El Teatro Municipal 3 de Febrero de Paraná presentó su programación para noviembre, con una agenda que reúne artistas nacionales, espectáculos teatrales y musicales, y muestras anuales de academias y espacios de formación de la capital entrerriana.

Entre las propuestas principales se encuentran la presentación de Natalie Pérez, prevista para el sábado 7, y el espectáculo de stand up Purga, de Nico de Tracy, que llegará el sábado 14. La cartelera también incluye las obras Viajeros del espacio y Matrimoniados, el domingo 15, y el musical Wicked: Misterio de Oz, programado para el domingo 22.

Durante el mes tendrán un lugar destacado las academias y agrupaciones locales, con presentaciones de danza folklórica, tango, flamenco, música y danzas españolas. La agenda incluye, entre otras actividades, el 70.º aniversario del Estudio “José Hernández” y las muestras de Danser Studio, la Academia de Guitarra “Stella Maris Jorge”, Brisas de España, Estudio Danza y Arte, Alma de Río, El Bastión Ballet Folklórico, SAJ Paraná, el Instituto Coreográfico de Danzas Españolas Prof. Laura Devetac, la Escuela de Danzas de Entre Ríos y el Instituto Ballerina.

También habrá propuestas de acceso libre y gratuito. El sábado 21, a las 21:00, se realizará la muestra anual del Coro de la Ciudad. El sábado 28, la Escuela Municipal de Danza presentará Hecho en Entre Ríos, con funciones a las 18:00 y a las 20:00. Además, el viernes 27 se desarrollará el acto de egreso de la promoción LXXXVIII de oficiales ayudantes de la Escuela de Oficiales “Dr. Salvador Maciá”.

El teatro mantendrá sus visitas guiadas los lunes 2, 16 y 30 de noviembre, a las 9:00. La actividad está destinada a escuelas y público en general, con turno previo solicitado al correo visitasguiadasteatro3@gmail.com.

Miércoles 4

Viernes 6

Sábado 7

Martes 10

Miércoles 11

Jueves 12

Viernes 13

Sábado 14

Domingo 15

Lunes 16

Martes 17

Miércoles 18

Jueves 19

Viernes 20

Sábado 21

Domingo 22

Martes 24

Miércoles 25

Jueves 26

Viernes 27

Sábado 28

Domingo 29

Lunes 30

Las entradas para los espectáculos se pueden adquirir, según cada propuesta, en la boletería del Teatro 3 de Febrero o mediante las plataformas de venta indicadas por las productoras y organizaciones responsables.

Las visitas guiadas requieren reserva previa por correo electrónico. Están destinadas tanto a instituciones educativas como al público interesado en conocer el edificio y su historia.

Ricardo Siri, conocido popularmente como Liniers, dialogó con Tanto de Todo, por FM Boing 93.7 y Paralelo 32, en la previa de su llegada a Paraná junto al músico Kevin Johansen. La presentación será este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero, con una propuesta que combina canciones, ilustraciones en vivo, humor y la complicidad de dos amigos que comparten escenario desde hace más de 17 años.

El espectáculo forma parte del Tour 2026, que marca el tramo final de esta etapa de reencuentro iniciada en 2023. Además, el recorrido incluye la presentación de sus trabajos más recientes: el álbum en vivo Desde que te Madrid y el libro Es nuestra forma de comunicarnos.

Durante la entrevista, Liniers destacó que el show se transforma en cada presentación y que buena parte de su atractivo reside en la espontaneidad. Mientras Johansen interpreta sus canciones, el dibujante crea ilustraciones en tiempo real, siguiendo los ritmos, las letras y las distintas atmósferas que propone la música.

“Lo que él hace entra por los oídos, lo mío entra por los ojos, así que es como un buen maridaje”, explicó al describir la dinámica artística que construyeron juntos.

La idea de compartir un espectáculo surgió de manera espontánea, a partir de una sugerencia de alguien que conocía a ambos artistas. Johansen se animó a proponerle a Liniers que dibujara durante sus presentaciones y, aunque al principio el ilustrador imaginaba que la experiencia podía fracasar, el resultado fue distinto.

“Pasó algo: nos divertimos nosotros, se divirtió el público y nos seguimos”, recordó.

Con el paso del tiempo, el proyecto fue creciendo y se convirtió en una experiencia que combina distintas expresiones artísticas. La amistad previa entre ambos también ocupa un lugar central, ya que se traduce en bromas, situaciones inesperadas y momentos de improvisación que forman parte del espectáculo.

Liniers explicó que la diversidad musical de Johansen le permite explorar diferentes recursos gráficos. Las canciones pueden pasar del humor al romanticismo, de lo absurdo al tango o a la bossa nova, lo que abre un abanico de posibilidades para sus dibujos.

A diferencia del trabajo en su estudio, donde dispone del tiempo necesario para desarrollar una ilustración, en el escenario debe resolverla mientras suena la canción. Esa limitación, lejos de ser un obstáculo, se convierte en uno de los aspectos más interesantes de la propuesta.

“La canción dura tres minutos. Yo, para dibujar una tira, dibujo el tiempo que necesito para que salga linda, pero la canción se acaba y el dibujo tiene que salir”, señaló. Y agregó que esa adrenalina genera resultados diferentes de los que conseguiría trabajando en soledad.

Liniers también se refirió a la exposición que implica pasar del trabajo individual al escenario. Reconoció que siempre fue una persona tímida y que nunca imaginó que terminaría participando de un espectáculo frente al público.

Sin embargo, descubrió que el escenario puede revelar aspectos de la personalidad que uno desconoce hasta enfrentarse a esa situación.

“Hay algo en el escenario que no sabés quién sos en un escenario hasta que lo pisás”, sostuvo.

Esa experiencia le permitió encontrar una nueva forma de disfrutar del dibujo. El intercambio con la música, la respuesta del público y la necesidad de crear en tiempo real incorporaron elementos que no forman parte de su rutina habitual como historietista.

La propuesta tampoco sigue un guion rígido. Según contó, algunas situaciones que surgieron espontáneamente terminaron incorporándose al show. Incluso hay canciones nuevas de Johansen que Liniers escucha por primera vez durante la presentación, lo que lo obliga a improvisar sus dibujos sin conocer previamente la letra o el título.

Uno de los aspectos que más disfruta el dibujante es la diversidad del público que asiste a las funciones. Según relató, es habitual encontrar familias que van con sus hijos, personas que conocen las canciones de Johansen y lectores que siguen sus historietas desde hace años.

Esa convivencia entre generaciones también se relaciona con el lugar que ocupan los dibujos en la memoria de quienes crecieron leyendo historietas.

Liniers recordó que comenzó a desarrollar Macanudo hace aproximadamente 25 años, cuando recibió un espacio en un diario y decidió aprovecharlo como un lugar de libertad creativa. Su objetivo era construir una tira que no dependiera siempre de los mismos personajes ni de una única forma de humor.

“Lo único que voy a tratar de hacer es que sea optimista, porque el resto del diario es un bajón”, recordó sobre aquella decisión.

Esa búsqueda de una mirada optimista continúa presente en su trabajo y, de alguna manera, también atraviesa el espectáculo junto a Johansen. Para el dibujante, el humor permite prestar atención a las pequeñas cosas de la vida cotidiana, como la familia y los amigos, sin quedar atrapados exclusivamente en las preocupaciones del mundo.

“El humor es un mecanismo de defensa que tenemos los humanos”, afirmó. En ese sentido, consideró que el arte, la música, los libros y los chistes ofrecen una oportunidad para encontrar momentos que ayuden a sobrellevar la rutina y mejorar el ánimo.

Una oportunidad para verlos juntos en Paraná

La presentación del domingo tendrá un significado especial, ya que será la primera vez que Johansen y Liniers realicen juntos este espectáculo en el Teatro 3 de Febrero. Si bien el músico ya habría actuado anteriormente en la sala, ambos todavía no habían compartido allí su propuesta de música y dibujos en vivo.

La función forma parte del cierre de un recorrido que, a lo largo de los años, pasó por distintas ciudades de América Latina y Europa y dio lugar a registros audiovisuales y publicaciones conjuntas.

Al despedirse de la entrevista, Liniers invitó al público entrerriano a sumarse a la experiencia y anticipó una noche de diversión.

