Humorúsica, grupo entrerriano dedicado al homenaje a Les Luthiers, llegará nuevamente a Crespo para presentar su espectáculo “Exceso de Gracias Saturadas”. La función será el sábado 19 de septiembre, a las 21:00, en el Salón Municipal, ubicado frente a la plaza.

En una entrevista realizada en los estudios de FM Boing para el programa Tanto de Todo, Andrés y Fede repasaron la historia del proyecto y anticiparon algunos detalles de la propuesta que llegará a la ciudad.

El grupo nació hace aproximadamente 15 años, cuando sus integrantes todavía cursaban la escuela secundaria y tenían alrededor de 13 años. La iniciativa surgió a partir de reuniones para mirar videos de Les Luthiers y comenzó como un proyecto ligado al hobby y al interés musical y teatral de sus integrantes.

“Empezamos con este homenaje que surgió realmente en la escuela secundaria cuando teníamos 13 años”, recordaron durante la entrevista. En aquellos primeros años, el trabajo era completamente artesanal: buscaban acordes en internet y hasta transcribían a mano las letras de las obras a partir de VHS y DVD.

Con el paso del tiempo, Humorúsica comenzó a presentarse fuera del ámbito escolar y a consolidar su propuesta. Entre 2016 y 2019 realizaron funciones en espacios de Paraná y, después de la pandemia, se plantearon como objetivo ampliar su recorrido y llevar el espectáculo a otras ciudades.

Ese crecimiento los llevó primero por distintas localidades de Entre Ríos y Santa Fe y, durante 2026, a dar un paso significativo con presentaciones en Buenos Aires. En mayo actuaron en Capital Federal y tuvieron entre el público a Sebastián Masana, hijo de Gerardo Masana, fundador de Les Luthiers, quien los felicitó por el trabajo realizado.

Posteriormente, en julio, realizaron tres funciones a sala llena en el Palacio de Libertad, con alrededor de 600 espectadores por presentación.

La propuesta de Humorúsica no se limita a interpretar las obras de Les Luthiers. El grupo procura recrear diferentes elementos que forman parte de la experiencia del espectáculo, desde la puesta en escena y las luces hasta los instrumentos y otros detalles de producción.

En ese sentido, uno de los aspectos que incorporaron con el tiempo fue la utilización de réplicas de los particulares instrumentos construidos por Les Luthiers. Para ello trabajan con Gianluca Pecchia, un luthier de la provincia de Buenos Aires que fabrica reproducciones de estos instrumentos.

También cuentan con algunos elementos originales vinculados al grupo homenajeado, entre ellos alfombras y mobiliario que fueron utilizados por Les Luthiers y que llegaron a manos de Humorúsica con la correspondiente autorización.

“Nos gustaría que esto quede en manos amigas”, contaron que les expresaron al momento de recibir estos elementos, algo que consideraron especialmente significativo dentro de su recorrido.

El espectáculo que presentarán en Crespo recupera el formato de recital que Les Luthiers utilizó durante buena parte de su trayectoria, con diferentes obras y sketches que recorren distintas épocas.

Según explicaron, “Exceso de Gracias Saturadas” tiene además un hilo conductor relacionado con una temática psicoanalítica, aunque permite reunir obras de diferentes períodos, desde piezas de los años 70 hasta otras más cercanas a los últimos años del grupo.

Entre las propuestas que forman parte del espectáculo mencionaron “Las majas del bergantín”, “La hora de la nostalgia”, “La gallinita de Jáuregui”, “Canción para moverse” y “La canción de la independencia de Feudalia”, entre otras.

Esta última obra fue especialmente destacada por los integrantes de Humorúsica. Se trata de una pieza que aborda, desde el humor, el acto escolar por la independencia de un país ficticio llamado Feudalia y que incorpora un trasfondo político.

El grupo también explicó que las modificaciones y los recursos espontáneos durante las funciones forman parte de la propuesta. Para ellos, esa posibilidad permite generar sorpresa incluso entre los espectadores que conocen de memoria las obras originales de Les Luthiers.

Humorúsica regresará así a Crespo para compartir una propuesta construida durante 15 años de trabajo. Sus integrantes reconocen que el proyecto comenzó cuando eran adolescentes y que, con el tiempo, fue adquiriendo una dimensión que inicialmente no imaginaban.

Actualmente, cada uno de los integrantes mantiene sus actividades laborales durante la semana, mientras que los ensayos y presentaciones de Humorúsica ocupan buena parte de sus fines de semana.

La función en Crespo será el sábado 19 de septiembre a las 21:00 en el Salón Municipal. Las entradas pueden adquirirse a través de Passline o de manera presencial en Osvaldo Chapezzoni, sobre calle San Martín.

Nogoyá.– La producción de la serie dramática "Cautiva" confirmó la fecha y el esquema de emisión para su estreno en la pantalla chica, antes de su posterior desembarco en plataformas digitales. La ficción, que consta de seis episodios, llegará a la señal TNT el próximo viernes 18 de septiembre a las 22:00, con un formato de entrega de dos capítulos por semana.

La producción toma como antecedente e inspiración los hechos ocurridos en el convento de las Carmelitas Descalzas de Nogoyá, caso que cobró trascendencia pública en 2016 a partir de una investigación periodística de la revista ANÁLISIS y que derivó en instancias judiciales por la imposición de castigos físicos y tormentos en el recinto de clausura.

La trama argumental sigue la historia de Clara, una joven que ingresa a la institución religiosa y queda sometida a un régimen de severos abusos y privaciones bajo el mando de la madre superiora, Cecilia. Tras lograr salir al cabo de quince años en un estado de extrema vulnerabilidad física y psicológica, la protagonista emprende junto a su entorno familiar el proceso de reconstrucción personal y la búsqueda de justicia. En tanto, resta definirse la fecha en que la entrega completa se encontrará disponible para los usuarios del servicio de streaming Flow.

El Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (ConTIER) abrió la convocatoria para quienes quieran postularse como representantes regionales del organismo. Las inscripciones estarán disponibles hasta el sábado 12 de septiembre.

El ConTIER es un organismo autárquico que funciona en la órbita de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y tiene entre sus objetivos la protección, promoción y apoyo de la actividad teatral independiente en la provincia.

Las elecciones se realizarán durante octubre y se elegirán cinco representantes, uno por cada región en que está dividida la provincia.

Los representantes tendrán un mandato de cuatro años, correspondiente al período 2027-2030.

Las postulaciones deberán realizarse en binomios, integrados por un titular y un suplente, y cada dupla deberá presentarse por la región que pretende representar.

Entre las condiciones establecidas para los aspirantes se encuentran:

El formulario de inscripción, junto con el reglamento, las bases y el detalle de los requisitos, se encuentra disponible en las redes sociales oficiales del ConTIER.

