La sexta edición de Entre Ríos Entre Viñas tuvo como uno de sus ejes la posibilidad de avanzar en la producción orgánica dentro de la vitivinicultura provincial. La Jornada Técnica se realizó en Victoria y reunió a productores, técnicos y profesionales vinculados con la actividad.

Durante el encuentro se abordaron temas relacionados con normativa, prácticas enológicas, innovación, experiencias productivas, agricultura biodinámica y producción orgánica.

Por primera vez, además, se incorporó un espacio específico destinado a analizar las posibilidades de desarrollo de la vitivinicultura orgánica en Entre Ríos.

La Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca de Entre Ríos impulsó un bloque destinado a brindar información y herramientas para productores interesados en conocer las características y oportunidades de este sistema de producción.

La responsable del área de Producción Orgánica, María Inés Moreira, destacó la importancia de incorporar el tema a la agenda de una cadena que viene creciendo en distintos puntos de la provincia.

“Esta primera instancia tuvo como objetivo generar interés, consultas y nuevos espacios de trabajo con productores interesados en conocer las características y posibilidades de la producción orgánica”, señaló.

La jornada contó con la participación de Facundo Soria, responsable de Producción Orgánica de la Nación, quien presentó un panorama de la producción de vinos orgánicos en Argentina.

También expusieron Cecilia Galliano, sobre las posibilidades para impulsar la vitivinicultura orgánica entrerriana, y Cristian Salcedo, quien explicó los requisitos de certificación y el proceso de conversión de los establecimientos productivos.

La incorporación de estos contenidos permitió acercar a los productores información sobre las condiciones necesarias para iniciar un proceso de transición hacia la producción orgánica.

Entre Ríos cuenta con antecedentes concretos dentro de este proceso.

En La Criolla, departamento Concordia, un viñedo perteneciente a la familia Rigoni cuenta con certificación bajo la normativa orgánica estadounidense NOP (National Organic Program).

A su vez, en Antelo, departamento Victoria, la familia Lugea Courault lleva adelante un proceso de conversión de su establecimiento vitivinícola bajo la Normativa Orgánica Argentina.

Esta experiencia es acompañada en el marco de las acciones destinadas al fortalecimiento de la producción orgánica en la provincia.

Desde la Asociación de Vitivinicultores de Entre Ríos (AVER) destacaron el interés que generó la temática entre los participantes.

A partir de ese intercambio, quedó planteada la posibilidad de realizar nuevos encuentros específicos para productores, orientados a profundizar en los requisitos, alternativas y procesos necesarios para avanzar hacia la certificación orgánica.

La propuesta suma así un nuevo eje a la agenda de la vitivinicultura entrerriana, que busca incorporar herramientas y experiencias para ampliar las alternativas productivas de la cadena.

El Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” de Paraná cumple 100 años y prepara un fin de semana especial para celebrar junto a la comunidad. Desde el viernes 28 hasta el domingo 30 de agosto, la sede de Buenos Aires 355 y sus alrededores serán escenario de distintas actividades culturales, artísticas y participativas.

La programación reúne exposiciones, acciones gráficas y propuestas al aire libre, en el marco de los festejos centrales por el centenario de una institución que fue el primer organismo público dedicado a las artes visuales en Entre Ríos.

La celebración busca poner en valor el patrimonio artístico de la provincia y, al mismo tiempo, mostrar el museo como un espacio activo, abierto y vinculado con la comunidad.

Las actividades comenzarán el viernes 28 de agosto, continuarán durante el sábado y tendrán su cierre el domingo 30, fecha en la que se cumple exactamente el centenario de la institución.

El primer encuentro será el viernes 28, a las 20:00, con la inauguración del tercer despliegue expositivo de Un destello sostenido.

La propuesta curatorial fue concebida como un atlas patrimonial en permanente construcción y, con esta tercera instancia, alcanzará su configuración definitiva, ocupando la totalidad de las salas del museo.

La exposición podrá recorrerse como parte de las actividades especiales previstas por el centenario.

La celebración continuará el sábado 29, desde las 16:00, cuando la actividad se traslade al exterior del edificio.

En esta oportunidad participará el grupo Croquiseros de Paraná, cuyos integrantes realizarán una acción gráfica para registrar y reinterpretar mediante dibujos la histórica fachada del Museo de Bellas Artes.

La propuesta invita a observar el edificio desde otra perspectiva y convertir el espacio público en parte de la celebración.

El momento central de la celebración llegará el domingo 30 de agosto, de 15:00 a 18:00, con el Festival Futuro 100.

La actividad se desarrollará en el marco del cumpleaños número 100 del museo y combinará propuestas dentro de las salas con actividades festivas en la plaza San Miguel.

El objetivo será reunir a la comunidad en torno al arte y al patrimonio, haciendo del centenario una celebración compartida.

El aniversario encuentra al Bellas Artes con una agenda que busca acercar el patrimonio artístico a nuevos públicos.

Entre las propuestas que forman parte de esta etapa se encuentran los talleres destinados a infancias y juventudes, las visitas escolares de distintas localidades de la región y dispositivos especiales de mediación.

Uno de ellos es “Un viaje centenario”, una sala educativa que propone acercarse a la historia del museo mediante diferentes recursos, entre ellos una Brújula, un fanzine con actividades y una Cápsula del tiempo.

De esta manera, el centenario no se plantea solamente como una mirada hacia el pasado, sino también como una oportunidad para pensar el lugar que ocupa actualmente el museo y su vínculo con las nuevas generaciones.

Con un siglo de trayectoria, el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez” propone celebrar su historia con las puertas abiertas y con actividades que combinan arte, patrimonio, participación y espacio público.

La programación central se desarrollará entre el 28 y el 30 de agosto, con propuestas para diferentes edades y entrada libre y gratuita.

El micro ofrece una de las alternativas más económicas para viajar de Buenos Aires a Córdoba, con tarifas que parten desde aproximadamente $30.000 por tramo en servicio semicama. El recorrido demanda alrededor de 9 horas y 41 minutos y, debido a la cantidad de empresas y horarios disponibles, permite ajustar el gasto sin depender de una única salida. 

Para quien organiza una escapada, visita familiares o necesita trasladarse entre dos de las principales ciudades argentinas, el precio del transporte puede modificar bastante el presupuesto final. En este corredor, además, existe una diferencia considerable entre viajar en semicama y optar por prestaciones de mayor comodidad.

Una de las ventajas de este trayecto es la competencia entre compañías. Flecha Bus, Urquiza, 20 de Junio, Chevallier, Sierras de Córdoba, Fono Bus, El Práctico, Balut y Platabus se encuentran entre las empresas que conectan Buenos Aires con Córdoba.

Eso deja un margen interesante para quien prioriza el precio. No hace falta limitar la búsqueda a una compañía determinada, ya que una salida nocturna de una empresa puede costar menos que otra ubicada apenas unas horas antes.

Como referencia, el esquema puede pensarse de esta manera:

Desde Retiro hay servicios a lo largo de prácticamente toda la jornada, con primeras partidas poco después de la medianoche y últimas salidas cercanas al final del día. La cantidad de servicios y los precios pueden variar según la fecha consultada.