“Va a ser una fiesta, se van a divertir”, aseguró. También remarcó que esta etapa de la gira llega a su final y que no saben cuándo volverán a tener ganas de retomarla, por lo que invitó a aprovechar la oportunidad.

Kevin Johansen y Liniers se presentarán este domingo 25 de octubre, a las 21, en el Teatro 3 de Febrero de Paraná. Las entradas están disponibles a través de Gradatickets.com y en la boletería del teatro. El espectáculo es organizado por Paracima Producciones.

Victoria.- Recalculando es una experiencia teatral de cinco horas que combina desarrollo personal, salud y emociones. La propuesta, que llegó a nuestra redacción de la mano de la escritora y emprendedora Zara Loren —alter ego artístico de Luciana Silva—, reunirá en el recinto de la Sociedad Italiana a cinco oradores de distintas disciplinas con el objetivo de ofrecer nuevas ideas, perspectivas y herramientas para la vida.

“Es una propuesta novedosa para nuestra ciudad, que combina cinco oradores de distintas disciplinas, experiencias participativas, emociones, regalos y un espacio de break para compartir”, explicó Loren. La jornada tendrá lugar el sábado 10 de octubre, se extenderá de 15 a 20 horas y contará con el acompañamiento de la Fundación Oncológica Victoria, que estará presente durante todo el evento compartiendo información sobre sus actividades y talleres, invitando a la comunidad a sumarse como socios y acompañando la venta de remeras para la caminata del 12 de octubre.

El evento contará con las disertaciones de Roxana Lezcano, coach ontológica y facilitadora en Constelaciones Familiares, quien abordará "Destino: ocurre mientras vivimos"; Magalí Villanueva, licenciada en Administración y coach ontológico y laboral, con "Acceso: ¿Con qué mapa estás construyendo tus vínculos?"; Pamela Núñez, mentora en Liderazgo Estratégico, con "Nuevas coordenadas: construí tu propia ruta de vida"; el Dr. Moisés Gerez, médico especialista en Urgencias y Emergencias y director médico del 107 de San Nicolás, con "Dualmente: la dualidad como horizonte del camino de vida"; y la propia Zara Loren, con "Bifurcación: ¿Qué hacer cuando la vida cambia de rumbo?".

Las entradas tienen un valor de $30.000 y pueden reservarse con anticipación. “Estamos trabajando para que la Sociedad Italiana esté llena y para que esta experiencia marque un precedente en Victoria. Creemos que nuestra ciudad está preparada para propuestas diferentes, que generen nuevos encuentros, emociones y formas de conectar con nosotros mismos y con los demás", dijo la escritora local a Paralelo32.

El Teatro Municipal 3 de Febrero fue escenario este viernes de una nueva edición de las Convocatorias Culturales, una propuesta de la Municipalidad de Paraná que reunió a tres proyectos musicales de diferentes estilos y recorridos.

Durante la jornada se presentaron Marcia Müller, Dúo Bulos-Martínez y Nchalá Hermandad, que compartieron sus producciones con el público en uno de los principales escenarios culturales de la capital entrerriana.

La iniciativa permite que los artistas seleccionados puedan presentar sus proyectos con acceso a sonido, iluminación, personal técnico y producción profesional.

El secretario de Educación, Cultura y Convivencia Ciudadana, Rubén Clavenzani, destacó el objetivo de generar espacios para que los artistas puedan encontrarse con el público y utilizar la infraestructura del teatro.

“Es una forma de acompañar la proyección de los artistas”, señaló el funcionario, quien también resaltó el aporte que significa para los músicos contar con un equipamiento técnico que, de otro modo, implicaría una inversión importante.

Desde la Subsecretaría de Cultura, Micaela Acosta destacó el trabajo conjunto entre las distintas áreas municipales y señaló que las convocatorias buscan generar herramientas para los artistas y ampliar la oferta cultural en diferentes espacios de la ciudad.

Para Marcia Müller, la presentación tuvo además un significado especial. La artista recordó que subió por primera vez al escenario del Teatro 3 de Febrero cuando tenía 12 años. Actualmente tiene 49.

“Cada vez que vengo, es una enorme responsabilidad traer lo mejor que el músico tenga. Es una enorme responsabilidad con el público paranaense”, expresó.

La formación con la que se presentó surgió de los vínculos construidos entre músicos y docentes de la ciudad. La propuesta parte de una raíz folklórica y suma elementos de la guitarra clásica, la percusión, el jazz y el afrobeat.

La combinación de estilos forma parte de una búsqueda orientada a explorar nuevas sonoridades a partir de diferentes tradiciones musicales.

Sobre volver a tocar en el Teatro 3 de Febrero, Müller destacó las condiciones técnicas del lugar y el trabajo del equipo que acompaña cada presentación.

“Además de estar en un lugar hermosísimo, con equipos de lujo, siempre es un lujo venir”, afirmó la artista.

La jornada permitió así que tres propuestas musicales con recorridos diferentes compartieran un mismo escenario y que sus proyectos llegaran al público con condiciones técnicas profesionales.

Crespo.- La XVI Fiesta Popular de Teatro se desarrolla desde el jueves1° hasta mañana domingo 4 de octubre, con una variada propuesta de espectáculos y talleres destinado a docentes, niños, teatreros y público en general.

Organizada por el Grupo de Teatro Independiente del Pueblo, este sábado 3 de octubre se desarrollarán los siguientes talleres:

• Taller de iluminación teatral: a las 10, en el Salón Municipal, dictado por Gustavo Morales (Paraná)

• Taller de globología para grandes y chicos: a las 10.30, en IMEFAA, a cargo de Irene De Elia y Fernando Sánchez (Bs. As.)

• Taller “Construcción de un cuerpo con presencia escénica”: a las 11, en IMEFAA, dictado por Francisco Games (Paraná).

Las siguientes obras teatrales se presentarán entre hoy y mañana con entrada libre y voluntaria:

• Strek, el ogro que cambió la historia (Gral. Ramírez): 17 hs, Salón Municipal

• Patas Cortas (Colón, E.R..): 18 hs, Plaza Sarmiento

• Desterrada (Concepción del Uruguay): 18.45, Salón Municipal

• Donde nace la crueldad (Gualeguaychú): 20 hs, Salón Municipal

• Variaciones Meyerhold (Corrientes): 21.30 hs, Sala Eva Perón

• Zombilandia (Bs. As.): 16.30 hs, Salón Municipal

• Puro Circo (Colón, E.R..): 17.30 hs., Plaza Sarmiento

• Cadencia de Zamba - Estatuas Vivientes (Córdoba): 18.15 hs, Plaza Sarmiento

• Vetusta Orquesta (La Plata, Bs.As.): 19 hs., Salón Municipal

• Algo muy grave va a suceder en este pueblo (LaCoTei, Crespo): 20 hs., Salón Municipal 

El acto de cierre se realizará mañana domingo, a partir de las 20.30, en el Salón Municipal. Durante la ceremonia habrá homenajes a Graciela Goette, Darío Caballero, Gastón Gerstner, Gabriel Carrasco, y un reconocimiento especial a la trayectoria para Graciela Weimer. 

El teatro será este sábado una puerta para hablar de salud mental, vínculos y búsqueda de sentido. A las 20:30, en el Salón Municipal de Crespo, se presentará Prohibido irse en primavera, una adaptación de la obra Prohibido suicidarse en primavera, del dramaturgo español Alejandro Casona.

La propuesta es dirigida por Micaela Isaac Ojeda y cuenta con Lucas Kapp entre los integrantes del elenco. Se trata de un proyecto independiente que comenzó a gestarse a fines del año pasado y que desde febrero mantiene un proceso sostenido de ensayos.

La obra llega además durante septiembre, mes en el que se refuerzan las acciones de prevención del suicidio, aunque para sus realizadores el tema requiere ser abordado durante todo el año.

Casona escribió la obra en 1937. Isaac Ojeda contó en La Hora Dorada, programa conducido por Mariana Rupp, que conoció el texto durante su adolescencia y que la manera directa, pero cuidada, con la que aborda el suicidio fue uno de los motivos que la llevó a elegirlo para este proyecto.

“Es una obra que habla del suicidio de una manera explícita, sincera, pero también cuidada”, explicó la directora.

La historia transcurre en una institución denominada “la casa del suicida”, dirigida por la doctora Roda y su asistente Hans. Allí llegan personas atravesadas por diferentes situaciones de sufrimiento.

