entre el Estado local y la universidad, al señalar que la puesta en valor de estas obras refleja el compromiso de la ciudad con la conservación de su patrimonio artístico.

Asimismo, remarcó que la participación de estudiantes en los procesos de restauración les permite adquirir experiencia práctica en intervenciones sobre bienes patrimoniales reales, contribuyendo simultáneamente a la preservación de piezas emblemáticas para la comunidad.

“Entendemos al patrimonio como una construcción viva, que se fortalece cuando la comunidad se involucra en su conservación. Estas obras son parte de la historia y de la memoria de la ciudad”, expresó el funcionario.

Actualmente, diez estudiantes participan de las tareas de restauración bajo la coordinación del profesor Domínguez, integrando conocimientos académicos con prácticas concretas vinculadas al cuidado y la recuperación del patrimonio cultural paranaense.

Bajo la dirección del maestro Daniel Mayer, el ensamble coral presentó un programa integrado por obras de distintos períodos de la música académica y coral, con especial protagonismo de la Misa en Re Mayor Op. 86 del compositor checo Antonín Dvořák, una de las piezas centrales de la velada.

La interpretación contó con la participación de Martina Lischetti en órgano y de los solistas María Sol Sánchez Polverini (soprano), Bárbara Alarcón (contralto), Pablo Pollitzer (tenor) y Walter Merino (bajo).

La Agrupación Vocal Cantori fue fundada en 2009 y desde entonces reúne a cantantes con formación musical para abordar obras que abarcan desde el Renacimiento hasta la música contemporánea.

En esta oportunidad, el concierto estuvo dividido en dos partes. Según explicó su director, la primera incluyó un repertorio variado que recorrió diferentes estilos y períodos musicales, mientras que la segunda estuvo dedicada íntegramente a la obra de Dvořák.

“Fue una primera parte más ecléctica, con obras de distintos períodos, y luego presentamos la Misa de Dvořák, con la que venimos trabajando desde hace tiempo y que marcó el cierre de este ciclo de presentaciones”, señaló Mayer en diálogo con Paralelo 32.

Tras el concierto, los integrantes del conjunto destacaron la recepción del público y el significado que tiene para ellos volver a presentarse en la Universidad Adventista del Plata.

“Es cálido y es hermoso volver a este bello lugar que amamos”, expresó Mayer al referirse al vínculo que la agrupación mantiene con la institución y con el público de la región.

Por su parte, la soprano y subdirectora del coro, María Sol Sánchez Polverini, calificó la experiencia como muy positiva.

“Fue magnífico. La recepción del público fue muy activa y creo que todos disfrutamos muchísimo esta presentación”, manifestó.

El tenor Pablo Pollitzer, quien participó como solista invitado, destacó además la experiencia de presentarse por primera vez en la UAP.

Como docente universitario en Buenos Aires, señaló que le sorprendieron las instalaciones del campus y la respuesta de los asistentes.

“Me encontré con una universidad que tiene una infraestructura impresionante y un público muy cálido. Realmente fue un placer participar”, expresó.

Respecto de la obra principal del concierto, Mayer explicó que la Misa en Re Mayor ocupa un lugar destacado dentro del repertorio coral internacional y constituye una pieza frecuentemente abordada por agrupaciones de estas características.

El director destacó además una particularidad que facilita su interpretación: la posibilidad de ejecutarla con acompañamiento de órgano, sin necesidad de contar con una orquesta completa.

Al finalizar la jornada, los músicos coincidieron en destacar el clima vivido durante el concierto y la posibilidad de compartir nuevamente su trabajo con el público de Libertador San Martín.

“Lo pasamos hermoso y fue maravilloso estar acá otra vez”, resumieron los integrantes de Cantori al cierre de una presentación que volvió a poner en valor la actividad coral y la oferta cultural que desarrolla la Universidad Adventista del Plata.

La escritora crespense Eliana Valeria Kossman presentará este viernes, a las 20:30, su primer libro de poemas, Soledad Amor Esperanzas, en el Auditorio Municipal “Eva Perón”. En la previa del evento, dialogó con Valeria Torresín en el programa Crespo en Vivo (93.7 Boing Crespo), donde compartió detalles del proceso creativo que dio origen a la obra y las emociones que atraviesa en esta etapa de su vida.

“Estoy re emocionada y muy feliz de cómo fue surgiendo todo y cómo se van dando las cosas”, expresó la autora al referirse a la presentación de un proyecto que comenzó como una necesidad personal de escritura y terminó convirtiéndose en su primera publicación.

Kossman contó que la escritura siempre fue para ella una forma de canalizar pensamientos y emociones. “Era una descarga a tierra. Siempre escribí para liberar un poco las emociones y los pensamientos”, explicó. Con el tiempo, esos textos comenzaron a tomar forma de poemas y, alentada por familiares y amigos, decidió compartirlos públicamente.

Lo que inicialmente iba a ser una publicación en redes sociales fue creciendo hasta transformarse en un libro. “Empezamos a pensar en los derechos de autor, en organizar los textos y maquetarlos como un libro y no como poemas sueltos. Fue un proceso muy divertido”, recordó.

La obra pertenece al género de la poesía lírica contemporánea y está compuesta por 21 poemas. Su estructura propone un recorrido emocional dividido en tres etapas: la soledad, el amor y la esperanza, conceptos que además dan nombre al libro.

“Es un camino que va creciendo y atravesando las emociones”, explicó la autora. Asimismo, detalló que el poemario presenta una particularidad: los títulos de los poemas conforman un acróstico que termina construyendo el nombre de la obra.

Consultada sobre la definición que acompaña la publicación —“una obra de sanación y resurgimiento que busca conectar con la vulnerabilidad humana para convertirla en fortaleza”—, Kossman reconoció que esa interpretación surgió de las devoluciones recibidas por parte de lectores cercanos.

Aunque actualmente trabaja en un comercio y no se dedica profesionalmente a la literatura, la escritura ha estado presente en su vida desde la infancia. “Mi mamá también es escritora, así que siempre hubo libros en casa. Aprendí a relacionarme con las letras como una actividad de placer y de relajación”, señaló.