Quienes estén buscando pasajes a Córdoba pueden comparar compañías, categorías de asiento y horarios antes de definir la compra. Central de Pasajes, concentra estas alternativas en una misma búsqueda, algo particularmente práctico en una ruta donde unos pocos cambios de horario pueden representar varios miles de pesos de diferencia.

Llegar a Córdoba no significa necesariamente quedarse todo el viaje dentro de la capital. La ciudad funciona también como una puerta de acceso a distintos valles serranos, cada uno con un paisaje y una dinámica propios.

Antes de seguir camino, Córdoba capital merece al menos una jornada. El área histórica, las iglesias, las construcciones jesuíticas, los museos y barrios como Güemes permiten armar un recorrido urbano bastante diferente del que se espera a pocos kilómetros, cuando empiezan las sierras.

Para quienes disponen de varios días, una posibilidad es dividir el itinerario. Primero, recorrer la capital; después, continuar hacia alguna localidad de Punilla, Calamuchita o Traslasierra.

A unos 90 kilómetros al sur de Córdoba capital, Villa General Belgrano es uno de los nombres más reconocibles del Valle de Calamuchita. Su identidad mezcla tradición serrana con una marcada herencia centroeuropea y una oferta gastronómica donde conviven cervezas artesanales, pastelería y platos de inspiración alemana.

No hace falta esperar a la tradicional Fiesta Nacional de la Cerveza para encontrar motivos para ir. Hay senderos, espacios verdes, museos y miradores, además de un centro que invita a recorrerlo sin demasiada prisa.

Más adentro de Calamuchita aparece La Cumbrecita, a unos 120 kilómetros de la ciudad de Córdoba. Su propuesta cambia por completo el ritmo del viaje.

La localidad se caracteriza por su sector peatonal y por un entorno dominado por pinares, arroyos, cascadas y senderos. Entre las actividades habituales figuran las caminatas, cabalgatas, pesca y propuestas de aventura. Su gastronomía conserva asimismo una fuerte influencia alemana y austríaca.

Es una buena alternativa para quienes llegan desde Buenos Aires con la intención de dedicar más tiempo al paisaje que a las actividades urbanas.

Villa Carlos Paz tiene una lógica diferente. Cercana a Córdoba capital, combina vida urbana, espectáculos, gastronomía y el paisaje del lago San Roque, por lo que suele funcionar bien tanto para una escapada breve como para una estadía de varios días.

Su ubicación también permite continuar hacia otras localidades del Valle de Punilla. Es precisamente ese corredor el que conduce, más al norte, hacia Cosquín, La Falda, La Cumbre y Capilla del Monte.

La costanera, el lago y la cartelera teatral concentran buena parte del movimiento, sobre todo durante el verano y los fines de semana largos.

La primera medida es sencilla: comparar antes de comprar. En una ruta con decenas de partidas diarias, buscar únicamente una hora específica puede dejar afuera tarifas más bajas disponibles esa misma jornada. 

También ayuda separar el presupuesto en cuatro grandes gastos: transporte, alojamiento, comidas y traslados dentro de Córdoba. Si el objetivo es recorrer más de una localidad, esta última partida merece atención. Las distancias entre la capital, Calamuchita, Punilla y Traslasierra hacen que un itinerario demasiado ambicioso termine consumiendo tiempo y dinero en traslados.

En ese contexto, pagar menos por el trayecto Buenos Aires-Córdoba puede liberar una porción apreciable del presupuesto. Un semicama desde $30.000 coloca el piso de ida y vuelta cerca de $60.000; desde allí, la decisión pasa por cuánto confort se quiere sumar y cuánto margen existe para mover las fechas.

Para revisar servicios desde el celular y tener alternativas a mano antes de elegir, descargá la App iOS de Central de Pasajes, lider en venta online de pasajes en micro.

La cultura entrerriana tuvo este viernes 21 de agosto un momento especial en General Galarza, donde quedó formalizado un reconocimiento a una de sus figuras más representativas. En el marco del acto inaugural del 41° Encuentro Entrerriano de Teatro, la Sala de Teatro del Centro Cultural Galarza pasó a llevar el nombre de Roberto Romani, poeta e historiador entrerriano.

La decisión fue establecida mediante el Decreto 122/2026 de las autoridades de General Galarza, que fundamentaron el homenaje en la extensa trayectoria de Romani y en su permanente tarea de difusión del patrimonio cultural entrerriano.

Según expresa la norma, el reconocimiento se otorga por haber dedicado su vida a “preservar, difundir y poner en valor la historia, las voces y nuestras tradiciones”, además de destacar su compromiso con la cultura y su labor como embajador de las raíces entrerrianas.

La ceremonia fue encabezada por el secretario de Cultura de Entre Ríos, Julián Stoppello, y el intendente de General Galarza, Fabián Menescardi, quienes dedicaron palabras de reconocimiento a la trayectoria del homenajeado.

La elección del nombre de Romani para una sala teatral adquiere además un significado especial en el marco de un encuentro que reúne durante este fin de semana a artistas y elencos de distintos puntos de la provincia.

El 41° Encuentro Entrerriano de Teatro comenzó este viernes 21 de agosto y continuará hasta el domingo, con funciones y actividades en espacios culturales de General Galarza y Gualeguay.

Durante el acto inaugural, Stoppello y Menescardi también resaltaron la importancia de la realización del encuentro, que permite reunir a elencos teatrales de diferentes localidades entrerrianas y acercar sus producciones al público.

La propuesta forma parte de la agenda cultural provincial y busca generar espacios de encuentro entre artistas, espectadores y trabajadores de las artes escénicas.

Luego del acto protocolar, llegó el momento esperado por el público: se corrió el telón de la sala que desde ahora lleva el nombre de Roberto Romani y comenzaron las funciones.

La programación inaugural incluyó las obras infantiles “El color de los pájaros” y “Tucapán”, destinadas especialmente al público más joven.

Tras las primeras funciones en General Galarza, las actividades del Encuentro Entrerriano de Teatro continuaron en Gualeguay, con propuestas en el Teatro Italia y la Sala Liebre de Marzo.

De esta manera, el homenaje a Roberto Romani quedó incorporado a una celebración que durante todo el fin de semana pone en escena el talento de los artistas entrerrianos y refuerza el vínculo entre teatro, identidad y cultura provincial.

Este año, el anuncio llega con un condimento ideal para el público de todo el país: será el fin de semana largo de octubre. Esta coincidencia estratégica convierte al Harlem en el plan perfecto, potenciando el turismo receptivo, la hotelería y la gastronomía local, mientras se disfruta de una producción de nivel internacional en el corazón del litoral.

Con siete exitosas ediciones como respaldo, Harlem Festival trasciende lo estrictamente musical para consolidarse como un festival conceptual y de experiencia. Durante las dos jornadas, el público podrá disfrutar de una mega producción que incluirá diferentes escenarios, intervenciones artísticas en vivo, activaciones de marcas, un destacado sector gastronómico y espacios diseñados para compartir entre amigos y en familia.