Para la elección, los departamentos de Entre Ríos están distribuidos en cinco regiones:

Región 1: Tala, Uruguay, Victoria y Nogoyá.

Región 2: Villaguay, Colón y San Salvador.

Región 3: Paraná, Diamante y La Paz.

Región 4: Feliciano, Federal, Federación y Concordia.

Región 5: Gualeguay, Gualeguaychú e Islas del Ibicuy.

Quienes estén interesados en participar de la elección pueden consultar las bases, el reglamento, los requisitos y el formulario de postulación a través de las redes sociales del ConTIER.

ConTIER: inscripción, bases y redes oficiales

Darío Grandinetti llegará este sábado 5 de septiembre a Paraná para presentar El escritor de todas las cosas, un unipersonal escrito y dirigido por Javier Daulte. La función será en La Vieja Usina, en el marco de una gira que comenzó recientemente y que recorrerá distintas ciudades del país.

Antes de su presentación en la capital entrerriana, Grandinetti dialogó con “Tanto de Todo”, el programa que se emite de lunes a jueves, de 19 a 20, por FM Boing 93.7 y el streaming de Paralelo 32.

Durante la entrevista, el actor contó detalles de la obra y explicó que la historia gira en torno a un escritor que no es célebre, pero que encuentra en la escritura su forma de vida.

“Es un escritor que no es célebre, pero que es su forma de vida, la escritura”, explicó Grandinetti. El personaje se dedica a escribir diferentes textos que forman parte de la vida cotidiana, desde carteles de tránsito y señalizaciones hasta textos presentes en aeropuertos, hospitales, etiquetas de vino o los tradicionales sobres de azúcar.

La obra también recorre distintos momentos de la vida del protagonista y plantea preguntas sobre el impacto que pueden tener las palabras en quienes las reciben. “¿Qué le pasa al que lee o al que escucha? ¿Qué pasa con estas cosas que uno ofrece a los demás? ¿Influye en los demás? ¿Sirven para algo?”, plantea el personaje, según explicó el actor.

Grandinetti destacó además que la propuesta de Daulte transita diferentes registros y combina humor, ternura y momentos de dolor. El protagonista se presenta como un escritor que se reconoce a sí mismo como fracasado, una característica que permite que aparezcan situaciones de humor aun cuando el relato aborda cuestiones más profundas.

El escritor de todas las cosas tuvo su estreno el 7 de agosto en Rosario y, al momento de la entrevista, Grandinetti llevaba apenas siete u ocho funciones realizadas.

Sin embargo, la respuesta del público ya había sido muy positiva. El actor contó que, luego del estreno, regresaron a Rosario y encontraron nuevamente una gran convocatoria. También mencionó las presentaciones realizadas en Córdoba, Santa Fe, Casilda y Río Cuarto.

“Estoy muy contento, la verdad, porque tenía muchas ganas de hacer esto, tenía muchas ganas de hacer un unipersonal recorriendo el país”, señaló.

El actor también reconoció que se encuentra sorprendido por la recepción que está teniendo el espectáculo. “A mí me gustaba mucho, sentía que iba a gustar, pero me sorprende que guste tanto”, expresó.

Uno de los aspectos centrales de la charla fue el desafío que implica protagonizar un unipersonal. Grandinetti comparó la experiencia con un partido de tenis, en el que el actor se encuentra solo frente al público y no cuenta con compañeros de escena que puedan ayudarlo a retomar el hilo ante un olvido.

“Estando solo hay que estar muy concentrado”, explicó, aunque aclaró que disfruta especialmente de ese formato.

Además, destacó que el unipersonal le permite llevar la obra a diferentes lugares con mayor facilidad y adaptar la agenda de la gira. En este caso, la recorrida por el país está prevista hasta mediados de noviembre, aunque todavía no tiene definido qué hará después.

Durante la entrevista también hubo espacio para analizar el presente de la actividad cultural argentina. Consultado sobre la situación del teatro y la producción audiovisual, Grandinetti fue crítico respecto del acompañamiento que recibe el sector.

“No se está ayudando en nada que tenga que ver con la industria cultural, nada, está todo siendo abandonado”, sostuvo.

El actor recordó que el teatro argentino históricamente tuvo un fuerte componente autogestivo y consideró que la falta de apoyo a la industria cinematográfica y audiovisual puede llevar a que muchos artistas deban generar sus propios proyectos. Sin embargo, aclaró que no considera que actualmente haya necesariamente más teatro que antes, aunque sí observa una importante circulación de espectáculos por distintas ciudades del interior.

En su propio caso, Grandinetti explicó que el proyecto con Javier Daulte no surgió como una respuesta a la falta de trabajo, sino como una propuesta que ambos venían desarrollando desde hacía tiempo.

“También el teatro hecho de esta manera te permite hacer lo que tenés ganas de hacer”, señaló.

Grandinetti contó que mantiene una relación profesional de muchos años con Daulte y que las últimas obras de teatro que realizó en Argentina fueron dirigidas por él.

El actor recordó que recibió el texto cuando Daulte todavía lo consideraba un borrador. La reacción inicial fue de alegría, especialmente porque el dramaturgo había decidido escribir una obra especialmente pensada para él.

“Que un autor como Javier decida escribir algo para mí, a medida, ya es un privilegio”, afirmó Grandinetti.

Según explicó, ambos tenían claro desde el comienzo que el protagonista debía ser un escritor que no fuera exitoso ni célebre. A partir de allí, Daulte desarrolló la historia y construyó un personaje que permite abordar diferentes temas desde el humor y la reflexión.

Otro de los conceptos que atravesó la conversación fue el vínculo entre los actores y el público. Para Grandinetti, una de las características fundamentales del teatro es precisamente su condición presencial y el hecho de que cada función sea diferente.

“El hecho teatral se forma entre los que estamos arriba y los que están abajo”, explicó, al destacar que los espectadores también influyen en lo que ocurre durante una función. Los silencios, los movimientos y las reacciones de la platea forman parte de esa experiencia.

En ese sentido, sostuvo que el teatro mantiene una particularidad que no puede ser reemplazada por las nuevas tecnologías.

“El teatro es inviolable”, afirmó Grandinetti, al remarcar que la ceremonia presencial que se produce entre actores y espectadores no puede ser sustituida por una grabación o una reproducción posterior. “Está ocurriendo ahí, en vivo”, resumió.

El escritor de todas las cosas se presentará este sábado 5 de septiembre en La Vieja Usina de Paraná.

Las entradas pueden adquirirse a través de Grada Tickets y en Flamingo Bar. También se informó la posibilidad de acceder a financiación en tres y seis cuotas sin interés con tarjetas de Banco Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Después de aproximadamente doce años sin presentarse en Paraná, Grandinetti llegará nuevamente a la capital entrerriana con una obra que, según sus propias palabras, disfruta especialmente hacer.