La edición del libro contó con el acompañamiento de un editor que trabajó en los aspectos técnicos finales, mientras que el diseño de la portada estuvo a cargo de la artista Cindy Ibáñez, a quien la autora destacó por su permanente acompañamiento durante el proceso.

Kossman también reveló que la publicación superó ampliamente sus expectativas iniciales. La preventa tuvo una importante recepción y su actividad literaria comenzó a abrirle nuevas oportunidades. Entre ellas, la inclusión de uno de sus poemas en una próxima antología que será publicada en España tras resultar seleccionado en un certamen internacional.

A pesar de este prometedor presente, la escritora prefiere enfocarse en disfrutar el momento. “Quiero disfrutar este libro y todo lo que está pasando. Después veremos qué sigue”, afirmó.

La presentación de Soledad Amor Esperanzas será abierta a toda la comunidad y contará con un espacio de encuentro para compartir la experiencia con los lectores. Los ejemplares podrán adquirirse durante el evento o solicitarse directamente a la autora a través de sus redes sociales.

“Es un sueño cumplido”, resumió Kossman sobre una obra que marca el inicio de su camino como escritora y que invita a recorrer, a través de la poesía, las emociones que forman parte de la experiencia humana.

El viernes 5 de junio, de 10:00 a 12:00, se realizará una nueva edición de la Feria de Emprendedores en Plaza Sarmiento. La actividad es organizada conjuntamente por la Escuela de Educación Integral Nº 11 “Remedios Escalada de San Martín”, la Incubadora de Emprendedores de Productos Alimenticios (INCEPA) y la Municipalidad de Crespo. Participarán emprendedores de INCEPA y estudiantes de Formación Laboral Ocupacional de la institución educativa.

Ese mismo viernes, a las 20:30, la escritora crespense Eliana Valeria Kossman presentará su libro “Soledad Amor Esperanzas” en el Auditorio Municipal “Eva Perón”. La obra, de poesía lírica contemporánea, propone un recorrido por distintas experiencias emocionales vinculadas a la soledad, el amor y la esperanza. Kossman fue recientemente distinguida en los Premios Bonobo de Madrid.

La Primera División masculina de básquet del Club Atlético Unión organiza para el sábado 6 de junio, desde las 21:00, un espectáculo humorístico con Popo Giaveno en el Salón Municipal. El valor de la entrada es de 25.000 pesos y lo recaudado estará destinado a apoyar la actividad deportiva.

El domingo 7 de junio, desde las 12:30, la Sociedad Italiana de Crespo celebrará el Día de la República de Italia y el Día del Inmigrante Italiano en Argentina con un gran almuerzo en su sede de avenida Independencia y Laurencena. El menú incluirá mayonesa de aves, tallarines con peceto mechado y tiramisú, además de cantina y espectáculos artísticos en vivo.

El elenco de Teatro Independiente del Pueblo de Crespo celebrará su décimo aniversario el domingo 7 de junio, desde las 20:00, en el Salón Municipal. La función incluirá la reposición de “Una chica de revista”, estrenada en 2016, y la presentación de “Sala de espera y desespera”, obra estrenada este año. Participarán artistas que integraron el grupo a lo largo de la década. La entrada será a colaboración voluntaria.

El fin de semana también estará marcado por una nutrida agenda deportiva.

El sábado 6 de junio se disputará en el Campo Municipal “Yapeyú” el Campeonato Provincial U14 de atletismo, con pruebas de pista, campo y competencias anexas para categorías mayores y U16.

En fútbol, se jugará la décima fecha del Torneo Apertura “Gurises de Paraná Campaña” para categorías Sub 11, Sub 13 y Sub 15. Cultural Celeste recibirá a Sarmiento Rojo y Unión Blanco enfrentará a Arsenal de Viale.

La Escuela Municipal de Vóleibol tendrá actividad en el estadio “Arena Celeste” de la Asociación Deportiva y Cultural, con encuentros de las categorías Sub 12 inicial y Sub 16.

En básquet, Unión “B” será local ante Estudiantes “C” en U13 y frente a Recreativo “B” en Mini, mientras que la Primera femenina del Club Atlético Unión recibirá a Quique de Paraná el sábado a las 21:30.

Además, Unión enfrentará a Arsenal de Viale en el cierre de la fase clasificatoria del Torneo Apertura femenino de Paraná Campaña y disputará la revancha de los cuartos de final del certamen Sub 17.

La muerte de Carlos Alberto "Indio" Solari no solo generó conmoción en el mundo de la música argentina. También despertó en Entre Ríos el recuerdo de los primeros años de vida de quien se convertiría en una de las figuras más influyentes y enigmáticas del rock nacional.

Aunque su historia artística quedó estrechamente ligada a la ciudad de La Plata, donde nació el fenómeno de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, los orígenes de Solari se encuentran en Paraná. Allí nació el 17 de enero de 1949 y pasó su infancia en el edificio donde actualmente funciona la sede central del Correo Argentino, frente a la Plaza 1º de Mayo.

Su padre se desempeñaba como jefe de correos, circunstancia que llevó a la familia a residir en el inmueble ubicado sobre calle 25 de Mayo. Durante sus primeros seis años de vida, ese fue el escenario cotidiano de quien décadas más tarde marcaría la historia de la música popular argentina.

Junto a Eduardo "Skay" Beilinson, Solari fundó en la década de 1970 Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una propuesta artística que desafió las lógicas tradicionales de la industria musical. La independencia creativa, el culto generado entre sus seguidores y una obra cargada de simbolismos transformaron a Los Redondos en una referencia ineludible de la cultura argentina.

Discos como Oktubre, Un baión para el ojo idiota y Luzbelito consolidaron una trayectoria que trascendió lo estrictamente musical para convertirse en un fenómeno social y cultural. Tras la separación de la banda en 2001, Solari continuó una exitosa carrera solista que mantuvo intacta su capacidad de convocatoria y su influencia sobre nuevas generaciones.

En 2016 confirmó públicamente que padecía la enfermedad de Parkinson, una condición que fue limitando progresivamente su actividad artística. Aun así, continuó creando y participando en distintos proyectos desde la virtualidad y el trabajo de estudio.

Durante los últimos años también recibió importantes reconocimientos. Entre ellos, el Doctorado Honoris Causa otorgado por la Universidad de Buenos Aires y una distinción especialmente significativa para sus raíces entrerrianas.