El camino hacia Harlem Festival 2026 comienza este viernes 29 de mayo a las 12 horas con una preventa exclusiva de 72 horas para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos, quienes podrán adquirir sus tickets desde $135.000 + service charge con el beneficio único de 9 cuotas sin interés hasta agotar stock.

Una vez finalizado este período, se habilitará la venta general con todos los medios de pago (tarjetas de crédito/débito, Mercado Pago y puntos de venta en efectivo) a partir del lunes 1 de junio a las 12 horas. Además, se mantendrán 6 cuotas sin interés para clientes VISA Banco Santa Fe y Banco Entre Ríos y 3 cuotas sin interés con todas las tarjetas de todos los bancos durante todo el período de venta.

Todas las entradas podrán adquirirse de manera oficial a través del sitio web www.harlem.com.ar/festival (sistema Passline). A partir de la venta general, las entradas podrán adquirirse en efectivo (sin service charge) en los puntos de vental de Tienda Unión (Av. López y Planes 3553, Santa Fe) y Terco Tour (Av. Almafuerte 774, Paraná).

Como gran novedad para esta edición, el festival premiará la fidelidad de su público a través de la Comunidad Harlem: aquellos que hayan asistido a cualquier edición desde el año 2021 en adelante podrán ingresar el ID de Ticket de alguna de sus entradas anteriores en el proceso de compra de Passline y así obtener un 15% de descuento exclusivo en el importe al momento de pagar. Esta promoción es válida hasta el miércoles 17 de junio o hasta agotar stock.

Como todos los años la curaduría artística del festival se develará en las próximas semanas una vez agotadas las entradas en etapa de Preventa a precio promocional. Su lineup oficial promete mantener su identidad única: un termómetro de la cultura actual donde conviven en armonía las leyendas del rock nacional, los máximos referentes de la escena urbana y las nuevas promesas de la música latinoamericana.

Desde su nacimiento en 2018, el Harlem ha sido un pilar fundamental para el desarrollo artístico, cultural y turístico de la región de Santa Fe, Entre Ríos y el Noreste argentino. Por sus escenarios ya han pasado figuras de la talla de Wos, Duki, Airbag, Trueno, Chano (Tan Bionica), Nicki Nicole, Emilia, Miranda!, Ciro y Los Persas, No Te Va Gustar y Las Pastillas del Abuelo, entre muchísimos otros.

Ubicado estratégicamente en el centro del país y con una conectividad inmediata para el público de localidades vecinas, la edición 2026 se prepara para recibir a miles de argentinos de diversas provincias que buscan vivir el "evento del año".

Hay futbolistas que construyen su carrera dentro de una misma estructura: un club, una liga, un país. Y hay otros que transforman el fútbol en una forma de vida itinerante. Nicolás Abot pertenece a ese segundo grupo.

Conocido como “El Mochilero del Fútbol”, el delantero argentino construyó una trayectoria singular: jugó en cuatro continentes, pasó por más de 30 equipos y desarrolló gran parte de su carrera fuera del circuito tradicional del fútbol sudamericano. Su historia, marcada por viajes, adaptación y perseverancia, lo convirtió en un símbolo del futbolista trotamundos.

En una extensa entrevista con Guido Trosero, Abot repasó su camino, habló sobre el fútbol argentino, las diferencias culturales en distintos países, la vida lejos de casa y su presente en Australia, donde combina su rol de jugador con el de entrenador.

Como tantos chicos argentinos, su vínculo con el fútbol nació temprano.

Abot recordó que sus primeros pasos llegaron en La Colina, una pequeña localidad del partido de General La Madrid, provincia de Buenos Aires, donde su padre tenía una cancha de fútbol 7.

“Como casi todos los chicos en Argentina que amamos el fútbol, fue una pasión familiar. Mi papá jugaba, mis hermanos también, y ahí más o menos di mis primeros pasos”, contó.

A los siete años, tras mudarse a General La Madrid, comenzó a jugar en Racing de esa ciudad. Allí empezó un recorrido que con el tiempo lo llevaría mucho más lejos de lo que imaginaba.

Después de su paso por Olimpo, apareció la primera oportunidad internacional: Costa Rica.

Ese viaje marcó un antes y un después.

Aunque reconoció que en ese momento era joven y no estaba completamente preparado para vivir solo en otro país, aquella experiencia abrió una puerta que nunca volvió a cerrarse.

“No sé si lo fui planeando. El estilo de vida se fue dando y uno se va adaptando a las circunstancias”, explicó.

Desde entonces, el fútbol dejó de ser solamente competencia. También se convirtió en una manera de conocer el mundo.

Jugar en tantos países significó mucho más que cambiar de camiseta.

Abot debió adaptarse a idiomas, culturas y contextos completamente distintos. Hoy habla español, inglés e italiano, aunque reconoció que los primeros años fueron mucho más difíciles.

Recordó especialmente su experiencia en Letonia, en 2014, donde no dominaba ni inglés ni las lenguas locales.

“A señas y con mucha actitud. Muchas veces fue difícil, pero todo sirve de experiencia”, señaló.

Incluso dejó una reflexión para los jóvenes futbolistas:

“Si alguien quiere viajar y jugar al fútbol, estudiar inglés es una herramienta muy importante”.

Entre todos los destinos, hubo una región que lo impactó especialmente: Asia.

Tailandia e Indonesia aparecieron como experiencias profundamente distintas a la cultura argentina.

Religión, alimentación, hábitos diarios y estructura social formaron parte de un aprendizaje constante.

“Asia me sorprendió muchísimo. Todo es muy distinto a nosotros”, recordó.

También relató cómo convivió con prácticas religiosas dentro de la vida deportiva, especialmente en países con fuerte presencia musulmana y budista.

Uno de los temas más personales de la charla fue la distancia con Argentina.

Abot reconoció que lo que más extraña es su gente, pero también las pequeñas costumbres que acompañan la identidad del argentino.

El mate, el asado y los encuentros sociales siguen siendo parte esencial de su rutina, incluso a miles de kilómetros.

Hoy, desde Australia, contó que conseguir yerba ya no es tan difícil como años atrás.

“Antes era complicado. Ahora incluso en supermercados se consigue”, contó.

Uno de los momentos más emotivos de la entrevista llegó al recordar el título mundial de Argentina.

Abot contó que justo atravesaba la recuperación de una lesión en el tendón de Aquiles, lo que lo obligó a volver al país y le permitió vivir el Mundial 2022 desde Argentina.

“Poder haber ido al Obelisco a festejar fue increíble”, recordó.

También destacó la resiliencia de Lionel Messi, Ángel Di María y Nicolás Otamendi.

“Es una demostración para los jóvenes de que no hay que darse por vencido”.

Después de más de una década fuera del país, volvió a jugar en Argentina con Deportivo Norte, en Mar del Plata.

Fue una experiencia que, según explicó, le permitió reencontrarse con la esencia del fútbol nacional.

Mate, camaradería, pasión y vestuario compartido.

Pero también un fútbol mucho más agresivo.

Abot destacó que el Regional Amateur mantiene una intensidad física y emocional que pocas ligas poseen.

“El argentino siempre quiere sacar ventaja. Tiene esa picardía”.