“Para los que vengan será hecha con todo el amor y con todo el oficio, con todas las ganas que sigo teniendo de subirme al escenario”, expresó durante la entrevista.

Septiembre llega con una variada programación al Teatro Municipal 3 de Febrero, que durante todo el mes ofrecerá espectáculos musicales, obras de teatro, propuestas de danza, actividades para las infancias y encuentros corales.

La agenda combina eventos de entrada libre y gratuita con espectáculos pagos y tendrá como protagonistas a artistas de trayectoria nacional como Roque Narvaja, Iván Noble y Maggie Cullen.

Entre las propuestas gratuitas se destacan el concierto por el 81º aniversario de la Banda Militar “Brig. Antonio Parodi”, la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante y una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales.

Además, habrá visitas guiadas al histórico teatro destinadas a escuelas y público general.

La programación musical tendrá tres nombres destacados.

El miércoles 2 de septiembre, a las 21, será el turno de Roque Narvaja, quien llegará a Paraná para presentar su repertorio. Las entradas tienen valores de entre $35.000 y $60.000, según ubicación.

El sábado 5, a las 21, se presentará Iván Noble con su espectáculo “Canciones Traspapeladas”. Las localidades van desde $45.000 hasta $70.000.

Más adelante, el viernes 18, a las 21, llegará Maggie Cullen, con entradas desde $25.000 hasta $45.000.

La cartelera también tendrá varias opciones teatrales.

El jueves 3, con funciones a las 20 y 22, se presentará La cena de los tontos, una comedia con entradas de entre $55.000 y $70.000.

El miércoles 9, a las 10, será el turno de Territorio Coraje, una propuesta de comedia épica incluida en el programa La Escuela va al Teatro. La entrada general tendrá un valor de $5.000.

Para el público infantil, el domingo 13, a las 15, llegará Escuadrón al Rescate, con entradas desde $30.000.

El miércoles 16, a las 10, se presentará Alicia y la Orquesta del Sombrerero, una propuesta de teatro musical con entrada general de $3.000.

El sábado 19, a las 15, será el turno de Plim Plim en Vivo, con localidades de entre $35.000 y $45.000, según ubicación.

Septiembre también tendrá propuestas vinculadas con la danza y la música coral.

El viernes 4, a las 20, se realizará la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante, con una propuesta que reunirá música, danza y bailes de colectividades. La entrada será libre y gratuita.

El viernes 11, a las 20:30, tendrá lugar Vení a bailar con Cotto, una muestra de bailes. La entrada anticipada costará $12.000, mientras que la general será de $15.000.

El sábado 12, a las 21, se desarrollará una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales, organizado por el Coro de la Ciudad. La entrada será gratuita.

El jueves 17, a las 20:30, la Asociación Vasco Argentina Urrundik presentará una Velada Artística por su aniversario, con una propuesta de danza y musical.

El domingo 20, a las 21, se realizará la Muestra Anual de Canto 2026 “Voces de Casa Grande”. La entrada general tendrá un valor de $12.000, mientras que los menores de 12 años ingresarán sin cargo.

El miércoles 30, a las 21, septiembre cerrará su programación con Tango por Siempre Tango, con entradas de $15.000 a $18.000.

La cartelera se completa con otras propuestas a lo largo del mes.

El martes 15, a las 19, se realizará la Premiación Mejor Compañero, organizada por el Rotary Club de Paraná.

El miércoles 23, a las 21, llegará El retrato de Dorian Gray, un drama musical con entrada general de $17.000.

El sábado 26, también a las 21, se presentará Las hijas, una comedia con localidades de entre $50.000 y $70.000.

Además de los espectáculos, durante septiembre se realizarán visitas guiadas al Teatro Municipal 3 de Febrero.

Las recorridas están programadas para los lunes 7, 14 y 28, a las 9, y son de entrada libre y gratuita. Están destinadas tanto a escuelas como al público general.

Para participar es necesario solicitar turno previamente al correo visitasguiadasteatro3@gmail.com.

La programación ofrece así alternativas para distintos públicos durante todo septiembre, desde espectáculos nacionales y obras teatrales hasta propuestas gratuitas, actividades para niños y espacios destinados a conocer uno de los edificios culturales más emblemáticos de Paraná.

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

El arte local vuelve a poner en la agenda crespense un tema urgente pero pocas veces abordado desde las tablas: la salud mental y la prevención del suicidio. Bajo la adaptación y dirección general de Micaela Isaac Ojeda, llega el estreno de "Prohibido irse en primavera", una tragicomedia inspirada en la renombrada pieza de Alejandro Casona escrita en 1937.

La obra transcurre en la particular clínica "Hogar del suicida", dirigida por la Doctora Roda y su asistente Hans, un ámbito concebido para recibir a personas sumidas en la desesperanza. Sin embargo, la historia toma un giro transformador cuando irrumpen por error dos personajes llenos de dinamismo, Fernando y Chole, trastocando el destino de quienes habitan el lugar.

A través del humor, la calidez y una gran dosis de lucidez, el montaje rescata a la esperanza como un paradigma de resistencia frente a un mundo que a menudo se percibe materialista y asfixiante.

Lejos de una mirada meramente técnica, la directora crespense reflexiona sobre los motivos íntimos y sociales que la llevaron a encarar este proyecto: 

"La salud mental es un tema recurrente en mis consumos culturales, en mi vida personal y artística (generalmente inseparables) y el suicidio ha atravesado mi vida desde varias perspectivas", confiesa Ojeda. "Por eso cuando en otro momento, donde esas ideas quizás estaban más cerca mío, me encontré con esta obra de Casona y fue sumamente iluminadora".

Apoyada en la premisa del psicoanálisis, la realizadora hace hincapié en la responsabilidad que asumen los artistas como agentes de transformación en la comunidad: 

"Parafraseando un poco a Lacan, 'no existe lo que no se nombra', por eso tengo la firme convicción de que como productores culturales tenemos la obligación de generar espacios para abordar estos temas con la sinceridad y la empatía que requiere, sin ser condescendientes con el público".

La propuesta reúne a un talentoso equipo concertado integrado por Mara Rohr, Benjamín Rodríguez, Valeria Olivera, Lucas Kapp, Isabella Nicolini, Agustina Mendoza, Valentín Sanabria, Máximo Korb Sack, Itatí Pérez y Jaquelina Marizza.

“Estoy sumamente orgullosa del elenco que conforma esta adaptación y con la calidad de la obra que les vamos a proponer. Serán dos horas y cuarto de puro talento, empatía y reflexión en el escenario. Espero lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo” , concluyó la directora.