En octubre de 2025, el Concejo Deliberante de Paraná lo declaró Ciudadano Ilustre de la ciudad. La iniciativa incluyó además la preservación simbólica de su casa natal mediante la colocación de una placa identificatoria con información histórica en el edificio del Correo Argentino.

La propuesta fue impulsada por el concejal Máximo Miguez y contó con el acompañamiento del Colectivo Cultural "La Casa del Indio", integrado por artistas, músicos y comunicadores que durante años investigaron el paso de Solari por la capital entrerriana.

Uno de sus integrantes, el comunicador Fabricio Retamal, explicó que la localización precisa de la vivienda natal demandó cerca de dos años de trabajo. La investigación permitió reconstruir documentación histórica y establecer que el actual edificio de calle 25 de Mayo 114 corresponde al lugar donde nació el artista.

Para quienes impulsaron el reconocimiento, la declaración de Ciudadano Ilustre representó una reparación histórica y un acto de reconocimiento a una figura que nunca ocultó su identidad entrerriana. En distintas entrevistas a lo largo de su carrera, Solari recordó con afecto sus orígenes y su vínculo con Paraná.

Hoy, mientras el país despide a uno de los mayores referentes del rock argentino, la ciudad que lo vio nacer encuentra también motivos para recordar y reivindicar una historia que forma parte de su patrimonio cultural. Paraná fue el punto de partida de una trayectoria excepcional que terminó convirtiendo a Indio Solari en una de las voces más influyentes de la cultura popular argentina.

La muerte de Carlos Alberto "Indio" Solari volvió a poner en primer plano el legado artístico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una de las bandas más influyentes de la historia del rock nacional. Más allá de los discos y los recitales multitudinarios, el grupo dejó un repertorio de canciones que marcaron a varias generaciones y que hoy forman parte de la memoria colectiva argentina.

Entre ellas, Ji ji ji ocupa un lugar especial. Incluida en el álbum Oktubre (1986), la canción se transformó en un verdadero fenómeno cultural gracias al tradicional "pogo más grande del mundo", una imagen que acompañó durante décadas cada presentación del Indio Solari. Su energía arrolladora y su ritmo inconfundible la convirtieron en uno de los himnos más reconocidos del rock argentino.

Otro de los temas emblemáticos es Juguetes perdidos, publicado en Luzbelito (1996). Con una letra cargada de sensibilidad y referencias generacionales, la canción logró sintetizar sentimientos de desencanto, resistencia y pertenencia, convirtiéndose en uno de los momentos más esperados por el público en cada recital.

La lista de clásicos también incluye La bestia pop, una de las composiciones más representativas de Gulp! (1985), el primer disco de estudio de la banda. Allí ya aparecían algunos de los rasgos que caracterizarían a Los Redondos: crítica social, ironía y una mirada particular sobre la realidad argentina.

En Preso en mi ciudad, también perteneciente a Oktubre, el grupo retrató la sensación de encierro y alienación urbana a través de una de las letras más oscuras y potentes de su catálogo. La combinación entre la escritura del Indio Solari y la guitarra de Skay Beilinson terminó por consolidar una identidad artística única dentro del rock nacional.

Por su parte, Un ángel para tu soledad, incluida en Lobo suelto, cordero atado (1993), amplió aún más la llegada popular de la banda. Con una melodía accesible y una poesía característica, se convirtió rápidamente en una de las canciones más difundidas y recordadas de su trayectoria.

Con nueve discos de estudio y una influencia que continúa vigente a más de dos décadas de la separación del grupo, Los Redondos lograron trascender el ámbito musical para transformarse en un fenómeno cultural. La muerte del Indio Solari reavivó el recuerdo de esas canciones que, para miles de argentinos, siguen siendo la banda sonora de distintas etapas de sus vidas.

En el marco del ciclo Pensar Paraná, la Municipalidad de Paraná llevará adelante dos actividades abiertas a la comunidad destinadas a promover el conocimiento de la historia, el patrimonio y la identidad de la capital entrerriana. Las propuestas se desarrollarán los días 5 y 6 de junio y forman parte de las acciones preparatorias rumbo al Bicentenario de la ciudad.

La programación comenzará el viernes 5 de junio, a las 18:00, en el Museo de la Ciudad César Blas Pérez Colman, ubicado en Buenos Aires 226, con el encuentro denominado “Paraná y sus huellas: recorridos por la memoria urbana”.

La actividad propone recuperar distintas miradas sobre los procesos históricos y urbanos que moldearon el crecimiento de la ciudad a lo largo del tiempo. El espacio contará con la participación de Mariana Melhem, Jorge Riani y Marcelo Olmos, bajo la moderación de Matías Netto.

Durante la jornada se abordarán diversos temas vinculados al patrimonio urbano y la memoria colectiva, entre ellos los recorridos históricos por el Parque Urquiza y la zona sur de Paraná, la historia de la placita Sáenz Peña, el desarrollo ferroviario y el valor patrimonial de espacios emblemáticos como la Plaza 1º de Mayo, la Catedral Metropolitana, el antiguo Senado de la Confederación y el Club Social.

Desde la organización informaron que quienes deseen participar deberán realizar una inscripción previa a través del correo electrónico museodelaciudadparana@hotmail.com. La actividad otorgará certificados de asistencia y los cupos son limitados.

La propuesta continuará el sábado 6 de junio con una recorrida guiada por el Centro Histórico de Paraná, que estará a cargo de la especialista Carina Caminos.

El punto de encuentro será a las 10:00 en el Monumento al General San Martín, ubicado en el centro de la Plaza 1º de Mayo.

La caminata permitirá recorrer algunos de los sitios más representativos de la ciudad y conocer aspectos históricos, arquitectónicos e institucionales que forman parte de la construcción de la identidad paranaense.

A través de este recorrido, los participantes podrán acercarse a episodios, edificios y espacios públicos que marcaron distintas etapas del desarrollo urbano de la capital provincial.

El ciclo Pensar Paraná busca generar ámbitos de reflexión e intercambio sobre el pasado, el presente y el futuro de la ciudad, promoviendo la participación de investigadores, instituciones y vecinos.