La trama cambia con la llegada de dos periodistas que ingresan al lugar por error. A partir de ese momento comienzan a relacionarse con quienes viven allí y a poner en discusión algunas de las preguntas y estructuras que sostienen el funcionamiento de la casa.

Según explicó Kapp, la historia combina momentos dramáticos con situaciones de humor y plantea interrogantes sobre la vida, las decisiones personales y aquello que puede darle sentido a la existencia.

Uno de los principales trabajos de la puesta fue adaptar el texto original al contexto local.

Isaac Ojeda explicó que modificó especialmente el vocabulario y algunas expresiones propias del castellano utilizado en España en la década de 1930. La adaptación propone imaginar la historia en Argentina, entre finales de los años 60 y comienzos de los 70, buscando trasladar el clima social de la obra a otro contexto.

También se introdujeron modificaciones en algunos personajes. Entre ellas, la directora decidió convertir en mujer al personaje que originalmente era el médico responsable de la institución.

El título también fue modificado. La obra original se denomina Prohibido suicidarse en primavera, mientras que esta versión local se presenta como ** Prohibido irse en primavera **.

La elección, explicó la directora, busca conservar el tratamiento directo de la temática pero acercar la propuesta al público desde un título que genere intriga.

La propuesta también nació de experiencias anteriores del grupo.

El año pasado, Isaac Ojeda y Kapp participaron de una obra vinculada con el bullying y el suicidio adolescente, que tuvo más de 15 funciones. La recepción de aquella experiencia y la necesidad de continuar hablando sobre estas problemáticas fueron algunos de los motivos que impulsaron el nuevo proyecto.

Para esta puesta se conformó un elenco de 10 actores, con edades que van desde los 16 hasta los 60 años.

La directora relató que, al compartir con el elenco la temática de la obra, comenzaron a aparecer experiencias personales relacionadas con el suicidio, la salud mental y la depresión.

“El arte, como el teatro en este caso, es una plataforma donde tenemos hasta la responsabilidad de tocar ciertos temas”, sostuvo Isaac Ojeda.

El proyecto comenzó a trabajarse en diciembre, tuvo una pausa durante enero y retomó los ensayos en febrero.

La puesta demandó más de ocho meses de preparación y reunió a 12 personas en el proyecto, entre actores, dirección y el trabajo de diseño gráfico.

Kapp destacó también el trabajo actoral y la posibilidad de presentar en Crespo una producción independiente con una propuesta de larga duración.

La función tendrá una duración aproximada de dos horas y 15 minutos, con un intervalo de 10 minutos. Durante la pausa habrá café, té y algunas opciones para compartir.

Durante la entrevista, los protagonistas fueron invitados a mencionar razones para acercarse a la función.

Entre los motivos señalados aparecieron la temática, el trabajo del elenco, la producción independiente y la posibilidad de acompañar a artistas locales.

Isaac Ojeda agregó una razón vinculada directamente con el sentido que busca darle a la propuesta: “Quizás una obra de teatro es lo que te ayude a hablar de lo que te pasa”.

La intención, explicó, es que el espectáculo pueda trascender la función y abrir conversaciones en torno a una problemática que atraviesa a distintas generaciones.

Prohibido irse en primavera se presentará este sábado 26 de septiembre, a las 20:30, en el Salón Municipal de Crespo.

Las entradas tienen un valor de $12.000 anticipadas y también estarán disponibles el día de la función. Se pueden adquirir a través de integrantes del elenco.

La obra cuenta además con presencia en Instagram bajo el nombre @prohibidoenprimavera.crespo, donde se difunde información sobre la propuesta.

La invitación de sus realizadores es a encontrarse con el teatro local y, a partir de una historia escrita hace casi nueve décadas, abrir un espacio para hablar, escuchar y reflexionar sobre aquello que muchas veces cuesta poner en palabras.

Crespo- El abordaje del suicidio en el teatro es una de las tradiciones dramáticas más antiguas y complejas de la literatura occidental. A lo largo de la historia, las artes escénicas han utilizado este tema no como apología, sino como herramienta para explorar el dolor humano, la presión social y las crisis existenciales.

Con la dirección de Micaela Isaac Ojeda, se presentará en el Salón Municipal el 26 de septiembre a las 20.30 la obra “Prohibido irse en primavera”. Es una adaptación del clásico de Alejandro Casona y combina drama y sensibilidad, con algunos momentos puntuales de humor, para abordar temas como la salud mental, la búsqueda de la felicidad y la posibilidad de volver a elegir la vida.

Las entradas anticipadas para la obra, que tiene una duración de 2 horas y 15 minutos, con intervalos entre actos, tienen un costo de $12.000. En puerta costarán $15.000. Se adquieren comunicándose al 343 5433079 o a través de https://www.instagram.com/prohibidoenprimavera.crespo/

La obra se posiciona firmemente en el rechazo al suicidio, argumentando que siempre existen motivos para seguir adelante. La primavera simboliza, en consecuencia, la renovación, la luz, el color y el despertar de las ganas de disfrutar de la existencia. A través de los personajes, se explora cómo la felicidad y la infelicidad conviven en el ser humano y cómo la perspectiva propia define muchas veces nuestro destino.

“Prohibido suicidarse en primavera” es el título original de la célebre obra que fue estrenada en México, en 1937, durante el exilio del autor provocado por la Guerra Civil Española. En relación a la sinopsis, Mica explicó que “Es una tragicomedia en tres actos. Transcurre en el "Hogar del suicida", clínica dirigida por la Doctora Roda y su asistente Hans, dedicada al tratamiento de personas desesperadas que creen que la única respuesta a sus males es el suicidio”.

“La obra nos presenta un puñado de personajes diversos y entrañables, y la tan humana búsqueda de la felicidad, que en cada quien se presenta a su modo, incluso, aunque no lo sepan. A través de la aparición de dos personajes que llegan por error, Fernando y Chole, las vidas de todos se verán trastocadas”. agregó.

Y explicó que “Como en muchas de sus obras, con calidez, humor y una gran cuota de lucidez, Casona nos habla sobre la esperanza como paradigma romántico en un mundo materialista y asfixiante. Es un abordaje cuidado y sincero sobre la salud mental, que, a pesar de ser de 1937, les continúa hablando a los jóvenes de hoy sin perder el tono fresco, y les cuenta que, en la lucha por superar los propios conflictos, se construyen como personas, y que ahí cerca los espera la vida, que rebosa como la primavera”. 

Isaac Ojeda comentó que “Es un enorme desafío llevar al escenario una historia como esta y una temática como el suicidio, porque hablamos de cuestiones muy humanas y profundas, del sentir de las personas. Hace más de un año trabajamos en el texto, que es extenso. En los ensayos siempre se le encuentra un matiz a lo que cada uno dice y eso lleva a una introspección de saber dónde uno está parado”.

“El grupo optó por cambiar la palabra prohibido suicidarse por prohibido irse en primavera, pero siempre nos llama a la reflexión y a tener una esperanza en esta vida, a tener un proyecto. A lo largo del desarrollo de la obra verán que personas que llegan con mucha tristeza, a partir del simple hecho de estar, de acompañarse e interactuar, revierten su mirada de la vida”, destacó.

“Tiene una duración de más de dos horas, es una gran puesta en escena, incluyendo tres actos. Es una obra conmovedora, con momentos de drama, pero de comedia también, con su parte de suspenso, desesperación, alegría, invitando a reflexionar con un trabajo de artistas locales, lo cual es muy loable”, indicó la directora de la obra.

El elenco está integrado por Mara Rohr, Benjamín Rodríguez, Valeria Olivera, Lucas Kapp, Isabella Nicolini, Agustina Mendoza, Valentín Sanabria, Máximo Korb Sack, Itatí Pérez y Jaquelina Marizza. 

Humorúsica, grupo entrerriano dedicado al homenaje a Les Luthiers, llegará nuevamente a Crespo para presentar su espectáculo “Exceso de Gracias Saturadas”. La función será el sábado 19 de septiembre, a las 21:00, en el Salón Municipal, ubicado frente a la plaza.

En una entrevista realizada en los estudios de FM Boing para el programa Tanto de Todo, Andrés y Fede repasaron la historia del proyecto y anticiparon algunos detalles de la propuesta que llegará a la ciudad.

