La propuesta, que regresa “a pedido del público”, fue presentada en el programa Crespo en Vivo, donde Valeria Torresín dialogó con los protagonistas sobre el regreso de la obra y su vínculo con el público.

Los actores destacaron que la reposición responde al interés del público, que en reiteradas ocasiones manifestó su deseo de volver a verla. “En la calle la gente nos pregunta cuándo la vamos a dar de nuevo. Por eso los invitamos a no perdérsela”, señalaron.

Las entradas anticipadas ya se encuentran disponibles en el local Arte Mari, y recomendaron adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda registrada en funciones anteriores.

La obra combina humor, tradición y elementos históricos de la provincia. El primer acto transcurre en la comisaría de “Las Guachas”, un sitio real de Entre Ríos vinculado a episodios históricos del siglo XIX, mientras que el segundo introduce al personaje del curandero, que interactúa con el público y aporta una cuota destacada de improvisación.

Según explicaron los actores, el espectáculo se apoya en hechos reales y rescata elementos de la cultura popular entrerriana, con un enfoque humorístico respetuoso. “Nuestro lema es pintar una sonrisa en el rostro, con un humor con fundamento”, afirmaron.

Aunque el texto original fue presentado por primera vez entre 2006 y 2007, la versión actual incorpora modificaciones y actualizaciones. Se ajustaron algunos diálogos y chistes para adaptarlos a las sensibilidades actuales, manteniendo el espíritu original de la obra.

El elenco actual está integrado por tres actores, entre ellos Juan Carlos Bernat y Ezequiel Buch, quienes retomaron la puesta en escena en 2023 con una respuesta muy positiva del público.

Uno de los rasgos distintivos de la obra es la interacción directa con el público, especialmente a través del personaje del curandero, que improvisa en función de las reacciones de los espectadores.

“Hay que estar muy atentos porque la gente participa, pregunta y sorprende. Esa dinámica es parte esencial del espectáculo”, comentaron.

La propuesta logra convocar a espectadores de todas las edades, incluyendo niños, lo que —según destacaron— funciona como un indicador del alcance y la vigencia del humor que proponen.

Con una duración ágil y un enfoque familiar, “Zoilo de Polecía y Curandero” se posiciona como una opción cultural destacada dentro de la agenda local.

“El objetivo es que la gente venga a reírse con nosotros, a disfrutar en familia y a encontrarse con un humor auténtico, de nuestras raíces”, concluyeron los artistas.

La cita será el sábado 18 de abril a las 21:00 en el Salón Municipal, con entradas generales a $12.000. Una nueva oportunidad para reencontrarse con el teatro local y celebrar la identidad entrerriana a través del humor.

La propuesta es impulsada por el equipo interdisciplinario conformado por Yamila Barrientos y Dimas Santillán, y tendrá su primera función destinada a estudiantes de la Licenciatura y el Profesorado de Psicología de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, específicamente quienes cursan la cátedra de Orientación Vocacional y Laboral en la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.

El proyecto propone construir un puente entre el arte escénico y la psiquis, con el objetivo de abrir interrogantes y generar instancias de reflexión en torno a la salud mental en distintos ámbitos comunitarios.

La dinámica se estructura en dos momentos: una escena abierta en la que se representan situaciones que interpelan al público, y un foro participativo posterior, coordinado por los responsables del proyecto. Este formato busca que los espectadores no solo observen, sino que también se involucren activamente, aportando miradas y experiencias.

Según explicaron sus impulsores, la iniciativa surge de la necesidad de explorar nuevas formas de abordar la salud mental, entendiendo que el lenguaje artístico puede funcionar como un canal para expresar aquello que muchas veces no logra verbalizarse en otros espacios.

El proyecto cuenta con el acompañamiento de la Secretaría de Extensión de la Uader, la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Casa de la Cultura de Paraná, además del apoyo de organizaciones vinculadas al abordaje de problemáticas sociales, como Red Puentes Federal y Vientos de Libertad.

Asimismo, la iniciativa fue seleccionada por el Fondo Económico de Incentivo a la Cultura, las Artes y la Ciencia de la Municipalidad de Paraná, lo que permitió su puesta en marcha.

De cara al futuro, los organizadores adelantaron que el proyecto buscará expandirse hacia Centros de Integración Comunitaria y escuelas secundarias de la ciudad, con el propósito de ampliar su alcance y generar espacios de diálogo en distintos sectores de la comunidad.

El acceso a la actividad será libre y gratuito, en línea con el objetivo de promover una participación abierta e inclusiva en torno a la salud mental.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, en conjunto con el Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier), dio a conocer las obras seleccionadas que formarán parte de la temporada 2026 del ciclo “Un Domingo de Teatro”, una propuesta de carácter federal que promueve la circulación de producciones escénicas en todo el territorio provincial.

La convocatoria reunió piezas teatrales provenientes de distintas localidades entrerrianas, consolidando una programación diversa tanto en estéticas como en temáticas, con propuestas destinadas a públicos adultos y también a las infancias.

El jurado encargado de la selección estuvo integrado por María Elena Vásquez, Luciana Paola Obaid y Tomás Humberto Ferrer, quienes evaluaron las postulaciones y definieron el listado final de obras que integrarán el ciclo.

Las funciones se desarrollarán entre los meses de abril y noviembre en distintas localidades de la provincia, con entrada libre y gratuita, garantizando así el acceso a bienes culturales y fortaleciendo el entramado teatral independiente de Entre Ríos.

A continuación, se detalla el listado de obras seleccionadas por región:

Región I

Región II

Región III

Región IV

Región V

La obra teatral “El caso Julia” sigue recorriendo escenarios entrerrianos en el marco de una gira que reúne a artistas de distintas ciudades del país. Esta coproducción entre el Espacio Cultural Pueblo Viejo y un elenco integrado por actrices y actores de Concordia, Paraná y Bariloche tendrá nuevas presentaciones en Paraná y Viale durante los próximos días.