La iniciativa es impulsada por la Municipalidad de Paraná junto a Marca Paraná, el Instituto de Estudios Sociales (INES) CONICET-UNER, la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER).

La ciudad de Paraná fue sede de una nueva edición del Pop Up de Diseño Río Vivo, una propuesta que combinó diseño, arte, identidad territorial y compromiso ambiental en un espacio de encuentro para emprendedores y creadores entrerrianos.

La actividad se desarrolló en la Casa de la Cultura de Entre Ríos y convocó a una importante cantidad de visitantes interesados en conocer producciones inspiradas en el río Paraná, uno de los elementos más representativos del paisaje y la cultura de la región.

La iniciativa surgió a partir del trabajo colaborativo de un grupo de diseñadoras locales que, tras un proceso de investigación y reflexión, desarrollaron la cápsula de diseño "Río Vivo", una colección conceptual basada en los paisajes, las historias y los desafíos ambientales vinculados al río.

Durante la apertura estuvieron presentes el secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y la directora general de Industrias Culturales y Creativas, Rocío Rezett, quienes acompañaron la propuesta y destacaron la importancia de fortalecer el ecosistema creativo provincial.

El evento reunió a doce marcas entrerrianas: Clandestina, Fugitiva, Idea Madera, Indra Hierros Deco, Ivana Ladner, Jarupkin, Malaza, Maurina Tejidos, Milu Kids, Niña Brócoli, Sanarte Artecuero y Santa Clorinda.

Cada una presentó piezas elaboradas mediante distintas técnicas y materiales, con una mirada puesta en la producción responsable, el aprovechamiento de recursos y la valorización de la identidad local. Las creaciones reflejaron elementos vinculados al paisaje litoraleño y a la relación histórica de las comunidades con el río Paraná.

Bajo el concepto de "Cauce Creativo", la Sala Expandida de la Casa de la Cultura fue transformada en un recorrido interactivo donde el público pudo conocer las propuestas de los expositores y participar de experiencias artísticas.

Uno de los puntos más convocantes fue la instalación denominada "Red Colectiva", una obra participativa construida con materiales reutilizados que invitó a los visitantes a reflexionar sobre el impacto de las acciones humanas en los ecosistemas fluviales y la necesidad de promover prácticas más sostenibles.

Además de la muestra y comercialización de productos, la programación incluyó un conversatorio abierto en el que las diseñadoras compartieron sus procesos creativos, intercambiaron experiencias y analizaron el papel del diseño como herramienta para generar conciencia ambiental y promover cambios culturales.

La propuesta reafirmó el potencial del diseño entrerriano como motor de desarrollo cultural y económico, al tiempo que puso en agenda la importancia de construir una relación más consciente y respetuosa con el entorno natural que caracteriza a la provincia.

Con quince años de camino recorrido en la música y la investigación cultural, el dúo entrerriano Seuer Montec, oriundo de Villaguay, presentó su nuevo trabajo discográfico titulado “Charrúa”, una producción que reafirma su vínculo con la identidad ancestral y su apuesta por la preservación de la lengua y la cosmovisión de los pueblos originarios.

El EP ya se encuentra disponible desde el viernes 22 de mayo en distintas plataformas digitales como Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp, entre otras.

El lanzamiento llega en un momento simbólico para la agrupación, que celebra su XV aniversario, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares de la provincia de Entre Ríos en el cruce entre música, investigación histórica y patrimonio indígena.

“Charrúa” está compuesto por cuatro canciones, dos de ellas en lengua charrúa y dos en castellano.

Los temas que integran el EP son:

Las dos primeras composiciones fueron presentadas previamente a través de videoclips difundidos en YouTube, como adelanto del nuevo material.

La propuesta musical mantiene la identidad estética y conceptual que ha caracterizado al dúo: una combinación de exploración sonora, rescate lingüístico y expresión artística vinculada a la memoria cultural del pueblo charrúa.

A través de un mensaje difundido junto al lanzamiento, los integrantes de Seuer Montec compartieron la mirada conceptual que atraviesa esta obra.

“Charrúa es una identidad. Una perspectiva de la existencia. De la vida. Del estar en el universo. Un modo de existir en relación con el todo que también integramos”, expresaron.

Y agregaron:

“Y no se es charrúa de un modo único ni para siempre. Se va siendo. Al tiempo de cada quien. A las circunstancias que cada quien va atravesando. Intentamos en este grupo de cantos manifestar algo de ese ir siendo charrúas en que estamos desde hace largo tiempo”.

La definición refleja el eje profundo del trabajo: no sólo una propuesta musical, sino también una construcción identitaria y cultural.

Desde Villaguay, Seuer Montec lleva adelante desde hace una década y media una tarea vinculada al rescate, investigación y creación musical en lengua y tradición charrúa.

Su trabajo ha estado enfocado en recuperar expresiones culturales, sonidos, palabras y sentidos ligados a una herencia histórica que forma parte del territorio entrerriano y del litoral.

En ese recorrido, el dúo logró construir una identidad propia dentro de la escena independiente, articulando arte, memoria y patrimonio.

Con “Charrúa”, Seuer Montec abre una nueva etapa dentro de su trayectoria, reafirmando una propuesta que trasciende lo estrictamente musical.

El EP se presenta como una síntesis de quince años de búsqueda artística y cultural, donde la lengua nativa, la reflexión identitaria y la creación contemporánea dialogan en una misma obra.

Desde Villaguay hacia las plataformas digitales y nuevos públicos, el dúo vuelve a poner en circulación una expresión que conecta pasado, presente y territorio.

Luego de un año consagratorio marcado por presentaciones en escenarios de gran convocatoria y una creciente proyección dentro del circuito folclórico regional, Litoral Mitá se prepara para dar un nuevo paso en su carrera artística: su regreso a la Capital Federal, donde será protagonista de una de las celebraciones patrias más significativas del calendario nacional.

La agrupación, integrada por músicos oriundos de la región y reconocida por su impronta ligada a la identidad del litoral argentino, fue confirmada como parte de la programación oficial de los festejos por el 25 de Mayo, una participación que refuerza su presente artístico y su posicionamiento dentro del mapa cultural del país.

El regreso de Litoral Mitá tendrá como escenario la explanada del Palacio Libertad, uno de los espacios culturales y patrimoniales más representativos de la Ciudad de Buenos Aires.