Fecha: Sábado 26 de septiembreLugar: Salón MunicipalHora: 20:30 hsDirección: Micaela Isaac OjedaEntradas anticipadas: $12.000Entradas en puerta: $15.000Reservas: +54 9 343 543-3079

General Galarza y Gualeguay se convirtieron durante el fin de semana en puntos de encuentro para el teatro entrerriano. Entre el 21 y el 23 de agosto se desarrolló la 41° edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, con una programación que reunió a artistas de diferentes localidades y convocó al público con funciones gratuitas y actividades de formación.

La propuesta fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y contó con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante las tres jornadas, doce elencos seleccionados mediante una convocatoria abierta y federal llevaron sus obras a las salas de ambas localidades, con propuestas destinadas a diferentes públicos.

El encuentro no se limitó a la presentación de obras. La programación incorporó distintas instancias de capacitación vinculadas con el trabajo teatral y audiovisual.

Entre las propuestas se desarrollaron capacitaciones sobre gestión, escritura de guiones y actuación frente a cámara, además de un taller de Teatro Comunitario y una muestra junto a talleres municipales.

También hubo espacios destinados al intercambio entre instituciones y profesionales del sector, con reuniones y presentaciones de programas como TNC Produce en el país, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, y la Red Federal de Teatros.

Según destacaron desde la organización, estas herramientas apuntan a acompañar el desarrollo del sector teatral tanto en Entre Ríos como en otras regiones del país.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la trayectoria del Encuentro Entrerriano de Teatro y su influencia en otras propuestas culturales impulsadas desde la provincia.

“Es un encuentro con una gran historia”, sostuvo, y señaló que la experiencia también fue inspiradora para la creación de encuentros provinciales vinculados con Artes Visuales, Danza y Música.

En ese sentido, explicó que estas iniciativas permiten generar espacios donde artistas y públicos de distintos puntos de Entre Ríos puedan encontrarse y expresar una sensibilidad compartida.

Por su parte, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, agradeció el trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura provincial y destacó la posibilidad de que la comunidad pudiera acceder a espectáculos de manera libre y gratuita.

“Es un enorme orgullo haber recibido a tantos artistas en nuestra localidad”, expresó.

Desde Gualeguay, el director de Cultura municipal, Américo Detomasi, transmitió el reconocimiento de la intendenta Dora Bogdan a los artistas, elencos, salas y organizadores que participaron del encuentro.

La programación reunió propuestas provenientes de distintas localidades de la provincia.

Las obras seleccionadas fueron:

La diversidad de propuestas permitió reunir en una misma programación diferentes lenguajes, géneros y miradas de la escena teatral entrerriana.

Entre las actividades especiales también se realizó la entrega de reconocimientos a la trayectoria del Contier, como parte de una agenda destinada a poner en valor el recorrido de quienes forman parte del teatro independiente provincial.

El encuentro cerró así una nueva edición de una iniciativa que lleva 41 años de historia y que, además de acercar espectáculos gratuitos a distintas comunidades, busca generar espacios de capacitación, intercambio y promoción para los trabajadores de las artes escénicas.

Hasenkamp celebra sus 120 años de historia con una agenda que combina memoria, identidad, producción, cultura y espectáculos. Las actividades comenzaron este viernes 21 de agosto con una nueva edición de “El Museo en la Escuela”, una propuesta impulsada por estudiantes y docentes de la Escuela Secundaria N° 47 “Eduardo y Federico Hasenkamp”.

La iniciativa tuvo como eje la recuperación de la memoria y la construcción de identidad comunitaria, con los estudiantes como protagonistas de un trabajo de investigación, producción y comunicación sobre la historia local.

Durante la jornada, los alumnos investigaron y presentaron diferentes contenidos vinculados con la historia de Hasenkamp, acompañados por sus docentes.

La propuesta buscó generar un espacio para recuperar la memoria, valorar la identidad local y fortalecer el vínculo entre las nuevas generaciones y la historia de la comunidad.

Uno de los momentos destacados fue la participación de intendentes que acompañaron la actividad y compartieron con los estudiantes experiencias, recuerdos y aspectos de la historia reciente de Hasenkamp.

El encuentro permitió así poner en contacto a los jóvenes con protagonistas de distintas etapas de la vida institucional de la localidad.

La celebración continuará este sábado 22 y domingo 23 de agosto en el predio de la Sociedad Rural de Hasenkamp, donde se desarrollará la Expo Rural 2026.

El evento es organizado conjuntamente por la Municipalidad de Hasenkamp y la Sociedad Rural Hasenkamp, y propone una combinación de producción, tradición, gastronomía y entretenimiento.

Durante ambas jornadas, los visitantes podrán recorrer la feria de artesanos y emprendedores, disfrutar del patio gastronómico y conocer las propuestas de empresas y expositores que participarán de la exposición.

La programación artística tendrá una importante presencia de artistas entrerrianos y nacionales.

El sábado 22 actuarán:

Mientras que el domingo 23 será el turno de:

Los vecinos de Hasenkamp tendrán ingreso gratuito durante las dos jornadas.

Para quienes lleguen desde otras localidades, la entrada tendrá un valor de $10.000 por día, mientras que el abono para sábado y domingo costará $15.000.

La agenda tendrá su jornada central el lunes 24 de agosto, día en que Hasenkamp conmemorará el aniversario de su fundación.

La celebración comenzará a las 9:00, con una ofrenda floral a los fundadores en el cementerio local.

Luego, a las 10:00, se desarrollará el acto formal en Plaza San Martín.

Pero la celebración continuará durante la tarde, desde las 15:00, con una propuesta abierta y gratuita para toda la comunidad.

Uno de los principales atractivos del aniversario será la presentación, por primera vez en Hasenkamp, de Lázaro Caballero, uno de los referentes del folclore nacional.

El espectáculo tendrá además la participación de Banda Estefani, que aportará música y ritmo al cierre de la jornada.

La elección de la Estancia “Los Naranjos” como escenario del cierre tiene un significado especial: se trata del lugar donde comenzó la historia de Hasenkamp hace 120 años.

Así, la localidad prepara una celebración que conecta pasado y presente: desde el trabajo de los estudiantes para recuperar la memoria histórica hasta una Expo Rural que pone en primer plano la producción y el trabajo, y una jornada de aniversario pensada para que toda la comunidad pueda celebrar sus 120 años de historia.

La histórica murga uruguaya Falta y Resto regresa a la capital entreriana para celebrar casi medio siglo de trayectoria en los escenarios rioplatenses. En una amena charla con Gonzalo Gadea Britos durante la emisión de Tanto de Todo —programa de rock que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo 32—, Raúl Castro “Tintabrava”, fundador y referente indiscutido de la murga, brindó detalles sobre "Murgotán", la renovada propuesta artística que desembarcará en el Teatro Municipal 3 de Febrero el próximo jueves 27 de agosto a las 21:00 hs.