A los 40 años, el fútbol sigue siendo el eje de su vida.

Actualmente reside en Australia, donde continúa jugando y además desarrolla tareas como entrenador.

Dirige divisiones juveniles, trabaja en academias formativas y ya cuenta con títulos de entrenador.

Su objetivo es claro: seguir vinculado al deporte cuando llegue el retiro definitivo.

“Estoy en el proceso de jugar y dirigir porque es lo que me gustaría hacer en el futuro”.

Otro rasgo singular de su carrera fue la autogestión.

Abot explicó que, en la mayoría de su recorrido, fue su propio representante.

Desde enviar videos y buscar contactos hasta gestionar oportunidades en distintos países.

Una dinámica que, según explicó, cambió radicalmente con la llegada de las redes sociales.

“Antes mandabas un CD y tardaba 15 días en llegar. Hoy mandás un link y es mucho más fácil”.

Durante la entrevista, Guido Trosero le hizo una pregunta simbólica: si tuviera que ponerle título a un libro sobre su vida.

Abot respondió con una frase que parece resumir toda su carrera:

“El que abandona no tiene premio”.

Quizá allí esté la esencia de Nicolás Abot.

No fue una carrera de grandes contratos ni de tapas internacionales. Tampoco de lujos o estabilidad.

Fue otra cosa.

Una vida atravesada por aeropuertos, canchas desconocidas, idiomas nuevos, goles lejanos y la misma pasión intacta.

A los 40 años, en Australia, el “Mochilero del Fútbol” sigue haciendo lo que mejor aprendió en la vida: seguir viajando detrás de una pelota.

La ciudad de Concepción del Uruguay será escenario el próximo viernes 15 de mayo de una nueva edición de La Noche de las Librerías, una propuesta que se consolida como uno de los principales atractivos culturales del calendario local. Este año, el evento contará con la participación de reconocidas figuras del ámbito literario y periodístico, ampliando su alcance y convocatoria.

Entre las presencias confirmadas se destacan la escritora Selva Almada y el historiador y divulgador Daniel Balmaceda, a quienes ahora se suman el periodista Facundo Pastor y el investigador Daniel Enz, quien presentará su más reciente libro “Las Torturas del Convento”.

La actividad, organizada por la Dirección de Cultura dependiente de la Secretaría de Cultura, Turismo y Deportes del municipio, se desarrollará entre las 19 y las 23 horas en distintas librerías y espacios culturales de la ciudad. La propuesta busca fortalecer el vínculo entre lectores, autores y libreros a través de charlas, presentaciones, lecturas y actividades abiertas al público.

En esta edición, los asistentes podrán interactuar con autores de relevancia nacional en un formato cercano, con mesas al aire libre y una programación que incluirá también intervenciones musicales y propuestas escénicas para acompañar la experiencia literaria.

Uno de los momentos destacados será la presentación del nuevo trabajo de Daniel Enz, una investigación que aborda los hechos ocurridos en el Convento de Carmelitas Descalzas de Nogoyá, contextualizados en un entramado histórico y cultural complejo. El autor, con una amplia trayectoria en el periodismo de investigación, suma así una nueva obra a su producción centrada en la región.

Por su parte, Facundo Pastor aportará su experiencia en el periodismo de investigación y su recorrido en medios nacionales, consolidando una grilla que combina literatura, historia y actualidad.

“La Noche de las Librerías” ya ha demostrado en ediciones anteriores su capacidad de convocatoria, como ocurrió en diciembre pasado, cuando se impulsó la compra de libros como regalos navideños. En esta oportunidad, la apuesta vuelve a centrarse en promover la lectura y el encuentro cultural, con una programación diversa y accesible.

En los próximos días, desde la organización adelantaron que se darán a conocer más detalles sobre las actividades específicas y los espacios participantes, en lo que promete ser una nueva celebración de la cultura y el libro en la ciudad entrerriana.

El feriado por el Día Internacional de los Trabajadores dará inicio este viernes a un nuevo fin de semana largo en todo el país. Sin embargo, lejos de generar un fuerte movimiento turístico, la mayoría de los destinos registran niveles de demanda moderados o bajos. En Entre Ríos, el panorama no es alentador y muestra un comportamiento dispar según la región.

De acuerdo a los relevamientos del sector, la principal excepción es la ciudad de Concordia, que será sede de una fecha del TC2000. Allí, la ocupación hotelera se encuentra prácticamente completa, sobre todo en alojamientos cercanos al autódromo. “Desde el miércoles prácticamente ya no había disponibilidad en esa zona”, explicó Acedo, referente del sector turístico.

El contraste con el resto de la provincia es marcado. Predominan las consultas por sobre las reservas confirmadas, en un contexto económico que condiciona las decisiones de viaje. “Hay muy pocas reservas y esto también se explica por la cercanía con el último fin de semana largo. No pasó ni un mes y los bolsillos no están como para tantas escapadas seguidas”, remarcó.

Frente a este escenario, el flujo turístico estará impulsado principalmente por excursionistas, es decir, visitantes que realizan viajes por el día o con estadías muy breves. “Va a ser un fin de semana donde el excursionista va a ser clave. Tenemos que estar preparados para ese tipo de turismo”, señaló Acedo.

Uno de los factores que incide en la baja demanda es la acumulación de fines de semana largos en un período corto. Según el referente, la situación económica actual modifica los hábitos de consumo: “Antes, aunque hubiera dos fines de semana largos en el mismo mes, la gente viajaba igual. Hoy el bolsillo no acompaña”.

No obstante, el sector mantiene mejores expectativas para el próximo feriado del 25 de mayo, que podría generar un mayor movimiento. También influye la disposición en el calendario: “Es más favorable cuando cae un lunes. En este caso, al ser viernes, limita a quienes trabajan el sábado”, explicó.

Con la llegada de las bajas temperaturas, el turismo termal vuelve a posicionarse como el principal atractivo entrerriano. “Estamos entrando en la época ideal para disfrutar de las termas, que son el producto estrella en esta temporada”, afirmó Acedo, destacando su vigencia durante todo el año, aunque con mayor protagonismo en otoño e invierno.

En cuanto a los precios, el contexto obliga a equilibrar costos y demanda. Mientras el sector gastronómico traslada los aumentos de insumos a los valores finales, el alojamiento busca contener tarifas para no desalentar a los visitantes. “Estamos haciendo el máximo esfuerzo posible. Si no cuidamos el precio del alojamiento, es difícil que el turista elija quedarse”, sostuvo.

A esto se suma un cambio en el comportamiento del viajero: las estadías son más cortas y flexibles. “Ya no se reservan tres o cuatro noches. El turista elige una o dos, lo justo y necesario”, detalló. En este marco, la rentabilidad se convierte en un desafío: “Hoy trabajamos más para cubrir costos que para generar ganancias”.

El perfil del turista también evidencia transformaciones. Los establecimientos que trabajan con contingentes o grupos organizados presentan mejores niveles de ocupación que aquellos orientados al público individual. “Quienes tienen turismo de contingentes van a tener un fin de semana aceptable. Los que no, están atravesando un año complicado”, advirtió.