Allí, el conjunto desplegará un repertorio atravesado por los sonidos del litoral, con una propuesta que combina raíz folclórica, energía escénica y una fuerte identidad regional.

La presentación se dará en el marco de una jornada abierta al público que convocará a familias, turistas y vecinos de distintos puntos del país.

La actuación de la banda entrerriana no sólo representa una nueva oportunidad de mostrarse en uno de los principales centros culturales del país, sino también una forma de llevar la música de la región al corazón de los festejos patrios.

Durante el último año, Litoral Mitá logró consolidarse como una de las agrupaciones de mayor crecimiento en la escena musical del litoral.

Su participación en festivales regionales, escenarios de gran exigencia y eventos culturales de relevancia les permitió ganar visibilidad y posicionarse como una de las propuestas emergentes con mayor proyección.

Ese recorrido artístico, sostenido por una identidad sonora ligada a la música popular del litoral, fue clave para este nuevo desembarco en Buenos Aires.

Con esta presentación, la banda reafirma su expansión más allá del circuito regional y fortalece su presencia en escenarios nacionales.

La celebración del 25 de Mayo en la explanada del Palacio Libertad fue pensada como una jornada cultural y familiar que combinará música, tradición e identidad nacional.

Además de la presentación de Litoral Mitá, la programación oficial contará con uno de los momentos más destacados del día: la actuación de la reconocida Fanfarria Militar “Alto Perú”, perteneciente al histórico Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín.

La presencia de esta formación militar aportará un fuerte componente simbólico y patrio a la celebración.

La actividad se desarrollará con entrada libre y gratuita.

Detalles del evento:

El Salón Municipal de Crespo sigue reafirmándose como uno de los espacios culturales más importantes de la ciudad y la región, con una programación que apuesta a la diversidad artística, la calidad escénica y propuestas pensadas para todas las edades.

En un ambiente confortable y cálido, el tradicional espacio municipal continúa recibiendo espectáculos de primer nivel, combinando teatro, humor, música y entretenimiento infantil, en una cartelera que se extiende durante lo que resta de mayo y ya anticipa una agenda destacada para junio.

Desde reconocidas figuras nacionales hasta producciones teatrales premiadas y eventos organizados por instituciones locales, Crespo vuelve a ofrecer una agenda cultural que invita a vecinos y visitantes a disfrutar del arte en vivo.

Uno de los eventos más destacados de la cartelera será la presentación de “Tango para tres”, una propuesta teatral que reúne nuevamente sobre el escenario a dos figuras históricas de la actuación argentina: Arnaldo André y Marta González, acompañados por Romina Fernándes.

La función será el viernes 22 de mayo, a las 21:00 horas.

La obra propone una comedia dramática atravesada por tensiones afectivas, celos y vínculos cruzados.

La historia gira en torno a Hipólito, un reconocido escritor que atraviesa un bloqueo creativo, y Minerva, su esposa, una prestigiosa cantante de tango que ha dejado de cantar. La irrupción de Alma, una joven periodista admiradora del escritor, desata una dinámica cargada de seducción y conflictos emocionales.

Con texto y dirección de Hernán Krasutzky, y producción de Damián Sequeira, la obra explora aquello que permanece encendido incluso cuando parece extinguirse.

Las entradas tienen un valor de 38.000 pesos y pueden adquirirse en las cajas de la Municipalidad de Crespo.

La agenda cultural también tendrá espacio para los más pequeños.

El sábado 23 de mayo, a las 17:00 horas, llegará al escenario del Salón Municipal “La Patrulla de Cachorros”, un espectáculo infantil inspirado en los personajes más populares del universo animado.

Con música, baile, interacción y una puesta pensada para toda la familia, personajes como Chase, Skye, Marshall y sus compañeros protagonizarán una tarde de entretenimiento orientada al público infantil.

El valor de la entrada será de 18.000 pesos y abonarán niños desde 1 año de edad.

Los tickets pueden adquirirse en Librería Lapiloco (9 de Julio 418).

La organización está a cargo de Modo Play Activá la Cultura y la Municipalidad de Crespo.

Junio comenzará con humor y costumbrismo.

La Primera División masculina de Básquetbol del Club Atlético Unión de Crespo organiza la presentación del humorista cordobés “Popo” Giaveno, quien llegará con su reconocido estilo de relatos populares y observaciones de la vida cotidiana.

La función será el sábado 6 de junio, desde las 21:00 horas.

Veterinario de profesión y humorista de vocación, Giaveno construyó su perfil escénico a partir de historias vinculadas al interior del país, el universo rural y la fuerte impronta del legado piamontés en Córdoba.

El valor de la entrada es de 25.000 pesos y las reservas o consultas pueden realizarse al teléfono 3434-808743.

Otro de los platos fuertes del mes será la llegada de “Bajo Terapia: una comedia salvaje”, una de las producciones teatrales más destacadas de los últimos años en Entre Ríos.

La obra se presentará el sábado 13 de junio, a las 21:00 horas.

Con tres años de recorrido en distintos escenarios y funciones a sala llena, la producción obtuvo el Premio Latino a Mejor Comedia de Ficción Iberoamericana 2024, consolidándose como una de las propuestas teatrales más exitosas de la región.

La obra invita al público a sumergirse en una experiencia que combina humor, tensión y reflexión, en un formato que apuesta a la intensidad emocional y la risa.

El elenco está integrado por:

La asistencia técnico-actoral está a cargo de Natalia Aguilar, la asistencia de dirección de Laura Porcel de Peralta y la dirección general de Juan Carlos Gallego.

Las entradas tienen un costo de 15.000 pesos y pueden adquirirse en las cajas de la Municipalidad de Crespo, de lunes a viernes de 7:00 a 13:00.

También se pueden realizar reservas al teléfono 3435-124717.

Con propuestas para públicos infantiles, adultos, amantes del teatro, la comedia y el humor costumbrista, el Salón Municipal de Crespo continúa fortaleciendo su perfil como punto de encuentro cultural.

En tiempos donde el entretenimiento muchas veces se consume detrás de una pantalla, el teatro y los espectáculos en vivo mantienen intacta su capacidad de reunir, emocionar y generar experiencias compartidas.