Desde los primeros minutos de la entrevista, Castro expresó su profundo cariño por la ciudad de Paraná y por el emblemático teatro de la capital provincial:

"Queremos tanto a Paraná y nos trae tantos buenos recuerdos. Desde allí procede nuestro productor histórico, Alberto Felici, con quien trabajamos durante muchos años y que hizo un trabajo formidable para instalar a la Falta en la cultura argentina", recordó 'Tintabrava'. "Volver a ese teatro maravilloso, con su camarín del fondo con espejos viejos y hermosos, es mágico. La gente nos quiere mucho y esperamos revivir esas anécdotas increíbles este 27 de agosto", agregó con emoción.

El espectáculo "Murgotán" propone un recorrido por los 45 años de la agrupación, entrelazando el repertorio clásico con creaciones recientes y una sonoridad totalmente novedosa.

A la potencia del coro murguero —integrado por figuras emblemáticas de la historia del grupo como 'Zurdo' Bessio, 'Pitufo' Lombardo, 'Pinocho' Routin y Lucila Scariatto— y el despliegue escénico de trajes, pintura y la batería tradicional, se le suma el acompañamiento de un cuarteto típico de cámara compuesto por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano.

"La murga y el tango son hermanos de un mismo barrio, del mismo barro del arrabal. Tienen nacimientos muy comunes", reflexiona Castro sobre este maridaje cultural. "Ambos géneros fueron ejecutados al principio solo por hombres y fueron evolucionando hasta que hoy la mujer ha tomado una participación fundamental. El sonido cambia, la estética cambia, y este aderezo de instrumentos le da al espectáculo una variedad de climas que la gente agradece muchísimo", explicó.

Tras un exitoso debut a sala llena en La Trastienda de Montevideo, la agrupación inició una gira nacional e internacional que ahora los vuelve a cruzar de orilla.

Durante la conversación, Raúl Castro reflexionó sobre el fenómeno de la murga uruguaya en Argentina, país al que cruzaron por primera vez en 1983, abriendo un camino que hoy se extiende por todo el continente.

"En Argentina hay más murgas estilo uruguayo que en el propio Uruguay. Eso nos da la garantía de que lo que soñamos no fue una utopía, sino una hermosa realidad", señaló, destacando además la enorme proliferación de colectivos femeninos y mixtos.

En un mundo marcado por el individualismo, 'Tintabrava' reafirmó la vigencia y necesidad del arte murguero como símbolo de unión comunitaria:

"Lo colectivo no se contrapone a lo individual; es una etapa superior del individualismo. Es lo individual puesto a trabajar en función del grupo. En la murga, no hay un grupo de artistas subidos a un pedestal: es parte del barrio que se pintó la cara y se disfrazó para cantar lo que siente", expresó el murguista.

Y concluyó sobre el rol del arte en la sociedad: "No hay nadie que se salve solo. El ser humano evoluciona desde la colaboración, no desde la confrontación violenta. La murga y el arte son herramientas fundamentales para construir el mundo que viene".

La Fundación Un Ángel de Argentina prepara una noche de teatro solidario en Crespo. El viernes 28 de agosto, a las 20:30, se presentará en la Sala Teatral Municipal la comedia “Encerrados: De ésta salimos mejores”, una propuesta que tendrá además un objetivo solidario: recaudar fondos para continuar fortaleciendo las actividades de la organización.

La fundación fue creada por la empresa Siete Hermanos S.R.L. como una organización sin fines de lucro destinada a desarrollar acciones en beneficio de personas que atraviesan situaciones de vulnerabilidad.

Entre sus principales objetivos se encuentran el cuidado ginecológico y la prevención del cáncer de mama, una enfermedad que puede afectar tanto a mujeres como a hombres y cuya detección temprana resulta fundamental.

Una de las iniciativas más importantes de la Fundación Un Ángel de Argentina se concretó en octubre de 2021, cuando adquirió un mamógrafo que fue instalado en el edificio NIDO “Dr. Adolfo Goldenberg” de Crespo.

El equipamiento comenzó a funcionar a partir de un convenio con la Municipalidad de Crespo, permitiendo realizar controles gratuitos a personas que no cuentan con obra social.

Actualmente, la organización proyecta realizar mejoras en el equipamiento y continuar desarrollando actividades vinculadas con sus objetivos.

En ese marco surgió la propuesta de generar distintas acciones para recaudar fondos. La presentación teatral de agosto será una de esas iniciativas.

La obra “Encerrados: De ésta salimos mejores” propone una mirada humorística sobre una situación que atravesó a millones de familias: el aislamiento durante la pandemia.

La historia transcurre durante el período de encierro y tiene como protagonistas a los integrantes de una familia obligada a convivir bajo el mismo techo durante las 24 horas del día.

Las diferencias políticas, las teorías conspirativas, los conflictos generacionales, los prejuicios y los afectos se mezclan con las pequeñas miserias de la vida cotidiana.

A través del humor, la obra construye distintas situaciones en las que el público puede reconocer comportamientos y personajes cercanos a la vida cotidiana.

La comedia es de los santafesinos Juan Manuel Berlanga y Maximiliano Ahumada y, desde su estreno, fue vista por más de 10.000 espectadores en la ciudad de Santa Fe, según informaron desde la organización.

La presentación en Crespo está prevista para el viernes 28 de agosto, a las 20:30, en la Sala Teatral Municipal.

Las entradas tienen un valor de $30.000 y pueden adquirirse a través de integrantes de la Fundación Un Ángel de Argentina, comunicándose al 3435 43-5178.

También habrá venta de entradas en la boletería de la sala el mismo viernes, desde las 19:00.

La propuesta combina así una noche de teatro y entretenimiento con un objetivo solidario: acompañar el trabajo de una organización que busca ampliar las acciones de prevención y los controles ginecológicos en Crespo, especialmente entre personas que no cuentan con cobertura de obra social.

La 41ª edición del Encuentro Entrerriano de Teatro llegará a General Galarza y Gualeguay del 21 al 23 de agosto, con una programación que reunirá a elencos teatrales de distintas localidades de la provincia, propuestas de capacitación y espacios de intercambio para el sector.

El encuentro es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y cuenta con la participación del Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante tres jornadas, vecinos y visitantes podrán acceder a funciones teatrales con entrada libre y gratuita, además de talleres, capacitaciones y distintas actividades vinculadas con la producción teatral entrerriana.

La programación contempla propuestas destinadas a públicos de todas las edades, con presentaciones de elencos provinciales seleccionados mediante convocatoria.