El grupo nació hace aproximadamente 15 años, cuando sus integrantes todavía cursaban la escuela secundaria y tenían alrededor de 13 años. La iniciativa surgió a partir de reuniones para mirar videos de Les Luthiers y comenzó como un proyecto ligado al hobby y al interés musical y teatral de sus integrantes.

“Empezamos con este homenaje que surgió realmente en la escuela secundaria cuando teníamos 13 años”, recordaron durante la entrevista. En aquellos primeros años, el trabajo era completamente artesanal: buscaban acordes en internet y hasta transcribían a mano las letras de las obras a partir de VHS y DVD.

Con el paso del tiempo, Humorúsica comenzó a presentarse fuera del ámbito escolar y a consolidar su propuesta. Entre 2016 y 2019 realizaron funciones en espacios de Paraná y, después de la pandemia, se plantearon como objetivo ampliar su recorrido y llevar el espectáculo a otras ciudades.

Ese crecimiento los llevó primero por distintas localidades de Entre Ríos y Santa Fe y, durante 2026, a dar un paso significativo con presentaciones en Buenos Aires. En mayo actuaron en Capital Federal y tuvieron entre el público a Sebastián Masana, hijo de Gerardo Masana, fundador de Les Luthiers, quien los felicitó por el trabajo realizado.

Posteriormente, en julio, realizaron tres funciones a sala llena en el Palacio de Libertad, con alrededor de 600 espectadores por presentación.

La propuesta de Humorúsica no se limita a interpretar las obras de Les Luthiers. El grupo procura recrear diferentes elementos que forman parte de la experiencia del espectáculo, desde la puesta en escena y las luces hasta los instrumentos y otros detalles de producción.

En ese sentido, uno de los aspectos que incorporaron con el tiempo fue la utilización de réplicas de los particulares instrumentos construidos por Les Luthiers. Para ello trabajan con Gianluca Pecchia, un luthier de la provincia de Buenos Aires que fabrica reproducciones de estos instrumentos.

También cuentan con algunos elementos originales vinculados al grupo homenajeado, entre ellos alfombras y mobiliario que fueron utilizados por Les Luthiers y que llegaron a manos de Humorúsica con la correspondiente autorización.

“Nos gustaría que esto quede en manos amigas”, contaron que les expresaron al momento de recibir estos elementos, algo que consideraron especialmente significativo dentro de su recorrido.

El espectáculo que presentarán en Crespo recupera el formato de recital que Les Luthiers utilizó durante buena parte de su trayectoria, con diferentes obras y sketches que recorren distintas épocas.

Según explicaron, “Exceso de Gracias Saturadas” tiene además un hilo conductor relacionado con una temática psicoanalítica, aunque permite reunir obras de diferentes períodos, desde piezas de los años 70 hasta otras más cercanas a los últimos años del grupo.

Entre las propuestas que forman parte del espectáculo mencionaron “Las majas del bergantín”, “La hora de la nostalgia”, “La gallinita de Jáuregui”, “Canción para moverse” y “La canción de la independencia de Feudalia”, entre otras.

Esta última obra fue especialmente destacada por los integrantes de Humorúsica. Se trata de una pieza que aborda, desde el humor, el acto escolar por la independencia de un país ficticio llamado Feudalia y que incorpora un trasfondo político.

El grupo también explicó que las modificaciones y los recursos espontáneos durante las funciones forman parte de la propuesta. Para ellos, esa posibilidad permite generar sorpresa incluso entre los espectadores que conocen de memoria las obras originales de Les Luthiers.

Humorúsica regresará así a Crespo para compartir una propuesta construida durante 15 años de trabajo. Sus integrantes reconocen que el proyecto comenzó cuando eran adolescentes y que, con el tiempo, fue adquiriendo una dimensión que inicialmente no imaginaban.

Actualmente, cada uno de los integrantes mantiene sus actividades laborales durante la semana, mientras que los ensayos y presentaciones de Humorúsica ocupan buena parte de sus fines de semana.

La función en Crespo será el sábado 19 de septiembre a las 21:00 en el Salón Municipal. Las entradas pueden adquirirse a través de Passline o de manera presencial en Osvaldo Chapezzoni, sobre calle San Martín.

Nogoyá.– La producción de la serie dramática "Cautiva" confirmó la fecha y el esquema de emisión para su estreno en la pantalla chica, antes de su posterior desembarco en plataformas digitales. La ficción, que consta de seis episodios, llegará a la señal TNT el próximo viernes 18 de septiembre a las 22:00, con un formato de entrega de dos capítulos por semana.

La producción toma como antecedente e inspiración los hechos ocurridos en el convento de las Carmelitas Descalzas de Nogoyá, caso que cobró trascendencia pública en 2016 a partir de una investigación periodística de la revista ANÁLISIS y que derivó en instancias judiciales por la imposición de castigos físicos y tormentos en el recinto de clausura.

La trama argumental sigue la historia de Clara, una joven que ingresa a la institución religiosa y queda sometida a un régimen de severos abusos y privaciones bajo el mando de la madre superiora, Cecilia. Tras lograr salir al cabo de quince años en un estado de extrema vulnerabilidad física y psicológica, la protagonista emprende junto a su entorno familiar el proceso de reconstrucción personal y la búsqueda de justicia. En tanto, resta definirse la fecha en que la entrega completa se encontrará disponible para los usuarios del servicio de streaming Flow.

El Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (ConTIER) abrió la convocatoria para quienes quieran postularse como representantes regionales del organismo. Las inscripciones estarán disponibles hasta el sábado 12 de septiembre.

El ConTIER es un organismo autárquico que funciona en la órbita de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y tiene entre sus objetivos la protección, promoción y apoyo de la actividad teatral independiente en la provincia.

Las elecciones se realizarán durante octubre y se elegirán cinco representantes, uno por cada región en que está dividida la provincia.

Los representantes tendrán un mandato de cuatro años, correspondiente al período 2027-2030.

Las postulaciones deberán realizarse en binomios, integrados por un titular y un suplente, y cada dupla deberá presentarse por la región que pretende representar.

Entre las condiciones establecidas para los aspirantes se encuentran:

El formulario de inscripción, junto con el reglamento, las bases y el detalle de los requisitos, se encuentra disponible en las redes sociales oficiales del ConTIER.

Para la elección, los departamentos de Entre Ríos están distribuidos en cinco regiones:

Región 1: Tala, Uruguay, Victoria y Nogoyá.

Región 2: Villaguay, Colón y San Salvador.

Región 3: Paraná, Diamante y La Paz.

Región 4: Feliciano, Federal, Federación y Concordia.

Región 5: Gualeguay, Gualeguaychú e Islas del Ibicuy.

Quienes estén interesados en participar de la elección pueden consultar las bases, el reglamento, los requisitos y el formulario de postulación a través de las redes sociales del ConTIER.

ConTIER: inscripción, bases y redes oficiales

Darío Grandinetti llegará este sábado 5 de septiembre a Paraná para presentar El escritor de todas las cosas, un unipersonal escrito y dirigido por Javier Daulte. La función será en La Vieja Usina, en el marco de una gira que comenzó recientemente y que recorrerá distintas ciudades del país.

Antes de su presentación en la capital entrerriana, Grandinetti dialogó con “Tanto de Todo”, el programa que se emite de lunes a jueves, de 19 a 20, por FM Boing 93.7 y el streaming de Paralelo 32.

Durante la entrevista, el actor contó detalles de la obra y explicó que la historia gira en torno a un escritor que no es célebre, pero que encuentra en la escritura su forma de vida.

“Es un escritor que no es célebre, pero que es su forma de vida, la escritura”, explicó Grandinetti. El personaje se dedica a escribir diferentes textos que forman parte de la vida cotidiana, desde carteles de tránsito y señalizaciones hasta textos presentes en aeropuertos, hospitales, etiquetas de vino o los tradicionales sobres de azúcar.

La obra también recorre distintos momentos de la vida del protagonista y plantea preguntas sobre el impacto que pueden tener las palabras en quienes las reciben. “¿Qué le pasa al que lee o al que escucha? ¿Qué pasa con estas cosas que uno ofrece a los demás? ¿Influye en los demás? ¿Sirven para algo?”, plantea el personaje, según explicó el actor.