Con una cartelera variada, artistas reconocidos y producciones de calidad, Crespo vuelve a apostar por la cultura como espacio de encuentro.

Y en ese escenario, el Salón Municipal sigue encendiendo sus luces para recibir nuevas historias.

Con una destacada participación de vecinos, estudiantes, escritores y referentes culturales, la 2ª Feria del Libro Popular en Spatzenkutter vivió la semana pasada una jornada cargada de propuestas literarias, educativas y artísticas que consolidaron al evento como un espacio de encuentro comunitario y promoción de la cultura en la localidad.

Desde la mañana y hasta la noche, el cronograma reunió actividades para todas las edades, combinando narración oral, presentaciones de libros, teatro, historia regional y expresiones artísticas, en una propuesta que fortaleció el vínculo entre la lectura, la memoria y la participación social.

La jornada comenzó a las 10:15 de la mañana con una actividad especialmente destinada a la infancia: una propuesta de cuentacuentos y charla didáctica coordinada por narradoras de la Biblioteca Caminantes de Paraná, quienes ofrecieron un espacio de lectura e interacción pensado para acercar a los más pequeños al universo literario.

La actividad despertó gran interés entre niños y familias, reafirmando el valor de la narración oral como herramienta educativa y cultural.

Uno de los ejes centrales de la feria fueron las presentaciones literarias, que convocaron a vecinos, alumnos y lectores en un clima de intercambio cercano con los autores.

A las 13:30, el escritor Nicolás Loza presentó su obra Camalotes en el río, en una charla que permitió compartir reflexiones, anécdotas y el proceso creativo detrás del libro.

Más tarde, a las 15:30, fue el turno del escritor Víctor Acosta, quien presentó El Entrerriano Borges, una obra vinculada a la identidad, la historia y la literatura regional.

Ambas presentaciones contaron con un importante marco de público, donde el diálogo entre escritores y asistentes se convirtió en uno de los momentos más destacados de la jornada.

La feria dejó una frase que sintetizó el espíritu del encuentro: “Nada está perdido donde haya un libro que desee ser leído”.

La propuesta también tuvo una fuerte impronta comunitaria e intergeneracional.

Durante la tarde, acompañó la jornada un grupo de adultos mayores de la localidad, quienes participaron de distintas actividades y disfrutaron de una experiencia cultural diferente en un entorno que puso en valor el encuentro y la inclusión social.

La feria se convirtió así en un espacio compartido entre distintas generaciones, fortaleciendo la participación ciudadana a través de la cultura.

A las 17:00, los más chicos pudieron disfrutar de una propuesta artística especial con la presentación de “Cajitas Lambe Lambe”, una experiencia de teatro en miniatura que despertó curiosidad y entusiasmo entre niños y familias.

Más tarde, a las 18:30, el escritor Ignacio Getti disertó y presentó Un pantallazo sobre el largo caminar de los Alemanes del Volga, una propuesta que invitó a reflexionar sobre la memoria, la inmigración y la historia de una de las comunidades más representativas de la región.

La charla aportó una mirada histórica y cultural sobre las raíces identitarias del territorio entrerriano y su legado social.

La segunda edición de la Feria del Libro Popular tuvo su gran cierre a las 20:00, con la presentación del Taller Comunal de Danzas Urbanas, que aportó música, movimiento y una expresión contemporánea al cierre del evento.

La actuación marcó el final de una jornada que combinó literatura, historia, teatro y participación colectiva, reafirmando el rol de la feria como un espacio que trasciende los libros para transformarse en una verdadera celebración cultural.

Los municipios de Paraná y Concepción del Uruguay ratificaron su compromiso de fortalecer la cultura y promover la producción literaria entrerriana con la firma de un nuevo convenio que dará continuidad al Premio Literario Municipal “Entre Orillas”, un certamen que desde 2021 se consolidó como una referencia para escritoras y escritores de la provincia.

El acuerdo fue suscripto el lunes 18 de mayo por la intendenta de Paraná, Rosario Romero, y el intendente de Concepción del Uruguay, José Eduardo Lauritto, en el marco de una iniciativa conjunta que ya transita su sexta edición y que busca visibilizar el talento entrerriano en los géneros de cuento y poesía.

La edición 2026 del certamen estará destinada a autoras y autores de toda la provincia para la selección de dos antologías literarias, una de cuento y otra de poesía. La convocatoria permanecerá abierta entre el 10 de junio y el 10 de septiembre, período durante el cual podrán presentarse trabajos inéditos.

El premio está dirigido a escritores mayores de 18 años, nacidos en Entre Ríos o con al menos cinco años de residencia en la provincia, incluyendo tanto autores noveles como aquellos con trayectoria literaria.

Durante la firma del convenio, el intendente Lauritto destacó los lazos históricos y culturales que unen a ambas ciudades y valoró la continuidad del trabajo conjunto.

“Siempre es una alegría recibir en nuestra ciudad a Rosario Romero. Con Paraná nos unen profundos lazos, compartimos una historia común y somos protagonistas del legado que marcó el destino de Entre Ríos y del país. Tenemos una cultura que nos hermana y una identidad propia con importantes puntos de encuentro”, expresó.

Además, remarcó que este año ambas ciudades comparten un hecho histórico significativo: en agosto se conmemorará el bicentenario de la declaración oficial de Paraná y Concepción del Uruguay como ciudades, por iniciativa del general Justo José de Urquiza.

Por su parte, Rosario Romero subrayó la importancia del trabajo articulado entre ambas localidades.

“Valoramos una mirada federal, integrada y unida entre las dos ciudades, algo que compartimos con el intendente Lauritto y que tratamos de fortalecer con profunda vocación”, sostuvo la jefa comunal tras rubricar el acuerdo.

El Premio Literario “Entre Orillas” nació en 2021 como una propuesta impulsada por los entonces presidentes municipales Adán Bahl y Martín Oliva, con el objetivo de difundir la producción literaria entrerriana y generar espacios de promoción para nuevas voces en la narrativa y la poesía.

Con el paso de las ediciones, el concurso logró ampliar su alcance, incrementando la cantidad de obras presentadas y consolidando su impacto cultural a través de la publicación de antologías que reúnen los trabajos seleccionados.