Las funciones serán gratuitas y las entradas deberán retirarse una hora antes de cada presentación, directamente en la sala correspondiente. El ingreso estará sujeto a la capacidad de cada espacio.

La iniciativa busca acercar las producciones teatrales entrerrianas a nuevos públicos y, al mismo tiempo, generar un espacio de encuentro entre artistas, trabajadores de la cultura y comunidades de distintas localidades.

Además de las funciones, el Encuentro Entrerriano de Teatro tendrá una importante agenda de talleres y capacitaciones, pensada como instancia de formación para quienes participan de la actividad teatral.

La propuesta apunta a brindar nuevas herramientas y generar oportunidades de intercambio entre artistas y trabajadores del sector.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó precisamente este aspecto de la iniciativa y remarcó la importancia de generar nuevos escenarios para el desarrollo de los artistas provinciales.

“Es una iniciativa donde se plasman ejes centrales de nuestra gestión: la participación federal, el acceso de la ciudadanía a la cultura entrerriana, el encuentro entre nuestros artistas y el público, y las oportunidades de desarrollo y crecimiento con capacitaciones y nuevos escenarios”, señaló.

La elección de ambas localidades como sedes forma parte de la estrategia de federalización de las actividades culturales que impulsa la Secretaría de Cultura provincial.

El encuentro permitirá que las comunidades de Gualeguay y General Galarza sean durante tres días puntos de referencia para la actividad teatral entrerriana, con la llegada de artistas y público de diferentes lugares.

La propuesta forma parte de CUAC! Cultura Activa, el programa anual y federal mediante el cual la Secretaría de Cultura desarrolla actividades en distintas localidades de Entre Ríos.

La agenda no se limitará a las actividades abiertas al público. Durante el encuentro también se desarrollarán diferentes instancias de intercambio institucional y profesional.

Entre ellas se encuentran la Reunión del Consejo Provincial de Cultura, la presentación del programa TNC Produce en el País, actividades de la Red Federal de Teatros y una reunión del Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Estos espacios permitirán abordar distintas cuestiones vinculadas con el desarrollo de las políticas culturales y teatrales, además de favorecer el intercambio de experiencias entre representantes de instituciones y organizaciones del sector.

Con funciones, capacitación y espacios de encuentro, el 41° Encuentro Entrerriano de Teatro propone tres jornadas para poner en valor la producción teatral de la provincia y acercarla a nuevos espectadores.

Del 21 al 23 de agosto, General Galarza y Gualeguay se convertirán así en escenarios del teatro entrerriano, con una propuesta que combina espectáculos, formación y participación cultural para toda la comunidad.

El ciclo Un Domingo de Teatro, impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, llegará este domingo 9 de agosto a Sauce de Luna con una nueva función destinada al público familiar. La propuesta será la obra Mi Reino por una Flor, interpretada por la Compañía Guaviranaá, con entrada libre y gratuita.

La presentación comenzará a las 16 en el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la localidad y forma parte de una programación que busca acercar el teatro independiente a distintos puntos de la provincia.

La obra combina técnicas de títeres y teatro de sombras para contar la historia de dos reinas vecinas que mantienen una estrecha amistad y sienten un profundo orgullo por sus jardines.

La tranquilidad entre ambos reinos cambia cuando un brujo llamado Godofredo planta una misteriosa flor en el límite que comparten. Ese inesperado acontecimiento desencadena una divertida disputa que pondrá a prueba el vínculo entre las protagonistas.

Con humor, imaginación y una cuidada puesta en escena, el espectáculo invita a reflexionar sobre la importancia del diálogo, la convivencia y la resolución pacífica de los conflictos, ofreciendo una experiencia pensada para compartir entre niños y adultos.

La función es organizada en conjunto por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, los municipios de Sauce de Luna y Chajarí, y el Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

El ciclo Un Domingo de Teatro integra el programa CUAC! Cultura Activa, una iniciativa de alcance provincial que promueve el acceso gratuito a expresiones artísticas en distintas localidades entrerrianas.

A través de esta propuesta, el Gobierno provincial busca fortalecer la actividad de los elencos independientes y garantizar que vecinos de diferentes comunidades puedan acceder a espectáculos teatrales de calidad sin costo, consolidando una agenda cultural federal en todo el territorio entrerriano.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro ya tiene definidas las obras que integrarán su programación oficial. Tras una convocatoria que reunió más de 60 producciones provenientes de distintos puntos de la provincia, el jurado seleccionó las piezas que se presentarán entre el 21 y el 23 de agosto en General Galarza y Gualeguay.

El encuentro es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto a los municipios anfitriones y con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (CONTIER).

La programación estará integrada por producciones representativas de las cinco regiones culturales de la provincia.

(Departamentos Uruguay, Nogoyá, Rosario del Tala y Victoria)

(Departamentos Colón, San Salvador y Villaguay)

(Departamentos Diamante, Paraná y La Paz)

(Departamentos Concordia, Federación, Feliciano y Federal)

(Departamentos Gualeguay, Gualeguaychú e Islas del Ibicuy)

Como parte de la programación también fueron seleccionadas producciones de las localidades anfitrionas:

Además, el jurado incorporó otras cuatro obras destacadas, independientemente de su procedencia geográfica:

La selección estuvo a cargo del jurado integrado por Anahí González Gras, Analía Juan y Graciela Strappa, quienes evaluaron las más de sesenta propuestas presentadas en esta edición.

Desde la organización adelantaron que en los próximos días se dará a conocer la programación completa, con días, horarios y espacios de cada función.

El Encuentro Entrerriano de Teatro forma parte de CUAC! Cultura Activa, el programa anual impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos para promover y fortalecer la actividad artística en todo el territorio provincial.

La 41ª edición volverá a reunir a elencos, directores, actores y público en uno de los eventos más importantes del calendario teatral entrerriano, consolidando un espacio de intercambio, formación y difusión de la producción independiente de la provincia.

Después de recorrer escenarios de Argentina, Uruguay y España y convocar a más de 40.000 espectadores, Jorge Haddad, el actor y humorista que da vida a Hermana Beba, llegará por primera vez a Paraná para presentar "Mina Bien en un cumple", el unipersonal con el que se despide de los escenarios tras tres años de gira.

La función será este domingo 2 de agosto, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero, y marcará el debut del artista en la capital entrerriana, una ciudad que, según confesó, tenía pendiente visitar.

Durante una entrevista en el programa A Quien Corresponda, de Radio Plaza, Haddad explicó que la gira despedida le permitió cumplir el deseo de presentarse en ciudades donde nunca había llevado el espectáculo.

"Este año dije que quería ir a esos lugares donde todavía no había llegado, y Paraná era una de esas ciudades pendientes", comentó.