Ante este contexto, desde el sector destacan la necesidad de adaptarse y diversificar la oferta. “Es momento de reinventarse, ampliar propuestas y captar nuevos segmentos”, sugirió Acedo.

A pesar de las dificultades, tanto el sector público como el privado continúan impulsando actividades y eventos para atraer visitantes. En ese sentido, el fin de semana largo se presenta como una nueva prueba para la actividad turística entrerriana, que busca sostenerse en medio de un escenario económico complejo, con expectativas de una recuperación gradual en los próximos meses.

El elenco del espectáculo “El muerto que baila” anunció una serie de funciones que se desarrollarán durante la próxima semana en Paraná y Viale, con el objetivo de acercar esta propuesta escénica a nuevos públicos. La obra, que combina teatro, danza y clown, fue recientemente distinguida con el Primer Premio Municipal de Arte 2025.

La puesta es una versión libre, litoraleña y danzada de la reconocida novela Doña Flor y sus dos maridos, del escritor brasileño Jorge Amado. Con una estética atravesada por el carnaval, la música popular y la cultura del litoral, la obra propone una relectura original de la historia, poniendo el foco en el cuerpo, el movimiento y la celebración.

La agenda comenzará el jueves 16 de abril a las 21 en la Casa de la Cultura de Entre Ríos. Continuará el viernes 17 a las 15:30 con una función especial en el Hospital Escuela de Salud Mental, con entrada libre y gratuita. Finalmente, la gira concluirá el sábado 18 a las 21 en la Sala Abarajala.

Para la primera función, las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, mientras que en puerta costarán $12.000. Además, habrá una promoción 2x1 destinada a estudiantes y jubilados. En tanto, la función en Viale tendrá un costo general de $10.000.

La trama se desarrolla en un clima festivo, atravesado por bailes populares, guirnaldas y espíritu de carnaval. En ese universo, al ritmo del acordeón y el guitarrón, se entrecruzan personajes de distintos sectores sociales, reflejando el folclore urbano y rural.

La obra aborda temas como el amor, las pasiones, la traición y la muerte, pero con un enfoque que privilegia la danza y la celebración como motores narrativos. A través del movimiento, se construyen los vínculos entre los protagonistas, quienes enfrentan tensiones entre el recato y el deseo, o la posibilidad de habitar ambas dimensiones al mismo tiempo.

El elenco está integrado por Constanza Sampietro, Nahuel Valiente y Gustavo Bendersky, quienes se desempeñan como actores y bailarines. La dirección general está a cargo de Ezequiel Caridad, con asistencia escénica y diseño integral de Andrea Fontelles.

El diseño de iluminación corresponde a Beto Lesca, la gráfica es de Paz Gallo y el registro fotográfico de Juliana Faggi.

Para reservas, los interesados pueden comunicarse a los teléfonos 343 5042653 o 343 5090729.

Con esta nueva serie de presentaciones, “El muerto que baila” busca consolidar su recorrido y seguir acercando al público una propuesta que combina tradición, humor y expresividad corporal, en una reinterpretación original de un clásico de la literatura latinoamericana.

Bajo el título “Del taller a la sala. Formas de la convivencia”, la exposición reunirá a cuatro artistas entrerrianos: Britos, Gabriel Benedetti, Agueda Guarneri y Miguel Ángel Vesco. Durante ambas jornadas, el público podrá acercarse no solo a las obras terminadas, sino también a los procesos creativos, explorando bocetos, trazos y gestos del dibujo que revelan las búsquedas personales de cada artista.

Britos, formada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, ha desarrollado una línea de trabajo centrada en la experimentación con materiales no convencionales dentro de las artes visuales. Entre sus producciones recientes se destaca la serie “Pintubolsas” (2022), así como su participación en exposiciones como “La hora de las sombras largas”, realizada en Delta Espacio, en Santa Fe.

En la actualidad, su obra profundiza la exploración de materiales plásticos moldeados y adheridos mediante calor, una técnica visible en su serie “S/T” (2022), que propone nuevas formas de interacción entre materia, volumen y superficie.

La muestra AURA! se presenta como un espacio dedicado a la innovación en las artes visuales contemporáneas, con un enfoque en la mediación cultural y el acercamiento del público a los procesos artísticos. El programa, creado por resolución Nº 338/2024, tiene como objetivo federalizar la cultura provincial y facilitar el acceso a los bienes culturales y patrimoniales de Entre Ríos.

De este modo, la participación de Britos no solo representa un nuevo paso en su trayectoria artística, sino también una oportunidad para visibilizar la producción cultural de Villaguay en el ámbito provincial.

El fin de semana largo de Carnaval, que se extenderá del 14 al 17 de febrero, se perfila como uno de los momentos más elegidos del verano para realizar una escapada. Con el calor todavía presente y un contexto en el que muchos argentinos optan por viajar como forma de descanso y disfrute, la “Ciudad Feliz”, Mar del Plata, vuelve a posicionarse como el destino más buscado del país.

Según datos de Booking.com, a Mar del Plata la siguen San Carlos de Bariloche y la Ciudad de Buenos Aires, completando el podio de los destinos nacionales preferidos para el período de Carnaval. Más atrás aparecen Villa Carlos Paz y Villa Gesell, consolidando una oferta que combina playa, naturaleza, ciudad y propuestas culturales.

En el plano internacional, se observa una fuerte preferencia por Brasil. De los cinco destinos más buscados en el exterior, cuatro pertenecen al país vecino, lo que reafirma su atractivo para los viajeros argentinos, especialmente por sus playas, cercanía y variedad de opciones turísticas.

Al respecto, Jimena Gutiérrez, gerente general de Booking.com para Argentina, señaló que “el feriado largo de Carnaval se consolidó como uno de los grandes motores del turismo en el país. Es muy esperado y representa una pausa estratégica para los argentinos en pleno verano, con buen clima, sin clases y con multiplicidad de opciones para todos los gustos y presupuestos”.

Destinos nacionales:

Destinos internacionales:

La autora estadounidense Lauren Roberts, fenómeno editorial surgido de TikTok y reconocida por su trilogía iniciada con Powerless, vuelve a cautivar a los lectores con “Fearless”, la nueva entrega que retoma la historia de Paedyn Gray y Kai Azer. El libro, que llega en una edición especial en tapa dura, promete profundizar la tensión emocional y política que definió el universo fantástico creado por la escritora.

En Fearless, Paedyn y Kai regresan al Reino de Ilya, un territorio marcado por conspiraciones, estructuras de poder y amenazas latentes. Sin embargo, lo que encuentran al volver excede cualquier expectativa: las fuerzas que los rodean han cambiado y el destino del reino pende de un hilo.

Paedyn se enfrenta al dilema más trascendente de su vida. Su decisión no solo marcará su propio camino, sino que podría alterar el futuro de quienes ama y de toda Ilya. La novela plantea una confrontación inevitable: ¿qué pesa más, el amor o la lealtad?