El jueves 26 de marzo a las 10, la propuesta se presentará en el Teatro Municipal 3 de Febrero, en el marco del ciclo Jornadas por la Democracia. La función, destinada a estudiantes, ya cuenta con localidades agotadas tras la inscripción previa de instituciones educativas. La actividad es organizada por el Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos junto a la Municipalidad de Paraná.

La gira continuará el viernes 27 de marzo a las 21 en la Sala Abarajala, donde el público podrá reservar entradas comunicándose telefónicamente. En tanto, el sábado 28 a las 21 será el turno de una nueva función en la Casa Boulevard / Sala Metamorfosis, también con reservas anticipadas.

La obra se sitúa en un camarín teatral, donde una historia del pasado irrumpe para transformar el presente de cuatro personajes: una actriz, su marido, su asistente y su maquilladora. A partir de una trama atravesada por secretos, tensiones y revelaciones, la puesta construye un relato melodramático que pone en primer plano problemáticas vigentes como los abusos de género en la sociedad contemporánea.

El periodista Fernando Belottini destacó que “cuatro actores avezados, reunidos de distintos puntos de la provincia, despliegan esta trama emotiva para recordarnos que estos hechos están a la vuelta de la esquina”.

La dramaturgia y dirección están a cargo de Paula Tabachnik, junto a Gustavo Bendersky. El elenco lo integran Melina Forte, Marta Cot, Valentín Abuaf y el propio Bendersky. La asistencia de dirección es de Yanina Porchetto, con ambientación sonora de Desidee y diseño lumínico de Michay Fernández Quintero. El diseño gráfico corresponde a Natalia Hallam y la fotografía a Omar Lagraña, mientras que el apoyo técnico y logístico está a cargo del Espacio Cultural Pueblo Viejo.

“El caso Julia” cuenta con el respaldo del Instituto Nacional del Teatro y del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos, consolidándose como una propuesta que articula producción independiente, circulación regional y compromiso con temáticas sociales de fuerte impacto.

El histórico Teatro 3 de Febrero ofrecerá durante marzo una amplia cartelera de espectáculos que incluirá música en vivo, producciones teatrales y actividades destinadas a estudiantes. La agenda reúne propuestas de artistas nacionales, ciclos impulsados por la Municipalidad de Paraná y eventos organizados por diferentes productores culturales.

Entre las iniciativas destacadas del mes se encuentra el ciclo Jornadas x la Democracia, impulsado por la Subsecretaría de Cultura en el marco del Mes de la Memoria. Las funciones estarán destinadas principalmente a estudiantes de escuelas secundarias y buscarán generar espacios de reflexión sobre la memoria y los derechos humanos a través del lenguaje teatral.

Además, la programación incluye recitales, espectáculos escénicos para toda la familia y actividades especiales, entre ellas la tradicional Velada por el 2 de Abril, organizada por el Centro de Veteranos de Guerra Malvinas Paraná. Durante todo el mes también continuarán las visitas guiadas al edificio del teatro, abiertas a escuelas e instituciones educativas.

Las visitas guiadas al teatro se realizarán los lunes 16, 23 y 30 a las 9 y 10 horas, con entrada libre para escuelas y público en general. Los turnos pueden solicitarse al correo visitasguiadasteatro3@gmail.com.

En el marco de Jornadas x la Democracia, se presentarán distintas obras teatrales para estudiantes:

Entre los espectáculos musicales se destaca la presentación del artista uruguayo Mocchi el viernes 13 a las 21 horas, con entradas desde 12.000 pesos. Al día siguiente, el sábado 14, llegará el tributo a Soda Stereo con el show El Cuarto Soda, también a las 21 horas.

El domingo 22 a las 18 horas se presentará la obra infantil Poderosas Guerreras, una propuesta pensada para toda la familia.

Hacia el final del mes, el viernes 27 a las 21 horas se realizará el espectáculo Historias Argentinas, protagonizado por el historiador Felipe Pigna y el escritor Pedro Saborido. Un día después, el sábado 28, subirá al escenario el reconocido músico JAF junto a su Full Band.

La programación culminará el martes 31 a las 20:30 con la tradicional Velada por el 2 de Abril, un homenaje musical a los veteranos y caídos en la guerra de Malvinas, con entrada libre y gratuita.

El guionista y escritor Pedro Saborido, reconocido por su trabajo en Peter Capusotto y sus videos, dialogó con el programa radial Tanto de Todo y anticipó cómo será “Historias Argentinas”, el espectáculo que presentará junto al historiador Felipe Pigna el próximo 27 de marzo a las 21 horas en el Teatro 3 de Febrero de Paraná.

La propuesta combina historia, reflexión y humor para abordar distintas miradas sobre la identidad del país y los procesos históricos que todavía dialogan con el presente. Según explicó Saborido, la idea surgió de manera natural a partir del intercambio entre ambos:

“Fue entendernos mutuamente: yo entendiendo a Felipe como historiador y él a mí como humorista. Los temas pasan de un lado al otro y ahí aparece ese diálogo entre la historia y cómo vivimos hoy en los territorios”.

Durante el espectáculo, los dos recorren conceptos clásicos de la historia argentina, como “civilización y barbarie”, las tensiones políticas o la construcción de la identidad nacional, pero desde una mirada cercana, cotidiana y muchas veces humorística.

Para Saborido, esa combinación genera un clima particular con el público:

“La charla es graciosa, muy divertida, pero también aprendés. Hablamos de temas que ya conocés, pero siempre aparece algo distinto”.

Uno de los puntos centrales del espectáculo es la forma en que los procesos históricos dialogan con la actualidad. Sin embargo, lejos de ofrecer respuestas cerradas, la propuesta busca generar reflexión.