El humorista señaló que hasta ahora sus presentaciones en la región se concentraban en Santa Fe, pero esta vez decidió cruzar el túnel subfluvial para encontrarse con el público entrerriano.

"Quiero conocer Paraná y estar en contacto con la gente de la ciudad. Estoy muy contenta de haber llegado", expresó manteniendo el tono característico de Hermana Beba.

Hermana Beba nació como una serie de videos en redes sociales, pero rápidamente trascendió el universo digital para convertirse en uno de los personajes más populares del humor argentino contemporáneo.

A través de Mina Bien, una mujer de clase media alta cargada de ironía, contradicciones y observaciones filosas sobre la realidad cotidiana, Haddad construyó un personaje que logró instalar frases y situaciones reconocibles para millones de seguidores.

Ese fenómeno derivó en un espectáculo teatral que conserva el humor ácido de las redes, aunque incorpora una mirada mucho más personal del actor.

Según explicó Haddad, el escenario le permitió explorar una faceta diferente del personaje.

"En las redes hablo mucho de noticias, política y actualidad. En el teatro cuento experiencias de mi vida, cosas que me marcaron y que, de alguna manera, terminaron construyendo a la Mina Bien", explicó.

El artista aseguró que cada función se adapta al contexto del momento, incorporando referencias a la actualidad política, los temas que dominan las redes sociales y las celebridades que forman parte de la conversación pública.

"Siempre trato de mantener una pata en la actualidad y otra en mi historia personal", resumió.

Consultado sobre el contexto político y social argentino, Haddad reconoció que el material para sus videos surge, muchas veces, de una realidad que parece superar la ficción.

"A veces siento que estoy viviendo en The Truman Show", bromeó.

No obstante, aseguró que el crecimiento de su comunidad también implica una mayor responsabilidad al momento de elegir los temas que aborda.

"Recibo muchísimos videos y sugerencias, pero hago un filtro muy grande. No me interesa hacer contenido solo porque es tendencia. Prefiero hablar de aquello que realmente me interpela y ofrecer algo genuino", sostuvo.

El humorista también destacó que disfruta especialmente recorrer el país y conocer las costumbres de cada lugar.

"Me encanta bajar al territorio, hablar con la gente y conocer cómo vive cada ciudad. Eso me emociona muchísimo", afirmó.

La presentación del domingo tendrá además un carácter especial, ya que será la única función prevista en Paraná dentro de la gira despedida de "Mina Bien en un cumple".

Según adelantó el propio artista, aún quedan entradas disponibles, aunque aseguró que se trata de las últimas localidades para un espectáculo que cerrará definitivamente su recorrido por los escenarios.

La propuesta, dirigida por Agustina Nanio, recrea desde el lenguaje teatral uno de los casos policiales más impactantes de la historia argentina. El guion fue escrito por la propia directora y está inspirado en diversas series y documentales que abordaron la historia de María Bernardina de las Mercedes Bolla Aponte de Murano, conocida popularmente como "Yiya" Murano.

El elenco está integrado por Juana Villagra, Sofía Hurtado, Daniela Ghirardi, Judit Apaulaza, Alicia Zapata, Dora Ledesma y Ezequiel Buch, quienes darán vida a una puesta que invita al público a reflexionar sobre un caso que marcó la crónica policial del país y continúa despertando interés décadas después.

La función será con entrada libre y contribución voluntaria, una modalidad que busca facilitar el acceso del público y acompañar el desarrollo de las actividades culturales locales.

Desde la organización destacaron que la presentación representa una nueva oportunidad para apreciar el trabajo que vienen realizando los integrantes del Espacio Municipal de Arte "Ramón Avero", reafirmando el compromiso con la producción teatral y la promoción de propuestas culturales abiertas a toda la comunidad.

La reconocida actriz Claribel Medina dialogó con el programa Crespo en Vivo, que se emite por FM Boing 93.7 y y en streaming por Paralelo 32, en la antesala de la presentación de "Es Complicado", la exitosa comedia dramática que protagoniza junto a Pablo Alarcón y que llegará a Crespo el próximo jueves 16 de julio, a las 21:00, en el Salón Municipal.

La obra, escrita y dirigida por Ernesto Medela, transita su segunda temporada luego de una destacada temporada en Villa Carlos Paz, donde recibió importantes reconocimientos, entre ellos el premio a Mejor Comedia Dramática y el galardón a Mejor Actriz para Medina.

Durante la entrevista, la actriz explicó que la historia gira en torno al reencuentro de una pareja divorciada que, tras 25 años de matrimonio, queda aislada durante 48 horas en su casa de descanso, obligada a enfrentar el pasado, el presente y las decisiones que marcarán su futuro.

"Es una comedia que habla del amor, de la pareja y de lo que ocurre cuando la cotidianeidad termina desgastando un vínculo. También plantea si existe la posibilidad del perdón cuando dos personas están muy lastimadas", expresó.

Medina destacó que, si bien la obra provoca permanentes carcajadas, también invita a una profunda reflexión sobre los vínculos humanos.

"Tiene tanta verdad que traspasa la cuarta pared y va derecho al corazón de la gente. El público se ríe durante gran parte de la función, pero llega un momento en el que todos contienen la respiración porque no saben qué va a pasar."

Consultada sobre el trabajo junto a Pablo Alarcón, con quien compartió una historia personal además de una extensa trayectoria artística, Claribel reconoció que esa experiencia le aporta una autenticidad especial a la puesta.

"Nos conocemos hace casi cuarenta años. Eso hace que el juego actoral fluya de una manera muy natural, pero también fue un enorme desafío construir esta historia sin perder la verdad que exige cada función."

La actriz remarcó que el reconocimiento obtenido en Carlos Paz fue una satisfacción inesperada.

"Uno no hace una obra esperando premios, trabaja para el público. Pero cuando la crítica reconoce el trabajo, es una caricia enorme al alma y una motivación para seguir mejorando."

Antes de despedirse, Claribel Medina invitó a los vecinos de Crespo y la región a acompañar la función.

"Los espero el 16 de julio para compartir 'Es Complicado'. Y, sobre todo, para seguir defendiendo y cuidando a los teatros, que son espacios mágicos para los actores y para el público."

Las entradas tienen un valor de $40.000 (general) y $35.000 para jubilados, y pueden adquirirse en Fresa Zapatería (Moreno 1540).

La función se realizará el jueves 16 de julio, desde las 21:00, en el Salón Municipal de Crespo.

La música de Crespo volverá a ocupar un lugar destacado en uno de los escenarios más emblemáticos de Entre Ríos. El próximo jueves 2 de julio, la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo ofrecerá un concierto especial en el Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná, acompañada por tres reconocidos coros de la provincia.