Grandinetti destacó además que la propuesta de Daulte transita diferentes registros y combina humor, ternura y momentos de dolor. El protagonista se presenta como un escritor que se reconoce a sí mismo como fracasado, una característica que permite que aparezcan situaciones de humor aun cuando el relato aborda cuestiones más profundas.

El escritor de todas las cosas tuvo su estreno el 7 de agosto en Rosario y, al momento de la entrevista, Grandinetti llevaba apenas siete u ocho funciones realizadas.

Sin embargo, la respuesta del público ya había sido muy positiva. El actor contó que, luego del estreno, regresaron a Rosario y encontraron nuevamente una gran convocatoria. También mencionó las presentaciones realizadas en Córdoba, Santa Fe, Casilda y Río Cuarto.

“Estoy muy contento, la verdad, porque tenía muchas ganas de hacer esto, tenía muchas ganas de hacer un unipersonal recorriendo el país”, señaló.

El actor también reconoció que se encuentra sorprendido por la recepción que está teniendo el espectáculo. “A mí me gustaba mucho, sentía que iba a gustar, pero me sorprende que guste tanto”, expresó.

Uno de los aspectos centrales de la charla fue el desafío que implica protagonizar un unipersonal. Grandinetti comparó la experiencia con un partido de tenis, en el que el actor se encuentra solo frente al público y no cuenta con compañeros de escena que puedan ayudarlo a retomar el hilo ante un olvido.

“Estando solo hay que estar muy concentrado”, explicó, aunque aclaró que disfruta especialmente de ese formato.

Además, destacó que el unipersonal le permite llevar la obra a diferentes lugares con mayor facilidad y adaptar la agenda de la gira. En este caso, la recorrida por el país está prevista hasta mediados de noviembre, aunque todavía no tiene definido qué hará después.

Durante la entrevista también hubo espacio para analizar el presente de la actividad cultural argentina. Consultado sobre la situación del teatro y la producción audiovisual, Grandinetti fue crítico respecto del acompañamiento que recibe el sector.

“No se está ayudando en nada que tenga que ver con la industria cultural, nada, está todo siendo abandonado”, sostuvo.

El actor recordó que el teatro argentino históricamente tuvo un fuerte componente autogestivo y consideró que la falta de apoyo a la industria cinematográfica y audiovisual puede llevar a que muchos artistas deban generar sus propios proyectos. Sin embargo, aclaró que no considera que actualmente haya necesariamente más teatro que antes, aunque sí observa una importante circulación de espectáculos por distintas ciudades del interior.

En su propio caso, Grandinetti explicó que el proyecto con Javier Daulte no surgió como una respuesta a la falta de trabajo, sino como una propuesta que ambos venían desarrollando desde hacía tiempo.

“También el teatro hecho de esta manera te permite hacer lo que tenés ganas de hacer”, señaló.

Grandinetti contó que mantiene una relación profesional de muchos años con Daulte y que las últimas obras de teatro que realizó en Argentina fueron dirigidas por él.

El actor recordó que recibió el texto cuando Daulte todavía lo consideraba un borrador. La reacción inicial fue de alegría, especialmente porque el dramaturgo había decidido escribir una obra especialmente pensada para él.

“Que un autor como Javier decida escribir algo para mí, a medida, ya es un privilegio”, afirmó Grandinetti.

Según explicó, ambos tenían claro desde el comienzo que el protagonista debía ser un escritor que no fuera exitoso ni célebre. A partir de allí, Daulte desarrolló la historia y construyó un personaje que permite abordar diferentes temas desde el humor y la reflexión.

Otro de los conceptos que atravesó la conversación fue el vínculo entre los actores y el público. Para Grandinetti, una de las características fundamentales del teatro es precisamente su condición presencial y el hecho de que cada función sea diferente.

“El hecho teatral se forma entre los que estamos arriba y los que están abajo”, explicó, al destacar que los espectadores también influyen en lo que ocurre durante una función. Los silencios, los movimientos y las reacciones de la platea forman parte de esa experiencia.

En ese sentido, sostuvo que el teatro mantiene una particularidad que no puede ser reemplazada por las nuevas tecnologías.

“El teatro es inviolable”, afirmó Grandinetti, al remarcar que la ceremonia presencial que se produce entre actores y espectadores no puede ser sustituida por una grabación o una reproducción posterior. “Está ocurriendo ahí, en vivo”, resumió.

El escritor de todas las cosas se presentará este sábado 5 de septiembre en La Vieja Usina de Paraná.

Las entradas pueden adquirirse a través de Grada Tickets y en Flamingo Bar. También se informó la posibilidad de acceder a financiación en tres y seis cuotas sin interés con tarjetas de Banco Entre Ríos y Banco Santa Fe.

Después de aproximadamente doce años sin presentarse en Paraná, Grandinetti llegará nuevamente a la capital entrerriana con una obra que, según sus propias palabras, disfruta especialmente hacer.

“Para los que vengan será hecha con todo el amor y con todo el oficio, con todas las ganas que sigo teniendo de subirme al escenario”, expresó durante la entrevista.

Septiembre llega con una variada programación al Teatro Municipal 3 de Febrero, que durante todo el mes ofrecerá espectáculos musicales, obras de teatro, propuestas de danza, actividades para las infancias y encuentros corales.

La agenda combina eventos de entrada libre y gratuita con espectáculos pagos y tendrá como protagonistas a artistas de trayectoria nacional como Roque Narvaja, Iván Noble y Maggie Cullen.

Entre las propuestas gratuitas se destacan el concierto por el 81º aniversario de la Banda Militar “Brig. Antonio Parodi”, la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante y una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales.

Además, habrá visitas guiadas al histórico teatro destinadas a escuelas y público general.

La programación musical tendrá tres nombres destacados.

El miércoles 2 de septiembre, a las 21, será el turno de Roque Narvaja, quien llegará a Paraná para presentar su repertorio. Las entradas tienen valores de entre $35.000 y $60.000, según ubicación.

El sábado 5, a las 21, se presentará Iván Noble con su espectáculo “Canciones Traspapeladas”. Las localidades van desde $45.000 hasta $70.000.

Más adelante, el viernes 18, a las 21, llegará Maggie Cullen, con entradas desde $25.000 hasta $45.000.

La cartelera también tendrá varias opciones teatrales.

El jueves 3, con funciones a las 20 y 22, se presentará La cena de los tontos, una comedia con entradas de entre $55.000 y $70.000.

El miércoles 9, a las 10, será el turno de Territorio Coraje, una propuesta de comedia épica incluida en el programa La Escuela va al Teatro. La entrada general tendrá un valor de $5.000.

Para el público infantil, el domingo 13, a las 15, llegará Escuadrón al Rescate, con entradas desde $30.000.

El miércoles 16, a las 10, se presentará Alicia y la Orquesta del Sombrerero, una propuesta de teatro musical con entrada general de $3.000.

El sábado 19, a las 15, será el turno de Plim Plim en Vivo, con localidades de entre $35.000 y $45.000, según ubicación.

Septiembre también tendrá propuestas vinculadas con la danza y la música coral.

El viernes 4, a las 20, se realizará la Noche de Gala por el Día Nacional del Inmigrante, con una propuesta que reunirá música, danza y bailes de colectividades. La entrada será libre y gratuita.

El viernes 11, a las 20:30, tendrá lugar Vení a bailar con Cotto, una muestra de bailes. La entrada anticipada costará $12.000, mientras que la general será de $15.000.

El sábado 12, a las 21, se desarrollará una nueva edición del Ciclo de Encuentros Corales, organizado por el Coro de la Ciudad. La entrada será gratuita.

El jueves 17, a las 20:30, la Asociación Vasco Argentina Urrundik presentará una Velada Artística por su aniversario, con una propuesta de danza y musical.

El domingo 20, a las 21, se realizará la Muestra Anual de Canto 2026 “Voces de Casa Grande”. La entrada general tendrá un valor de $12.000, mientras que los menores de 12 años ingresarán sin cargo.

El miércoles 30, a las 21, septiembre cerrará su programación con Tango por Siempre Tango, con entradas de $15.000 a $18.000.

La cartelera se completa con otras propuestas a lo largo del mes.

El martes 15, a las 19, se realizará la Premiación Mejor Compañero, organizada por el Rotary Club de Paraná.