Para esta edición, además, se definió la conformación de un jurado popular integrado por tres autores de cuento, tres autores de poesía y un autor curador y editor general, designados de común acuerdo entre ambas municipalidades.

La visita de la intendenta de Paraná a Concepción del Uruguay también incluyó un homenaje al general Justo José de Urquiza en el mausoleo de la Basílica Inmaculada Concepción, donde descansan sus restos.

El reconocimiento se dio en un año cargado de simbolismo histórico para Entre Ríos: en octubre se cumplirán 225 años del natalicio de Urquiza y también se recuerda el 175° aniversario del histórico Pronunciamiento que derivó en la Batalla de Caseros y posteriormente en la sanción de la Constitución Nacional.

Asimismo, el próximo 26 de agosto, Paraná y Concepción del Uruguay compartirán la conmemoración de los 200 años desde que ambas ciudades obtuvieron oficialmente ese rango, también por impulso del histórico caudillo entrerriano.

El espacio reúne distintas trayectorias musicales y artísticas bajo una lógica colaborativa, con el objetivo de generar obras propias y, al mismo tiempo, fortalecer el entramado cultural regional. Desde una identidad profundamente ligada al territorio y a las expresiones comunitarias, el colectivo integra propuestas que van desde el canto ancestral charrúa hasta el rock, el reggae y las búsquedas contemporáneas.

Breve e Infinito está conformado por tres proyectos musicales principales: Seuer Montec, Hebe y Tonga Udimar, cada uno con una identidad artística propia, aunque atravesados por una misma mirada de construcción colectiva.

Uno de los proyectos más singulares es Seuer Montec, dúo integrado por Gabriela Pérez y Javier Álvarez. Su nombre significa “Saber Escuchar” en lengua charrúa y nació en 2011 en el marco de la Escuela Popular Charrúa Etriek. La propuesta recupera sonoridades ancestrales y promueve una experiencia de reconexión con la cultura originaria a través de la música y la revitalización lingüística.

Gabriela Pérez aporta voz y Afia Tanú —arco musical charrúa Etriek—, mientras que Javier Álvarez participa en guitarra y voz. El dúo lanzó recientemente los EPs Ancat y Vivo en la Naturaleza (En Vivo), disponibles en Spotify, y prepara la salida de un nuevo trabajo titulado Charrúa, prevista para el 22 de mayo de 2026.

Por su parte, Hebe desarrolla un proyecto de raíz vocal y comunitaria. Nacida y criada dentro de la comunidad Charrúa Etriek, la artista entiende la música como una forma de pertenencia y construcción colectiva. “Cantar y hacer música, para mí, es una forma de ser”, resume sobre una propuesta que busca expandirse compartiendo canciones atravesadas por la identidad y el territorio. Su reciente lanzamiento, En Mi Tierra (2026), ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

En otra línea estética, Tonga Udimar —proyecto encabezado por Gastón Álvarez— fusiona rock, reggae, rap y música nativa en composiciones atravesadas por experiencias personales y sociales. Las canciones abordan emociones como la angustia y la ansiedad, transformándolas en mensajes de empatía, contención y esperanza. Entre sus trabajos más recientes se destacan el álbum Deja que Fluya y el EP La Energía que Te Mueve, ambos publicados en 2025.

El colectivo se completa con la participación de Diego Álvarez en percusión y sintetizador, Lucas Oviedo en acordeón y Nadia Álvarez en danza e indumentaria, ampliando la propuesta artística hacia una experiencia escénica integral.

Además de desarrollar sus propias producciones, Breve e Infinito comenzó a trabajar en grabaciones y producciones para artistas allegados, entre ellos Misión Camila, Omar Jacobo y Soyla Criatura. Según adelantaron desde el espacio, el objetivo es abrir progresivamente esta oferta a otros proyectos musicales independientes, fortaleciendo así la producción cultural autogestiva en Entre Ríos.

Con una fuerte presencia digital, el colectivo difunde sus contenidos y lanzamientos a través de plataformas como Spotify, YouTube, Instagram y Facebook, consolidando una red de circulación artística que trasciende lo local y conecta con nuevas audiencias.

Instagram del colectivo: Breve e InfinitoFacebook: Breve e Infinito Facebook

Seuer Montec:Spotify Seuer MontecYouTube Seuer Montec

Hebe:Spotify HebeYouTube Hebe

Tonga Udimar:Spotify Tonga UdimarYouTube Tonga Udimar

La próxima jornada se realizará el miércoles 20 de mayo en la Escuela Primaria Rural N° 52 Ruperto Pérez, ubicada en el distrito El Pajonal, departamento Victoria.

La iniciativa viene recorriendo diferentes localidades entrerrianas, promoviendo espacios de encuentro, juego, aprendizaje y expresión artística a través del cine y los recursos audiovisuales.

Durante esta semana, el programa llegó a la Escuela Nina N° 39 General Francisco Ramírez, en la localidad de Las Masitas, departamento Diamante, donde estudiantes de 3° a 6° grado, docentes y directivos prepararon una jornada especial.

La institución, dirigida por Natalia Ardaist, se convirtió por unas horas en una verdadera sala de cine, con cartelera decorada con personajes como Matete y Tereré, telón temático, pochoclos y un espacio acondicionado especialmente para la proyección.

Desde el Iaaer destacaron el entusiasmo y la participación de toda la comunidad educativa durante la actividad.

El equipo del Instituto llegó con cortometrajes y propuestas didácticas orientadas al trabajo creativo con los niños.

Durante la jornada, los estudiantes realizaron actividades vinculadas al sonido y la construcción audiovisual, recreando atmósferas, escenarios y emociones inspiradas en el paisaje litoraleño.

“Cachamos sonidos, reconstruimos atmósferas sonoras, escenarios y emociones que brotan del paisaje litoraleño, que sabe a monte y arroyo”, expresaron los propios niños tras participar de la experiencia.

Como continuidad del recorrido provincial, el programa “Un día de película” llegará el miércoles 27 de mayo a la Escuela Provincia de Salta, de la ciudad de Villaguay.

Desde el organismo provincial remarcaron que la propuesta apunta a fortalecer el acceso a la cultura audiovisual en distintos puntos de Entre Ríos, especialmente en escuelas rurales y comunidades alejadas de los grandes centros urbanos.