La propuesta comenzará a las 20.30 y reunirá sobre el escenario al Coro Municipal de María Grande, el Coro de Jóvenes de la Escuela Coral "Mario Monti" y el Coro Municipal del Centenario de Crespo, todos bajo la dirección del maestro Eduardo Retama.

Será una oportunidad para que los crespenses y vecinos de localidades cercanas acompañen a los músicos de la ciudad en una presentación que pondrá en valor el trabajo artístico desarrollado durante todo el año y que permitirá disfrutar de un espectáculo coral-sinfónico de gran calidad.

El Teatro 3 de Febrero, uno de los espacios culturales más importantes de la provincia, será el marco para una velada que promete emocionar tanto a los amantes de los temas emblemáticos del Rock Nacional como a quienes deseen descubrir el talento de los elencos municipales de la región.

Las entradas tienen un valor de 10.000 pesos para platea y palcos bajos, mientras que los sectores de palcos altos, tertulia y paraíso tienen un costo de 8.000 pesos.

Las reservas pueden realizarse comunicándose al 343-6219278.

Para quienes disfrutan de las propuestas culturales y desean apoyar a los artistas locales, esta presentación representa una excelente oportunidad para compartir una noche de música en vivo y acompañar a la Orquesta Sinfónica Municipal de Crespo en una nueva actuación fuera de la ciudad, llevando el talento crespense a uno de los escenarios más tradicionales de Entre Ríos.

La presentación se realizará el domingo 5 de julio, a las 16 horas, en la sede del Círculo Médico Departamento Paraná (Urquiza 1135). La actividad es gratuita, abierta al público y apta para adolescentes desde los 16 años y adultos. Entre los asistentes se sorteará una noche para dos personas en habitación ejecutiva del Hotel Maran Suites & Towers, en el marco del acompañamiento que el hotel brinda a esta iniciativa.

"Teatro para sanar" es una propuesta coordinada por la actriz, profesora de teatro y gestora cultural Gaby Pérez; se trata de un espacio de aprendizaje y participación donde el arte se convierte en un medio para fortalecer la autoestima, favorecer la integración social y generar nuevas formas de expresión y transformación personal.

El proyecto "Teatro para Sanar: Hagamos la diferencia" fue declarado de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Entre Ríos, en reconocimiento a su aporte a la promoción de la salud mental, el bienestar emocional y la transformación personal y comunitaria.

Impulsado por el Círculo Cultural, este proyecto se enmarca en la misión del Círculo Médico de promover acciones tendientes al cuidado integral de la salud fortaleciendo el vínculo con sus socios, sus familias y la comunidad. Desde esta perspectiva, el arte representa una valiosa herramienta para acompañar el bienestar, favorecer los vínculos humanos y generar espacios de encuentro.

La propuesta combina talleres, charlas participativas y dinámicas teatrales que promueven el desarrollo de habilidades socioemocionales, la creatividad y la comunicación, utilizando el lenguaje escénico como un recurso para el crecimiento personal y colectivo.

Entre sus principales ejes de trabajo se destacan el abordaje de problemáticas vinculadas al estrés, la ansiedad, los ataques de pánico y la depresión, así como la generación de herramientas para reflexionar sobre el bullying, la empatía, la gestión de las emociones y la convivencia en distintos ámbitos. A través del teatro, la iniciativa busca contribuir al fortalecimiento del bienestar emocional, la autoestima y la construcción de vínculos saludables.

El espacio estará destinado a socios y familiares del Círculo Médico Departamento Paraná, de la Caja Solidaria de Ayuda Mutua, así como la comunidad en general, consolidando una nueva propuesta cultural orientada a mejorar la calidad de vida desde una mirada integral de la salud.

Desde el Círculo Médico se reafirma así el compromiso de seguir impulsando iniciativas que acerquen la institución a la comunidad, promoviendo el bienestar, la cultura y la participación como pilares fundamentales para una mejor calidad de vida, entendiendo al arte como un puente entre la salud, la expresión y el encuentro.

Teatro para sanar. Arte, salud y bienestar

5 de julio – 16:00 horas

Círculo Médico Departamento Paraná – Urquiza 1135

Entrada libre y gratuita

mail: pecoproducciones@hotmail.com

Instagram: @gabyperezactriz

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos lanzó la convocatoria para participar del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, que este año se desarrollará del 21 al 23 de agosto en las ciudades de Gualeguay y General Galarza. Los elencos interesados podrán inscribirse desde el 19 de junio y hasta el 10 de julio.

La propuesta está dirigida a grupos y elencos teatrales de toda la provincia que cuenten con obras ya estrenadas y que no hayan formado parte de ediciones anteriores del tradicional encuentro, considerado uno de los espacios más importantes para las artes escénicas entrerrianas.

La organización está a cargo de la Secretaría de Cultura provincial junto a los municipios anfitriones y cuenta con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Según lo establecido en la convocatoria, se seleccionarán 12 obras o propuestas escénicas provenientes de distintos puntos de la provincia.

Entre los criterios definidos por la organización se establece que como máximo tres espectáculos podrán pertenecer a las ciudades sedes y que al menos dos deberán estar orientados al público infantil.

Asimismo, se garantizará la representación territorial de las cinco regiones que integran el Contier, seleccionándose al menos una propuesta por cada una de ellas. Los lugares restantes serán definidos por el jurado exclusivamente en función de criterios artísticos.

Las obras deberán tener una duración mínima de 40 minutos y máxima de 90 minutos, y estar diseñadas para ser presentadas en una única función durante el encuentro.

Los grupos que resulten elegidos recibirán un estímulo económico de 750.000 pesos por la presentación de su obra durante el evento.

Desde la organización indicaron que el pago se realizará a través de los mecanismos administrativos correspondientes y que el anuncio oficial de las propuestas seleccionadas se concretará el próximo 4 de agosto.

La evaluación estará a cargo de un jurado integrado por tres referentes del ámbito escénico de la región.

El Encuentro Entrerriano de Teatro forma parte de CUAC! Cultura Activa, el programa anual impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos que promueve ciclos, festivales y encuentros artísticos en distintas localidades de la provincia bajo una perspectiva federal.

A lo largo de sus cuatro décadas de historia, el encuentro se ha consolidado como un espacio de intercambio, capacitación y difusión para los trabajadores de las artes escénicas entrerrianas, contribuyendo al fortalecimiento de la actividad teatral independiente.

La inscripción se realiza de manera digital a través de un formulario online dispuesto por la organización. Los interesados también podrán consultar las bases y condiciones completas de la convocatoria mediante los enlaces oficiales difundidos por la Secretaría de Cultura.

El plazo para presentar las propuestas permanecerá abierto hasta el 10 de julio. 

Bases en este link