En ese sentido, el humor aparece como una herramienta para atravesar el contexto social y político actual.

“El humor no es la solución a los problemas, pero es una manera de mirarlos. Es como un analgésico para atravesar este momento”, explicó Saborido.

El creador también remarcó que la historia permite tomar distancia de los conflictos del presente y entender que muchas tensiones que parecen nuevas ya se vivieron antes en el país.

Saborido destacó además el valor de los encuentros presenciales en tiempos donde gran parte de las interacciones pasan por redes sociales.

Según relató, muchas personas llegan al espectáculo incluso solas, pero encuentran allí un espacio de encuentro con otros que comparten intereses similares.

“La gente viene, se reúne, se ríe y se va mejor de lo que llegó. Esa es un poco la idea”.

“Historias Argentinas” propone así una mezcla de charla, análisis histórico y humor que invita a mirar el país desde distintos ángulos, con la premisa de reflexionar sin perder la risa.

El espectáculo se presentará el 27 de marzo a las 21 horas en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, con entradas disponibles a través de la plataforma Gradaticket.

Entre las actividades destacadas se encuentran las visitas guiadas al histórico edificio, que se realizarán los lunes 9, 16, 23 y 30 de marzo a las 9 y 10 de la mañana. Estas recorridas serán con entrada libre y gratuita para escuelas y público en general. Quienes deseen participar podrán solicitar turnos a través del correo electrónico visitasguiadasteatro3@gmail.com.

Además, durante el mes se desarrollarán las “Jornadas por la democracia”, una propuesta de teatro destinada a escuelas que busca promover la reflexión y la formación ciudadana. Las funciones se llevarán a cabo los jueves 12, 19 y 26 de marzo a las 10:30, con entrada libre y gratuita.

La programación artística también contará con importantes espectáculos musicales y teatrales. El viernes 13 a las 21 se presentará Mocchi, con entradas que van desde $12.000 a $22.000, disponibles en boletería del teatro o a través de Ticketia.

El sábado 14 a las 21 será el turno de El Cuarto Soda, la reconocida banda tributo a Soda Stereo, con entradas que tendrán valores de $30.000 a $40.000, según ubicación, disponibles en boletería y en el sitio gradatickets.com.

En tanto, el domingo 22 a las 18 se presentará la propuesta teatral “Poderosas guerreras”, con localidades a $25.000 para platea y palcos y $22.000 para tertulia, a la venta en boletería y por ticketway.

Otra de las actividades destacadas será “Historias argentinas”, el encuentro protagonizado por Felipe Pigna y Pedro Saborido, que se realizará el viernes 27 a las 21. Las entradas tendrán valores que van desde $35.000 a $50.000, disponibles en boletería y a través de gradatickets.com.

La agenda continuará el sábado 28 a las 21 con la presentación de JAF Full Band, uno de los referentes del rock nacional, con entradas que oscilan entre $25.000 y $40.000, también disponibles en boletería y en gradatickets.com.

Finalmente, el martes 31 a las 20:30 se llevará adelante la Velada por el 2 de abril, organizada por el Centro de Veteranos de Guerra Malvinas Paraná, en conmemoración del Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas. La actividad será con entrada libre y gratuita.

De esta manera, el Teatro 3 de Febrero reafirma su rol como uno de los principales espacios culturales de la capital entrerriana, con una programación diversa que busca acercar propuestas artísticas, educativas y de reflexión a toda la comunidad.

La obra teatral “Los libros de Karafufú”, del Colectivo Las Cuencas de Concordia, formará parte en febrero del Ciclo de Verano Teatro y Música que organiza la Agrupación Cultural Victoria, histórica sala independiente fundada en 1947.

En su décima edición, el ciclo cuenta con el acompañamiento del Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (ConTIER), a través del programa Entre Ríos a todo teatro, que impulsa la circulación de producciones escénicas en distintos puntos de la provincia.

“Los libros de Karafufú” se presentará el 20 de febrero a las 19, en la sede de la Agrupación Cultural Victoria (Italia 474, Victoria, Entre Ríos). La entrada general tendrá un valor de 5.000 pesos.

La propuesta está especialmente dirigida a las infancias, aunque puede ser disfrutada por público de todas las edades.

La obra expone un collage de cuentos, canciones y juegos físicos y sonoros que trasladan a una infancia luminosa. En escena aparecen una oruga glotona, un lobo que se arma con las manos, un mosquito molesto y rimado, y una narradora que a veces lucha contra el sueño para continuar contando historias.

La puesta invita no solo a mirar y escuchar, sino también a participar de juegos interactivos desplegados por la intérprete, generando un vínculo cercano con el público.

Estrenada en febrero de 2025, la obra realizó funciones en salas teatrales y escuelas de Concordia y de Salto (República Oriental del Uruguay). Además, participó en la Semana del Teatro, en el Festival solidario “Ningún Pibe con Hambre”, en Farsa - Festival de Arte Escénico de Salto, y en el Festival de Teatro y Ciencia en Paraná.

El Colectivo Las Cuencas trabaja desde 2017 en torno a la investigación histórica, la elaboración dramatúrgica, la creación sonoro-musical y el entrenamiento físico-vocal, combinando una perspectiva artística y pedagógica.

Su primer espectáculo, “Cuenca. Todo debajo”, se estrenó en julio de 2019 en Concordia y superó las 70 funciones en salas, escuelas y espacios no convencionales de Entre Ríos, Río Negro, Corrientes, Chaco, Buenos Aires y Salto (Uruguay). Además, representó a la provincia en la 36° Fiesta Nacional del Teatro (Chaco, 2022) y participó en diversos festivales.