El miércoles 23, a las 21, llegará El retrato de Dorian Gray, un drama musical con entrada general de $17.000.

El sábado 26, también a las 21, se presentará Las hijas, una comedia con localidades de entre $50.000 y $70.000.

Además de los espectáculos, durante septiembre se realizarán visitas guiadas al Teatro Municipal 3 de Febrero.

Las recorridas están programadas para los lunes 7, 14 y 28, a las 9, y son de entrada libre y gratuita. Están destinadas tanto a escuelas como al público general.

Para participar es necesario solicitar turno previamente al correo visitasguiadasteatro3@gmail.com.

La programación ofrece así alternativas para distintos públicos durante todo septiembre, desde espectáculos nacionales y obras teatrales hasta propuestas gratuitas, actividades para niños y espacios destinados a conocer uno de los edificios culturales más emblemáticos de Paraná.

El próximo miércoles 2 de septiembre, el escenario del icónico Teatro 3 de Febrero de Paraná recibirá a una de las figuras más queridas y trascendentes del rock y la música popular hispanoamericana: Roque Narvaja. El músico llega a la capital provincial en el marco de su gira celebración por el 40° aniversario de su legendario disco Un Amante de Cartón.

En una cálida charla con Gonzalo Gadea Britos durante el programa  Tanto de Todo —que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo32.com.ar—, el cantautor rememoró con gratitud su última visita a la región: “Tengo un recuerdo hermosísimo de Paraná. La gente, el éxito, todo el mundo contentísimo; bailamos, cantamos y nos emocionamos, fue una noche perfecta. Estamos contentísimos de volver. Estar arriba del escenario es un privilegio, una alegría muy grande y mi lugar en el mundo”.

La gira rinde homenaje a Un Amante de Cartón, aquel vinilo histórico que acumuló hit tras hit. Sobre el repertorio previsto para este show imperdible de mitad de semana, Narvaja aseguró que el público escuchará exactamente lo que va a buscar: “Queremos asegurarle a la gente que nos sigue hace tantísimo tiempo que van a escuchar las canciones que están esperando. Aquí no hay trampa ni cartón: es convocar a la gente a festejar más de cincuenta años de carrera y cuarenta años de este disco que fue un fenómeno”.

Al repasar sus comienzos como pionero de nuestra música con La Joven Guardia a fines de los 60 —con pelo largo, camisas floreadas y pantalones Oxford—, el compositor destacó la magia que sigue generando El Extraño del Pelo Largo: “Tengo bastantes éxitos y cuando canto los temas de 'Amante de Cartón' la gente cantando se pone de pie, pero cuando aparece 'El Extraño del Pelo Largo', chau: explotan todos, aparece una locura total, incluso con la gente joven”.

Durante la entrevista se analizó también cómo sus canciones penetraron en la cultura popular de masas, convirtiéndose en himnos adoptados por hinchadas de fútbol no solo de Argentina, sino también de España e Inglaterra. “Yo no tenía idea, pero me enteré en vivo cuando vine a Argentina de gira, fui a la cancha de Boca con un amigo y escuché que cantaban 'Ni una palabra'. Fue una emoción tremenda”.

Además, el músico recordó de manera descontracturada su participación en el programa de Diego Capusotto y Pedro Saborido, donde interpretó la famosa versión humorística “Yo quería sambayón”: “Fui al programa y la canté con los músicos. Es una manera de reírme de mí mismo y me parece muy sano. Como decían antes, lo importante es que hablen”.

Al referirse a la tecnología, el uso de computadoras y las exigencias actuales de las redes sociales, Roque fue categórico al defender la pureza de la música en vivo y el proceso creativo artesanal: “Nosotros arriba del escenario somos tracción a sangre. Todo lo que suena lo estamos tocando nosotros, no trabajamos con secuencias grabadas. Y a la hora de componer sigo con la escuela de los Beatles: primero la melodía en piano o guitarra y luego la letra. Yo no le pregunto a ninguna máquina cómo quiero que sea mi canción; en todo caso, la máquina va a tener que aprender cómo soy yo”.

A modo de cierre, antes de reencontrarse con sus seguidores este miércoles en el Teatro 3 de Febrero, dejó una profunda reflexión: “Ahí estaremos llevando nuestra música, nuestra alegría, nuestra historia y vislumbrando un futuro en el cual haya todavía música y poesía. Que no nos coman las máquinas, que seamos capaces nosotros de hacer belleza”.

 DATOS DEL SHOW:

Producción:

Paracima Producciones

El arte local vuelve a poner en la agenda crespense un tema urgente pero pocas veces abordado desde las tablas: la salud mental y la prevención del suicidio. Bajo la adaptación y dirección general de Micaela Isaac Ojeda, llega el estreno de "Prohibido irse en primavera", una tragicomedia inspirada en la renombrada pieza de Alejandro Casona escrita en 1937.

La obra transcurre en la particular clínica "Hogar del suicida", dirigida por la Doctora Roda y su asistente Hans, un ámbito concebido para recibir a personas sumidas en la desesperanza. Sin embargo, la historia toma un giro transformador cuando irrumpen por error dos personajes llenos de dinamismo, Fernando y Chole, trastocando el destino de quienes habitan el lugar.

A través del humor, la calidez y una gran dosis de lucidez, el montaje rescata a la esperanza como un paradigma de resistencia frente a un mundo que a menudo se percibe materialista y asfixiante.

Lejos de una mirada meramente técnica, la directora crespense reflexiona sobre los motivos íntimos y sociales que la llevaron a encarar este proyecto: 

"La salud mental es un tema recurrente en mis consumos culturales, en mi vida personal y artística (generalmente inseparables) y el suicidio ha atravesado mi vida desde varias perspectivas", confiesa Ojeda. "Por eso cuando en otro momento, donde esas ideas quizás estaban más cerca mío, me encontré con esta obra de Casona y fue sumamente iluminadora".

Apoyada en la premisa del psicoanálisis, la realizadora hace hincapié en la responsabilidad que asumen los artistas como agentes de transformación en la comunidad: 

"Parafraseando un poco a Lacan, 'no existe lo que no se nombra', por eso tengo la firme convicción de que como productores culturales tenemos la obligación de generar espacios para abordar estos temas con la sinceridad y la empatía que requiere, sin ser condescendientes con el público".

La propuesta reúne a un talentoso equipo concertado integrado por Mara Rohr, Benjamín Rodríguez, Valeria Olivera, Lucas Kapp, Isabella Nicolini, Agustina Mendoza, Valentín Sanabria, Máximo Korb Sack, Itatí Pérez y Jaquelina Marizza.

“Estoy sumamente orgullosa del elenco que conforma esta adaptación y con la calidad de la obra que les vamos a proponer. Serán dos horas y cuarto de puro talento, empatía y reflexión en el escenario. Espero lo disfruten tanto como nosotros haciéndolo” , concluyó la directora.

Fecha: Sábado 26 de septiembreLugar: Salón MunicipalHora: 20:30 hsDirección: Micaela Isaac OjedaEntradas anticipadas: $12.000Entradas en puerta: $15.000Reservas: +54 9 343 543-3079

General Galarza y Gualeguay se convirtieron durante el fin de semana en puntos de encuentro para el teatro entrerriano. Entre el 21 y el 23 de agosto se desarrolló la 41° edición del Encuentro Entrerriano de Teatro, con una programación que reunió a artistas de diferentes localidades y convocó al público con funciones gratuitas y actividades de formación.

La propuesta fue organizada por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y contó con la participación del Consejo Provincial de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante las tres jornadas, doce elencos seleccionados mediante una convocatoria abierta y federal llevaron sus obras a las salas de ambas localidades, con propuestas destinadas a diferentes públicos.

El encuentro no se limitó a la presentación de obras. La programación incorporó distintas instancias de capacitación vinculadas con el trabajo teatral y audiovisual.

Entre las propuestas se desarrollaron capacitaciones sobre gestión, escritura de guiones y actuación frente a cámara, además de un taller de Teatro Comunitario y una muestra junto a talleres municipales.

También hubo espacios destinados al intercambio entre instituciones y profesionales del sector, con reuniones y presentaciones de programas como TNC Produce en el país, impulsado por el Teatro Nacional Cervantes, y la Red Federal de Teatros.