El lanzamiento llega con un atractivo especial: tapa dura, cantos tintados, capítulo adicional, ilustraciones y contenido exclusivo. La propuesta editorial refuerza el vínculo con una comunidad que ha seguido con fervor cada avance de Roberts, especialmente desde su irrupción en plataformas digitales, donde sus historias se volvieron virales.

Aunque Lauren Roberts ha pasado su vida en Michigan, su imaginación ha recorrido múltiples mundos fantásticos. Powerless, su debut, posicionó su nombre en la escena literaria gracias al entusiasmo de miles de lectores que compartieron reseñas, teorías y fragmentos en redes sociales.

Más allá de sus universos de magia y romance, la autora combina la escritura con actividades cotidianas como tejer, resolver sopas de letras o colorear, hábitos que —según ha contado— la ayudan a mantener la creatividad en movimiento.

Con Fearless, Roberts continúa construyendo un relato cargado de emociones, tensión narrativa y decisiones que ponen a prueba los límites de sus personajes. El Reino de Ilya se expande, los riesgos crecen y el conflicto entre deber y deseo toma una nueva dimensión.

Los seguidores de la trilogía ya celebran este lanzamiento, que promete ser uno de los títulos más comentados en la comunidad lectora durante las próximas semanas.

La Secretaría de Cultura de Entre Ríos dio a conocer la agenda de actividades que se desarrollará desde el miércoles 19 de noviembre en distintos puntos del territorio provincial. La programación incluye propuestas para todas las edades y tiene como objetivo promover el encuentro comunitario, facilitar el acceso a la cultura y poner en valor la identidad entrerriana.

Las actividades se desplegarán en museos, bibliotecas, plazas, salas teatrales y centros culturales, con espectáculos, talleres, presentaciones de libros, ferias y recorridos guiados.

Además de la agenda puntual, varios espacios provinciales continúan con sus muestras y actividades habituales:

La 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa desplegando una grilla diversa y de primer nivel que celebra el séptimo arte en todas sus formas. Este sábado 8 de noviembre, la segunda jornada del encuentro cinematográfico más importante de Latinoamérica reunió a artistas consagrados, estrenos internacionales, actividades especiales y grandes emociones, consolidando una vez más a la ciudad balnearia como epicentro cultural.

Entre los nombres destacados de la jornada estuvieron Lola Ponce, Aarón Díaz y José María Listorti, quienes compartieron con el público sus más recientes producciones, mientras que los reconocidos Bill Condon y Marcela López Rey encabezaron encuentros especiales.

La actividad comenzó temprano en la Sala Astor Piazzolla (Av. Patricio Peralta Ramos 2280) con la proyección de Calle Málaga, de Maryam Touzani, en el marco de la competencia internacional de largometrajes. En simultáneo, el Cine Paseo Aldrey (Alberti 2115) presentó la película The Letter, de Rodrigo Hernán Vila, quien dialogó con el público tras la función. En otra de las salas, Lola Ponce y Aarón Díaz compartieron la presentación de Espina, de Daniel Poler, que compite en la categoría latinoamericana de largos.

“Siempre es un placer volver a mi país y presentar un proyecto tan hermoso como este. Me siento agradecida y emocionada por el amor que recibo”, expresó Ponce durante la charla posterior a la proyección.

Cerca del mediodía, el reconocido cineasta Bill Condon, el actor Tonatiuh Elizarraraz, Marcela López Rey y Juan Pablo Canala ofrecieron una charla dedicada a la figura de Manuel Puig, explorando su universo literario y su vínculo con el cine. López Rey recordó con emoción su amistad con el escritor: “No era fácil entenderlo. Cuando se sentía muy mal, miraba los papeles que tenía en su placard con fechas de buenos momentos de su vida.”

La programación del sábado también incluyó ponencias en la Sala Rambla del Casino Central, donde el crítico Carlos Morelli repasó su vida y su amor por el cine. Más tarde, el productor estadounidense Paul Zaentz compartió sus experiencias con los asistentes.

En el Cine Aldrey, la actriz Leticia Brédice y Martín Bielinsky, hijo del recordado director Fabián Bielinsky, presentaron el corto La Espera (1983) y la emblemática película Nueve Reinas (2000). “Me emociona que se apropien de la película y la conviertan en parte del cine argentino, que al fin y al cabo es de todos”, señaló Bielinsky.

Durante la tarde, el público disfrutó de la comedia familiar El novio de mamá, protagonizada por José María Listorti y Dani “La Chepi” Viaggiamari. “Vengan al Festival de Mar del Plata, es un lujo para todos los que amamos el cine”, invitó el humorista.

En tanto, la actriz Marilina Ross emocionó al público en el Teatro Colón con la proyección del clásico La Raulito, de Lautaro Murúa, dentro de la sección Mar del Plata Classics. “Estuve cinco años buscando quién me produzca la película. Tuve que hacer el casting para conseguir el papel, y así empezó el ciclo de La Raulito.”

La jornada también marcó el inicio de Mar del Plata Series, una nueva sección no competitiva que ofrece al público argentino la posibilidad de conocer, de manera anticipada, 10 series de todo el mundo.

Entre las producciones nacionales se destacan Yiya, la nueva serie original de Flow inspirada en la historia de Yiya Murano, con Cristina Banegas y Pablo Rago, y Hija del fuego: la venganza de la bastarda, protagonizada por Eugenia “China” Suárez.

Banegas explicó: “Yiya forma parte de la cultura nacional. Contamos la última parte de su vida, donde seguía mintiendo, diciendo que era inocente.” Por su parte, Rago agregó: “Fue un placer trabajar juntos. Estamos muy orgullosos de lo que hicimos.”

La noche culminó con el estreno de Criollos, el documental de Matías Tamborenea, en competencia dentro de la categoría de largometrajes argentinos.

El domingo 9 de noviembre, la tercera jornada del festival comenzó con Ungrateful Beings, del director Olmo Omerzu, en la Sala Astor Piazzolla. Más tarde, Pensamiento lateral, de Mariano Hueter, volvió a llenar las salas del Cine Paseo Aldrey y del Teatro Colón, con la presencia de Itziar Ituño y Agostina Inella.

Por la competencia latinoamericana, el actor Benjamín Vicuña y el productor Max Gandarillas presentaron Rey del Ring, mientras que La casa, de Gustavo Triviño, se posicionó como una de las favoritas del público.

También se destacó la proyección de Belén, dirigida por Dolores Fonzi —la película que representará a Argentina en los Premios Oscar 2026—, acompañada por la actriz Liliana Juárez, quien afirmó: “Creemos que se puede lograr ser una mujer auténtica y libre.”

La jornada cerró con una verdadera fiesta cinéfila: la celebración de los 50 años de The Rocky Horror Picture Show, dentro de la sección Mar del Plata Classics, con una proyección participativa en el histórico cine Ambassador.

Con más de 10 días de actividades, proyecciones y encuentros, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata —organizado junto a la Secretaría de Cultura de la Nación— continúa hasta el 16 de noviembre, reafirmando su compromiso con el arte, la creatividad y el intercambio cultural.

Cada jornada es una muestra del poder del cine para unir generaciones, talentos y miradas diversas, en una ciudad que respira cultura frente al mar.