Desde la Municipalidad de Crespo se informó que la ciudad vivió cinco noches de intensa actividad cultural con la realización de la tercera edición de Teatro para la Calor, desarrollada a lo largo de dos fines de semana en el Salón Municipal. Con salas colmadas, el festival presentó 14 obras —seis en las primeras dos jornadas y ocho en las últimas tres— y se consolidó como una propuesta inclusiva, saludable y de fuerte identidad comunitaria.

Sobre el escenario se sucedieron elencos integrados por artistas de distintas edades y trayectorias, quienes ofrecieron libretos atractivos que captaron la atención del público de principio a fin. Cada función generó momentos de risa, suspenso, reflexión y análisis, coronados por el cálido aplauso de los asistentes, que disfrutaron plenamente de esta nueva edición del ciclo.

“Cuando un artista, desde el escenario, genera emociones, moviliza o motiva al espectador, se está produciendo un hecho cultural; la suma de estos acontecimientos fortalece la identidad de una comunidad. Esto fue lo que sucedió durante estos dos fines de semana de un nuevo TPLC”, destacó Andrés Spreafico, director de Integración y Participación Comunitaria.

El funcionario subrayó además la respuesta del público: “La tercera edición de este festival demostró una vez más que estos espacios de encuentro, a través del arte, son valorados y apropiados por la gente. Las 14 obras se realizaron con muy buena afluencia de público, en ocasiones a sala llena, estimándose en alrededor de 2.000 personas el total de asistentes”.

Spreafico también puso en valor que la propuesta se haya desarrollado íntegramente con obras y elencos locales, sumando invitados de General Ramírez. “Esto demuestra el crecimiento de la actividad teatral en nuestra ciudad. Detrás de cada obra hay formación, esfuerzo, compromiso y un trabajo sostenido que se ve reflejado arriba del escenario”, señaló.

En otro tramo, destacó el vínculo del festival con el turismo cultural: “Teatro para la Calor genera movimiento, invita a salir y a disfrutar de nuestra ciudad en un nuevo espacio de encuentro. Fortalece y afianza una agenda cultural cada vez más diversa, potenciando aún más a Crespo en la región”.

Integrantes de distintos elencos compartieron su experiencia durante el festival. Desde la Compañía de Teatro Independiente de Crespo (LaCoTeI), Nelson Weiss resaltó el valor del teatro como espacio de creatividad e imaginación, especialmente en el formato de improvisación, y destacó la importancia de los talleres y del vínculo con el público.

Por su parte, Valentina Frank, integrante del elenco Las sin miedo de adultas mayores del Instituto Municipal de Expresiones Folclóricas Artesanales y Artísticas (IMEFAA), remarcó el impacto del teatro en la vida personal: “Te abre la cabeza, te permite dejar tu rol cotidiano para ser otro en escena. Es una forma de arte que combina historias, música y emociones”.

Entre los más jóvenes, Milena Akerman, de 14 años, integrante del elenco adolescente del IMEFAA, definió al teatro como “una forma distinta de expresarse y de sacar a la luz un lado que uno no sabía que tenía”. En la misma línea, Rodrigo Espíndola, del elenco adolescente La Estación, valoró el escenario como un espacio que ayuda a perder el miedo y a animarse a actuar.

Valentín Sanabria y Jaquelina Marizza, quienes participaron en distintas obras del IMEFAA y de La Estación, coincidieron en señalar al teatro como un ámbito de aprendizaje constante, de expresión emocional y de encuentro colectivo, y destacaron a Teatro para la Calor como un espacio clave para acercar el arte a la comunidad.

La programación de Teatro para la Calor 2026 incluyó obras de comedia, drama, improvisación y teatro musical, con la participación de elencos del IMEFAA, grupos independientes, propuestas de la Estudiantina Crespo 2025 y elencos municipales de General Ramírez. La diversidad de estilos y miradas fue uno de los sellos de esta edición, que reafirmó el crecimiento y la vitalidad de la escena teatral local.

Con una convocatoria sostenida, fuerte participación comunitaria y una cartelera íntegramente protagonizada por artistas de la región, la tercera edición de Teatro para la Calor dejó en Crespo un balance altamente positivo y consolidó al festival como una cita destacada dentro del calendario cultural entrerriano.

Con la despedida de enero y la llegada de febrero, la ciudad de Crespo continúa ofreciendo una nutrida agenda de propuestas artísticas, gastronómicas, culturales y deportivas. Organizadas por distintas instituciones locales, las actividades invitan a vecinos y visitantes a disfrutar del verano 2026 en espacios confortables y con alternativas para toda la familia. A continuación, el detalle de la agenda ¡Viví Crespo! para este viernes, sábado y domingo.

El ciclo “Teatro para la Calor” propone nuevas funciones en el Salón Municipal, con espectáculos pensados para compartir en familia y con amigos. Todas las presentaciones son con entrada gratuita, bajo la modalidad voluntaria, reafirmando el carácter abierto y comunitario de la iniciativa.

Sábado 31 de enero

Domingo 1° de febrero

Este sábado, desde las 20:30, el Club Atlético Sarmiento de Crespo celebrará la 14ª Fiesta Provincial del Pollo en el estadio de fútbol “Don César Bione”. La propuesta combina una amplia oferta gastronómica con espectáculos musicales en vivo y la participación de emprendedores locales.

La noche contará con una destacada cartelera artística, con ritmos variados para disfrutar y bailar. Sobre el escenario se presentarán Maravillas Alemanas, Grupo Tentación, Humberto y los Amantes, La Contra y El Brujo Ezequiel.

En el plano deportivo, la Asociación Deportiva y Cultural de Crespo organiza un Torneo de Beach Vóley, que se disputará el domingo 1° de febrero desde las 9:00. El certamen será en formato 4×4 mixto y con carácter recreativo. Las personas interesadas en inscribirse o recibir más información pueden comunicarse al 3434 294225.