La propuesta comenzará este martes 19 de mayo a las 19 en la Sala Noble, ubicada en calle Matorras 861 de Paraná, con la proyección de la emblemática película Tiempo de revancha.

La actividad es organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y contará con entrada libre y gratuita.

Estrenada en 1981 y dirigida por Adolfo Aristarain, Tiempo de revancha es considerada una de las obras más importantes del cine argentino. La película combina drama y suspenso para retratar, de manera alegórica, la falta de derechos laborales, la corrupción empresarial y el clima de opresión vivido durante la última dictadura militar.

La función incluirá además una conversación homenaje junto al cineasta y presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, quien abordará los distintos modos de resistencia cultural frente a la represión ejercida durante las dictaduras, especialmente desde el cine.

Desde la organización adelantaron que cada jornada del ciclo contará también con intervenciones expresivas e instancias de participación para el público, vinculadas a la temática transversal de la propuesta: la memoria y la reflexión sobre el golpe cívico militar de marzo de 1976.

La programación continuará el martes 26 de mayo, también a las 19, con la proyección de LS83, del director Herman Szwarcbart.

El ciclo busca generar espacios de encuentro, reflexión y diálogo a través del cine, recuperando producciones audiovisuales que invitan a pensar la memoria colectiva, los derechos humanos y el rol de la cultura frente a los contextos de represión.

El intendente José Lauritto recibió este lunes en su despacho al coordinador de Cultura, Guillermo Lugrín, junto a representantes de distintas librerías de Concepción del Uruguay, con el objetivo de ultimar detalles de una nueva edición de La Noche de las Librerías, que se desarrollará este viernes 15 de mayo, de 19 a 23 horas.

Del encuentro participaron Nancy Quinodoz, de Librería Helvética; Gonzalo Seguel, de Librería Mala Palabra; Edmundo Duarte, de Librería Proa; Sonia Signes, de Librería Universal; representantes de Librería Birkat Elohym; y Ramón Dalmazzo, de Librería Congreso.

Durante la reunión se realizó un balance de las ediciones 2024 y 2025, al tiempo que se avanzó en la organización de la propuesta para este año, que buscará dar un salto de calidad mediante una programación que combinará artistas y escritores locales con figuras de alcance nacional.

En Concepción del Uruguay, La Noche de las Librerías se consolidó como uno de los eventos más convocantes de la agenda cultural anual. La iniciativa es organizada por la Dirección de Cultura, dependiente de la Secretaría de Cultura, Turismo y Deportes, y apunta a fortalecer el vínculo entre lectores, autores y libreros a través de presentaciones, lecturas, debates y actividades abiertas a toda la comunidad.

Durante la jornada, librerías y bibliotecas dispondrán mesas al aire libre para facilitar el acceso a las obras, mientras que espectáculos musicales acompañarán las distintas propuestas, generando un recorrido cultural en diferentes puntos de la ciudad.

La programación oficial será la siguiente:

Con entrada libre y gratuita, la ciudad volverá a transformarse durante una noche en un gran corredor cultural donde los libros dejarán de ocupar solamente las estanterías para pasar al centro de la escena pública.

La iniciativa permitirá que vecinos y vecinas de la comunidad puedan disfrutar próximamente de distintos ciclos cinematográficos en la Casa de la Cultura local, en el marco de una política orientada a fortalecer el acceso a propuestas audiovisuales en diferentes puntos de la provincia.

La acción se concretó a partir de un convenio firmado entre la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, el Iaaer y la Municipalidad de Valle María, con el objetivo de articular políticas culturales y audiovisuales de manera conjunta.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la importancia de continuar generando espacios culturales en distintas localidades entrerrianas. “Avanzamos en otra iniciativa con el objetivo de seguir descentralizando la cultura entrerriana, siguiendo el rumbo de gestión que marcan el gobernador Rogelio Frigerio y el ministro Manuel Troncoso”, expresó.

Por su parte, el presidente del Iaaer, Maximiliano Schonfeld, explicó que el acuerdo permitirá avanzar en distintas acciones vinculadas al desarrollo audiovisual. “Firmamos un convenio con la municipalidad de Valle María para articular políticas audiovisuales. Entre las primeras acciones será abrir una sede del Cineclub Noble para garantizar la exhibición de películas en la Casa de Cultura de Valle María”, señaló.

Del encuentro participaron además el intendente de Valle María, Mario Sokolovsky, y el coordinador de Cultura del municipio, Dario Wendler.

Desde el organismo provincial adelantaron que la experiencia del Cineclub Noble continuará expandiéndose en el territorio entrerriano y que en los próximos días también se replicará en la ciudad de Concepción del Uruguay, fortaleciendo así el acceso federal a propuestas culturales y audiovisuales.

La resolución fue publicada posteriormente en el Boletín Oficial de la República Argentina Nº 6694, correspondiente al 12 de mayo de 1916, marcando así un hecho histórico para la comunidad entrerriana que desde entonces adoptó el nombre de Strobel.

La localidad había surgido originalmente en 1891 bajo la denominación de Barrio “18 de Agosto”, tras el loteo de dos fracciones de chacras ubicadas en el Ejido Norte de Diamante. Ese nombre se mantuvo hasta 1910, cuando comenzaron los trabajos de instalación del ferrocarril y se estableció la denominada Estación Kilómetro 4.

La elección del nombre “Strobel” estuvo estrechamente vinculada a la influencia ejercida por distintos profesionales ligados al desarrollo ferroviario en la región. Entre ellos se destacaban el ingeniero Calcena, responsable de la dirección de obras en la zona portuaria, y el ingeniero Schlater, director técnico del denominado “Ferrocarril Entrerriano del Este”.

También formaban parte de ese equipo técnico los ingenieros Husebis, Allan, Puchulo y Balbi, quienes habrían impulsado la propuesta en reconocimiento a la figura del profesor doctor Pellegrino Strobel.

Strobel fue un destacado académico y exdocente de la Universidad de Buenos Aires, reconocido especialmente por sus aportes en Ciencias Naturales y Geología, disciplinas en las que alcanzó gran prestigio científico durante fines del siglo XIX y comienzos del XX.