Según destacaron desde la organización, estas herramientas apuntan a acompañar el desarrollo del sector teatral tanto en Entre Ríos como en otras regiones del país.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó la trayectoria del Encuentro Entrerriano de Teatro y su influencia en otras propuestas culturales impulsadas desde la provincia.

“Es un encuentro con una gran historia”, sostuvo, y señaló que la experiencia también fue inspiradora para la creación de encuentros provinciales vinculados con Artes Visuales, Danza y Música.

En ese sentido, explicó que estas iniciativas permiten generar espacios donde artistas y públicos de distintos puntos de Entre Ríos puedan encontrarse y expresar una sensibilidad compartida.

Por su parte, el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, agradeció el trabajo conjunto con la Secretaría de Cultura provincial y destacó la posibilidad de que la comunidad pudiera acceder a espectáculos de manera libre y gratuita.

“Es un enorme orgullo haber recibido a tantos artistas en nuestra localidad”, expresó.

Desde Gualeguay, el director de Cultura municipal, Américo Detomasi, transmitió el reconocimiento de la intendenta Dora Bogdan a los artistas, elencos, salas y organizadores que participaron del encuentro.

La programación reunió propuestas provenientes de distintas localidades de la provincia.

Las obras seleccionadas fueron:

La diversidad de propuestas permitió reunir en una misma programación diferentes lenguajes, géneros y miradas de la escena teatral entrerriana.

Entre las actividades especiales también se realizó la entrega de reconocimientos a la trayectoria del Contier, como parte de una agenda destinada a poner en valor el recorrido de quienes forman parte del teatro independiente provincial.

El encuentro cerró así una nueva edición de una iniciativa que lleva 41 años de historia y que, además de acercar espectáculos gratuitos a distintas comunidades, busca generar espacios de capacitación, intercambio y promoción para los trabajadores de las artes escénicas.

Hasenkamp celebra sus 120 años de historia con una agenda que combina memoria, identidad, producción, cultura y espectáculos. Las actividades comenzaron este viernes 21 de agosto con una nueva edición de “El Museo en la Escuela”, una propuesta impulsada por estudiantes y docentes de la Escuela Secundaria N° 47 “Eduardo y Federico Hasenkamp”.

La iniciativa tuvo como eje la recuperación de la memoria y la construcción de identidad comunitaria, con los estudiantes como protagonistas de un trabajo de investigación, producción y comunicación sobre la historia local.

Durante la jornada, los alumnos investigaron y presentaron diferentes contenidos vinculados con la historia de Hasenkamp, acompañados por sus docentes.

La propuesta buscó generar un espacio para recuperar la memoria, valorar la identidad local y fortalecer el vínculo entre las nuevas generaciones y la historia de la comunidad.

Uno de los momentos destacados fue la participación de intendentes que acompañaron la actividad y compartieron con los estudiantes experiencias, recuerdos y aspectos de la historia reciente de Hasenkamp.

El encuentro permitió así poner en contacto a los jóvenes con protagonistas de distintas etapas de la vida institucional de la localidad.

La celebración continuará este sábado 22 y domingo 23 de agosto en el predio de la Sociedad Rural de Hasenkamp, donde se desarrollará la Expo Rural 2026.

El evento es organizado conjuntamente por la Municipalidad de Hasenkamp y la Sociedad Rural Hasenkamp, y propone una combinación de producción, tradición, gastronomía y entretenimiento.

Durante ambas jornadas, los visitantes podrán recorrer la feria de artesanos y emprendedores, disfrutar del patio gastronómico y conocer las propuestas de empresas y expositores que participarán de la exposición.

La programación artística tendrá una importante presencia de artistas entrerrianos y nacionales.

El sábado 22 actuarán:

Mientras que el domingo 23 será el turno de:

Los vecinos de Hasenkamp tendrán ingreso gratuito durante las dos jornadas.

Para quienes lleguen desde otras localidades, la entrada tendrá un valor de $10.000 por día, mientras que el abono para sábado y domingo costará $15.000.

La agenda tendrá su jornada central el lunes 24 de agosto, día en que Hasenkamp conmemorará el aniversario de su fundación.

La celebración comenzará a las 9:00, con una ofrenda floral a los fundadores en el cementerio local.

Luego, a las 10:00, se desarrollará el acto formal en Plaza San Martín.

Pero la celebración continuará durante la tarde, desde las 15:00, con una propuesta abierta y gratuita para toda la comunidad.

Uno de los principales atractivos del aniversario será la presentación, por primera vez en Hasenkamp, de Lázaro Caballero, uno de los referentes del folclore nacional.

El espectáculo tendrá además la participación de Banda Estefani, que aportará música y ritmo al cierre de la jornada.

La elección de la Estancia “Los Naranjos” como escenario del cierre tiene un significado especial: se trata del lugar donde comenzó la historia de Hasenkamp hace 120 años.

Así, la localidad prepara una celebración que conecta pasado y presente: desde el trabajo de los estudiantes para recuperar la memoria histórica hasta una Expo Rural que pone en primer plano la producción y el trabajo, y una jornada de aniversario pensada para que toda la comunidad pueda celebrar sus 120 años de historia.

La histórica murga uruguaya Falta y Resto regresa a la capital entreriana para celebrar casi medio siglo de trayectoria en los escenarios rioplatenses. En una amena charla con Gonzalo Gadea Britos durante la emisión de Tanto de Todo —programa de rock que se emite de lunes a jueves de 19 a 20 hs por FM Boing 93.7 y Paralelo 32—, Raúl Castro “Tintabrava”, fundador y referente indiscutido de la murga, brindó detalles sobre "Murgotán", la renovada propuesta artística que desembarcará en el Teatro Municipal 3 de Febrero el próximo jueves 27 de agosto a las 21:00 hs.

Desde los primeros minutos de la entrevista, Castro expresó su profundo cariño por la ciudad de Paraná y por el emblemático teatro de la capital provincial:

"Queremos tanto a Paraná y nos trae tantos buenos recuerdos. Desde allí procede nuestro productor histórico, Alberto Felici, con quien trabajamos durante muchos años y que hizo un trabajo formidable para instalar a la Falta en la cultura argentina", recordó 'Tintabrava'. "Volver a ese teatro maravilloso, con su camarín del fondo con espejos viejos y hermosos, es mágico. La gente nos quiere mucho y esperamos revivir esas anécdotas increíbles este 27 de agosto", agregó con emoción.

El espectáculo "Murgotán" propone un recorrido por los 45 años de la agrupación, entrelazando el repertorio clásico con creaciones recientes y una sonoridad totalmente novedosa.

A la potencia del coro murguero —integrado por figuras emblemáticas de la historia del grupo como 'Zurdo' Bessio, 'Pitufo' Lombardo, 'Pinocho' Routin y Lucila Scariatto— y el despliegue escénico de trajes, pintura y la batería tradicional, se le suma el acompañamiento de un cuarteto típico de cámara compuesto por bandoneón, contrabajo, guitarra y piano.

"La murga y el tango son hermanos de un mismo barrio, del mismo barro del arrabal. Tienen nacimientos muy comunes", reflexiona Castro sobre este maridaje cultural. "Ambos géneros fueron ejecutados al principio solo por hombres y fueron evolucionando hasta que hoy la mujer ha tomado una participación fundamental. El sonido cambia, la estética cambia, y este aderezo de instrumentos le da al espectáculo una variedad de climas que la gente agradece muchísimo", explicó.

Tras un exitoso debut a sala llena en La Trastienda de Montevideo, la agrupación inició una gira nacional e internacional que ahora los vuelve a cruzar de orilla.

Durante la conversación, Raúl Castro reflexionó sobre el fenómeno de la murga uruguaya en Argentina, país al que cruzaron por primera vez en 1983, abriendo un camino que hoy se extiende por todo el continente.

"En Argentina hay más murgas estilo uruguayo que en el propio Uruguay. Eso nos da la garantía de que lo que soñamos no fue una utopía, sino una hermosa realidad", señaló, destacando además la enorme proliferación de colectivos femeninos y mixtos.

En un mundo marcado por el individualismo, 'Tintabrava' reafirmó la vigencia y necesidad del arte murguero como símbolo de unión comunitaria:

"Lo colectivo no se contrapone a lo individual; es una etapa superior del individualismo. Es lo individual puesto a trabajar en función del grupo. En la murga, no hay un grupo de artistas subidos a un pedestal: es parte del barrio que se pintó la cara y se disfrazó para cantar lo que siente", expresó el murguista.