A las múltiples opciones de playa y recreación que ofrece Concepción del Uruguay durante la temporada de verano, se suma una propuesta cultural que conjuga arte, historia y turismo: las escenificaciones teatrales “Historias de la Villa Concepción”, que el último sábado vivieron su segunda noche ante un buen marco de público.

El perfil histórico que distingue a Concepción del Uruguay, con un rol clave en el proceso de Organización Nacional, se convierte en el eje central de esta iniciativa que invita a vecinos y turistas a recorrer el pasado de la ciudad a través del teatro. La propuesta se desarrolla en cuatro locaciones emblemáticas, que funcionan como escenarios naturales de los hechos y personajes que marcaron la historia local y nacional.

El recorrido incluye al Colegio del Uruguay “Justo José de Urquiza”, la Casa de Urquiza, el Museo “Delio Panizza” y la Plaza “General Francisco Ramírez”, espacios donde cobran vida figuras históricas como Justo José de Urquiza, Francisco “Pancho” Ramírez, José Gervasio Artigas, Alberto Larroque y “la Delfina”, entre otros protagonistas del pasado.

La actividad es impulsada por la Municipalidad de Concepción del Uruguay y está dirigida por el actor Carlos Zelayeta, sobre una idea original del también actor y director Héctor Ferrari. Se trata de un formato de teatro itinerante, con escenas de aproximadamente 20 minutos de duración, que comienzan a las 21 horas en el patio del histórico Colegio del Uruguay. El acceso es libre y gratuito, lo que facilita la participación de toda la comunidad.

“Historias de la Villa Concepción” se consolida como una propuesta cultural singular para la ciudad, ya que permite relatar teatralmente episodios fundamentales de su identidad histórica. Actuaciones, vestuario de época y escenarios cargados de simbolismo se combinan para acercar al presente el protagonismo que Concepción del Uruguay y sus personalidades tuvieron en el complejo proceso de conformación de la Argentina.

Con una destacada presencia de público, el sábado 24 de enero se puso en marcha la edición 2026 del ciclo “Teatro para la Calor”, una propuesta cultural que volvió a consolidarse como uno de los eventos destacados del verano. La jornada inaugural contó con la participación de los elencos de los distintos grupos teatrales y una presentación especial de las estatuas vivientes de “La Sodería” Casa Cultural, que aportaron color, movimiento y dinamismo al inicio del encuentro.

El intendente Marcelo Cerutti fue el encargado de dar la bienvenida a esta nueva edición y de invitar a los presentes a disfrutar de las obras que integran la programación prevista para los dos fines de semana del ciclo. En su mensaje, el mandatario expresó su apoyo al teatro y a la cultura como manifestaciones que trascienden fronteras y agradeció la masiva participación del público.

Por su parte, Andrés Spreafico, director de Integración y Participación Comunitaria, destacó las sensaciones que dejó el primer fin de semana: “Son de alegría, satisfacción y entusiasmo. En todas las obras la sala estuvo colmada o casi colmada de gente. El público se renovó en cada función; muchas personas se quedaron a ver las tres obras de cada jornada, lo que nos llena de satisfacción porque al crespense le gusta consumir teatro y sigue apostando a esta propuesta, como lo hizo durante todo el año”.

En cuanto a la mirada de los directores de las obras presentadas los días 24 y 25 de enero, Micaela Isaac Ojeda y Lucas Kapp, responsables de Algo muy grave del elenco “Atípicos” del IMEFAA, El último viaje del elenco estable del IMEFAA y Debate 2039 del elenco “Atípicos”, expresaron su orgullo por la experiencia vivida: “Como profes/directores y como parte de la organización, es un orgullo y una emoción enorme ver a nuestros actores y actrices disfrutar arriba del escenario y al público reír, reflexionar y aplaudir desde sus asientos”.

Además, destacaron la dinámica del evento, señalando que “los tiempos de espera entre obra y obra resultaron muy ágiles, ya que el público aprovechaba para ir al baño, comer o tomar algo y luego regresaba al oasis climatizado del salón para esperar la próxima función”.

Durante el fin de semana también se presentaron las obras Monólogos, del elenco de adultos “La Estación”, y El Chavo del 8, del elenco adolescente del mismo espacio, ambas dirigidas por Agustina Luz Nanio, además de Te quiero hasta la muerte, interpretada por las artistas ganadoras de la categoría “Expresión Libre” de El Becario en Escena Crespo.

Al respecto, Nanio manifestó su satisfacción por la respuesta del público: “Hubo mucha gente, variedad y comodidad porque en el Salón Municipal contamos con un ambiente climatizado. La verdad es que fue un éxito”.

Para cerrar, Spreafico renovó la invitación al público de cara al próximo fin de semana, cuando continuará el ciclo: “Tenemos mucha expectativa para este nuevo fin de semana. Serán tres días —viernes, sábado y domingo— con presentaciones de elencos independientes, de la ciudad de Ramírez y de los espacios municipales. Ojalá se repita la misma respuesta del público local y de los visitantes a nuestra ciudad”.

Este sábado 24 de enero dará inicio una nueva edición de “Teatro para la Calor”, el tradicional ciclo cultural que en 2026 volverá a reunir a elencos locales y regionales en una propuesta abierta a toda la comunidad. La actividad se desarrollará durante dos fines de semana —24, 25, 30 y 31 de enero y 1º de febrero— en el Salón Municipal, ubicado en 25 de Mayo 943, con entrada libre y gratuita y la posibilidad de realizar un aporte voluntario.

La apertura oficial será a las 20.00 horas, con una representación especial a cargo de los diferentes grupos de teatro participantes. Durante toda la noche del sábado, además, el público podrá disfrutar de la intervención artística de las estatuas vivientes de “La Sodería” Casa Cultural, que aportarán un marco original y colorido a la jornada.