Si de lugares imperdibles para conocer se trata, no podemos dejar de mencionar la zona de Laguna y Sierra de los Padres, que combina a la perfección paisajes increíbles con actividades recreativas y deportivas, gastronomía de excelencia y paseos de compras.

Para quienes busquen tranquilidad, estar en contacto con la naturaleza y recorrer lugares cercanos a Mar del Plata, ¡este es el plan ideal!

Comenzaremos visitando la Reserva Integral Laguna de los Padres, cuyo acceso principal se encuentra a la altura del km. 12 de la Ruta Nacional 226.

La Laguna se caracteriza por ser uno de los principales lugares de pesca de buenas piezas de pejerrey desde la costa o embarcado, con la posibilidad de alquilar el equipo completo como los botes y cañas de pescar.

Claro que también se puede optar por practicar otros deportes como remo, canotaje y windsurf en sus aguas tranquilas y disfrutar de un rico asado o almuerzo al aire libre en alguno de sus centros recreativos o campamentos.

Todo esto tiene un plus especial porque nos permite hacer una actividad recreativa acompañado del espectacular paisaje de los campos ondulantes, las arboledas de araucarias y el sonido de los pájaros que tienen a la Reserva como lugar de nidada.

La laguna también invita a hacer una larga caminata bordeando el espejo de agua o a recorrerla en bicicleta. Fuera de la actividad física, una ronda de mates o un picnic en este tranquilo entorno, se convierten en un gran plan.

Para agregarle al paseo algunas visitas culturales, se pueden recorrer la Reducción de Nuestra Señora del Pilar, réplica del primer asentamiento jesuita de la zona y el Museo Municipal José Hernández, un antiguo casco de estancia donde se recrea a través de imágenes, objetos y documentos, la historia rural regional, la vida de campo y sus costumbres.

De las construcciones que integran el Museo y se conservan de aquella época, pueden verse el galpón de esquila, el bañadero de ganado, dependencias para tareas de campo diversas, y el edificio principal.

Historiadores marplatenses refieren que el autor del “Martín Fierro” vivió varios años en la estancia nutriéndose de vivencias que luego inmortalizó en sus obras; de allí su nombre.

Continuando con el paseo y nuevamente en la Ruta 226, en el km. 16 podrás acceder al camino Padre Luis Varetto que da ingreso al Barrio Sierra de los Padres.

A lo largo de los 4.000 metros del camino de ingreso, entre valles y lomadas, hay restaurantes, parrillas, campings, venta de productos regionales -como miel, quesos, embutidos, mermeladas- y numerosos puestos de venta de frutas, verduras y hortalizas recién extraídas de la quintas de los alrededores y que forman parte del Cordón Frutihortícola de General Pueyrredon.

Al llegar al arco de ingreso al barrio, se puede recorrer uno de los pintorescos centros comerciales y gastronómicos con los que cuenta Sierra de los Padres, ideal para comprar artesanías o degustar las especialidades de la región.

Un paseo por la zona hacia la parte más alta de la sierra permite apreciar espléndidos chalets rodeados de parques y la cancha de 18 hoyos del Sierra de los Padres Golf Club. En un predio de 40 hectáreas, estas canchas son un desafío para el jugador ya que al haber sido construidas en las estribaciones de la sierra sus fairways son angostos, bordeados por exuberante forestación y casi siempre en plano inclinado.

En la cumbre serrana se ubica otro centro comercial con restaurantes, cafés, un imponente mirador panorámico, un paseo de artesanos, la Gruta de los Pañuelos y peñascos ideales para que los chicos se diviertan y jueguen a escalar.

La Gruta de los Pañuelos es uno de los puntos más visitados de Sierra de los Padres. Allí se puede recorrer el paseo de artesanos y caminar por las rocas hasta encontrar la imagen de la Virgen de Luján a la que se le dejan pañuelos a modo de agradecimiento.

Tanto la laguna como la sierra también ofrecen numerosos establecimientos para pasar el día y realizar actividades recreativas, con piletas de natación, juegos infantiles, fogones, canchas para realizar deportes, laberintos naturales, muro de escalada, arquería y hasta un metegol humano.

Para los que alguna vez se preguntaron qué se siente volar, los vuelos de bautismo en parapente sobre las sierras y la laguna les van a dar la respuesta. Sin necesidad de conocimientos previos es posible hacerlo junto a instructores, de manera cómoda y segura.

Para mayor información sobre todos los servicios y atractivos que ofrece Sierra y Laguna de los Padres recomendamos ingresar en www.turismomardelplata.gob.ar

El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer) se prepara para su séptima edición, que se desarrollará del 25 al 30 de noviembre en Paraná y en subsede de distintas localidades de la provincia, con entrada libre y gratuita. Como antesala del gran evento, este jueves 6 de noviembre comienza el ciclo “Camino al Ficer”, una propuesta que recorrerá el territorio entrerriano con la proyección de destacadas producciones nacionales recientes.

El ciclo, organizado por el Gobierno de Entre Ríos a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER), busca acercar el cine a los públicos locales, generar espacios de encuentro y anticipar el espíritu federal que caracteriza al festival.

Las funciones incluirán tres películas argentinas con entrada libre y gratuita:

Estas producciones reflejan la diversidad del cine nacional actual, con miradas personales y sensibles sobre temas contemporáneos.

📌 Paraná

📌 María Grande

📌 General Galarza

📌 Rosario del Tala

📌 Gualeguaychú

El ciclo “Camino al Ficer” propone una experiencia de cine compartida que invita a los espectadores a vivir la antesala del festival, fortaleciendo los lazos culturales entre las comunidades y celebrando el cine como espacio de diálogo y creación.

De esta manera, Entre Ríos comienza a palpitar su gran cita con el séptimo arte: el 7° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer), que llegará a fines de noviembre con una variada programación de películas, charlas, actividades formativas y propuestas para todo público.

Cada vez que se acerca el 12 de octubre, una parte del mundo político, educativo y mediático enciende una suerte de ritual: reescribir el pasado con el lenguaje del presente. Lo que fue, durante siglos, una fecha de conmemoración por el inicio del proceso que unificó cultural y lingüísticamente a medio continente, se ha vuelto una jornada de acusaciones simbólicas, maniqueísmos históricos y gestos expiatorios que no se sostienen ni desde la historiografía rigurosa, ni desde la sensatez política.

Vivimos un tiempo donde el relato reemplaza al hecho, la emoción al juicio y el slogan a la lectura crítica. Desde hace años, el 12 de octubre ha dejado de ser el “Día de la Raza” (nombre cuestionable pero comprensible en su contexto), para pasar a llamarse “Día del Respeto a la Diversidad Cultural”. Sin embargo, el nuevo nombre no ha traído mayor respeto ni más diversidad, sino una banalización progresiva del debate sobre nuestra historia. Lo que se impone es una narrativa donde hay buenos y malos, víctimas eternas y victimarios eternos, una colonización que solo oprimió y unos pueblos originarios congelados en la idealización.