Y concluyó sobre el rol del arte en la sociedad: "No hay nadie que se salve solo. El ser humano evoluciona desde la colaboración, no desde la confrontación violenta. La murga y el arte son herramientas fundamentales para construir el mundo que viene".

La Fundación Un Ángel de Argentina prepara una noche de teatro solidario en Crespo. El viernes 28 de agosto, a las 20:30, se presentará en la Sala Teatral Municipal la comedia “Encerrados: De ésta salimos mejores”, una propuesta que tendrá además un objetivo solidario: recaudar fondos para continuar fortaleciendo las actividades de la organización.

La fundación fue creada por la empresa Siete Hermanos S.R.L. como una organización sin fines de lucro destinada a desarrollar acciones en beneficio de personas que atraviesan situaciones de vulnerabilidad.

Entre sus principales objetivos se encuentran el cuidado ginecológico y la prevención del cáncer de mama, una enfermedad que puede afectar tanto a mujeres como a hombres y cuya detección temprana resulta fundamental.

Una de las iniciativas más importantes de la Fundación Un Ángel de Argentina se concretó en octubre de 2021, cuando adquirió un mamógrafo que fue instalado en el edificio NIDO “Dr. Adolfo Goldenberg” de Crespo.

El equipamiento comenzó a funcionar a partir de un convenio con la Municipalidad de Crespo, permitiendo realizar controles gratuitos a personas que no cuentan con obra social.

Actualmente, la organización proyecta realizar mejoras en el equipamiento y continuar desarrollando actividades vinculadas con sus objetivos.

En ese marco surgió la propuesta de generar distintas acciones para recaudar fondos. La presentación teatral de agosto será una de esas iniciativas.

La obra “Encerrados: De ésta salimos mejores” propone una mirada humorística sobre una situación que atravesó a millones de familias: el aislamiento durante la pandemia.

La historia transcurre durante el período de encierro y tiene como protagonistas a los integrantes de una familia obligada a convivir bajo el mismo techo durante las 24 horas del día.

Las diferencias políticas, las teorías conspirativas, los conflictos generacionales, los prejuicios y los afectos se mezclan con las pequeñas miserias de la vida cotidiana.

A través del humor, la obra construye distintas situaciones en las que el público puede reconocer comportamientos y personajes cercanos a la vida cotidiana.

La comedia es de los santafesinos Juan Manuel Berlanga y Maximiliano Ahumada y, desde su estreno, fue vista por más de 10.000 espectadores en la ciudad de Santa Fe, según informaron desde la organización.

La presentación en Crespo está prevista para el viernes 28 de agosto, a las 20:30, en la Sala Teatral Municipal.

Las entradas tienen un valor de $30.000 y pueden adquirirse a través de integrantes de la Fundación Un Ángel de Argentina, comunicándose al 3435 43-5178.

También habrá venta de entradas en la boletería de la sala el mismo viernes, desde las 19:00.

La propuesta combina así una noche de teatro y entretenimiento con un objetivo solidario: acompañar el trabajo de una organización que busca ampliar las acciones de prevención y los controles ginecológicos en Crespo, especialmente entre personas que no cuentan con cobertura de obra social.

La 41ª edición del Encuentro Entrerriano de Teatro llegará a General Galarza y Gualeguay del 21 al 23 de agosto, con una programación que reunirá a elencos teatrales de distintas localidades de la provincia, propuestas de capacitación y espacios de intercambio para el sector.

El encuentro es organizado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, junto con los municipios de General Galarza y Gualeguay, y cuenta con la participación del Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Durante tres jornadas, vecinos y visitantes podrán acceder a funciones teatrales con entrada libre y gratuita, además de talleres, capacitaciones y distintas actividades vinculadas con la producción teatral entrerriana.

La programación contempla propuestas destinadas a públicos de todas las edades, con presentaciones de elencos provinciales seleccionados mediante convocatoria.

Las funciones serán gratuitas y las entradas deberán retirarse una hora antes de cada presentación, directamente en la sala correspondiente. El ingreso estará sujeto a la capacidad de cada espacio.

La iniciativa busca acercar las producciones teatrales entrerrianas a nuevos públicos y, al mismo tiempo, generar un espacio de encuentro entre artistas, trabajadores de la cultura y comunidades de distintas localidades.

Además de las funciones, el Encuentro Entrerriano de Teatro tendrá una importante agenda de talleres y capacitaciones, pensada como instancia de formación para quienes participan de la actividad teatral.

La propuesta apunta a brindar nuevas herramientas y generar oportunidades de intercambio entre artistas y trabajadores del sector.

El secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, destacó precisamente este aspecto de la iniciativa y remarcó la importancia de generar nuevos escenarios para el desarrollo de los artistas provinciales.

“Es una iniciativa donde se plasman ejes centrales de nuestra gestión: la participación federal, el acceso de la ciudadanía a la cultura entrerriana, el encuentro entre nuestros artistas y el público, y las oportunidades de desarrollo y crecimiento con capacitaciones y nuevos escenarios”, señaló.

La elección de ambas localidades como sedes forma parte de la estrategia de federalización de las actividades culturales que impulsa la Secretaría de Cultura provincial.

El encuentro permitirá que las comunidades de Gualeguay y General Galarza sean durante tres días puntos de referencia para la actividad teatral entrerriana, con la llegada de artistas y público de diferentes lugares.

La propuesta forma parte de CUAC! Cultura Activa, el programa anual y federal mediante el cual la Secretaría de Cultura desarrolla actividades en distintas localidades de Entre Ríos.

La agenda no se limitará a las actividades abiertas al público. Durante el encuentro también se desarrollarán diferentes instancias de intercambio institucional y profesional.

Entre ellas se encuentran la Reunión del Consejo Provincial de Cultura, la presentación del programa TNC Produce en el País, actividades de la Red Federal de Teatros y una reunión del Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

Estos espacios permitirán abordar distintas cuestiones vinculadas con el desarrollo de las políticas culturales y teatrales, además de favorecer el intercambio de experiencias entre representantes de instituciones y organizaciones del sector.

Con funciones, capacitación y espacios de encuentro, el 41° Encuentro Entrerriano de Teatro propone tres jornadas para poner en valor la producción teatral de la provincia y acercarla a nuevos espectadores.

Del 21 al 23 de agosto, General Galarza y Gualeguay se convertirán así en escenarios del teatro entrerriano, con una propuesta que combina espectáculos, formación y participación cultural para toda la comunidad.

El ciclo Un Domingo de Teatro, impulsado por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, llegará este domingo 9 de agosto a Sauce de Luna con una nueva función destinada al público familiar. La propuesta será la obra Mi Reino por una Flor, interpretada por la Compañía Guaviranaá, con entrada libre y gratuita.

La presentación comenzará a las 16 en el Salón de Usos Múltiples (SUM) de la localidad y forma parte de una programación que busca acercar el teatro independiente a distintos puntos de la provincia.

La obra combina técnicas de títeres y teatro de sombras para contar la historia de dos reinas vecinas que mantienen una estrecha amistad y sienten un profundo orgullo por sus jardines.

La tranquilidad entre ambos reinos cambia cuando un brujo llamado Godofredo planta una misteriosa flor en el límite que comparten. Ese inesperado acontecimiento desencadena una divertida disputa que pondrá a prueba el vínculo entre las protagonistas.

Con humor, imaginación y una cuidada puesta en escena, el espectáculo invita a reflexionar sobre la importancia del diálogo, la convivencia y la resolución pacífica de los conflictos, ofreciendo una experiencia pensada para compartir entre niños y adultos.

La función es organizada en conjunto por la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, los municipios de Sauce de Luna y Chajarí, y el Consejo de Teatro Independiente de Entre Ríos (Contier).

El ciclo Un Domingo de Teatro integra el programa CUAC! Cultura Activa, una iniciativa de alcance provincial que promueve el acceso gratuito a expresiones artísticas en distintas localidades entrerrianas.

A través de esta propuesta, el Gobierno provincial busca fortalecer la actividad de los elencos independientes y garantizar que vecinos de diferentes comunidades puedan acceder a espectáculos teatrales de calidad sin costo, consolidando una agenda cultural federal en todo el territorio entrerriano.