El ciclo propone más de diez obras teatrales que reflejan la diversidad de estilos, miradas y lenguajes escénicos de la ciudad y la región, consolidándose como un espacio de encuentro entre artistas y espectadores.

La propuesta, que ya se convirtió en un clásico del verano crespense, ofrecerá más de diez obras teatrales protagonizadas por elencos de la ciudad y la región. Todas las funciones serán con entrada gratuita y a la gorra, permitiendo el acceso democrático a la cultura y fomentando la participación de toda la comunidad.

Sábado 24 de enero

Domingo 25 de enero

Viernes 30 de enero

Sábado 31 de enero

Domingo 1º de febrero

Desde la Municipalidad de Crespo destacaron que “Teatro para la Calor” no solo promueve el arte escénico, sino que también fortalece el vínculo entre la comunidad y los artistas, ofreciendo un espacio de encuentro, entretenimiento y reflexión.

Con una destacada convocatoria de artistas y público, este martes se llevó a cabo en la ciudad de Paraná la primera jornada del certamen Premate, instancia preselectiva que define a quienes integrarán la grilla del escenario mayor de la 35ª Fiesta Nacional del Mate.

La actividad tuvo lugar en el Teatro Municipal 3 de Febrero, donde se desarrolló el preselectivo en las disciplinas Danza y en la categoría Rock/Pop Nacional de Música. Desde el Municipio destacaron la calidad artística de las propuestas presentadas, el acompañamiento del público y el interés generado por la convocatoria, que alcanzó un récord de inscriptos.

En esta primera jornada participaron más de 200 artistas, distribuidos en 85 propuestas artísticas: 68 correspondientes a Música y 17 a Danza, reflejando el fuerte movimiento cultural local y regional que despierta el certamen.

El jefe de Gabinete, Santiago Halle, valoró positivamente el inicio del Premate en Paraná y señaló: “Hubo más de 25 bandas de rock, además de los artistas vinculados a la danza; mucho público y el teatro repleto. Hay muchos artistas en Paraná que quieren estar en el escenario principal de la fiesta, por eso estas instancias previas son tan convocantes. Venimos viendo buenas performances y va a ser una tarea difícil para los jurados”.

En la misma línea, el subsecretario de Cultura, Joaquín Arijón, destacó la incorporación de nuevos géneros musicales: “Agregamos rock, que es una demanda del sector cultural; antes veníamos con folklore, tango, danza y cumbia/tropical. Más de 200 artistas locales ya se subieron al escenario del Teatro 3 de Febrero, en un espacio que convoca a familias y amigos”.

El preselectivo sede Paraná contó con un jurado integrado por referentes de la escena artística y cultural. En Música evaluaron Facundo Aquilini, Enzo de Martini y Wilton Osan, mientras que en Danza el jurado estuvo conformado por Gimena Russian, Soledad Ramírez y María Eugenia Brown.

En Danza fueron seleccionados la Escuela de Danzas Folclóricas La Fortinera, de Cerrito, en la categoría Conjunto de baile (folklórico o contemporáneo), y la pareja integrada por Ana María Retamar y Oscar Márquez, de Paraná, en la categoría Pareja de baile (folklórico tradicional o estilizado).

En Música, dentro de la categoría Rock y Pop Nacional, el proyecto seleccionado fue La Tercera Fase del Plan.

Durante la jornada también se vivieron momentos de emoción entre los participantes. Enrique Dappen, referente de la banda Barrio del Sol, expresó: “La Fiesta del Mate para nosotros ya empezó. Que sucedan estas cosas para los músicos de la ciudad y alrededores es algo espectacular. Es nuestra tercera presentación en el Teatro 3 de Febrero y vamos por todo”.

Por su parte, Norberto Salvador, bajista de Bombatómika, resaltó la importancia de la iniciativa municipal: “Estamos muy contentos por la convocatoria que está haciendo el Municipio. Está bueno darle espacio a los artistas emergentes; en nuestro caso, que venimos hace un par de años, nunca habíamos tocado en el 3 de Febrero”.

El Premate consta de dos instancias de competencia. Los preselectivos se desarrollan en distintas sedes de la provincia y la instancia final tendrá lugar los días miércoles 4 y jueves 5 de febrero de 2026 en inmediaciones de Sala Mayo, en el Puerto Nuevo de Paraná. Allí se definirán los proyectos que accederán al escenario mayor Luis “Pacha” Rodríguez.

En Música, el certamen contempla las categorías Folklore y Tango, Cumbia y Tropical, y Rock y Pop Nacional, en las modalidades solista, dúo o conjunto vocal instrumental. En Danza, participan conjuntos de baile folklórico o contemporáneo y parejas de baile folklórico tradicional o estilizado. El jurado evalúa cada presentación según criterios técnicos y artísticos, considerando la originalidad, la técnica y la interpretación.

La obra más vista del año desembarcó en Mar del Plata con un estreno a sala llena, una gran ovación del público y la presencia de uno de sus productores y de los actores más queridos del país, Guillermo Francella, marcando un inicio contundente de la temporada teatral de verano.

Luego de un 2025 consagratorio, en el que superó los 140.000 espectadores en la ciudad de Buenos Aires, La cena de los tontos se posiciona ahora como una de las principales candidatas a convertirse en el espectáculo más visto de la temporada marplatense. El éxito que ya arrasa en la cartelera porteña se trasladó a la costa con la misma respuesta del público: funciones agotadas y aplausos de pie.

La comedia, escrita por el francés Francis Veber y dirigida por Marcos Carnevale, continúa cautivando con una propuesta que combina humor inteligente y actuaciones de alto nivel. El elenco principal está integrado por Martín Bossi, Gustavo Bermúdez y Laurita Fernández, quienes reciben noche tras noche el reconocimiento del público por sus interpretaciones.