Pero la historia, si se la toma en serio, no permite relatos planos. El arribo de Cristóbal Colón a América marca el inicio de un proceso que —con todas sus violencias y contradicciones— también fue el punto de partida de una civilización nueva. América Latina no existiría sin esa síntesis brutal y fascinante entre Europa y las culturas indígenas. Y aunque hoy suene incorrecto decirlo, fue esa España del Siglo de Oro, católica y universalista, la que hizo posible una idea de humanidad en común, un idioma común y con una noción del bien y del mal trascendente.

Ni idealización de los conquistadores, ni victimismo eterno. Es hora de tratar de entender —no de juzgar— lo que fue ese acontecimiento. Porque los juicios morales lanzados desde el siglo XXI sobre los actos del siglo XVI, no solo son injustos: son infantiles. No había en 1492 una ONU, ni derechos humanos modernos, ni pueblos "indígenas" en el sentido actual. Había imperios enfrentados, dioses exigentes, sacrificios humanos, oro, pólvora, ambición, y también misioneros que enseñaron el alfabeto, defendieron a los nativos y creyeron que podían civilizar evangelizando.

Citar a Bartolomé de las Casas como único argumento de la maldad española es tan pobre como afirmar que todos los pueblos precolombinos eran pacíficos custodios del equilibrio ecológico. La historia es más compleja. Hubo violencia, sí. También hubo mestizaje, universidades, ciudades, sincretismos culturales y un concepto de dignidad humana que ninguna otra potencia colonizadora intentó siquiera aplicar con tanta coherencia como la monarquía católica hispánica.

Hoy, los hijos de esa mezcla, nos avergonzamos del espejo. Nos parece más elegante denunciar a nuestros ancestros que entenderlos. Nos resulta más cómodo acusar a España que discutir por qué nuestras propias repúblicas fracasaron tantas veces en construir un proyecto nacional viable. La culpa es una gran coartada para el subdesarrollo.

¿Y qué hacemos mientras tanto con el presente? ¿Reescribimos manuales escolares donde se omite el legado hispánico, el idioma castellano, las catedrales, los códices, las leyes, la lengua? ¿Seguimos hablando de “resistencia indígena” como si viviéramos en 1530? ¿Seguimos usando el indigenismo como sustituto del pensamiento?

No se trata de celebrar ingenuamente la conquista, sino de madurar políticamente como sociedad. De entender que somos fruto de un mestizaje civilizatorio y que negar esa raíz hispánica es negarnos a nosotros mismos. No existe un “nosotros” latinoamericano sin esa herencia. La patria no se construye desde el remordimiento, sino desde la asunción lúcida de lo que somos: mezcla, trauma, gloria y contradicción.

El 12 de octubre no necesita ser cancelado, ni resignificado desde un progresismo culposo. Necesita ser comprendido. Con rigor, con historia, con contexto. Y, por qué no, con un poco de gratitud hacia ese pasado que, con todos sus errores, nos dio una lengua común, un horizonte espiritual y una idea compartida de civilización que todavía puede tener algo para decirnos.

La Municipalidad de Concordia, a través de la Subsecretaría de Educación y Cultura, invita a todos los entrerrianos a participar de la 2° Fiesta del Canasto y Artesanías Tradicionales, que se desarrollará los días 12, 13 y 14 de septiembre en la Plaza 25 de Mayo y el Paseo del Bicentenario, con entrada libre y gratuita.

El encuentro reunirá a artesanos de Concordia, la provincia y distintas regiones del Litoral, quienes compartirán sus saberes y técnicas ancestrales transmitidas de generación en generación.

Desde Formosa llegarán Sara Torrent, Noemí Luna y Victorina Rodríguez, artesanas de comunidades originarias que trabajan con totora y carandillo. Desde el Chaco estará presente Sandra González, especialista en cestería en palma, y de San Salvador (Entre Ríos) se sumará Marisa Moix, con su producción de cestería botánica en fibras naturales.

Concordia también aportará nombres destacados como Manuela Tagliapietra y Sonia López, representantes de varias generaciones de cesteros en isipó; Elsa Castro, referente en el uso del amarillo y otras fibras; y Pepe Paiz, maestro artesano del cuero. Además, participarán Mary Troncoso y María Ester Ramírez (Paraná), Miguel Secoff (Santa Fe) y la concordiense Beatriz Rolón, reconocida por su trabajo en ganchillo.

La 2° Fiesta del Canasto y Artesanías Tradicionales fue declarada de interés legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de Entre Ríos, en reconocimiento a su aporte en la preservación y difusión de oficios tradicionales que forman parte del patrimonio cultural de la región.

La fiesta se plantea como un homenaje a quienes, con sus manos, transforman fibras, hilos, cueros y cañas en piezas únicas que cuentan historias. Un espacio donde tradición y comunidad se encuentran para celebrar el arte, la identidad y el trabajo colectivo.

Charlas, capacitaciones, talleres, teatro, música, actividades recreativas y deportes: la agenda de Crespo se renueva con múltiples propuestas para disfrutar del viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de septiembre. Instituciones locales y la Municipalidad ofrecen alternativas para todas las edades bajo el lema “¡Viví Crespo!”.

El viernes, de 17:00 a 21:30, se desarrollará la Segunda Jornada del Día de la Industria, organizada por la Asociación Civil Parque Industrial Crespo y la Municipalidad.La cita será en el Salón de la Asociación Civil Crespo Capital Nacional de la Avicultura (Estrada 1627). Bajo el lema “Unión y desarrollo productivo”, se compartirá un espacio de encuentro para trabajadores, profesionales y empresas, con el objetivo de fortalecer vínculos, compartir experiencias y potenciar el desarrollo productivo local.

El sábado desde las 13:30, Crespo será sede del encuentro “Conectando con Alemania”, en el Auditorio Municipal Eva Perón.La jornada, destinada a jóvenes de 18 a 35 años, contará con la presencia de representantes de la Stiftung Verbundenheit, la FAAG, la Embajada de Alemania, la Cámara de Industria y Comercio Argentino-Alemana (AHK) y el Municipio.Habrá un workshop sobre la Alemania actual, charlas sobre comunidad argentino-alemana, ambiente y tecnología, además de espacios de diálogo para pensar proyectos conjuntos.La participación es gratuita, con inscripción previa en este enlace.

La tradicional Estudiantina sigue sumando propuestas con 25 equipos en competencia.

El sábado a las 21:00, el Salón Municipal recibirá la obra “Zoilo de polecía y curandero”, basada en el libro del entrerriano Arturo Labat. Se trata de una comedia costumbrista que rescata el humor y las tradiciones de la región.Las entradas tienen un costo de $8.000 y pueden adquirirse en Arte Mary (San Martín 1018). Organiza el Elenco Teatral Independiente PVC (Puros Valores Crespenses).

El domingo a las 18:00, también en el Salón Municipal, el cantautor crespense Julián Zapata Cani presentará su nuevo álbum. La velada contará con la participación de Mery Velázquez y Agustín Leicker.La propuesta, gratuita y abierta a toda la comunidad, incluirá canciones grabadas en un campamento musical en Victoria en 2024, con la producción de Snail Lake (Baradero). Será un espectáculo que combina estreno discográfico, encuentro cultural y colaboración artística entre provincias.