Convertida en un verdadero fenómeno teatral, La cena de los tontos confirma función tras función por qué es uno de los espectáculos más celebrados del año. La vigencia de su texto y la solidez del elenco la consolidan como una apuesta segura para la temporada de verano.

La producción general está a cargo de Guillermo Francella, Adrián Suar, Pablo Kompel, Federico Hoppe, Ezequiel Corbo y Diego Djeredjian, un equipo de productores que vuelve a impulsar un título probado y exitoso.

La obra puede disfrutarse de jueves a domingo, con entradas disponibles en Plateanet y en la boletería del teatro. Completan el elenco Guillermo Arengo, Esteban Prol y Franco Battista.

La cena de los tontos fue estrenada por primera vez en la Argentina en el año 2000, protagonizada por Francella y Suar, quienes hoy regresan al proyecto desde la producción. En 2009 tuvo una exitosa reposición en Mar del Plata y, en esta nueva versión, reafirma su vigencia y su humor universal, conquistando a nuevas generaciones de espectadores.

Un grupo de amigos organiza cenas semanales en las que cada uno lleva como invitado a alguien que consideran un “tonto” para burlarse de él. Sin embargo, los planes de Pablo Barrantes se desmoronan cuando invita a Francisco Pignon, un hombre ingenuo pero encantador que desata una serie de situaciones tan hilarantes como desafortunadas, transformando la vida de todos los involucrados. Con humor ácido, la obra expone el egoísmo humano y cuestiona quién es, en definitiva, el verdadero “tonto”.

La ciudad de Paraná se prepara para vivir una intensa agenda cultural durante los próximos días, con propuestas que abarcan artes visuales, teatro, música, cine, danza, literatura y festivales al aire libre. Desde este jueves 18 y hasta el domingo 28, distintos espacios culturales, salas, bares y plazas serán escenario de actividades para todos los gustos y edades.

El jueves 18 se destaca por una fuerte impronta artística y audiovisual. Desde la tarde, La Hendija abrirá sus puertas con las muestras Búsquedas de Luz Piérola y Placer de Carlos Larrosa y Pájaro Carreira, mientras que el cine tendrá su espacio con el Festival Internacional de Cine de Paraná (PIFF) en la Sala Juan L. Ortiz. La literatura dirá presente con la kermés de la Fábrica de las Palabras en la Casa de la Cultura, y el teatro performático llegará por la noche con ¿Qué es lo que estamos haciendo, en qué nos hemos convertido?. La jornada se completa con música, danza y propuestas audiovisuales nocturnas en distintos puntos de la ciudad.

El viernes 19 continuará con exposiciones de arte visual y una nutrida grilla musical. Uno de los eventos centrales será el festival Viví Paseo 25 de Mayo, que reunirá a artistas locales y nacionales con entrada libre y gratuita en pleno centro. Además, habrá muestras de arte urbano, jazz, rock, folklore y grandes recitales en salas y bares, entre ellos la presentación de A.N.I.M.A.L. y la Muestra Anual Ensamblarte 2025. El teatro también tendrá su espacio con El Bankete, mientras que la noche cerrará con jam sessions y encuentros musicales.

El sábado 20 ofrecerá propuestas desde el mediodía, con el inicio del Comic Market Paraná en La Vieja Usina, un evento dedicado a la cultura pop que se extenderá durante todo el fin de semana. Por la tarde, la peatonal San Martín será sede de la Feria La Calle de los Libros, mientras que la música sonará en el Balneario Municipal, el Paraná XIV Rock Fest y múltiples escenarios nocturnos. Uno de los momentos destacados será el concierto gratuito de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos en el Centro Provincial de Convenciones, además de teatro, stand up y fiestas musicales en distintos espacios culturales.

El domingo 21 continuará el Comic Market y sumará propuestas audiovisuales y musicales. El cine tendrá un lugar especial con la proyección de 2046 de Wong Kar-Wai en el Gato Negro Café Cultural, mientras que el cierre musical estará marcado por el concierto Música por la Paz, con la interpretación de Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez, a cargo de ensambles instrumentales y corales, con entrada libre y gratuita.

La agenda cultural se extenderá más allá del fin de semana. El sábado 27, La Chilanga Banda se presentará en Barriletes, y el domingo 28 el ciclo de cine continuará con la proyección de Inland Empire, de David Lynch, nuevamente en el Gato Negro Café Cultural.

El reconocido actor Héctor Alterio falleció en Madrid, a los 96 años, según confirmó su familia en un sentido comunicado que hizo referencia a la pérdida del intérprete que, en su haber, alcanzó más de 150 trabajos.

Según publicó la Agencia Noticias Argentinas, el deceso ocurrió en la ciudad española donde residía desde hace más de 20 años, mientraas que el escrito familiar enfatizó que el artista transitó “una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy”.

“Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz”, señaló el escrito que anunció la lamentable noticia.

Nacido en el barrio porteño de Chacarita, en 1929, Alterio renovó la escena teatral en una argentina que afrontaba los movimientos sociales y artísticos de los años 60’, cuando ya con 20 años de trayectoria, el artista se impuso al cofundar la compañía Nuevo Teatro.

Más tarde, un salto al cine lo ubicó entre los intérpretes centrales del séptimo arte, incluso a nivel internacional, con roles inolvidables en películas como La Patagonia rebelde, La tregua, La historia oficial -ganadora del Oscar- Camila, El hijo de la novia y Plata quemada, entre muchos otros títulos que marcaron a décadas enteras.

El intérprete protagonizó “La Patagonia rebelde” en 1974, donde se ubicaba en el sur argentino, en el centro de los fusilamientos de obreros, luego de esto, y como muchos artistas de renombre, el artista debió exiliarse en España durante la dictadura cívico militar, en 1975, ya que recibió amenazas de muerte vinculadas a dicha participación, sin embargo aprovechó la estadía para consolidar su carrera en Europa.

Este lapso generó en el intérprete un importante abanico de apariciones televisivas, en la pantalla grande y sobre las tablas, donde cosechó premios como el Goya, aunque no se desligó de sus vínculos con Argentina.

Además, Alterio participó en dos films que fueron nominados a los premios Oscar por “La tregua”, trabajo que protagonizó y se estrenó en 1974, y en “La historia oficial”, de 1985. El segundo título se llevó el galardón que marcó el primer Oscar ganado por una pelícuula argentina.

Un título que le valió gran parte de su paso en la escena teatral fue “Como hace 300 años”, estrenada en 1992, se basó en textos poéticos y estuvo acompañada por música en vivo, un unipersonal que giró por Argentina y España durante más de 25 años, con funciones registradas incluso entre 2018 y 2019, cuando Alterio ya pisaba los 90 años.

Pero la frase que hizo de esta figura un ícono nacional fue “La puta que vale la pena estar vivo”, pronunciada en El lado oscuro del corazón, film dirigido por Eliseo Subiela y estrenado en 1992, un emblema que, con el paso del tiempo se dominio en uso popular.__IP__

Alterio se despidió de Buenos Aires en abril de 2023, cuando fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, reoconocimiento que se llevó adelante en el Teatro San Martín, momento en que además volvió a recorrer espacios emblemáticos del turismo porteño.

De ésta última visita, sobreviven imágenes con colegas y amigos como Pepe Soriano, Ricardo Darín, Ana María Picchio y Leonardo Sbaraglia, que no dejaron de lado la emoción de tenerlo del brazo y caminar a su lado.

Los productores de grandes éxitos como La Sirenita, Matilda y School of Rock —espectáculos que convocaron a más de medio millón de espectadores— vuelven a apostar a lo grande. En el invierno de 2026 estrenarán en el Teatro Gran Rex Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show, una superproducción de escala internacional que promete convertirse en el fenómeno teatral familiar del año.

El espectáculo tendrá como protagonista a Agustín “Rada” Aristarán, quien interpretará al genial y excéntrico Willy Wonka. Al anuncio se suma un video que ya genera emoción en redes: un registro íntimo y conmovedor de la búsqueda federal que reunió a miles de niñas y niños de todo el país para audicionar por un lugar en el elenco infantil.

El casting, que recorrió múltiples ciudades y provincias, trascendió lo artístico para convertirse en un fenómeno social. Familias enteras viajaron cientos de kilómetros para vivir la experiencia, acompañando el sueño de los más chicos.

El video que acompaña la gacetilla oficial muestra el instante irrepetible en el que cada niño recibe la noticia de haber sido seleccionado: lágrimas, abrazos, gritos, emoción pura. Una celebración íntima que revela que la magia del teatro empieza mucho antes de subir al escenario.

El elenco infantil está integrado por 20 chicos, divididos en cuatro grupos de cinco, quienes darán vida a los personajes clásicos de la historia: el tierno Charlie Bucket, el glotón Augustus Gloop, la caprichosa Veruca Salt, la eterna mascadora Violet Beauregarde y el fanático de la televisión Mike Teavee.

Los seleccionados son:Francesco Testa, Pedro Gallagher, Eugenio Páez Irrazabal, Reyna Luisina Camarasa, Mateo Argibay Tomé, Félix Antón, Romeo Valentino Russo, Benjamín Pintos Salgado, Olivia Staffolani, Dante Barbera, Catalina Sol Giorgi Vázquez, Ariadna Zeballos Sobrino, Olivia Neu, Camilo Aizenberg Cacciutto, Juan Martín Flores Arizmendi, Victoria Ribeiro, Joaquín Fornaciar, Guadalupe Landrein, Eugenia Castañeira y Derek Domínguez.

Detrás de cada niño seleccionado hay un recorrido que mezcla ilusión, sacrificio y apoyo familiar. Algunas de esas historias ya empiezan a conocerse:

• Guadalupe Landrein — Sueños que viajan kilómetros:Junto a su mamá viajó dos veces a Rosario. Entre madrugones, rutas interminables, mates y nervios, ambas vivieron una aventura que quedó grabada para siempre. Un testimonio puro de perseverancia.

• Eugenia Castañeira — Un día inolvidable:Desde Rosario, Eugenia viajó acompañada por sus padres, quienes la sostuvieron en cada paso. Para la familia, el casting se convirtió en una jornada llena de ternura y emoción compartida.

• Derek Domínguez — Dos viajes, una misma alegría:Desde Mar del Plata, Derek realizó dos viajes con sus padres. Paseos, expectativas y un apoyo incondicional marcaron un camino que reforzó el vínculo familiar y su amor por el arte.

• Joaquín Fornaciar — Contra todo pronóstico:Su segunda audición fue una verdadera travesía: con el presupuesto ajustado, un tren que debía salir a las 5 AM partió recién a las 7. Llegaron con lo justo, pero llegaron. Y Joaquín audicionó con el corazón.

Estas historias son apenas una muestra del espíritu que rodea a esta superproducción: un universo donde la magia se construye con dedicación, talento y amor familiar.

Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show es una puesta de enorme espectacularidad, con música en vivo, coreografías, actuaciones, tecnología escénica y efectos visuales que prometen sumergir al público en el mundo fantástico de Willy Wonka.

La producción está a cargo de Ozono, MP y Los Rottemberg —los mismos detrás de algunos de los mayores éxitos teatrales recientes— y cuenta con licencia de Music Theatre International (MTI).

La historia invita a recorrer la legendaria fábrica de chocolate junto a Charlie Bucket y los cinco ganadores del codiciado “Ticket Dorado”, en una aventura repleta de humor, emoción, música y magia apta para toda la familia.